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El unipersonal está cada vez menos solo Salen a escena con la misma soledad con la que el matador se enfrenta al toro. Pero en la cartelera de Buenos Aires ya son multitud. Autores, directores e intérpretes analizan las razones –estéticas, económicas– de un fenómeno en alza. No sólo hay solistas en la música. En el teatro, y en las artes escénicas en general, los artistas que deciden emprender proyectos de manera individual también son cada vez más, empezando por los casos más resonantes, como Eva Perón en la hoguera, con Cristina Banegas, y Nada del amor me produce envidia, con Soledad Silveyra. Pero la magnitud del fenómeno se refleja en la enorme cantidad de espectáculos unipersonales que hay cada temporada en cartel, y también en los numerosos ciclos o festivales que los agrupan. Sin embargo, la reflexión sobre las distintas aristas de esa forma de trabajo aún sigue siendo muy poco explorada. ¿Se trata de una decisión estética o la proliferación de este tipo de obras tiene q...

“Me gusta trabajar con versos” El unipersonal protagonizado por la actriz, cantante y bailarina Victoria Moréteau no es una biografía, sino “una cronología emocionante” sobre Alfonsina Storni. “Tengo fe en la poesía”, asegura el director, acerca de la puesta que puede verse los martes en El Extranjero. “Tengo la sensación de que en este espectáculo me encuentro realmente con Alfonsina Storni. Entramos en su alma, recorremos sus pasillos, habitaciones y recovecos”, desliza ante Página/12 Mariano Moro, quien dirige Alfonsina y los hombres (martes a las 21 en El Extranjero, Valentín Gómez 3378). Se trata de un unipersonal que podría etiquetarse en el género “poesía en movimiento” –en palabras de Moro–, ya que une versos, teatro, danza y canto. La multifacética Victoria Moréteau, actriz, cantante y bailarina, encarna a la poeta fallecida hace 75 años y despliega en el escenario todas sus habilidades. “Quería mostrar, simplemente, a la Alfonsina que está en sus poesías, que es la que...

Ceremonias de inclusión En casi todas las obras del dramaturgo está presente su pasión por la buena lectura. “Hago todo el esfuerzo para que el público se enganche con la propuesta”, afirma el autor de La suplente, Azucena en cautiverio, Jesucristo y Porque soy psicóloga. En La suplente, obra de Mariano Moro, una profesora de literatura española da rienda suelta a sus rencores y pasiones al tiempo que, sin proponérselo, realiza un recital de sus autores predilectos. Varias veces premiado en el país y en el exterior, este unipersonal que desde hace once años interpreta la excelente María Rosa Frega, bajo la conducción del propio autor, tiene hoy segundas partes en Azucena en cautiverio, recientemente estrenada. Allí se describe la relación –literaria– que entablan la docente de marras y el psiquiatra (a cargo de Mariano Mazzei) de la institución donde la mujer está internada. Allí llegó tras la crisis emocional que sufrió frente a su alumnado, situación que cierra la primera de las o...

“El teatro siempre implica un juego y la gente sabe que es una ficción” El multifacético autor y director de teatro tiene actualmente tres obras en cartel: Azucena en cautiverio, La suplente y Jesucristo. El presente de un creador que combina el humor con la expresividad y la tragedia griega. Con  sello propio, caracterizado por la sutileza del humor y la combinación con el desborde expresivo, la utilización del teatro en verso y las referencias a la tragedia griega, Mariano Moro crece como autor y director, con tres obras de teatro que tiene en cartel: Azucena en cautiverio, La suplente y Jesucristo. Una oportunidad para conocer la poética de un artista que pasa de la gracia más desenfrenada a los textos sutiles. La suplente es una de las piezas más famosas de Moro, porque ya va a cumplir doce años en cartel. La obra marca el encuentro entre el autor y la actriz María Rosa Frega, quienes desde 2001 trabajan juntos. En este unipersonal, el público representa a los alumnos d...

El humor tiene forma de diván El autor y la actriz del unipersonal que se presenta en la Facultad de Psicología apelan a “lo oscuro que tiene el humor” y hacen una salvedad: “No todos los psicólogos trabajan mal. Pero los que trabajan bien no son interesantes en un escenario”. Cuando terminó la secundaria, Mariano Moro eligió la carrera que le permitiría interiorizarse en su principal inquietud: la condición humana. Optó por Psicología, claro. “Tenía una gran inocencia, pensaba que iba a saber todo. Pero encontré un pantano en el que el agua estaba cada vez más turbia”, recuerda sobre sus años en la Universidad Nacional de Mar del Plata. Cuando estudiaba, comenzó a aflorarle el deseo de ser actor. El teatro ganó terreno y se volvió dramaturgo y director. ¿Qué hizo con su título de psicólogo? No mucho, apenas dos residencias. Pero no fue por las imposibilidades de un mercado poblado de profesionales. “Hago teatro para no ser psicólogo. Hubiera sido nefasto”, confiesa. “No tengo la estab...

“La adolescencia es conmovedora” El autor y director, también licenciado en Psicología, propone en esta pieza teatral premiada en España un sugestivo diálogo entre un profesor y un alumno. Se trata, también, de un irónico contrapunto que mezcla rebeldías, humoradas e inquisiciones. Un diálogo que deviene en irónico contrapunto, en ejercicio mental y afectivo de dos personajes que se deslumbran, se constituye en eje de una premiada obra del marplatense Mariano Moro. El título es De hombre a hombre y se estrena el próximo viernes en el Teatro Del Nudo, luego de presentarse en Mar del Plata y Madrid. La acción se inicia en un aula, y el diálogo al que se hace alusión se da entre un profesor y un alumno, que en esta puesta del mismo Moro se ubica en la platea, convirtiendo así al público en alumnado y testigo. El hecho de que se incluyan fragmentos de poemas no es casual, tampoco que se mencione a Silvina Ocampo con un libro de “apologético humor” sobre la escuela (Canto escolar). Es parte...