Marcos Arano: Anhelos

Marcos Arano: “Los deseos pueden llevar a lugares hermosos y a otros tremendos”

Por Hernán Salcedo

Marcos Arano es actor, director y docente de teatro. En los últimos años se lanzó a un viaje de placer por el mundo del clown, que está disfrutando a pleno. Su última criatura es “Anhelos”, una obra que se presenta los viernes y sábados en Espacio Aguirre y que tiene en su elenco a una troupe de payasos entrenados en la Escuela Marcelo Katz, donde forma parte del plantel de profesor.

“El clown es maravilloso porque uno se cree cosas imposibles de creerse. Un tipo que tiene un pedazo de goma pegada en la nariz, rojo, y claramente vestido para teatro te transporta a lugares tremendos”, afirma Arano en una entrevista con Blog Teatro.

Eso es justamente lo que pasa en “Anhelos”, donde nueve payasos con nariz roja pasean a los espectadores de la emoción a la alegría con una habilidad sorprendente. Durante 80 minutos y con una banda de música en vivo, pasan por la escena una serie de situaciones delirantes y por momentos poéticas que colman el ambiente de preguntas sobre los deseos que mueven el mundo, o que al menos nos mueven a nosotros mismos.

Una joven que se va a vivir sola pero no tiene casa, otra que ve con ojos hambrientos a sus mejores amigos, alguien que le pide una flor a su planta, una pareja que pretende ser perfecta. Estas historias y muchas más recorren el universo de los deseos en medio de carcajadas y algún que otro suspiro de la platea.

Pero los anhelos no definen solamente el tema del espectáculo. Son también caja de resonancia de la esencia misma del payaso. “No existen clowns sin deseo”, asegura Arano, quien venía de trabajar en “Rojo”, “Hazañas”, “Bajo la luna“, “Se mueve”, “Aguas” y “Aires”, todas obras con nariz roja y siempre de la mano de la Escuela Marcelo Katz.

¿Cómo fue que nació este nuevo espectáculo?

Nos gusta tener obras para el comienzo del año, que es donde se ve un poco el proceso del año anterior de los clowns, de los más avanzados, y además es una linda manera de comenzar el año para la escuela.

¿Son todos clowns de la escuela?

En este espectáculo decidimos convocar directamente a algunos clowns de distintos grupos que nos parecían interesantes, formados por distintos profesores, y trabajar sobre algún tema en particular. Nos pusimos a pensar, nos fuimos a caminar con Marcelo al Cementerio de la Chacarita y empezamos a tirar algunas opciones.

¿Por qué al cementerio?

Porque es tranquilo.

Hay otros lugares tranquilos en Buenos Aires…

Sí, no sé. Es cerca (risas) ¡y somos clowns! Estamos todo el tiempo entre la risa, la alegría. Dijimos: vamos a un lugar que nos cambie el aire.

¿En esa caminata surgió el tema de los anhelos?

Yo venia con ganas de trabajar sobre el deseo y los viajes, sobre el deseo de viajar. Marcelo me dice la palabra anhelo, que le aparecía hace tiempo. Yo justamente había estado pensando mucho en esa palabra. Quería trabajar con el deseo, pero no me gustaba la palabra porque suena muy psicoanalítica.

Además de ser el título de la obra, el tema de los anhelos atraviesa todo el espectáculo. Esta dinámica se dio también en los espectáculos anteriores.

Es un gran disparador. Sobre un disparador los clowns pueden surfear más. Los otros espectáculos tenían un tema y variaciones sobre eso. Este tiene un poco más, una mirada sobre la palabra, que se condensa un poco en el principio y el final de la obra con un clown presentador que se pregunta si son buenos o malos los anheloso, si no tienen cosas buenas y cosas malas, esta idea de que el anhelo no se termina o cuando termina empieza otro. Hay algunas cuestiones que tienen que ver más con la filosofía de la palabra, sobre qué nos dispara a nivel simbólico, que no aparecía tanto en los otros espectáculos.

¿Cómo se armó el elenco?

La mayoría son alumnos que han transitado o por mí o por Marcelo y que se caracterizan por tener mucha explosión y al mismo tiempo poder generar clima. Eso era importante porque el anhelo hace pensar en un espectáculo emotivo pero también queríamos que pudiera tener mucha explosión.

¿A qué te referís con explosión?

Que puedan crecer mucho en el delirio, que puedan estar en ritmos bastante altos, álgidos, que tengan buen trabajo de manejo corporal. La verdad que con los músicos, los asistentes y los actores se armó un grupo buenísimo del que estoy muy orgulloso más allá del producto final.

Después de la charla en el cementerio, las horas de ensayo, lo que se fue armando, ¿qué quedó? ¿Qué es “Anhelos” ahora para vos?

Lo hablaba en terapia ayer. (risas) Uno se mete con una palabra que da un poco de miedo. Ya es grande la palabra. Quería ver qué aparecía tratando de no intelectualizar mucho la palabra y se armó una obra donde se ven los anhelos contados desde distintos puntos de vista; y se los mira desde una manera no naif. Las palabras deseo, anhelo, están muy usadas: la idea del deseo en el mundo, en esta sociedad, en una Buenos Aires tan psicoanalizada.
Nos decidimos un poco a cagarnos un poco en la palabra. El trabajo del clown es eso: riamos de las cosas serias. En lo obra pasa eso y aparece como un sustrato ideológico sobre el deseo, sobre hasta dónde nos pueden llevar los deseos, hasta lugares hermosos y hasta lugares tremendos. La obra, al fin y al cabo, termina siendo un llamado a hacernos cargo de nuestros anhelos. Pero hasta cierto punto, no nos pasemos de rosca.

El clown suele pasarse de rosca.

El clown se basa en lo que desea todo el tiempo. Y desea tanto que fracasa. Es un fracasador consuetudinario pero también un deseador consuetudinario, eso es lo que lo hace seguir vivo. Todo el tiempo sobrevive a fuerza de deseo.

Después de haber hecho este espectáculo, ¿cómo te sentís ahora con el teatro?

¡Con anhelos! (risas). Con anhelos de hacer más.




Anhelos
Funciones: viernes a las 23 y sábados a las 22.
Entradas: $50 (estudiantes y jubilados: $40)
Teatro Espacio Aguirre: Aguirre 1270, C.A.B.A.
Informes: 4854-1905 - www.marcelokatz.com.ar

Ficha Técnica
Elenco: Aldana González, Cecile Callion, Jorge Suzanne, Lidia Epsztejn, Lourdes Herrera, Luis García Romeu, Mariana Mayoraz, Rodrigo Frascara, Valeria Radivo.
Música Original: “El mismo Río”: Agustín Arano, Emilio Elias Tanús, Federico Russo, Federico Forestano
Coreografía: María Pilar Rodríguez Rey
Vestuario: Julieta Guiser
Escenografía: Gabriel Díaz
Asistencia de dirección: Ignacio D’Olivo / Lucas Silvani
Prensa: Simkin & Franco
Producción ejecutiva: Lucas Silvani
Dirección: Marcos Arano