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“Tiene un cierto tono de tragedia” Dos figuras emblemáticas de la escena local se unen en el estreno de esta noche en el Teatro Cervantes de una pieza que nació a partir de la película El arreglo, cuyo guión Tito Cossa escribió en su momento junto a Carlos Somigliana. Muy de vez en cuando un estreno teatral se convierte en acontecimiento por la confluencia de significados artísticos, históricos y políticos. Por eso, la puesta de Un hombre equivocado que hoy sube a escena en el Teatro Nacional Cervantes tiene tanta importancia en el calendario teatral. No sólo se trata de un texto de Roberto “Tito” Cossa, acaso el dramaturgo más emblemático de la Argentina, sino que además es una adaptación para las tablas de la película El arreglo, que escribió en 1983 con el gran Carlos Somigliana, y que estará dirigida por uno de los más importantes directores de la escena teatral: Villanueva Cosse. Pero además de todo eso, la puesta llega en un momento especial del Cervantes, a pocos meses de...

El dilema ético que fractura a una familia Estreno. Un hombre equivocado, adaptación del film El arreglo, llega hoy al Cervantes Hace tres años, los actores Alejandro Awada y Manuel Callau le propusieron a Roberto Tito Cossa que trasladara al teatro el guión de la película El arreglo, que había escrito junto a Carlos Somigliana en 1983. El autor dijo que lo iba pensar, pero al poco tiempo decidió que sí, "la voy a escribir", y el material llega hoy al escenario mayor del Cervantes como Un hombre equivocado. "No me atrae demasiado volver a mis escritos del pasado -ha dicho Cossa-. Pero acepté. Quizá porque al tratarse de otra disciplina ingresaba aire nuevo. Y porque es como un pequeño homenaje a Carlos Somigliana." Fue él justamente quien rescató una anécdota que le habían contado y la convirtió en ficción. La historia es simple, aunque deja una fuerte reflexión en el espectador. En un barrio del conurbano bonaerense, la Municipalidad decide poner agua cor...

Reflexiones de un hombre elegante Con su dirección, La sombra de Wenceslao, de Copi, subió a escena en el Cervantes Hace poco, para realizarse unos análisis médicos, Villanueva Cosse fue completamente anestesiado. Durante el adormecimiento, una voz le relataba lo que sentiría, pero no se acuerda bien de aquel momento. Sí mantiene vivo aquel despertar, aquella salida de la oscuridad, del sueño. Inquieto, física y mentalmente, el director y actor encontró en un texto de Copi el mejor modo de reflexionar sobre el significado profundo de la existencia, de la vida y de la muerte. Como un detonante y antídoto para aquellos males que hasta hace poco no tenían cura, La sombra de Wenceslao, su reciente puesta en el Cervantes, lo hace reír y conmover en dosis idénticas. Durante muchos años, Cosse quiso llevar esta pieza a los escenarios, pero sabía que se trataba de un texto complejo y de difícil montaje, debido a la multiplicidad de escenarios y de viajes que aparecen en la trama. El r...

“Nos olvidamos de preguntarnos por qué hacemos teatro” El actor y director uruguayo eligió esta obra, que tenía en mente hacía tiempo, donde el lenguaje deliberadamente procaz se cruza con el humor delirante y la tragedia con el sainete y la malicia disfrazada de ingenuidad. No extraña que los personajes de Copi (Raúl Natalio Damonte Botana) reinventen su destino al no separar la acción de la palabra. Sorprende, en cambio, que este escritor, actor y dibujante que nació en Buenos Aires en 1939, vivió su infancia en Montevideo y se instaló en París en 1962 –donde murió a los 48 años–, siga siendo, por sus obras, guía de una olvidada realidad rioplatense. “Uno descubre aspectos de la Argentina y personajes que, como Wenceslao, no aguantan más estar en un lugar, y se van adonde pueden, aunque tengan que alimentarse de lagartijas.” El descubrimiento, que ya no es sorpresa, parte del actor y director uruguayo Villanueva Cosse, quien estrenó La sombra de Wenceslao, de Copi, en la Sala ...

La familia, metáfora social El director señala que la obra que se exhibe en el Teatro del Pueblo, escrita por Jorge García Alonso, permite dibujar todo un mundo a través de una serie de personajes que ofician de puerta de ingreso: “El realismo tiende a mostrar sólo el exterior de las cosas”. Del guionista y dramaturgo Jorge García Alonso, el director Villanueva Cosse ya había estrenado en 1981 Cositas mías, obra centrada en la fiebre del consumismo que integró el primer ciclo de Teatro Abierto. Si en aquella pieza una pareja de clase media entra en crisis por ceder a los consejos de un vendedor, en Morir en familia también es un ser ajeno al núcleo familiar burgués quien desencadena los acontecimientos. En este caso, una serie de sucesos que ponen en evidencia la doble moral que rige tanto los actos como los pensamientos de tres generaciones. La obra acaba de subir a escena en el Teatro del Pueblo (Avda.Roque Sáenz Peña 943) con un elenco integrado por Estela Garelli, Lionel Ar...

Villanueva Cosse se reencuentra con "Morir en familia" El actor y director teatral Villanueva Cosse retoma los sábados y domingos a las 20 en el Teatro del Pueblo (Roque Sáenz Peña 943, Capital), la pieza "Morir en familia", de Jorge García Alonso, que ya había dirigido en 1972 en Montevideo y sobre la que apuntó que “no sólo no está vieja sino que promete cosas”. Estrenada en 1971 por el recordado grupo Gente de Teatro, a cargo de David Stivel, la obra cuenta -a la manera de "Teorema", de Pier Paolo Pasolini- la irrupción de un marginal y su adaptación dentro de una familia cuando las familias "disfuncionales" aún no eran tan comunes en la escena local.   "La historia de `Morir en familia` surgió cuando en el Teatro Nacional Cervantes me pidió que propusiera una obra de autor argentino y me surgió la idea de esta pieza, que yo dirigí en el Teatro Circular de Montevideo en 1972, mi último trabajo en el Uruguay", recordó el dir...

Una tragedia en la pampa Se estrena “Antígona Vélez”. Con dirección de Pompeyo Audivert, y Ana Yovino y Villanueva Cosse en el elenco. La versión de Antígona Vélez , de Leopoldo Marechal, que se estrena hoy en la sala María Guerrero del Cervantes bajo la dirección de Pompeyo Audivert, de algún modo, homenajea el debut del mismo texto, en 1951, también en el Teatro Cervantes. En aquella oportunidad fue dirigida por Enrique Santos Discépolo. En la obra, Marechal toma la tragedia griega y realiza un procedimiento radical para la época: traslada la acción a un contexto pampeano durante la Conquista del Desierto. Allí, Antígona Vélez intentará, pese a un designio irrevocablemente trágico, enterrar dignamente a su hermano Ignacio quien dejó la “civilización” para integrar el malón indio. Entre un numeroso elenco de 25 actores, Ana Yovino tiene el protagónico y el uruguayo Villnueva Cosse, quien viene de trabajar con Daniel Veronese en Espía a una mujer que se mata durante el verano, retorna ...

Las verdaderas relaciones tóxicas Una familia y sus varias adicciones en este clásico de Eugene O´Neill, bajo la lectura de Villanueva Cosse Una familia tipo discute de sus asuntos domésticos: el padre defiende a la madre, la madre al hijo, el hijo al hermano, el hermano a los padres, y así. Una cinta de Moebius. Un círculo de culpas y disculpas que no tiene fin. Se aman y se odian. Sufren. Se ríen. Se intoxican. Se recuperan. Y vuelven a pelear. "La tensión trágica es la lucha entre los opuestos. Para él todo es tan relativo, que la alegría sólo se entiende desde la tristeza; el amor, desde el odio; la culpa, desde la crueldad; el deseo de vida, desde el anhelo de muerte", explica Villanueva Cosse, y cuando dice "él", se refiere a Eugene O´Neill, autor de Viaje de un largo día hacia la noche , la obra que bajo su dirección sube a escena pasado mañana en el teatro Regio. Más en La Nación Viaje de un largo día hacia la noche , de Eugene O´Neill, con dirección de Vil...

“Aun equivocada, la lucha es vital” El director concibió un montaje de teatro dentro del teatro que evoca los últimos momentos de Jean-Paul Marat, asesinado en su bañera. “Me ocupé de que su discurso fuera coherente, a pesar de que en la obra lo interpreta un internado”, dice. ¿Cómo poner en escena una obra que su autor imaginó en un loquero a la manera de teatro dentro del teatro? ¿Qué destacar de una creación semejante? Villanueva Cosse optó por “complementar” la línea ideológica que el autor Peter Weiss imprimió a los protagónicos de Marat/Sade, título abreviado de Persecución y asesinato de Jean Paul Marat, representados por el grupo de actores del Hospicio de Charenton bajo la dirección del señor De Sade. La decisión se basa en que el texto suena “tartamudeado” (o seudobloqueado) en las cinco versiones que analizó para su puesta en la Sala Martín Coronado del TSM. Cosse está entre los directores que toman sus recaudos respecto de las traducciones. “No me hubiera adelantado a la ép...

Nota del 22 de mayo Marat-Sade: encuentro con las ideologías El teatro de los años 60 vuelve con esta obra de Peter Weiss, que se estrenará mañana en el San Martín, dirigida por Villanueva Cosse El escenario de la sala Martín Coronado del Teatro General San Martín está en penumbras; un grupo de técnicos, guiados por el escenógrafo e iluminador Tito Egurza, controla de cerca el montaje de Marat-Sade , la pieza de Peter Weiss que, con la dirección de Villanueva Cosse, está por comenzar una de sus pasadas generales. Todo parecería estar dispuesto para ello, pero Villanueva marca entradas y salidas, modifica acciones de algunos actores, repasa una escena una y otra vez con un grupo de ellos. La escenografía es contundente. El hospicio de Charenton, donde tendrá lugar la representación, inquieta de sólo verlo. De inmediato aparecerán los locos internados en el lugar y el clima adquirirá mayor densidad. Marat-Sade comienza y es como si la historia se viniera encima. Ese contrapunto agresiv...