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Las múltiples vidas de un cuaderno La coproducción argentino-irlandesa Una obra útil, que se presenta en la escuela Juan Crisóstomo Lafinur, se montó a partir de un manuscrito hallado entre bolsas de residuos. La pieza se plantea como paso previo a una película y se prueban escenas en público. Verano, calor, una calle de Buenos Aires. Gerardo Naumann iba caminando cuando vio al cartonero ensimismado en la lectura de un cuaderno. Sonreía mientras pasaba las hojas. Hacía gestos. Picado por la curiosidad, el dramaturgo se acercó y tardó dos segundos en caer rendido frente a aquellas líneas intensas, atiborradas de caligrafía femenina. Ese fue el origen de Una obra útil, coproducción argentino-irlandesa que se presenta los sábados a las 21 en la Escuela Juan Crisóstomo Lafinur (Gorriti 5740), como parte del ciclo Intervenciones del Centro Cultural Rojas. La puesta desmenuza la historia de Karina, una inmigrante uruguaya que llegó al país en 2001 y empezó a volcar en un diario personal preo...

Antígona se desdobla en cuatro Con dirección de Leonor Manso, Antígonas, de Alberto Muñoz, tiene una mirada cotidiana, sin heroínas trágicas Antígona, la heroína de Sófocles (ca. 442 a.C.), ha pasado a ser un arquetipo dentro de la dramaturgia y la lírica de todos los tiempos. Fue la protagonista de Antígona , ópera de Tommaso Traetta (1772); Antígona , de Walter Hasenclever (1917); Antígona , ópera de Arthur Honegger (1927); Antígona , de Jean Anouilh (1946); Antígona , de Bertolt Brecht (1947); Antígonae , ópera de Carl Orff (1949); Antígona Vélez , de Leopoldo Marechal (1951); La pasión según Antígona Pérez , de Luis Rafael Sánchez (1968); Antígona furiosa , de Griselda Gambaro (1988), y Antígona , novela de Henry Bauchau (1997), entre otras. Antígona es el símbolo de la libertad, del amor, de la dignidad humana, de la conciencia personal. Desde esa óptica se enfrenta a Creonte, símbolo de la Justicia, y paga su osadía con la muerte. Desde ese mismo lugar, la pro...

Rescate de un autor poco conocido Un montaje que rinde tributo a este creador de musicales intimistas y sensibles El hombre nació en 1952, en Boston y abrazó el teatro musical en los años 80 a partir de temáticas que lo obsesionaban: el amor, la justicia, la cotidianidad. William Finn no es tan conocido como Andrew Lloyd Webber o Stephen Sondheim o John Kander y Fred Ebb, pero tiene una legión de seguidores de su teatro musical testimonial, representado casi siempre en circuitos alternativos y en el off Broadway. Es autor de obras como Falsettos, In Trousers, Elegies: A Song Cycle y The 25th Annual Putnam County Spelling Bee ; son sólo algunas de las obras para las que escribió letras y música. En 1989, por ejemplo, estrenó en Broadway Dangerous Games , en la que le puso letra a la música de Astor Piazzolla. Entre sus múltiples seguidores (su obra Falsettos ya es un espectáculo de culto) no podía faltar algún argentino. Guido Napp, actor y cantante, lo conoció casi por casualid...

Una obra experimental para los chicos grandes Arriesgada propuesta basada en un cuento clásico Es meritoria la intención de buscar lenguajes diferentes para incorporar al teatro y para comunicarse con los niños. La dificultad en eso es que, al poner el trabajo en escena, convertirlo en función y convocar a un público, la comunicación debe concretarse, y para ello es necesario que la creación, la originalidad y la intención se disciplinen y acepten ciertos límites, que son inevitables para darle a ese otro que es el espectador un espacio donde pueda conocer la intención del creador. El cuento de Andersen es admirablemente lógico en su absurdo. Por algo ha sobrevivido. Está colmado de ironías, juegos y matices que dan lugar a la reflexión y al humor. Se trata de un relato que de verdad desviste al político, al funcionario, al ignorante obsecuente, al ambicioso, desnuda la confusión de valores del ser humano, subraya la temible inocencia franca de un niño, e incluso le quita a la masa pop...

Un Kartun auténtico Los viernes y sábados, a las 21, y domingos, a las 20, se presenta en el Bauen (Callao 360) Sacco y Vanzetti , la obra de Mauricio Kartun, con la dirección de Viviana Ruiz. En este clásico actúan Jorge Brambati, Rafael Cejas, Cristina Ferrajoli, Luciano Guglielmino y Natalia Marcet, entre otros. Un engaño bello El bello engaño recrea el encuentro fortuito de tres figuras de la historia como Leonardo Da Vinci, Maquiavelo y César Borgia. Esta obra, que escribió y dirige Martín Barreiro se presenta los domingos, a las 20.30, en el teatro El Convento (Reconquista 269). Fuente: La Nación

Se despiden. En el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 817), hoy y mañana, a las 16, se realizan las últimas funciones de Mirlitón , de Los Musiqueros. Y también hoy y mañana, pero a las 17, se despide Manifonías . $ 25. Otros que se van. Tres para el té, la obra de Gustavo Monje, Giselle Pessaq y Omar Calicchio, sobre textos de Lewis Carroll, termina su temporada con las presentaciones de hoy y mañana, a las 17, en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543 ); con entradas a 15 pesos. También lo hacen Frin , con textos de Luis Pescetti, mañana, a las 17, en Timbre 4 (Boedo 640) con entradas a 20 pesos; y La Luna de Oriente , teatro negro y coreografías de artes marciales, hoy y mañana, a las 16, en El Cubo (Zelaya 3053), con entradas a 35 pesos. Títeres. En el Museo del Títere (Piedra 905), hoy y mañana, a las 17.30, se presenta el grupo Son de Duendes con la obra Granitos de café , que narra historias y tradiciones de distintas culturas. $ 12. Bolsillos y rosas. En...

Entre "Agosto" y "Niní" ¿Cómo van las funciones de "Agosto" (en el Lola Membrives? Estamos felices porque la obra va cada vez mejor y es una experiencia fantástica trabajar con un elenco encabezado por Norma Aleandro y Mercedes Morán, y dirigido por Claudio Tolcachir. Vamos a seguir hasta el 20 de diciembre y, después de un descanso, retomamos las funciones el 20 de enero. Además estás en la tira de Florencia Bertotti "Niní", (Telefé). ¿Cómo es tu personaje? Se llama Víctor, es un pretendiente de Niní, pero es un poco malvado. Es divertido porque es un malo ingenuo. Me gusta hacer este personaje de comedia, me conecta con otro público. Vamos como tres meses adelantados con las grabaciones en relación a lo que sale al aire ahora, así que todavía se van a sorprender mucho con lo que está por venir de Víctor. ¿Qué proyectos te esperan para el año que viene? Seguramente volveremos con Cielo rojo, de Helena Tritek, sobre el poeta ruso Vladimir Maiacov...

Julita Pietra y el Juntahuesos Continúan los ensayos de esta obra que se estrenará el viernes 6 de noviembre a las 21.30 horas en La Manzana de las Luces (Sala Trinidad Guevara). La obra, que tiene puesta y dirección de Luz Kerz, registra el encuentro amoroso entre dos desesperados, un hombre y una mujer de Buenos Aires, víctimas y cómplices de una atmósfera de desconfianza. Julita, profesora de tango, una mujer muy atractiva que viene de muy abajo y lucha por no caer. Diego, paleontólogo, un muchacho que esconde sus rasgos pasionales bajo una densa capa de timidez. Nada es sencillo ni lineal en ese vínculo nacido de la desesperanza. Los intérpretes de la puesta son Hilario Quinteros y Giselle Morgan. Las funciones serán los viernes, a las 21.30 horas. El mundo roto Seguirá los domingos de noviembre, en el Excéntrico de la 18, la obra que juega a romper los límites de lo real rozando por momentos el absurdo. Julia se mira con melancolía y gracia, mientras intenta reconciliarse con su h...

La última búsqueda Critica. Krapp, la última cinta magnética. Walter Santa Ana se luce en un trabajo expresivo y cargado de silencios. Un escritorio atiborrado de cajas, donde también se encuentra el aparato en el que Krapp escuchará la cinta magnética, una silla y la luz que se proyecta sobre esos elementos. Nada más en el escenario. Después, oscuridad, sólo eso. "Con toda esta oscuridad a mi alrededor, me siento menos solo", dice el protagonista. En la sala Cunill Cabanellas del teatro San Martín, se estrenó Krapp, la última cinta magnética, de Samuel Beckett, bajo la dirección de Juan Carlos Gené (también hizo la traducción), interpretado por Walter Santa Ana. Asumir la puesta de este texto es, como siempre ocurre con Beckett, un auténtico desafío. Más aún en este caso que se trata de un unipersonal poblado de unos cuantos silencios. Walter Santa Ana logra una buena composición de su personaje de andar lento, expresión entre indiferente y desahuciada y poco texto dicho en ...

Recomendados Luna de Oriente SABADO Y DOMINGO 16 El Cubo, Zelaya 3052, 4963-2568, $35 Se trata de un viaje imaginario del joven Hiro, que se fascina con la Luna y la baja a la Tierra para cuidarla. Un show de teatro negro, acrobacia, objetos y gran desarrollo visual. La flauta mágica SAB Y DOM 18 José María Moreno 1221, Villa Adelina (4766-4157) $10 La Escuela San Miguel Arcángel invita a presenciar este clásico de Wolfgang Amadeus Mozart. Con músicos invitados, coro y cuidada escenografía, una tradición de la pedagogía Waldorf en el mundo. Circo Fokus Bokus sabado y domingo 16.30 C.C. de la Cooperación, Corrientes 1543 Un varieté de números circenses con títeres, clowns, teatro negro, láser y efectos especiales, creado y dirigido por Antoneta Madjarova. Cantata de Pedro y la Guerra SABADO 21 DOMINGO 18.30 Auditorio UPB, Campos Salles 2145, $20 Para chicos desde 9 años. La historia del vínculo que se desarrolla entre un niño y un adulto en una situación extrema: la guerra. De María Iné...

El adiós a dos atractivas propuestas Despedida Bajan hoy las obras que se ofrecieron esta temporada en el Teatro Cervantes. Después de cumplir sus exitosas temporadas, se despiden mañana los dos espectáculos para niños que este año programó el Teatro Nacional Cervantes. Mirlitón en la Sala María Guerrero y Manifonías en la Orestes Caviglia convocaron los fines de semana, cada uno con su estilo, a un público de todas las edades que aplaudió entusiasta a músicos, actrices, actores y titiriteros de ambas puestas. "Los Musiqueros" Julio Calvo, Teresa Usandivaras y Pablo Spiller (que este año celebran sus veinticinco años de valiosa trayectoria) se lucen en esta ocasión acompañados por las actrices Ana Barletta y Carmen Kohan, en Mirlitón. En el espectáculo dirigido por Javier Margulis, música, actuación y aspectos visuales componen una buena fórmula para llegar a los chicos y a toda la familia. Una propuesta que se corre de la narración de una historia lineal. Una vidala, canci...

Mariana Brey: "De chiquita soñaba con ser astronauta" Dueña de un cuerpo privilegiado, la actriz, conductora y periodista disfruta de sus dos grandes amores: el teatro y la tevé. Se la presentamos. Los que conocen bien de cerca de Mariana Brey afirman que sigue siendo la misma nena simpática y dulce que, de muy pequeñita, se la pasaba todo el día jugando junto a las mellizas Karina y Romina, sus dos mejores amigas, a ser periodista y locutora. “Apenas volvía de la escuela lo primero que hacía era cumplir con la tarea y después me juntaba con mis mejores amigas, Karina y Romina, y jugábamos a hacer nuestro propio programa de radio. Contábamos noticias, hacíamos que entrevistábamos a cantantes famosos. Pero lo peor de todo era que grabábamos todo lo que hacíamos”, dispara la periodista y actriz que cada tarde, junto a Andrea Taboada, acompañaba a Angel De Brito en la conducción de “BdV” por Magazine. Más en Perfil

Las deudas de Eva "Hay un montón de gente que ganó premios ayer y no tuvo los huevos para decir que se les debe dinero desde el estreno" de Eva -en septiembre de 2008e_SEnD, dijo ayer Ariel Del Mastro al diario Crítica . El hijo de Nacha Guevara, reconocido iluminador, ya se había quejado del incumplimiento salarial de la producción del musical cuando subió a recibir una de las ocho estatuillas que cosechó Eva en la entrega de los premios ACE, el martes pasado. ¿A quién se habrá referido? Cacería de nuevos talentos Fuente: La Nación

El joven Frankenstein Noviembre es el último mes para ver el musical con Guillermo Francella. Viernes a las 21; sábados, a las 19.30 y a las 23, y miércoles, jueves y domingos, a las 20.30, en el Astral, Corrientes 1639. Fuente: La Nación

Atractivas viñetas que pasean por los años 30 Interesante composición de cada uno de los roles La acción de Todos los secretos transcurre en un taller de costurería de la Buenos Aires de 1930. El mundo enfrentaba una de las peores crisis económicas. En el país, el general Uriburu derrocaba al gobierno constitucional de Hipólito Yrigoyen. El proceso de industrialización generaba temor entre los inmigrantes que habían llegado a la gran ciudad de distintas provincias o de Europa. En ese contexto tan cercano a los tiempos actuales transcurre la acción de este melodrama escrito y dirigido por Ramiro Lehkuniec y Ulises Romero. Ellos dos se cargaron al hombro a un elenco de 14 intérpretes salidos de la cantera del IUNA. El resultado es más que atractivo y sorprendente teniendo en cuenta la poca experiencia de los actores. Casi como viñetas, los autores cruzan a un niño bien con una anarquista, a un peón de la construcción litoraleño con una húngara, a una trabajadora sexual con una trabajad...

El rescatista de Gombrowicz El director es un admirador del escritor polaco e intercambia cartas con su viuda La novela y el teatro parecen empezar a ser sus armas naturales de trabajo. El actor y director Adrián Blanco se animó el año pasado con Megafón o la guerra de Leopoldo Marechal y ahora sorprende con una versión dramática, que comparte con Hugo Dezillio, de Trans-Atlántico de Witold Gombrowicz. Se trata de una de las piezas literarias más ricas del autor polaco, que escribió a fines de la década del 40 durante su residencia en la Argentina y mientras, se sabe, trabajaba en el Banco de Polonia en Buenos Aires. Gombrowicz no es un autor habitual en la cartelera de esta ciudad, cuya intelectualidad le reconoce profundos valores artísticos. Algunos de los registros de sus textos teatrales indican: Yvonne, princesa de Borgoña, según la puesta de Jorge Lavelli (y otras más recientes); El casamiento, con dirección de Laura Yusem; y Opereta, que dirigió el mismo Adrián Blanco, una d...

Memoria de la conquista de Chile Debuta Tryo Teatro Banda El grupo chileno indaga la historia con una obra armada con las cartas de Valdivia. Hay una enorme efervescencia creativa en el grupo, desde que encontramos el estilo de la juglaría que pusimos al servicio de reflexionar sobre nuestro historia", explica Francisco Sánchez, uno de los integrantes del Tryo Teatro Banda, de Chile. Esta compañía se presentará hoy, mañana y pasado en el CELCIT con la obra Pedro de Valdivia. La gesta inconclusa. Completan el trío de actores, Pablo Obreque y César Espinoza. La dirección del espectáculo es de Sebastián Vila, quien residió en Buenos Aires y estudió teatro con Juan Carlos Gené en el CELCIT: es por esa razón que esta noche Pedro de Valdivia se estrenará en ese espacio. El Tryo Teatro Banda cumplirá diez años de vida en el 2010. "Somos una compañía de teatro independiente y solemos trabajar en distintos teatros. Nos definimos como un grupo itinerante. Queremos llevar el teatro a to...

Sesgo de lo inaprehensible Su protagonista se sienta junto a un escritorio y escucha una grabación en la que aparece su propia voz, lo que le permite recordar cómo era su vida hace treinta años. Este drama sobre el vacío de la existencia se estrena hoy en el San Martín. La memoria de un hombre es expuesta fragmentaria y artificialmente a través de su voz grabada. El está sentado al costado de un escritorio, frente a un grabador. Esa experiencia le recuerda hechos ocurridos hace algunas décadas; éste es el tema que aborda Samuel Beckett en su obra "Krapp, la última cinta magnética", que se estrena hoy a las 21 en la sala Cunill Cabanellas del teatro San Martín, de Corrientes al 1500. Con el protagónico de Walter Santa Ana y música de Luis María Serra, Juan Carlos Gené, el director y traductor de la pieza, dice a La Prensa, que éste es un sueño que se hace realidad. Gené y el actor hacía varios años que tenían pensado hacer esta pieza juntos. Más en La Prensa

Dolorosas asociaciones de la memoria El actor encarna a un hombre que se enfrenta a su pasado a través de la escucha de grabaciones hechas en distintos momentos de su vida. La obra de Samuel Beckett cuenta con la dirección de Juan Carlos Gené, quien tradujo el texto del francés. El hombre desaliñado y envejecido que escucha en la soledad de su habitación la propia voz grabada en distintas etapas de su vida busca entre los casetes episodios que quizá lo hayan marcado. Como no le gusta lo que escucha, graba nuevas palabras que le nacen de un presente con más sombras que luces. El actor Walter Santa Ana es ese personaje que testimonia vivencias y anhelos en Krapp, la última cinta magnética, obra escrita en inglés y adaptada al francés en 1958 por el irlandés Samuel Beckett. El director, actor y dramaturgo Juan Carlos Gené, traductor además del texto en francés, dirige esta puesta que se estrena hoy en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín. Sobre esta pieza dramática en la que el...

La fiesta del teatro estuvo teñida de emociones Eva y Agosto fueron las obras más premiadas Con El Nacional repleto de artistas, se entregaron anteanoche los premios más glamorosos al teatro, los que otorga la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) a la actividad de la temporada 2008-2009. La noche que se vivió en el teatro de Romay tuvo el color de los abrazos, los miles de aplausos y las exclamaciones de reconocimiento que los artistas se entregaron unos a otros. En un clima de festejo y armonía, pasaron por el escenario los artistas que entregaron los premios a sus colegas que cosecharon galardones, mientras Gabriela Rádice los presentó con gracia, profesionalismo y conocimiento. Aunque la cita era a las 21.15, la ceremonia comenzó pasadas las 22 y duró poco menos de tres horas. Así, Nacha Guevara se llevó el ACE de Oro sobre el final, mientras que la pieza que protagonizó, Eva, el gran musical argentino , obtuvo ocho galardones y fue la más premiada. Además del musical que n...

Desde Chile Desde mañana, a las 21, y hasta el domingo, a las 19, el grupo chileno Tryo Teatro Banda presenta Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa en el Celcit (Moreno 431). La obra, que dirige Sebastián Vila, va de lo humorístico a lo trágico. Fuente: La Nación

Estrenos Tres novedades. Una obra de Beckett en el San Martín, un Gombrowicz en el Cervantes y un musical en Tadrón Trans-Atlántico Versión de Hugo Dezillio y Adrián Blanco de la obra de Witold Gombrowicz. De jueves a sábados, a las 21.30, y domingos, a las 21, en la sala Orestes Caviglia, del Cervantes, Libertad 815. De 20 a 25 pesos. Know How De Marcelo Daniel Bochor, con música de Adrián Garde. Con Marcelo Payrau, Gustavo Rodríguez, Patricia Jiménez, Marcelo Vicente, Gustavo Vázquez, Gabriela Perazzoli y Adrián Pérez. Jueves, a las 21.30, en Tadrón, Niceto Vega 4802. De 20 a 25 pesos. Krapp, la última cinta magnética De Samuel Beckett, con Walter Santa Ana, dirigido por Juan Carlos Gené. De miércoles a sábados, a las 21, y domingos, a las 20, en la sala Cunill Cabanellas, del San Martín, Corrientes 1530. Entrada: $ 40. Miércoles: $ 25. Fuente: La Nación

Un reclamo para la polémica En los premios ACE Ariel Del Mastro, iluminador de "Eva, el gran musical argentino" e hijo de Nacha Guevara, aprovechó para denunciar un atraso en los pagos. Lo quiero compartir con los técnicos, seguidoristas...", empezó su discurso de agradecimiento Ariel Del Mastro después de recibir el premio ACE al Mejor diseño de iluminación por su trabajo en Eva, el gran musical argentino, obra de Nacha Guevara, Alberto Favero y Pedro Orgambide. "Y se lo quiero dedicar a la gente que hace un año que no cobra. A mucha gente le faltaron el respeto y no cobró", agregó en su enfático discurso. El reclamo, por el tono molesto con el que lo enunció y por su contenido, no pasó en absoluto desapercibido. El martes por la noche, en el teatro El Nacional, durante la entrega de premios a la actividad teatral del período 2008-2009 que anualmente entrega la Asociación de Cronistas del Espectáculo, las palabras de Del Mastro (quien además de tener una impor...

Unipersonal de humor ¿Qué personajes vas a interpretar en el próximo unipersonal de "Jey Mammon"? Tito, un flogger de 45 años; Estelita, una travesti que pretende convertirse en diva y que ya se hizo bastante popular en Internet por sus recurrentes llamados telefónicos a famosos; también a un particular conductor infantil de programas de televisión, entre otros personajes. También habrá canciones y videos muy divertidos, producidos especialmente para la ocasión. ¿Vas a tener invitados como en tus presentaciones anteriores? La vez pasada estuvo Anamá Ferreira y la verdad es que con ella podría estar horas improvisando; creo que algún día haremos algo juntos. Para este show, por supuesto, como siempre, tendré sorpresas. ¿Habrá nuevas presentaciones? Ahora voy a estar el próximo domingo a las 21, en el Teatro Gargantúa (Jorge Newbery 3563). La verdad es que el estreno de este show, que fue hace unas semanas, fue auspicioso y hasta quedó gente afuera, así que creo que seguiremos ...

Nueva dupla. Federico Luppi y Pablo Rago ya firmaron contrato con Christian Cristofani para compartir escenario. Será en Por tu padre , que se pondrá en el Multiteatro, a partir de marzo de 2010. Después de un año de mucho trabajo en televisión y en cine, Rago dijo a LA NACION: "Con este proyecto en teatro siento que me sigo dando gustos". Los dirigirá Miguel Cavia, el mismo que hizo la puesta en escena porteña de El vestidor , con Luppi y Julio Chávez, hace más de una década. De Buenos Aires a París. Anteayer, en El Cubo, se realizó un ensayo abierto de un programa compuesto por tres obras dirigidas por Alfredo Arias y elenco íntegramente argentino, que se presentará en el Theatre du Rond Point, de París, entre el 10 noviembre y el 31 de diciembre. Arias y el resto del equipo -integrado por Sandra Guida, Alejandra Radano, Marcos Montes, Carlos Casella, Axel Krygier, Gonzalo Demaría, Pedro Oneto, Diego Vila, Pablo Ramírez y Max Otranto- invitaron a amigos del ámbito teat...

Entre un mundo de desechos Cinco mujeres en escena asoman ubicadas en un espacio que parece pertenecerles. Objetos, ropas, colchones, mantas, delimitan el lugar que ocupan; pero no hay demarcaciones exactas que demuestren que esos materiales sean de uso particular o privado. Ellas, con pequeños movimientos, darán cuenta de un mundo interior que no siempre adquirirá la potencia necesaria como para que la platea descubra quiénes son en verdad. Los objetos empiezan a transmutarse, dejan de pertenecer a alguien para formar parte de un caos en el que las mujeres intentan insertarse, no sin antes apropiarse de una manta, una caja, una llanta de automóvil. Ese será el instante más intenso de la experiencia. Allí, cada una dejará en claro que las pertenencias se pelan con fuerza, que quizá sean la única posibilidad que tenemos de enfrentar la vida, acompañados por algo; tal vez pequeño, invalorable para algunos, pero que afirma un posible destino aunque sea sumamente pequeño. Más en La Nación ...

Terminan dos obras Hoy, a las 20, termina Big Bang , la obra de Carlos Ares que dirige Corina Fiorillo, con Raquel Albéniz y Alejo Mango. En la C. C. Konex, Sarmiento 3131. También concluye el musical Más allá del tiempo , de Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett, Con Luciana Labunia y elenco. En Liberarte, Corrientes 1555 (4375-2341). Ambas: $ 30. Fuente: La Nación

Los conocidos de siempre Mañana estrenan "Krapp, la última cinta magnética" Amigos desde sus comienzos, vuelven a trabajar juntos después de 14 años: Gené dirigirá a Santa Ana en la obra de Beckett que se dará en el San Martín. Un vínculo con historia. La memoria, ése pareciera ser el asunto. No la del memorioso, sino la de aquellos que no olvidan. Aparece a cuento de sus viejos tiempos, del camino compartido, de algunas postales de exilio o del concepto base de la obra de Samuel Beckett que estrenan mañana, en la que un hombre se enfrenta con el que fue hace 30 años. Referentes de una generación de actores para los que el pasado dejó huella, tienen historia, mucha de ella en común. "Nos conocemos desde siempre", dice Juan Carlos Gené. "No, Juan, yo creo que desde antes", regala Walter Santa Ana, con la experiencia arraigada en la voz. Sentados en los sillones del Teatro San Martín, transitan el tiempo de descuento rumbo al estreno de Krapp, la última cint...

ACE de Oro: Nacha Guevara Drama y/o Comedia dramática: "Agosto", de Tracy Letts Actor protagónico en drama y/o comedia dramática: Duilio Marzio por "El último encuentro" Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática: compartido entre Norma Aleandro y Mercedes Morán, ambas por "Agosto" Actriz de reparto en drama y/o comedia dramática: Lucrecia Capello por "Agosto" Actor de reparto en drama y/o comedia dramática: Juan Manuel Tenuta por "Agosto" Dirección de drama y/o comedia dramática: Villanueva Cosse por "Marat-Sade" Comedia: "La forma de las cosas", de Neil Labute Actor protagónico en comedia: Antonio Gasalla por "Más respeto que soy tu madre" Actriz protagónica en comedia: Karina K por "Souvenir" Actor y/o actriz de reparto en comedia: Alberto Anchart por "Más respeto que soy tu madre" Dirección de comedia: Daniel Veronese por "La forma de las cosas" Obra argentina: ...

“El conocimiento es maravilloso, pero conflictivo” La actriz había quedado maravillada con la obra de Arnold Wesker cuando estudiaba y ahora la protagoniza junto a Marta Bianchi. El año pasado, tras trabajar en Don Juan y su bella dama, Melina Petriella decidió dedicar el 2009 a aquellos asuntos que por una u otra razón venía posponiendo y tenía ganas de hacer. Tenía la necesidad íntima de reencontrarse con sus orígenes, luego de la copiosa actividad de los últimos años en la TV y el cine. En esa búsqueda tardía, la actriz tomó dos decisiones que van de la mano: retomar la carrera de Artes Combinadas que había abandonado quince años atrás y hacer teatro. Así fue que se le ocurrió producir y protagonizar Raíces, la obra de Arnold Wesker que la había maravillado cuando era una adolescente que estudiaba actuación con Alejandra Boero. Sin embargo, la desilusión fue grande: en Argentores le dijeron que los derechos de la obra ya estaban dados. “En ese momento me quise matar, sentí que nada ...

"Los actores no estamos preparados para el olvido" Walter Santa Ana vuelve a escena como protagonista de la obra de Beckett que se estrenará pasado mañana, con dirección de Juan Carlos Gené Un nuevo proyecto los encuentra consolidando su amistad. El actor Walter Santa Ana y el director Juan Carlos Gené se conocieron en la década del 60. En 1966, exactamente, participaron de la puesta de Los prójimos, de Carlos Gorostiza, y desde entonces, conservan una relación que si bien no los lleva a encontrarse habitualmente ?"no es una relación cafetera", confiesa Santa Ana? descubren siempre un motivo para mantenerse cerca. Esa motivación está en compartir lecturas y comentarlas. Y esas lecturas no siempre están relacionadas con el teatro; por el contrario, hay un espacio para la narrativa, pero, además, para temas tan extraños como la astronomía. El fútbol es algo que entre ellos no tiene espacio, también lo aclara Santa Ana; no porque a él no le interese, sino porque es Gen...

La vida de Maria Callas, de nuevo a los escenarios Se reestrenará hoy, después de cuatro años, La Callas, una mujer. La obra de Mariano Taccagni, con música original de Gaby Goldman, se verá en el nuevo teatro Apolo (Corrientes 1372), los martes, a las 21 ($ 50). La pieza narra los momentos más significativos de la vida de la emblemática Maria Callas, con una trama que recorre sus sueños de mujer, su consagración artística, sus amores y su fracaso personal. Varios intérpretes de la comedia musical argentina se reunieron para rendirle tributo a la diva, ya que se cumplen 60 años de su visita al Teatro Colón. El espectáculo se centra en la vida privada de la artista, que sufrió la angustiante realidad de enfrentarse a un álter ego que ella misma construyó y que terminó por sobrepasarla y la transformó en "la Callas". Más en La Nación

La cita de todos los años Hoy se entregan los ACE Será en el teatro El Nacional. Aquí, algunos de los nominados. La Asociación de Cronistas del Espectáculo entregará esta noche los Premios ACE a la actividad teatral 2008/2009. La ceremonia será en el Teatro El Nacional (Av. Corrientes 960). Es la edición número 18 de la entrega de los ACE, que despierta grandes expectativas en el medio teatral. Y se convierte en una fiesta para los teatristas. En la presente edición, las obras Agosto y Eva fueron las que obtuvieron más nominaciones: once para cada una. Y El joven Frankenstein, por su parte, acumuló nueve. De aquí en más, algunos de los nominados en los diferentes rubros. Drama y/o comedia dramática: Agosto, Frankie & Johnny en el Claro de Luna, La vuelta al hogar, Marat-Sade y Por el placer de volver a verla. Más en Clarín

La Fundación Madres de Plaza de Mayo y el Espacio Cultural Nuestros Hijos informan su programación cultural para lo que queda del mes de octubre, con entrada gratuita. Como los últimos jueves de cada mes, este 29 de octubre, a las 19.30, se podrá ver Ficción instantánea , un laboratorio escénico poético creado por actores y escritores. "El espacio de improvisación es la fuente de la cual se extrae el material para la producción del espectáculo", señalan sus responsables. Por otra parte, este viernes 30 de Octubre, también a las 21, habrá una función de EntranSe , un espectáculo que explora y recrea rituales de la cultura afroamericana, entrelazados y conviviendo con algunos elementos de la danza contemporánea y sonidos electrónicos. La idea y la dirección son de Julieta Eskenazi. Bailarines: Victoria Pagani, Cecilia Benavídez, Ana Guisado, Soledad Guisado, Laura Junges, Ezequiel Barrios, Gabriela Lago, Mary Sol Benítez, Sandra Lanteri, Maite Nirbosky, Dinah Schonhaut y Alumi...

Este martes 27 de octubre es el estreno de La Callas, una mujer , una comedia musical que cuenta con libro, letras y dirección de Mariano Taccagni y música original y dirección musical de Gaby Goldman. Se trata de un espectáculo sobre la vida de la emblemática María Callas, que podrá verse los martes, a las 21, en Teatro Apolo, ubicado en Avenida Corrientes 1372, Capital Federal. La obra narra los momentos más significativos de la vida de la gran María Callas: sus sueños de mujer, su consagración artística, sus amores y su fracaso personal. Actúan Carolina Gómez, Ricardo Bangueses, Tiki Lovera, Cristina Durán, Martha Galvé, Alejandro Vázquez, Mariano Taccagni, Pamela Tello, Magalí Sánchez Alleno y Gonzalo Almada. Localidades: $50. Resevas: 4371-9454.

“El recuerdo no debe ser paralizante” El actor, director, dramaturgo y régisseur radicado en Francia estrenará en París un espectáculo compuesto por tres obras, de las cuales dos son las que adelantará en El Cubo. “La Argentina es el laboratorio de mi memoria”, dice. Mientras se encontraba en Buenos Aires a la espera de concretar un proyecto cinematográfico, el actor, director, dramaturgo y régisseur argentino Alfredo Arias, quien reside en Francia, elaboró un espectáculo compuesto de tres obras que presentará el 10 de noviembre en el Théâtre du Rond Point, de París. La película no se hizo, pero Arias no dilapidó su tiempo. “En el origen pensé armar un espectáculo alrededor de Alejandra Radano con música de Axel Krieger, cuyas composiciones están entre lo popular y lo sofisticado”, cuenta. Lo que siguió fue una labor junto con Gonzalo Demaría, traductor y adaptador. Atraído por el cine policial argentino de los años ’30 y ’40, donde, dice, el común denominador era el triángulo amoroso ...

Homenaje a Ionesco El dramaturgo rumano-francés Eugène Ionesco será homenajeado por el Instituto de Artes del Espectáculo, dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, con representaciones, conferencias, films y cursillos para estudiantes de teatro, entre el 2 y el 8 de noviembre. Las actividades, con entrada libre y gratuita, se desarrollarán en la sala del Actors Studio (Díaz Vélez 3842), incluirán la presentación del libro Volver al principio, de Francisco Javier, y la puesta de la obra Asesino sin salario, de Ionesco, con traducción, versión y dirección de Francisco Javier y la actuación de Carlos Silva, Roberto Sáiz, Gabriel Rossi y Claudia Zima. Fuente: Pagina/12

Misión teatral argentina rumbo a París Alfredo Arias vuelve a dirigir a Sandra Guida y Alejandra Radano en tres musicales sofisticados ¿Qué hacían el lunes pasado por la noche tantos artistas, músicos, empresarios, diplomáticos y bailarines en la embajada de Francia? "En principio, es un agasajo que me hace el embajador francés, pero no sé muy bien el motivo -dice, y se ríe-. Pienso que tiene que ver con la amistad que tengo con él y con mi relación con Francia", contesta el director, autor y actor Alfredo Arias. A su alrededor hay clima de fiesta. El mismo es un puente personal, extravagante, creativo y glamoroso entre París y Buenos Aires. Vive en la Ciudad Luz desde que consideró que su experiencia ditelliana había llegado a su fin. A partir del retorno de la democracia, siempre vuelve para compartir su trabajo y visitar su pasado. Cuando retorna a París, como si fuera un representante de jugadores de fútbol, se las ingenia para importar talentos argentinos a las tierras e...

Otro envase para la misma Moria Hace ya muchos años que Moria Casán -con inteligencia, simpatía, indudables dotes histriónicas y un físico exuberante (en parte, inventado)- recreó un personaje característico de la revista porteña: la vedette monumento, la diva colosal, una Gargantúa femenina, encarnación de los ensueños sexuales de sus admiradores. Su personalidad se ha instalado en el imaginario popular como la Mujer, con mayúscula, aunque no desprovista de cierta agresividad masculina. Además, a diferencia de la legendaria Nélida Roca, Moria sabe moverse. ¡Y cómo! No es la primera vez que la Casán aborda el teatro "en serio": lo hizo con éxito, una década atrás, en la perdurable Brujas . Al transitar el género, no se despoja de las plumas y el strass. Anunciada como un acontecimiento, esta aparición de la vedette en la pieza de Copi no implica ninguna novedad: el envase es distinto, el producto es el mismo. Se pasea con desenvoltura por el escenario, dice sus parlamentos de...

Un drama que llega destemplado El honor, la patria, el deber, el valor son algunos de los enormes temas que toca esta obra de Heinrich von Kleist, de la que el director Oscar Barney Finn se hizo eco. Arthur es, además de príncipe de Homburg, un general de caballería que, frente a una batalla, debe obedecer las órdenes de su superior. El amor, la rebeldía y también una mirada lúcida sobre los acontecimientos lo hacen actuar contrariando esas órdenes, lo que, paradójicamente, convierte una segura derrota en una gran victoria, y a él, en héroe. Pero Arthur ha desobedecido al Gran Elector y merece un castigo: la pena de muerte. El fuerte contraste entre estos dos extremos ponen al joven Arthur en el dilema de implorar por su vida o respetar el cumplimiento de la ley. Mariano Mazzei, el protagonista, juega con convicción este dilema, pero hay algo en las palabras, en los textos, que lo supera -les sucede a él y a todo el elenco- ya que se perciben demasiado grandilocuentes e inalcanzables. ...

China corre su propia maratón Durante un mes, recorrerá poco más de 10 mil kilómetros con la obra "El diario privado de Adán y Eva". A China Zorrilla no vayan a hablarle de cansancio: a los 87 años y después de un accidente doméstico y una posterior operación de cadera, encarará una maratón teatral que la llevará del conurbano bonaerense a Ushuaia. En un mes, la uruguaya hará algo más de 10.000 kilómetros -entre ida y vuelta- en una gira con El diario privado de Adán y Eva, junto a Carlos Perciavalle. Feliz por poder llevar la pieza de Mark Twain por el país, la actriz le dijo ayer a Clarín: "Sigo haciendo lo que mejor hago... hacer reír". Y se mostró orgullosa del "rally" que hará hasta el 29 de noviembre, en el siguiente orden: Rosario, Santa Fe, Paraná, Moreno, Ushuaia, Río Grande, Bolivar, Pehuajó, Villegas, Junín, Tandil, Tigre, Monte y Capitán Sarmiento (estas dos últimas en la provincia de Buenos Aires). "No me detiene nada a los casi 90 años. ...

En varios frentes Entrevista Carlos Belloso. El actor y director habla de los espectáculos en los que trabaja actualmente. Y de sus planes. A horas de viajar a Lima por un mes y medio para filmar Mi pequeño, de Alvaro Valverde, Carlos Belloso explica la situación particular de los espectáculos que dirige actualmente en la escena porteña: Criticonas, en formato Stand Up que va en el Complejo La Plaza; y Clases de Olvido, en el Gargantúa. "Me pareció un chiste dirigir en el Stand Up a cuatro hombres que hacen de mujeres; y por el otro, a cuatro actrices en algo totalmente experimental sobre el conductismo, la psicología científica -cuenta Belloso- En Clases de olvido escribimos un texto entre los cuatro, yo armé la dramaturgia general y la puesta en escena. Parto de los reflejos condicionados, la herramienta básica del actor. Estímulo-respuesta; una dualidad recuerdo y olvido. A partir de eso avanza la obra. En ambos me llamaron para dirigirlos. La clave de este tipo de trabajos es ...

Balance de una semana a puro teatro El festival de Bayona, que tuvo como invitada de honor a la Argentina, sirvió para que el público europeo aplaudiera en masa puestas de Veronese, Tolcachir, Brie, Mercurio, Spregelburd, García Wehbi y Pavlovsky. “Es una época de oro”, sostiene Dubatti. En la ciudad del río y de los puentes, en este lugar maravilloso del país vasco-francés, el festival Las Translatinas, dedicado al teatro argentino, se despide después de una semana de lecturas dramatizadas, debates, presentaciones de obras –algunas tuvieron que agregar funciones, como Dolor exquisito, dirigida por Emilio García Wehbi–, conferencias, una exposición de fotografías de Marcos López y aperitivos críticos. En el tejido irregular de las estrechas calles de Bayona, en cada sala, café o bar que tiene adherida en la puerta o las ventanas la programación del festival, se respira teatro. En las sobremesas del almuerzo o la cena no hay que hacer mucho esfuerzo para escuchar nombres que se cruzan e...

Homenaje a Ulises Dumont Ulises Dumont, el actor fallecido el 29 de noviembre del año pasado, recibirá un homenaje el próximo miércoles a las 18 en el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes (Av. Córdoba 1155), con entrada libre y gratuita. Algunas de las personalidades que estarán son Eduardo Calcagno, Roberto Co-ssa, Mauricio Kartun, Claudio Gallardou y Enrique Dumont, hijo del intérprete. Durante la velada se desplegarán anécdotas y documentos que marcaron la trayectoria de Dumont. Fuente: Página/12

Se despide Opus 4 Pelícano Ultimas cuatro funciones de Opus 4 Pelícano , de August Strindberg, con la dirección -y versión- de Mónica Benavídez. Esta obra en la que actúan Silvia Oleksikiw, Gerardo Grillea, Marina Munilla, Federico Schneider y Marta Cosentino se presenta los domingos, a las 19, en Querida Silvia (Pi y Margall 1124). Entradas desde 15 pesos. Ultima noche para El vampiro El vampiro, un relato fantástico en escena es la obra que ideó y dirige Eloy González y que mañana, a las 21, se despide. Gracias a la manipulación de unos extraños rayos, un científico consigue darle vida a la imagen fantasmal de una estrella de cine que lo obsesiona. En El Victorial, Piedras 720. Entrada: $ 20. Una de vecinas Otra que se despide es Vecinas , la obra que dirige Mariano Pujal, con la actuación de Cecilia Martinese y Cora Alfiz. La última función será esta tarde, a las 17.30, en NoAvestruz (Humboldt 1857), con entradas a 20 pesos. Un yeite de domingo Todos los domingos, a las 20, El gran...

Un espacio de intercambio artístico En su cuarta convocatoria, artistas uruguayos y argentinos comparten experiencias, y se suman Francia y EE.UU. Entre mañana y el próximo sábado, se realizará en San Isidro la cuarta Movida Teatral de las dos Orillas, un intercambio artístico y cultural entre Uruguay y la Argentina, al que este año se sumarán artistas de Francia y los Estados Unidos. "El lema del encuentro es que el arte une a los pueblos", dijo a LA NACION, con entusiasmo, Graciela Nicola, una de las responsables de la actividad, que coordina junto a Raúl Kersembaun y Camila Mancinelli. Según expresó Nicola, el sueño de los organizadores es multiplicar la asistencia a la movida, que se propone ser un espacio para compartir propuestas artísticas y de formación profesional, que se realiza desde 2007 y que el año pasado convocó a 1700 personas de diferentes edades y lugares, con formación artística y sin ella. "Tuvimos participantes de entre 13 y 82 años, que asistieron e...

La Boca levanta otro telón La interesante historia de un artista que le suma otro espacio artístico al barrio Cuando un vecino del barrio de La Boca quiere ir al cine, el lugar más próximo es el complejo ubicado en Puerto Madero. O sea que de una de las zonas más postergadas y abandonadas de la ciudad debe dirigirse al sector más producido de una Buenos Aires que no parece Buenos Aires. Algo huele mal. En otros momentos, el barrio estaba lleno de cines y de teatros. Cines ya no quedan. Teatros sólo hay dos: el de La Ribera, que pertenece al gobierno, y el centro cultural del grupo Catalinas Sur, esa excelente usina de producción vecinal. La situación en algo puede cambiar. Mucho tiene que ver Mariano Franco, dueño del Cine-Teatro Brown, que, mañana, a partir de las 20.30 y después de más de 70 años, volverá a abrir sus puertas con una fiesta en la que cantarán, entre otros, José Angel Trelles, Silvestre y Marián Farías Gómez. La historia reciente del lote ubicado en Almirante Brown 137...

Todo hecho en casa Entrevista a Oscar Ferrigno y Valeria Lorca. Son pareja. Ella escribió y dirige una obra en la que él ha regresado a su trabajo como actor. En el propio escenario de El Piccolino, los anfitriones improvisaron un living, para que allí sucediera la entrevista. Frente a las 80 butacas vacías, porque son las cuatro de la tarde y no es hora de función. En esta sala que en julio próximo cumplirá 5 años de vida, los dueños del lugar, el matrimonio Oscar Ferrigno-Valeria Lorca, se dispone a conversar amablemente con Clarín. En la parte de adelante, el teatro; en el fondo, la casa en la que viven los Ferrigno (con el pequeño Lucio, de 5 años). Por eso los límites se corren con facilidad y naturalmente convierten un escenario en una sala de estar. Allí cuentan de qué se trata Maktub (estaba escrito), la obra con la que Valeria debuta en la dramaturgia y la dirección (además de asumir la coreografía), y con la que Oscar vuelve a actuar después de cuatro años. Más en Clarín

El regalo de un encuentro feliz ¿Cómo van las funciones de "El último encuentro" (Teatro de la Comedia, viernes y sábado a las 20, domingo a las 19)? Están cada día mejor, volviendo al caudal de gente que dejamos antes de arrancar con la gira que estuvimos haciendo por el interior. De verdad siento que no se ha perdido ninguno de los cuidados que tuvimos desde el inicio de la obra -escrita por Sándor Marai- y ahora, tanto Hilda (Bernard) como Fernando (Heredia) o yo, podemos transitar los personajes sin la angustia del estreno. ¿Cómo es tu personaje? Es un general muy estructurado, leal a todas las cosas que emprende ya sea a su profesión de militar o como amigo, o como marido. El mayor logro que he descubierto en esta obra es la atención y tensión que se logra en el público desde el principio hasta el fin. En principio, esta vuelta es temporaria: ya les quedan pocas funciones por delante. ¿Hay otros proyectos en carpeta? Lo que yo espero es que El último encuentro no termine...

La imaginación del actor en escena En el festival francés Las Translatinas, dedicado al teatro franco-ibérico y latinoamericano, el director y dramaturgo argentino aseguró que no es su intención hablar del país en sus obras, pero sí de la realidad que respira. El cielo tiene un atípico resplandor en la noche de Bayona. Como un garabato difuso, la luna lo alumbrará en partes. Las calles están húmedas, aunque ya no llueve. Los ojos y los oídos devoran una seguidilla de paisajes que en cuestión de segundos adquieren la consistencia de un recuerdo. La música brasileña de Farofa Bahaina invita a los cuerpos a moverse. Cerca del escenario, hombres y mujeres improvisan una coreografía hilvanada con las manos, los hombros y las caderas. En la Maison Associations, una de las sedes del festival de teatro Las Translatinas, algunos apuran la cena y comentan las obras de Eduardo Pavlovsky, Claudio Tolcachir y Daniel Veronese como si hablaran de las virtudes de un buen vino. Falta poco para la media...

De añoranzas y reflejos de la política argentina Roberto Ibáñez creó un texto sólido y poético La idea de la historia pensada como delirio, antes que tragedia o farsa, como la supuso Hegel, le sirve al autor, actor y director Roberto Ibáñez para armar una breve fantasía teatral de tres personajes , en la que se entrecruzan los enconos del amor con las viejas cuentas del pasado argentino. El escenario es el picadero del circo. Allí llega un payaso, que añora al general de su preferencia política y su eterna esposa, en busca de una mujer, Margarita, para cumplir una vieja promesa de amor. Ella vive ahora con un soldado de la independencia, que cree que su misión es ubicar a otro general perdido y al que necesita para cumplir un destino de gloria. En su mente alucinada, el deber patriótico se ha convertido en un sediento deseo de reprimir y castigar a los demás. Y en ese lugar de reencuentro, carcomido por la locura, el esperpéntico triángulo amoroso dirimirá el repetido dilema de excluir...

Una comedia con magia en el museo En el interesante marco que proporcionan los jardines del Museo Saavedra, con sus árboles añosos y sus construcciones coloniales, una sala apartada aloja al teatro del museo, donde se presentan obras para chicos (generalmente comedias históricas), y también otras para grandes. Además de las obras que cubren distintos hechos de la historia nacional, contadas con rigor científico y mucho humor, El Museo Viajero, responsable de estas producciones, ha agregado, últimamente, algunos espectáculos de puro entretenimiento. Tal es el caso de El reemplazo - primera misión, al que definen como una comedia de magia, en la que cuatro simpáticos magos son convocados para hacer un reemplazo. Los ilusionistas deben cubrir una función a la que no puede llegar el famoso mago Copperfield. Más en La Nación Los sábados, a las 18, en el teatro del Museo Saavedra, Crisólogo Larralde 6309. 4573-4672.

Encuentro musical en un aeropuerto La sala de espera de un aeropuerto es el lugar donde se encuentran por casualidad tres mujeres muy distintas entre sí. No son del todo arquetípicas y aunque poseen cualidades muy marcadas, podría decirse que son reales, tangibles. Esta obra sencilla, simplemente, cuenta ese encuentro que sirve como motor para que cada una saque a relucir los motivos por los cuales se encuentra en ese aeropuerto, en ese viaje. Sin demasiados artilugios, ni rebusques y en forma orgánica, Fabrizio Origlio dio forma a una trama que no tiene fisuras, y en la que esos sentimientos de estas mujeres, expresados en forma cantada, tienen un correlato natural con el libro. Es una dramaturgia sin pretensiones, pero lo suficientemente sensible como para mantener al espectador atento, entretenido e involucrado en los conflictos de estas chicas. Más en La Nación Los sábados, a las 21.30, en Tadrón, Niceto Vega 4803.

Estreno. Los domingos, a las 18, en El Excéntrico de la 18° (Lerma 420), puede verse El rey desvisto , con dramaturgia de Hernesto Mussano y Mario Gallo, inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen Los trajes del emperador . La dirección general es de Mussano, mientras que las creaciones del artista santafecino Mario Gallo inspiraron la resolución plástica. Informes, 4772-6092. Cumpleaños. En la Universidad Popular de Belgrano (Campo Salles 2145), la compañía Puro Grupo festejará los diez años de su espectáculo Romeo y Julieta, una obra en construcción , con dos funciones: hoy y el próximo sábado, a las 18.30. Informes, 4701-3101. Música y humor. En el Teatro Cervantes (Libertad 815) continúan por pocas fechas más las funciones de Mirliton , un recital con mucha diversión para toda la familia, a cargo de Los Musiqueros. Sábados y domingos, a las 16. Entradas, $ 25. Informes, 4816-4224. ¡Están de vuelta! A partir de hoy, regresan dos obras para chicos ofrecidas por el Complejo Tea...