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El fin de semana pasado se estrenó el espectáculo Enseguida vuelvo... , de Roxana Rodríguez, un unipersonal de teatro físico con música y acrobacia aérea, que cuenta con asesoramiento artístico de Darío Levin y música original de Pablo Dacal. Mirá el video: Roxana Rodríguez es docente y artista de circo, especializada en trapecio fijo y de vuelo. Desde el 2004 co-dirige junto a Mariana Paz Redes club de Circo, una escuela especializada en técnicas aéreas, que ofrece actividades para niños, adolescentes y adultos, talleres externos, organización de eventos, espectáculos y varietés. Las funciones son los sábados, a las 21, en Redes Club de Circo -Castillo 629, Capital Federal-. Localidades: $20. Reservas al 4775-8898.

Las intensas decisiones que acercan a la muerte Vicente Muleiro y Norman Briski, combinación de lujo El amplio espacio del Centro Caras y Caretas está revalorizado a pleno. Los espectadores, sentados contra la pared, se muestran expectantes frente a un diseño escenográfico en el que dominan los símbolos. Los objetos son pocos, pero cada uno está trabajado con fuerza. Entre ellos dos personajes, el general Vidé y su bufón, Biondi. Ambos no construirán una historia lineal. Dejarán ver retazos de un mundo personal, el de ese militar que va mostrando cómo se ha formado, bajo qué principios y cómo llega luego a detentar un poder que lo acerca a la muerte, con la que, extrañamente, no logrará hacer acuerdos. Cuando él mismo se prepara para partir, la muerte lo despide una y otra vez de su territorio, como si en verdad lo castigara por ser él quien violó un mundo que no le pertenecía: el de ella. Más en La Nación En el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 330). Funciones: jueves, a las ...

Elenco definido. Luego de varias semanas de pruebas, los repositores de La Bella y la Bestia y la producción de T4F definieron al elenco protagónico de esta remake que se estrenará en enero próximo, en el teatro Opera. Del primer elenco que la estrenó en 1998 sólo quedaron Marisol Otero, quien había debutado en esa obra encarnando a la Bella (esta vez interpretará a la Señora Potts), y Rodolfo Valss, nuevamente como Maurice. La Bella será encarnada por Magalí Sánchez Alleno, hoy reemplazo de Christine en El fantasma de la ópera ; mientras que la Bestia será Martín Ruiz, quien participó en varios musicales, pero debuta en un papel protagónico. El resto del elenco protagónico se completa con Carlos Silveyra (Lumière), Federico Moore (Gastón), Ricardo Bangueses (Dindón), Natalia Cociuffo (Babette), Claudia Tejada (Madame de la Grand Bouche) y Walter Canella (Monsieur D´arque). En familia. Otros cuatro actores que prácticamente están conviviendo en una combi son Raúl Taibo, Fabio Aste,...

Imagen gozosa de lo imposible El director argentino participará de la versión teatral de la novela de Cervantes montada por su colega colombiano Santiago García. Las doce escenas serán actuadas por elencos de varios países latinoamericanos, que sumarán un centenar de intérpretes. El director colombiano Santiago García, creador del mítico grupo La Candelaria, estrenará en pocos días más El Quijote, versión teatral de la novela de Cervantes. El montaje, que tendrá características multinacionales, se realizará el 1º de octubre próximo en San Pablo, Brasil. Cada una de las doce escenas estará a cargo de igual número de directores provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, El Salvador, Guatemala, México y Perú, especialmente invitados para la ocasión. Cada grupo tuvo la libertad de elegir su modo de trabajo, si bien la musica de cada escena abrevará en la tradición del país a cargo. En estos días, el mismo García está trabajando en el armado final del espectáculo, en...

El encuentro de mundos opuestos Con pocas horas de diferencia, Merlino se entrega a dos experiencias teatrales muy diferentes: se luce en el melodrama musical Nada del amor me produce envidia, donde canta y actúa con dirección de Diego Lerman, y protagoniza Tú eres para mí, de Mariana Obersztern. En una diminuta sala de teatro ubicada en una esquina de Palermo, los sábados casi a la medianoche sucede una experiencia íntima y poderosa. Marina Merlino, 38 años, actriz exquisita que prefiere elegir los trabajos antes que multiplicarse compulsivamente, se convierte durante poco más de una hora en una costurera de pueblo de los años ’30 cuya vida se limita a su taller. Muy dedicada, algo cursi y de una compostura impostada, canta tangos con voz finita mientras deshilvana un mundo de emociones contenidas entre retazos de tela, hilos y pruebas a un maniquí, su único interlocutor. Tan sólo una vieja máquina Singer, un cuerpo inanimado y un sutil diseño de luces bastan para que la intérprete ch...

Biodrama de la revolución El sueño no ha terminado. O eso es lo que propone Cielo Rojo: el sueño bolchevique, la obra que la directora Helena Tritek presenta los domingos de octubre a las 17.30 en el Patio de Actores (Lerma 568). Es la tercera temporada de la puesta surgida en el ciclo Octubre Rojo, que el Centro Cultural Ricardo Rojas organizó por los 90 años de la Revolución Rusa. Sólo que en su tercera temporada las palabras de los poetas Anna Ajmatova y Vladimir Maiakovski se funden en las viejas canciones populares soviéticas que Gypsi Bonafina entona en vivo. En la pieza, que podría definirse como un biodrama, Teresa Cura recuerda sus días de afiliada al PC de Córdoba. A partir de allí se enlazan las vidas y obras de dos grandes poetas soviéticos de la revolución: Maiacovsky y Ajmatova, retratados desde sus comienzos en el cabaret literario Linterna Roja a la exaltación tras el fin del zarismo y el comienzo de una nueva era. Como dato de color, Bonafina fue galardonada como mejor...

“Tanguera” en Nueva York El musical argentino Tanguera debutará en el teatro City Center de Nueva York el próximo 7 de octubre. Con 30 bailarines en escena, el espectáculo, que ya ha recorrido escenarios de todo el mundo, recrea una historia de amor no correspondido de principios del siglo XX: una joven francesa que cae en la prostitución llega a Buenos Aires, donde conoce al soñador e idealista trabajador de puertos Roberto. Gracias a una audaz combinación de baile, canciones y música, con una orquesta de tango en vivo, el show recibió cinco premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Argentina por Mejor musical, Mejor producción, Mejor coreografía, Mejor iluminación y Mejor interpretación femenina, así como un premio Clarín al Mejor musical de 2002, año de su estreno. Entre otros ciudades, Tanguera ya recorrió Santiago de Chile, Madrid, Tokio, Berlín y París y el 21 de octubre se presentará en Florida. Fuente: Página/12

Siempre en construcción ¿Cuándo vuelve el unipersonal "Como quien oye llover", a El Cubo (Zelaya 3056), que vos escribiste y protagonizás? Este viernes. Voy a hacer funciones de viernes a domingo, siempre a las 21. ¿La obra va a tener alguna modificación con respecto a otras temporadas? La obra siempre es una obra en construcción, aunque yo diga lo mismo, siempre estamos en el punto medio del estadío de quien la mira. ¿Hasta cuando te quedás? Uno se aquerencia, me gustaría quedarme mucho tiempo, pero creo que hasta diciembre va a estar bien. En El Cubo ya hice otra temporada, y fue tan buena la respuesta que tuve de la gente y de la crítica que tenía que volver. También fue muy linda y muy única la experiencia de hacerla en gira por el interior del país y también por México. Ahí nos presentamos con el equipo (la obra es una producción de Ana Sans) en el 7º Festival Internacional de Cabaret. Debido a su repercusión, vamos a volver a participar el año que viene. ¿Estás preparan...

La obra El mundo Roto , de Ángeles Medrano, se estrenará el próximo domingo 4 de octubre en El exéntrico de al 18. Entre constantes quiebres de tiempo y espacio, la obra invita a ver cómo Julia reconstruye su mundo, mirándose a sí misma con melancolía y gracia mientras intenta reconciliarse con su historia. Con un elenco integrado por María Espinosa, Rubén Estevez, Silvia Trawier, Carolina Maldonado y Marcelo Aruzzi, El mundo Roto plantea además la necesidad de repensar de una manera distinta la subjetividad de toda una generación atravesada por la dictadura militar. Subirá a escena el 4 de octubre se podrá ver durante todos los domingos de octubre y noviembre, a las 21, en Lerma 420, CApital Federal.

Diego Olivera, en horas decisivas Además, los antojos de Panam y hermanas enfrentadas por una herencia Si bien actualmente se encuentra protagonizando con gran éxito la telenovela Herencia de Amor por Telefé, a Diego Olivera no dejan de tentarlo las señales televisivas internacionales más reconocidas. Recientemente se supo que recibió una importantísima oferta de la productora colombiana Televideo para protagonizar la novela Salvador en ese país y dada la urgencia que demandaba el inicio de ese proyecto el actor no aceptó el ofrecimiento optando por seguir en nuestro país. Parece que esta decisión no convenció al público colombiano y no pasaron muchas horas hasta que una nueva propuesta llegó a sus oídos, esta vez de la mano de la cadena Telemundo y para protagonizar la telenovela El Clón. Por estas horas analiza el ofrecimiento aunque al ser consultado sobre su futuro, dejó muy en claro su firme deseo de permanecer en la Argentina junto a su familia, interpretando tarde a tarde al ...

Misión Caperucita, misión cumplida Las actrices Valeria Bertuccelli, Alejandra Flechner, Verónica Llinás hablaron con lanacion.com sobre cómo se preparan antes de cada función Les gusta llegar un buen rato antes de cada función, compartir charlas entre compañeros y tener a mano en sus camarines golosinas para saborear en esos momentos previos a convertirse en otros seres, esos que habitan en la obra Caperucita. de miércoles a domingo en el Multiteatro. Valeria Bertuccelli, Alejandra Flechner, Verónica Llinás hablaron con lanacion.com sobre cómo se preparan antes de cada función. "Antes llegaba con mucha anticipación, pero ahora le fui tomando el tiempo. Llego, hago mis costumbres, me acicalo, me maquillo y me gusta estar un rato antes sobre el escenario. Hago una caminata por el lugar para que me recuerde un poco las situaciones", dice Bertuccelli a lanacion.com y aclara, entre risas: "No porque no las tenga frescas e incorporadas sino porque me ayuda". ...

Teatro coreano El sábado, en el Teatro del Angel (Mario Bravo 1239), se estrenará Locatario, del autor coreano Young Sun Yoon. Se trata de una propuesta en castellano con elenco y director coreanos, radicados en Argentina. Chan Sung Kim, que vive hace 42 años en Buenos Aires, pondrá en escena una obra cuyas historias transcurren en una trama urbana. Sung Kim trabajó como actor en una obra de Tato Pavlovsky, dirigida por Elvira Onetto, Pequeños detalles. Argentinos en Perú El jueves se inaugurará la IV Muestra Internacional de Teatro de Lima, con espectáculos de Ecuador, México, España, Colombia, Francia y Perú. El evento contará con la participación de 30 teatros y 40 funciones. Habrá teatro para niños, títeres y teatro para adultos. Entre los argentinos, se presentará Tercer Cuerpo, la obra de Claudio Tolcachir y el grupo Timbre 4. El espectáculo fue una coproducción con el festival Santiago a Mil, de Chile. La obra de Tolcachir ha tenido un largo recorrido internacional. Fuente: Clar...

Valeria Bertuccelli Los sueños de Caperucita La esposa de Vicentico logra un notable trabajo protagónico en la obra de Javier Daulte. El éxito y el fracaso son casi lo mismo. Tienen coincidencias: ambos son momentos que pasás en soledad, de los cuales aprendés mucho, de los cuales es importante salir bien parado. Te aman diferentes personas: con el éxito te ama mucha gente y te odia otra; y con el fracaso, esa gente que te odia es capaz de acompañarte y contenerte. Durante muchos años le tuve mucho miedo a la oscuridad. Hace muy poco pude empezar a dormir con la luz apagada. Preferiría morir antes que mi marido. Me moví mucho en mi vida. San Nicolás, Australia, San Nicolás, Buenos Aires, Córdoba, París, Buenos Aires. Mi papá comenzó a trabajar desde niño limpiando las canchas de bowling, hizo la secundaria cuando yo era grande y después se convirtió en empresario y viajaba mucho. Me fui tres meses a pasear Europa y me quedé dos años. A los 21. Me puse a estudiar teatro y a cuidar chico...

Mujeres de todos los tiempos En la obra Las González, el teatrista apostó a un tema aún hoy tabú a nivel social y artístico: el derecho de la mujer que ronda o atraviesa los 60 a manifestar deseos amorosos y ser correspondida. Y apeló al “recurso brechtiano de convertir lo cotidiano en extraordinario”. ¿Qué les sucede a las señoras maduras cuando toman conciencia del deseo amoroso? Las González, cuatro hermanas habitantes de un pueblo chico, arrastran en su madurez los códigos de una familia que les cercenó el deseo, al punto de que sólo una tuvo por un tiempo compañero, otra un amor efímero y las demás ningún acercamiento. Sobre un texto de Hugo Saccocia, autor, director y pionero, creador en 1984 del Grupo y de la Biblioteca Hueney en Zapala –ciudad en la que organiza encuentros y festivales–, el director Néstor Romero apostó a un tema aún hoy tabú a nivel social y artístico: el derecho de la mujer que ronda o atraviesa los 60 a manifestar deseos amorosos y ser correspondida. En Las ...

Historia de un presidente honesto Fuera del registro habitual de su producción autoral, con excepción tal vez de su último estreno - La sombra de Federico -, Eduardo Rovner aborda en esta obra el género histórico con mucha solvencia. Parte de datos muy concretos sobre la vida del doctor Arturo Illia -ex presidente de la República- y traza, sin apelar a golpes bajos ni recursos de retórica grandilocuente, un emotivo retrato de la personalidad de ese gran demócrata, que perteneció al radicalismo. Desde luego, Illia fue un político de una honestidad a toda prueba y de una firmeza de principios digna de recordar. Y, en ese sentido, al evocar su admirable austeridad, es imposible evitar las asociaciones con la actualidad, en la que ese rasgo de la vida privada y la probidad pública son valores que no abundan. Del mismo modo, la experiencia de su gestión muestra una oposición cuyo salvajismo -incluido el de los medios- no parece haberse perdido del todo en el país. Pocas veces se escarneció...

"Desde abuelos hasta nietos" ¿Qué respuesta obtuvieron con "Pequeño papá ilustrado"? Superior a lo que esperábamos. Teniendo en cuenta que estamos en un teatro más volcado a la música que a la actividad teatral (ND Ateneo, hasta hoy), logramos una asistencia de público que superó nuestras expectativas. Sobre todo porque, al no ser un teatro estatal, las entradas son más caras de lo que acostumbra nuestro público. En sus comienzos, el público que los seguía tenía una edad similar a la de ustedes, ¿se mantiene esa relación? Se mantiene, pero la franja de edades se amplió considerablemente. Hoy, nuestro público es muy heterogéneo. Además, al ser una obra familiar, se divierten desde abuelos hasta nietos. El hecho de que hayamos pasado de la trasnoche a un horario más accesible también contribuyó para que eso sucediera. Fuente: Clarín

Nota del 27 de septiembre Y, ahora, Moria será Julio César Junto a Norma Pons Mañana harán la obra de Shakesperare, en una puesta de Muscari, para el ciclo Teatrísimo. "Soy una intelectual en otro packaging", repite Moria Casán, quien mañana será Julio César en una obra de teatro semimontado, en el marco del ciclo "Teatrísimo". La tiene sin cuidado lo que los demás ("los seudo intelectuales", dice) puedan opinar. Por eso, con el desparpajo que la caracteriza, protagonizará una versión libre de Julio César de Shakespeare, en el teatro Regina, a beneficio de la Casa del Teatro, por dos únicas funciones. La versión y dirección pertenecen a José María Muscari, quien eligió la provocación como camino y aquí cambia los sexos de los personajes. La idea de esta obra era previa a "Teatrísimo". Muscari ya había escrito el libro, armado el elenco y se había contactado con el productor Lino Patalano para que Julio César se convirtiera en un fenómeno teatral...

“Una puerta abierta a la imaginación” Antoaneta Madjarova, Flavio Dumaine, Gabriela Bonomo y Lala Lafleur, responsables de los espectáculos que se ofrecen en El Cubo y el C. C. de la Cooperación, analizan las múltiples vertientes que ofrece una técnica que fascina a todas las edades. El teatro negro ofrece una variedad muy amplia de posibilidades: botas que bailan solas, pelotas de malabarista que definen su propio recorrido aéreo, personajes que aprenden a volar e incluso una luna que desciende hasta el escenario. Pero también permite a sus creadores volver a jugar y divertirse como cuando eran chicos: así lo aseguran Antoaneta Madjarova, directora del Grupo Kukla que presenta Circo Fokus Bokus, y Flavio Dumaine, Gabriela Bonomo y Lala Lafleur, que ofrecen La luna de Oriente. “Podés crear mundos con sus propias leyes, algo que no se da en otros trabajos... hacerlo a la medida de tu imaginación y compartirlo con el público. Es puro goce”, coinciden en la entrevista con Página/12, y res...

Con toda la razón del mundo Las Jornadas en el Centro Cultural San Martín, previas a un Festival y un Congreso Latinoamericano, convocaron a artistas internados y externados. Hubo debates, poesías, pintura, sketches de mimos, circo, expresión corporal y hasta una obra de teatro participativo. “Dicen que los artistas son locos, pero los únicos artistas con título de locos somos nosotros”, se divertía un integrante del Frente de Artistas del Borda hace casi un cuarto de siglo. Ahí donde hay libertad, quien ha sido recluido tras paredes estatales puede burlarse de los rótulos que lo condenan. Y aunque desde aquellos chistes iniciales ha corrido mucha agua bajo el puente, las tres jornadas previas al Décimo Festival y Congreso Latinoamericano de Artistas Internados y Externados de Hospitales Psiquiátricos mantuvieron aquella impronta irreverente, dejando un sinfín de recuerdos que preludian lo que será el encuentro a realizarse del 13 al 17 de octubre en los Teatros Roxy de Mar del Plata. ...

Las fantasías del circo y el mejor teatro negro El grupo Kukla, en una propuesta integradora Totalmente realizado en teatro negro, este nuevo espectáculo de la compañía Kukla que lidera Antoaneta Madjarova, aprovecha muy bien la posibilidad de efectos con rayos láser, para dar una impresión de fantasía, irrealidad y juego. También las luces y la música, que funciona como una pista sonora que va dando los distintos climas, cumplen su función con eficacia. Los actores y los titiriteros se desempeñan con precisión y oficio, ejerciendo una impecable manipulación para interpretar las distintas actuaciones de destreza del circo, en una composición juguetona, de payasos, que logra siempre la complicidad, y la risa de los niños. La historia básica muestra que cinco actores, que ingresan por la sala, encuentran en el escenario el portal de un circo. Entran y, cuando quieren salir, se descubren nuevamente en el escenario y con un público. Se dan cuenta de que deben hacer algo, así que empiezan a...

Una nueva mirada al reconocido texto de August Strindberg posibilita el descubrimiento de la vigencia de un material producido a fines de 1800 y que mantiene su vitalidad y poesía. El director Marcelo Velázquez imprime signos muy contemporáneos a su propuesta y, mientras el texto se ha mantenido intacto en sus valores primarios, es a través de la puesta como los personajes se descubren delante del espectador con una profunda riqueza. Una escenografía sencilla y mínima. Nada parece querer obstaculizar el tránsito por la escena de esos tres seres que, a su tiempo, darán cuenta de un pensamiento que, si bien se corresponde con el pasado, sigue encontrando en este presente un valor muy perturbador. Es que sus temas los son: el matrimonio, los celos, ciertos resentimientos que interfieren en las relaciones y, sobre todo, algunas deudas pendientes en un trío que, pareciera conocerse verdaderamente, en ese preciso instante en que la representación tiene lugar. En DelBorde (Chile 630) Sábados,...

Títeres en el Museo. Además de disfrutar de un espectáculo para niños, se puede recorrer este emblemático Museo del Títere y ver valiosos muñecos de colección, procedentes de todo el mundo, en Piedras 905, esquina Estados Unidos. Hoy y mañana, a las 16 y 17.30, se verá El loro Pereyra . Entrada general: $ 12; los menores de 4 años no pagan. De Polonia. Solamente hoy y mañana, a las 17, se presentará en el Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, Sala Enrique Muiño, Caperucita Roja , de la compañía polaca Guliwer, dirigido por Piotr Tomaszuck, en una novedosa versión del poeta polaco Jan Brzechwa. Festival. Continúa el Festival Internacional de Títeres, con espectáculos para todo público, en La Máscara, Piedras 736, hoy y mañana, a las 16; y en el Galpón de Catalinas, Benito Pérez Galdós 93 (en La Boca), hoy y mañana, a las 17. La entrada cuesta 15 pesos y se vende en las salas. Informes: 4300-5707. Fuente: La Nación

Recargado ¿Qué es "Re-Re-Re"? Es un show donde muestro tres de mis facetas: la musical, la de monologuista, y la de director de cine. Cada sábado, a la vieja usanza, antes de pasar una de mis películas (Sidra, T. Ves? o Habano y cigarrillos), me presento con el Trío Ibáñez y hago monólogos humorísticos. ¿Quiénes te acompañan? Martín Broussalis en batería y percusión, Juan Pablo Esmok Lew en guitarras, Idehados en la producción y un "gran elenco" que es el que aparece en las películas que mostramos. ¿Tenés proyectos para volver a la tele? Estoy escribiendo para una ficción que va a salir por el canal América, y acabo de grabar un piloto para Telefé. Además, la buena noticia es que el año que viene voy a filmar una nueva película, y, también el año que viene, publico una novela por editorial Planeta. (Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Todos los sábados a las 23.15) Fuente: Clarín

Calentando motores Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. Arranca el 5 de octubre. Habrá 50 espectáculos de 21 ciudades. Las entradas para los espectáculos nacionales que se presentarán en el VII Festival Internacional de Buenos Aires organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, que se llevará a cabo entre el 5 y el 18 de octubre en 54 sedes de la Ciudad, ya se agotaron. Pero sí continúa la venta anticipada para las obras internacionales. Durante el FIBA se exhibirán 50 espectáculos (en 150 funciones) de 21 ciudades del mundo, como Ajaccio (Francia), Asunción del Paraguay (Paraguay), Barcelona (España), Buenos Aires (Argentina), Cochabamba y La Paz (Bolivia), Córdoba (Argentina), Gante (Bélgica), Helsinki (Finlandia), Hong Kong (China), Maputo (Mozambique), México DF (México), Montevideo (Uruguay), Palermo (Italia), París (Francia), Poznan (Polonia), Praga (República Checa), Rosario (Argentina), San Miguel de Tucumán (Argentina), Santiago de Chile (C...

Señorita Elsa El lunes a las 21 será la última función de esta obra de Arthur Schnitzler, en Patio de Actores (Lerma 568). Una historia universal y atemporal, sobre el abuso y el lugar de la mujer. En versión teatral y dirección de Rafael Fernández. Con Laura Agorreca. Escenarios de Buenos Aires El miércoles próximo el programa que se emitirá estará dedicado a Medea, de Eurípides, con dirección de Pompeyo Audivert y protagonizada por Cristina Banegas. El ciclo sale por Canal (á) a la 1, a las 6, a las 12, a las 17 y a las 22. El programa se repite el viernes, sábado y domingo. Esplendor de lo invisible Continúan las funciones a la gorra de esta obra sobre una madre, sus tres hijas, los novios, el tío, los perros y los ensueños, los jueves a las 21 en el Teatro El grito (Costa Rica 5459.) Con libro de Ana Iniesta y la dirección de Eleonora Valdez. Fuente: Clarín

La hora de la piratería rigurosa El Circo Imperial Chino tiene 60 años de historia. Sus integrantes comienzan a formarse desde niños, en gimnasia, acrobacia, malabarismo, danza y magia. Aquí, presentarán "Piratas", en el Luna Park. Esta vez es el mar y sus intrépidos y temidos corsarios el tema elegido por el Circo Imperial Chino para su nuevo espectáculo denominado Piratas. Como parte de su gira internacional, la prestigiosa compañía -considerada como una de las más importantes del mundo- llega a la Argentina para presentar esta aventura en la que el milenario arte del circo oriental se recrea en la cubierta de un barco. Una característica de esta compañía de 60 años de trayectoria es la rigurosidad en la formación de sus integrantes, que comienzan su entrenamiento desde niños. Para formar parte de ella, cada uno de sus miembros debió atravesar un estricto proceso de selección a cargo de un comité especializado. "Si este comité ve que el candidato tiene condiciones, que...

Susú Pecoraro: "El disfrute lo heredé de mis viejos" Jugar es uno de sus verbos recurrentes. De chica quería ser médica o abogada y se sentía escritora. De grande se impone como actriz. Tiene recuerdos precisos, imágenes preciosas, olores guardados. Tiene memoria emotiva de sus tiempos de niña, pero fue por más. Y le preguntó entonces a su mamá por alguna anécdota que ella no tuviera fresca. Y la seguidilla de momentos que su Perla más preciada le devolvió, la tenía a ella siempre como yendo a algún lugar: o caminando con un palito que la guiaba o tras un supuesto hombre de la bolsa o metiéndose en la planta de las damas de noche o arriba de los árboles. "Siempre te ibas, no tenías miedo, buscabas lugares y cosas que te dieran placer", figura que no perdió intensidad con el tiempo, como cuando en pleno furor de premios y festivales por su inolvidable Camila decidió bajarse de la nube celestial. Susú Pecoraro tenía 31 años, el mundo a sus pies, pero eligió los pies e...

“La realidad social es un sapo grande, difícil de tragar” El teatrista explica por qué montó en el C. C. Konex una obra que hace eje en el desamparo y la marginalidad. “Lo familiar ha empujado a lo social fuera de nuestros escenarios”, señala. Rosa mística echa mano del ceremonial católico a modo de encuadre estético. Un operativo antidrogas en una villa del bajo Boulogne y la muerte de un bebé a causa de los disparos de la policía es el punto de arranque de lo que sucede en Rosa mística, última obra de Ignacio Apolo que acaba de subir a escena en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131) bajo la dirección del mismo autor. El bebé muerto se convierte en el santito del barrio y Rosa, la pequeña hija del policía a cargo de la investigación de lo ocurrido, emprende una suerte de cruzada en contra del incipiente mito, ayudada por un chico de la villa. Interpretada por Ana Pauls, Tahiel Arévalo, Mario Jursza, Amanda Busnelli y Alejandro Dufau, la puesta echa mano del ceremonial católico a modo...

Teatro en Catamarca La XVII Fiesta Provincial del Teatro Catamarca 2009, cuyo slogan para este año es “Camino al Bicentenario”, comenzará el próximo 13 de octubre y tendrá 25 espectáculos teatrales de grupos de la capital de esa provincia del Norte, así como de ciudades periféricas, como Mutquín, Andalgalá, Santa María, Valle Viejo, Fray Mamerto Esquiú, Pomán, Tinogasta y Ancasti. Las obras serán evaluadas por importantes figuras nacionales como los reconocidos Pablo Gigena, Pablo Parolo y Mauricio Tosi, que seleccionarán la mejor puesta en escena para representar a los catamarqueños en la Fiesta Nacional del Teatro del año próximo. Fuente: Página/12

Ciclo en la cárcel En el marco de un ciclo de actividades desarrolladas por el Servicio Penitenciario Bonaerense, Arturo Puig, Selva Alemán, Mónica Lerner y Manuela Bravo presentaron en el penal de Batán, en Mar del Plata, la obra Darse cuenta, dirigida por Daniel Marcove. En la puesta, fueron ellos quienes interpretaron los roles principales, mientras que los coprotagónicos fueron desarrollados por alumnos de los Talleres de Teatro de las Unidades 50 y 15. Mario Vargas, director del penal, destacó “la importancia que tienen este tipo de actividades, entendiendo que el arte es una eficaz herramienta de transformación social y un derecho de todos”. Fuente: Página/12

Mujeres de armas tomar Ana Acosta se meterá en la piel de cuatro grandes reinas para hablar del poder Se conocieron trabajando en un infantil (¡Socorro! Malcriados); él era su coreógrafo y ella interpretaba a una maestra. Sus intereses se cruzaron y decidieron seguir compartiendo el escenario. Nicolás Pérez Costa es un joven dramaturgo y director que ama el musical, y Ana Acosta, una actriz muy versátil capaz de recrear, en una misma noche, múltiples personajes. Tanto es así que, a partir de hoy, a las 21.30, se la podrá ver en el Broadway 1 haciendo la comedia Pijamas, de Marc Camoletti, y a las 23.30 subirá un piso, llegará al Broadway 2 y se pondrá en la piel de cuatro mujeres déspotas, emblemáticas en la historia universal. María Túdor (la sanguinaria), Ana Bolena, María Antonieta y Catalina de Médicis, las cuatro protagonistas del musical Las déspotas , dejarán ver algo de sus intrincadas vidas para hacernos reír y reflexionar acerca de un momento histórico convulsionado, pero qu...

Búsqueda de un mesías, en clave musical El sueño, la esperanza, el objetivo de vivir en un país cada vez mejor, en paz y en armonía, con una clase dirigente competente, idónea y honesta y en una democracia estable son una constante en la humanidad. Para eso habría que suprimir la ambición desmedida de poder y reemplazarla por una mayor dosis de amor. En el pasado hubo devastación, corrupción y violencia; la hay en el presente y se teme que en el futuro ya no quede nada por destruir, salvo que unos pocos elegidos se recluyan y decidan formar una nueva sociedad. Este es el punto de partida de El conejo . A causa de un estallido social, los sobrevivientes deben vivir escondidos en búnkeres. En la superficie sólo hay lluvias ácidas y nada más. No hay mayor desolación que la falta de seres humanos en el marco de la naturaleza. Más en La Nación

Travelling, una fusión de disciplinas Sábados, a las 22.30; domingos, a las 20. C.C. de la Cooperación, Corrientes 1543. $ 35. La compañía La Arena propone esta creación de artes combinadas, que fusiona técnicas circenses con proyecciones de videos en una pieza de fuerte impacto visual. Con dirección de Gerardo Hochman, nueve jóvenes artistas despliegan el trabajo corporal y las acrobacias con una poética dramaturgia en las escenas, y la presencia de las imágenes creadas para la historia. La propuesta implica que el público se deje llevar por la sensación de "estar viajando", creada por un bello recurso cinematográfico. Fuente: La Nación

Qué malas eran las reinas Ana Acosta protagoniza "Las déspotas", obra que debuta hoy en el Broadway. Compone a distintas monarcas. Cuando finaliza uno de los últimos ensayos de Las déspotas, "el musical de las reinas de la historia", su protagonista se dispone a la sesión de fotos para esta entrevista. Cual reina, se toma su tiempo para retocar el maquillaje. Luego, accede a la charla, ya un poco más distendida y sin el vestuario de la obra, en la platea del Broadway. Allí, desde hoy, subirá a escena esta comedia musical de Nicolás Pérez Costa, con música de Nacho Medina. La actriz interpreta a reinas tiranas de la historia universal, en una puesta que recorre diferentes géneros musicales (en pistas grabadas): desde lo clásico, hasta el funk, pasando por el pop, el reggae y lo electrónico. Alejandro Paker (que compone a varios personajes), Emiliano Rella y otros completan el numeroso elenco. Más en Clarín

Historias en los castillos El príncipe de Homburg Sube hoy a escena, con dirección de Barney Finn. Luego del exitoso recorrido que tuvo la versión de La gata sobre el tejado de zinc caliente, de Tennessee Williams, Oscar Barney Finn estrenará hoy en el Centro Cultural de la Cooperación El príncipe de Homburg. Se trata del abordaje a uno de los exponentes claves del romanticismo alemán: Heinrich von Kleist. "Es un texto que deseaba trabajar hace tiempo, ya que nunca se estrenó en Buenos Aires -dice el director-. La obra parte de un hecho concreto, la guerra entre suecos y bradenburgueses para concretar el poderío en el mar Báltico. Es un texto de 1810, que a través del príncipe habla del valor y el incumplimiento de las órdenes militares, por la cual el protagonista es condenado a muerte. En mi versión, agregué intertextos que forman una serie de acotaciones que apelan a pensamientos y a la psicología de los personajes. El conflicto interno que tienen algunos de ellos, ligados al v...

“Hay unos cuantos videlitas sueltos” La obra teatral de Vicente Muleiro es dirigida por Norman Briski y protagonizada por Marcelo D’Andrea y Marcelo Mazzarello. Videla emerge de la trama como un mal tipo, obviamente, pero influido por la historia y la sociedad que lo moldeó. El milico absolutamente malo, sin complejidades, fue uno de los lugares comunes para que la volátil clase media lavara su conciencia ante los horrores de la dictadura. “Fueron ellos”, parecieron decir el cine y el teatro cada vez que mostraban esa sucesión de bigotazos y anteojos oscuros. Las vueltas de la historia desgastaron el truco y así la decadencia de esa figura ideal coincidió con la certeza de que faltaba mucho que pensar acerca del tema, a la vez que se empezaban a agotar las viejas maneras de encararlo. Por eso Vidé/La cinta fija es una obra oportuna. Creada por el escritor y periodista Vicente Muleiro, dirigida por Norman Briski y protagonizada por Marcelo D’Andrea y Marcelo Mazzarello, la pieza que se ...

Festejo con invitados Cómico Stand Up 4 cumple un año y lo festeja con invitados especiales de otras ediciones: Gustavo Garzón, Diego Reinhold y Damián Dreizik se sumarán hoy, a las 22.30, a Sebastián Wainraich, Peto Menahem, Dan Breitman y Martín Rocco. En el Paseo La Plaza, Corrientes 1660. Pasionaria Los jueves, a las 21.30, sube a escena Pasionaria , con Flor Dyszel y Aníbal Gulluni, dirigidos por Lucía Möller. En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 (4862-0655). Sobre textos de Pizarnik Los viernes, a las 20.30, sobre textos de Alejandra Pizarnik, Cintia Lorena Noto hizo Devorada por el espejo . Es una obra en la que actúan Clara Carzolio y Soledad Villegas, en La Ratonera Cultural, Corrientes 5552. De 15 a 20 pesos. Fuente: La Nación

Intelectualidad y amorosa pasión La obra de Mario Diament tiene grandes intérpretes: Alejandra Darín y Osmar Núnez Cuando ambos términos de la pareja amorosa son intelectuales notorios, surgen las más singulares historias de amor, donde se entretejen los goces sensuales con las citas eruditas: Abelardo y Eloísa, Elizabeth Barrett y Robert Browning? En el caso de Martín Heidegger (1889-1976) y Hannah Arendt (1906-1975), no sólo se trata de dos de los pensadores fundamentales del siglo XX, sino que se añade un ingrediente insólito, que los acerca a la tragedia: la tajante oposición política. Heidegger, filósofo eminente, es partidario declarado del nazismo; Arendt judía, opuesta a los fascismos, debe huir de Hitler y sus secuaces, contra los que lucha sin tregua en el terreno de las ideas. Hasta hoy seguimos preguntándonos cómo fue posible la perdurable pasión que los unió durante medio siglo, bien es verdad que con altibajos: él permaneció unido a su esposa de siempre, Elfride, madre de...

Mal de amor Teatro musical de Paula Bartolomé, con Miguel Forza de Paul y Andrea Jaet. Sábados, a las 20.45, en el C. C. Borges, Viamonte 525 (4826-6683). $ 20. Las déspotas Comedia musical de N. Pérez Costa y Nacho Medina, con Ana Acosta, Alejandro Paker, Emiliano Rella y Nicolás Maiques. Viernes y sábados, a las 23.30, en el Broadway, Corrientes 1155. Desde 35 pesos. Teruel y la continuidad del sueño De Manuel Santos Iñurrieta, con el grupo Bachín Teatro. Sábados, a las 20.30, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 (5077-8077). $ 30. Los persas De Esquilo, en versión de Gonzalo Córdova. Con Alejandra Flores, Pablo Caramelo, Diego Starosta y Lucas Werenkraut. Miércoles, a las 22.30, en Elkafka, Lambaré 866 (4862-5439). Bésame mucho De Javier Daulte, dirigida por Federico Buso y William Prociuk, sobre la puesta original. Domingos, a las 19, en Uni Teatro, Guardia Vieja 3360 (6380-0258). $ 30. Familia De Eduardo Cervieri, sobre guión cinematográfico de Fernando León de...

Contratados. Ya trascendió el cuarteto protagónico de Un dios salvaje ( God of Carnage ), la obra de Yasmina Reza que dirigirá Javier Daulte, en la sala Pablo Picasso, del Paseo La Plaza, a partir de enero próximo. Los cuatro protagonistas son María Onetto, Fernán Mirás, Florencia Peña y Gabriel Goity. Cabe destacar que es la obra de texto más exitosa de la temporada en Broadway. El musical de Cris y Yankelevich. El martes culminaron las audiciones para conformar el elenco de jóvenes del musical Despertar de primavera , que se estrenará en marzo de 2010, en el Astral, con la producción de Cris Morena y RGB Entertainment. La misma Cris y Ariel del Mastro, junto al equipo creativo, tuvieron a su cargo la difícil selección. Aunque no se anunció en forma oficial, ya trascendió que tres de los protagonistas serán los espléndidos Fernando Dente ( Hairspray, Musicool ), Florencia Otero ( Rent ) y Mariana Jacazzio ( Pepper Top Singers, Cabaret ), mientras que el cuarto personaje se estar...

Facundo Arana sí que pudo En más de un mes el actor presentó una obra con costado solidario en el interior, y logró juntar $ 100.000. Y poder... se pudo. A un mes y medio de arrancar la gira nacional de Poder... se puede, Facundo Arana y Nicolás Scarpino donaron los primeros 100 mil pesos destinados a Fundaleu y otras fundaciones locales que combaten y previenen el cáncer (donan $ 10 de cada entrada). La obra que ideó Mauricio Dayub y que escribió su hermano Raúl, se presentó el fin de semana en Jujuy, Salta y Tucumán y se acercó a Abra Pampa, una humilde localidad de la Puna, nunca antes visitada por un espectáculo teatral. Con la convocatoria de la ONG Warmi Sayajsungo ("mujeres perseverantes", en quechua), que lidera Rosario Quispe --en 1997 ganó el premio de la Cumbre Mundial de Mujeres y en 2005 fue nominada al Nobel de la paz-- Facu y Nico hicieron la función y recibieron música y bailes de la comunidad. Más en Clarín

LOS MACOCOS SE DESPIDEN El espectáculo "Pequeño papá ilustrado", se presentará este fin de semana (sábado a las 21 y domingo a las 19.30) en sus dos últimas funciones, en el ND Ateneo, bajo la dirección de Julian Howard. Los Macocos son Daniel Casablanca, Martín Salazar y Gabriel Wolf. ALGO EN COMUN La pieza de Harvey Fierstein, protagonizada por Fabián Vena y Viviana Saccone y dirigida por Santiago Doria, "Algo en común", se encuentra de gira. Hoy estará en Ramos Mejía, mañana en San Fernando, el sábado en Merlo y el domingo en Banfield. Completan el elenco Graciela Stefani y Ricky Aielo. NUEVO CICLO A partir del 3 de octubre, se desarrollará los sábados y domingos en el Centro Cultural de la Cooperación el ciclo "Entre lo mítico y lo cotidiano", integrado por dos obras. Se trata de "Ten piedad de mí", escrita y dirigida por Bea Odoriz e interpretada por Leonor Manso, Ingrid Pelicori y Héctor Bidonde entre otros. La otra pieza es "Antígonas...

Jens Nielsen Actor, locutor, perfomer y autor. El suizo estuvo en la Argentina para presentar "Idilio final", texto que integró el ciclo de Dramaturgia Europea Contemporánea. Una de las experiencias que marcaron la producción de Nielsen fue el trabajo en el grupo "Die Engelmaschine", donde conoció a Aglaja Veteranyi, mujer que provenía de una familia circense del este europeo y marcaría intensamente tanto su vida como sus creaciones. "Trabajar con ella, que en ese momento era mi docente de actuación y luego fue mi pareja, marcó y determinó mi desarrollo como performer y autor -recuerda Nielsen-. Compartíamos el amor por lo irracional, lo absurdo; el humor llevado al extremo y lo ilógico en la labor teatral. Hacíamos performances con una fuerte marca literaria y una vez al año montábamos una obra que, en general, trataban de las dificultades de la vida en pareja. En algunos trabajos también se colaba el trasfondo biográfico de Aglaja. Quizá alguien recuerde a su...

“La obra atrapa al público, lo convierte en cómplice” La pieza de Luis Agustoni que se representa en el Paseo La Plaza pone el foco en lo que sucede cuando un hombre reaparece frente a la mujer y la hija que abandonó una década atrás. “Los lazos de sangre no se pueden desatar fácilmente”, sostienen los actores. Esquivar el compromiso con la mujer que amó y abandonó cuando supo que había quedado embarazada de él se convierte en problema para el hombre que, pasada una década, decide reencontrarse con esa mujer para saber del hijo o de la hija que nació de aquel enamoramiento. El regreso del Tigre –obra de Luis Agustoni estrenada en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza– recorta una situación conflictiva en la que si el tiempo cronológico es importante, el de la conciencia lo supera. En diálogo con Página/12, los protagonistas de esta comedia, Luis Brandoni y Patricio Contreras, describen a ese Tigre que regresa como a un personaje de comportamiento adolescente “que en su momento no qui...

Al rescate de los héroes clásicos Oscar Barney Finn dirige una pieza que Heinrich von Kleist hizo en 1810, que protagonizan Esmeralda Mitre y Mariano Mazzei La historia de amor entre esta obra y el director comenzó a fines de la década del 50. Fue cuando Oscar Barney Finn tuvo las primeras noticias de la existencia de este antiguo texto de Von Kleist. Le llamó la atención que en Francia, en el Teatro Nacional Popular, Gerard Phillipe y Jean Vilar presentaban un clásico como El príncipe de Homburg con gran resonancia. Buscó la obra, la leyó y decidió hacerla. Pero el tiempo pasó. Veinte años después, lo deslumbró la puesta que Peter Stein hacía en Alemania, y entonces siguió estudiando el material, investigando en la vida de Von Kleist y descubriendo que un mundo de gran oscuridad debía ser correctamente iluminado para que pudiera resonar según los tiempos que corren. Hoy, luego de mucho tiempo, esa historia de amor se concreta y podrá estrenar la pieza en el Centro Cultural de la Coop...

El teatro del país sale de gira por las provincias Durante 2 meses, 46 espectáculos en 10 festivales A partir de hoy, hasta el 25 de octubre, 46 espectáculos locales saldrán a recorrer las rutas argentinas hasta el fin por 10 festivales locales en una movida organizada por el Instituto Nacional del Teatro (INT) y los gobiernos provinciales. El circuito federal incluirá ciudades y pueblos de distintas regiones en un caprichosa ruta que va de General Roca a Oberá pasando por Cañada de Gómez, Mar del Plata, Ushuaia, Rosario y Posadas. Planteado de otro modo, serán 10 encuentros nacionales (en algunos casos puntuales habrá espectáculos internacionales) que tendrán lugar en 17 provincias y cuyas sedes serán las ciudades de Cipoletti, Mendoza, Salta, San Luis, Córdoba, Eldorado, Santa Fe, Tandil y Ushuaia. Más en La Nación

Un experimento provocador La obra que dirige José María Muscari en el Teatro del Pueblo reúne a diez actores que vivieron su momento de fama y hoy estaban prácticamente alejados del circuito. Les toca hacer de ellos mismos. El encuentro fue en la casa de Muscari. Los diez actores del elenco, más su director, se dieron cita en ese departamento de San Telmo, al que el joven teatrista se acaba de mudar y en el que todavía faltan comodidades, pero sobra hospitalidad. Más que la escena de una entrevista para un medio gráfico, parecía la puesta de una obra teatral. Contra la ventana, una mesa con tortas, masas, café y gaseosas invitaron a una dinámica especial para un reportaje. A conversaciones de a pares, tríos o de todos juntos, de pie o sentados, sobre trabajo y sobre la vida. La excusa era el estreno de Escoria (El lado B de la fama), en el Teatro del Pueblo. La entrevista a sus protagonistas reveló a un elenco heterogéneo que inevitablemente lleva a abrir el arcón de los recuerdos, a d...

El espectáculo Un hueco , del dramaturgo y director Juan Pablo Gómez, suma funciones y se presenta los sábados a las 22 y los domingos a las 20 en el Club Estrella de Maldonado, ubicado en J. B. Justo 1439, Capital Federal (Palermo). Atrincherados en el vestuario de un club, tres amigos asisten a un funesto acontecimiento. Separados del afuera sólo por una puerta, observan desencantados lo que sucede en el cuarto contiguo: las mozas que llevan el café, los familiares y los sándwiches de miga. El vestuario será el espacio donde tramarán una rebelión invisible contra la apatía reinante. Este espectáculo invita a sus espectadores a espiar las emociones, miserias, ausencias y silencios de estos tres personajes. La obra cuenta con las actuaciones de Patricio Aramburu, Nahuel Cano y Alejandro Hener. Las localidades valen $20 y se obtienen exclusivamente con reserva al 155 708 5927 ó al mail unhuecoteatro@gmail.com (capacidad limitada).

Ariel Tarico, nominado al Premio ACE en el rubro actuación humorística en prosa y/o musical, sigue de gira con su espectáculo Cazuela de Taricos . El viernes 25 de septiembre estarña en el Cine Teatro San Pedro de Devoto, el sábado 26 en el Teatro Oliden de Mataderos y el domingo 27 en la sala J. Hernández de Villa Ballester. Tarico lleva sus personajes de la radio al escenario: Néstor K, De Angeli, Chávez, Moyano, Fidel, La Señora de Barrio Norte, entre otros. Los monólogos, chistes de actualidad y la permanente interacción con el público ya son una marca de este show.

Estrenos y reestrenos El viernes 25 y sábado 26 de septiembre es el estreno de Proyecto 3 Convergencia Teatral 2009 - (6 espectáculos 6 nuevos dramaturgos 6 nuevos directores), bajo la coordinación de Ariel Barchilón y Marcelo Mangone. Las funciones son los sábados a las 23.30 en Teatro El Bardo, Cochabamba 743, Capital Federal. Localidades: $30. Reservas al 4300-9889. El sábado 26 de septiembre sube a escena Enseguida vuelvo , un espectáculo de teatro aéreo, música y acrobacia, interpretado por Roxana Rodríguez. Las funciones son los sábados a las 21 en Redes Club de Circo, Castillo 629, Capital Fedearl. Localidades: $20. Reservas al 4775-8898. Hasta el 31 de octubre. El viernes 2 de octubre se reestrena La última cena , de Dan Rosen, con dirección y puesta en escena de Sebastián Blanco Leis. La obra fue ganadora del Premio Estrella de Mar 2009 al Mejor Espectáculo de Teatro Off. Las funciones son los viernes a las 20.30 en Espacio teatral ELKAFKA, Lambaré 866, Capital Federal. Local...