BLOG TEATRO

Un colectivo con destino a la Boca se desvía. Nadie puede subir. Nadie puede bajar. Sólo les queda viajar mientras la Pampa se trepa en las ventanillas. Se trata de Bondi , que regresa este domingo 6 de septiembre a Ciudad Cultural Konex. Este espectáculo de humor inspirado en poemas de Catherine Mansfield está dirigido por Deby Wachtel y cuenta con las actuaciones de Marisol Barberis, Albertina Bedia, Nahuel Beglia Sarquis, Camilo Cuello Vitale, Evangelina Fay, Matías Lopez Barrios, Álvaro Madrazo y Ximena Seijas. Las funciones son los domingos a las 18 en Sarmiento 3131, Capital Federal. Entrada: $20.

Un conflictivo regreso a casa Serán la madre y la hija de "Raíces", obra de Arnold Wesker que cuestiona ideas sobre la identidad cultural. El escritor británico Arnold Wesker redactó Raíces, la tercera de las 44 obras de teatro que lleva escritas, cuando tenía 25 años. En el texto, reflejó el contraste entre la sociedad casi iletrada, de la campiña inglesa, con la efervescencia cultural, intelectual y política londinense. En ese marco, sucede el regreso de Beatie Bryant, la hija menor de una familia de campesinos, a su hogar, tras vivir tres años en Londres, donde se enamoró de Ronnie, un obrero de ideas socialistas, que la introdujo en un mundo nuevo. A 50 años de su estreno, esta noche la obra vuelve a ocupar un lugar en la atiborrada cartelera porteña. Poco más de cuatro décadas después de la versión que, con Alejandra Boero y Héctor Alterio entre sus protagonistas, permaneció tres años en cartel. Y aunque hay quien no cree en las casualidades, la puesta que sube hoy al es...

“Convivimos con lo divino y con lo diabólico” El director explica el sentido de la pieza teatral, una de las cumbres del esperpento, estética impulsada por el notable autor español. La obra, nacida como folletín en 1919, no perdió actualidad: es un catálogo demoledor de mezquindades humanas. La metáfora de las capas de la cebolla sirve al director Gustavo Bonamino para dar su impresión de Divinas palabras, obra en la que ideas y formas se multiplican desde un centro al que no se termina de llegar. Nacida como folletín en 1919 es, junto a Luces de bohemia, una de las piezas cumbre del esperpento, estética impulsada por el narrador, poeta, periodista y dramaturgo español Ramón María del Valle Inclán (1866-1936). Nacida de esa concepción artística que interroga en tiempo de crisis a través de la evidencia de “una deformación del cuerpo y el alma”, según se ha escrito, Divinas palabras se presenta ahora en el Teatro-Estudio El Bardo, en adaptación de Edward Nutkiewicz. ¿Quiénes serían cont...

Nota del 24 de agosto Un cruce de lenguajes Organizado por el Goethe, el encuentro teatral que comenzará hoy permitirá conocer el trabajo de jóvenes autores de Suiza, Italia, Francia y Alemania, con dirección y actuación de argentinos. Hoy comienza la cuarta edición del ciclo de semi-montados organizado por el Goethe Institut, que permite conocer las nuevas voces de la dramaturgia europea en montajes aún no concluidos a cargo de directores y actores locales. Un diálogo interesante entre artistas extranjeros y argentinos que se desarrollará los lunes, martes y miércoles a las 20 en la sala Espacio Callejón (Humahuaca 3759 ), con entradas a diez pesos y la posibilidad de intercambiar ideas y debatir con los autores tras las funciones. Esta vez vendrán dramaturgos de Suiza, Italia, Francia y Alemania en un proyecto que año a año se consolida y cuenta con la colaboración de entidades como el Instituto Italiano di Cultura, la Alliance Française, y las embajadas de Suiza y Francia. El telón ...

Un noticiero dedicado a las salas porteñas Pablo Zunino conduce el ciclo La ronda de los teatros Es periodista, psicoanalista, escritor y fue crítico de Espectáculos de LA NACION. Desde hace cinco meses, Pablo Zunino conduce los sábados, de 14 a 15, por Radio de la Ciudad (AM 1110), La ronda de los teatros , un atractivo y compacto noticiero del Complejo Teatral de Buenos Aires, con entrevistas y muy buena artística. -¿Cómo surge este ciclo? -El director del Complejo, Kive Staiff, me convocó y, en menos de un mes, estuvimos listos para comenzar con el proyecto. Primero nos pusimos de acuerdo en que no podía haber crítica, porque no se puede ser juez y parte. Es un programa institucional; el noticiero del Complejo Teatral de Buenos Aires. El riesgo que tenía era que se pusiera protocolar o "autobombístico". Y a mí me parece que se trata de buscar una forma de acercarse; que haya sustancia envuelta en frescura. Por otro lado, es un informativo, por lo que los tiempos son muy ...

De Moria Casán a Marilú Marini Este año, Teatrísimo, el festival a beneficio de la Casa del Teatro, tendrá figuras bien variadas. Del 7 de septiembre al 30 de noviembre, en el Regina, cada lunes se montará una obra distinta. El ciclo abrirá con Danza de verano, interpretada por las parejas en la vida real Selva Alemán-Arturo Puig y Joaquín Furriel-Paola Krum. Y contarán con la participación especial de Marilú Marini. Moria Casán hará Julio César, nada menos que una de Shakespeare, pero dirigida por José María Muscari; Carla Peterson actuará en La gaviota, de Anton Chéjov; y Darío Grandinetti en Ella en mi cabeza, de Oscar Martínez. Fuente: Clarín

Un fantasma en el teatro Empezó a estudiar actuación por recomendación de una foniatra: es que la experiencia traumática de pasar por el servicio militar argentino lo había dejado tartamudo. Se convirtió en uno de los nombres fundamentales de la “nueva dramaturgia”, a pesar de que siempre se sintió incómodo en esa generación, con la que sostiene una distancia crítica, al punto que se considera un fantasma entre sus pares. Para muchos hermético, para otros desafiante, Luis Cano acaba de estrenar dos piezas, Chiquito –en una sala independiente– y Coquetos carnavales –en el Teatro Sarmiento–. Y en ambas repite su obsesión: la violencia entre hombres y la relación padre e hijo. Hablar es mentir, postula Luis Cano, así que buena parte de lo que dice a continuación puede ser puro verso. Dos obras de su autoría se montan por estos días en Buenos Aires. El dirige, en la Sala Sarmiento del Complejo Teatral Buenos Aires, la puesta de Coquetos carnavales; bajo la dirección de Analía Fedra, por ot...

“Medea queda atrapada por la dialéctica del poder” Frente al estreno en el Teatro San Martín, el director subraya el carácter político del trágico personaje griego. Audivert dice sentirse atrapado por la obra, que le permite instalar una maquinaria teatral en la que se dialoga con la sociedad a través del coro. Cuando Medea, princesa bárbara y hechicera, encomienda a sus hijos llevar los regalos de boda a la nueva esposa de su deseado y odiado Jasón traza un destino que algunos preferirían que fuera diferente del que impone la figura de la madre criminal. “Medea cierra el ciclo, como si tragara a sus hijos; quiere que vuelvan a ella, y todo porque se rompió el pacto con quien fue su esposo, el argonauta Jasón; un pacto de dos caras, amoroso y político.” El director Pompeyo Audivert señala así uno de los puntos clave de su montaje de Medea, tragedia griega de Eurípides (484-406 a.C.) que se estrenó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, en versión de Cristina Banegas y Lucila Pag...

Cómo ser padre y no morir en el intento Después de parodiar las aventuras de Don Juan en su último espectáculo, Los Macocos reaparecen en estos días con este nuevo trabajo dedicado a las dificultades de los padres para educar a sus hijos. La formación de los menores es un tema que, de generación en generación, sufre cambios de orientación a veces muy bruscos sobre lo que se cree es mejor para ellos. De este fenómeno pueden dar cuenta, de manera privilegiada, quienes a lo largo de las últimas seis o siete décadas han pasado por la múltiple experiencia de ser hijos, padres e incluso abuelos. De una etapa a otra, lo que era óptimo en un momento dejaba de serlo al poco tiempo para convertirse en lo desaconsejado. Cada época ha tenido sus propios manuales y así se pasó de la permisividad absoluta recomendada por el doctor Spook a la necesidad de reinstaurar los límites, aunque en un nivel de severidad que no era el de los padres más antiguos. Y de ahí a otra cosa. El caso es que, en cada pe...

Nota del 23 de agosto La tragedia moderna El director y la protagonista de "Medea", que se estrena hoy, hablan de la actualidad de un clásico. Sobre el plano inclinado circular que avanza sobre la platea de la sala Casacuberta del Teatro San Martín, las figuras de Cristina Banegas y Pompeyo Audivert cambian de dimensión. Como si de golpe pasaran a una escala diferente a la que tenían en relación con el espacio unos segundos antes de subir al escenario. El fenómeno visual traduce la intención que animó la puesta de Medea que esta noche subirá a escena, con dirección de Audivert, según la adaptación que Banegas y Lucila Pagliai hicieron del clásico de Eurípides "El diseño escenográfico -explica el director- es el resultado de una reflexión sobre el espacio que compartimos con Cristina y el escenógrafo Juan José Cambre". Traza, entonces, una conexión directa con el teatro griego, "circular, despojado, donde las cosas ocurren sin elementos escenográficos ni aditame...

La obra Seis personajes en busca de un autor , de Luigi Pirandello, en versión libre de Rubén Pires, se estrena esta noche en el Teatro La Clac. Teatro dentro del teatro en una obra del Premio Nobel de Literatura italiano en la que la autoridad se vació de contenido. El espectáculo cuenta con las actuaciones de Luciana Burak, Esteban Godoy Vallejos, Rody Kohanoff, Silvia Dabove, Carlos Menéndez, Soledad Smith Estrada, Mirta Moreta y Juan Moretti, y cuenta con la dirección general de Rubén Pires. Las funciones son los sábados, a las 22.45, en Av. De Mayo 1156, Capital Federal. Localidades: $30 (descuento a esturdiantes y jubilados: $15). Reservas al 4382-6529.

Nota del 22 de agosto Riesgosa apuesta "Masked" es una obra que hace pie en la tragedia y resistencia del pueblo palestino en Medio Oriente.Son los tiempos de la Primera Intifada. Daouk, Naim y Khalid son tres hermanos palestinos. El primero, de 30 años, está casado, tiene un hijo y trabaja en territorio israelí. El siguiente, de 20, ocupa un alto cargo en la resistencia, a la que acaba de ingresar Khalid, de 18. Reunidos en un local, buscan definir quién de ellos es el responsable de la tragedia de Nidal, su pequeño hermano, quien en el levantamiento de 1990 fue atacado y quedó en estado vegetal. En ese marco, las sospechas que pesan sobre Daouk de colaborar con la inteligencia israelí desatan el conflicto que aborda Masked, la obra del israelí Ilan Hatsor, que se estrena hoy en el teatro Del Nudo, donde irá los viernes y sábados, a las 20.30. "Lo político es el contexto. Pero lo que se desarrolla con mayor profundidad es el vínculo entre tres hermanos", explica el...

¿De qué hablar con los niños? Ella escribió y él dirige "Cantata de Pedro y la guerra". Analizan cuáles son los temas en el teatro infantil y si sirve tocar allí la realidad social. Cómo hablar con los chicos de la guerra? ¿Por qué abordar un tema tan doloroso? Pero a la vez, ¿por qué no hablar de un tema que también los involucra? Estas y otras dudas pueden surgir al conocer la existencia de Cantata de Pedro y la guerra, una obra escrita por María Inés Falconi y dirigida por su pareja Carlos de Urquiza -al frente del grupo de teatro Buenos Aires y presidente de la Asociación de Teatristas Independientes para niños y adolescentes (ATINA)- que puede verse en la sala de la Universidad Popular de Belgrano. Pensada para chicos a partir de 9 años, "más que nada es la historia de un vínculo -explica María Inés-, de cómo una persona vieja e iletrada a partir del afecto y de su experiencia, salva a este chico de morir cuando los dos quedan atrapados bajo los escombros después de...

Mauricio Dayub: "Soy feliz en una baldosa" Dice que extraña el río de Paraná y que tiene "mucho arroz blanco comido". Pintó paredes, vivió en altillos y viajó solo a Buenos Aires para formarse como actor, vocación que descubrió el día que vio "Melody". No es la vida de Mauricio Dayub la que sube a escena, pero él no tiene reparo en confesar que "casi todo lo que escribo tiene que ver con la infancia. Es raro que toque algún tema que me es ajeno". Tal vez por eso, en El batacazo ¿la obra que escribió y protagoniza¿ "hay un bocadillo central que dice que ser feliz es ser de grande lo que uno se imaginó que iba a ser cuando era chico". Texto de ficción hecho realidad. O texto real hecho ficción. Sentado a una de las mesas del Chacarerean, su propio teatro ¿quizás lo que fantaseaba de niño cuando convertía el garage de su casa en un taller de invenciones¿, no tiene que hacer demasiados esfuerzos por asociar con un puñado de anécdotas o de f...

Coreografías que evocan musicales Nueva creación de Teresa Duggan para chicos Zig Zag es presentado como la continuación de A todo vapor , un espectáculo anterior de Duggandanza. En su característico estilo de danza teatro, Teresa Duggan propone para los niños otro viaje en tren. La experiencia anterior es recordada en un video, algo extenso, hasta que el actual momento teatral toma posesión del escenario, con las coreografías de los actores bailarines. Esta fábula propone un trencito que se detiene en distintas estaciones que dibujan las características de mundos variados. Los bailarines imitan lo que hacen los chicos pequeños en sus juegos, y transforman los objetos-juguetes o les dan una dimensión que se acomode a un tema de fantasía. La puesta es esmerada, y el vestuario y los objetos contribuyen a una presentación visual colorida, con atractivas imágenes. Más en La Nación En el BAC (British Arts Centre), Suipacha 1333. Los sábados y domingos, a las 17. Entradas: $ 25.

Cuentos animados. Estreno. En la sala Pan y Arte, Boedo 876, los domingos a las 17, se presenta Cuentos animados, con animación en vivo de Marcela Rapallo, y la actuación y dirección de Daniela Fiorentino. Entrada: 18 pesos. Reservas: 4957-6922. Para ver y rever. En el Teatro San Martín, Corrientes 1530, continúan por este mes y el próximo (los sábados y domingos, a las 17), las funciones de María Elena , espectáculo de La Galera Encantada dedicado a las creaciones de María Elena Walsh. Entrada: 15 pesos. Una playa. En el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, los sábados y domingos, a las 16, se presenta el musical Playa bonita , que dirige Hugo Midón. Entradas, desde 35 pesos. Fuente: La Nación

Relato perverso en primera persona Lautaro Vilo vuelve a echar mano a la realidad -la suya- para ofrecer una obra potente y sumamente inteligente Desde hace ya muchos años Lautaro Vilo experimenta sobre ciertas líneas estéticas y teatrales que dan por resultado un teatro minimalista, que logra desplegarse a través de los méritos que él, en tanto intérprete, sabe otorgarle. Tanto en Un acto de comunión como en Cáucaso , Vilo puso reflexionó sobre el poder narrativo de la escena y los diversos modos de representar. Por eso redujo al mínimo el despliegue escénico, para depositar la representación pura y exclusivamente en la mente del espectador a través de los estímulos lingüísticos que él como relator producía. Y lo lograba. Sin necesidad de discursos grandilocuentes ni parafernalias de ningún tipo, producía la sensación de estar dentro del propio teatro moscovita o en la mente de un caníbal. En este caso se sirve de otro tipo de anécdota, ya que es algo más privado pero que permite d...

Caperucitas: “Nunca decidimos hacernos under” Con una particular versión, Bertuccelli, Flechner y Llinás vuelven al teatro, luego de convocar a Javier Daulte. Actuación en la calle Corrientes. El orden de llegada coincide con el rol que cada una asume en la obra. Valeria Bertuccelli, la Caperucita de la historia, juguetea con su campera blanca en la puerta del teatro, al ritmo del indeciso clima porteño que alterna viento y humedad. “¿No vino nadie?”, pregunta en otro lado apurada Alejandra Flechner, mamá en la ficción y enseguida se disculpa por el comentario. Se ve que no quiere hacer la nota sola. Verónica Llinás, abuela de la obra, pasa directamente por maquillaje antes de la charla. No hay situación profesional similar a priori. Ninguna simultánea con muchachas de carácter. Se sabe de antemano que la talentosa actriz de Un novio para mi mujer es tal como la dupla de sus inicios en el Rojas, señorita “Nervio”, de pura cepa. Ni que hablar de las ex Gambas al Ajillo. Mejor acallar cu...

Una valiosa experiencia de cruce Federico León volvió al ruedo con una creación brillante en la sala Leopoldo Lugones, del San Martín Federico León reúne dos disciplinas en las que el creador se ha venido desarrollando: el teatro y el cine. La sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín resulta el ámbito ideal para un cruce artístico que no propone dar cauce a una historia formal, sino exponer una serie de estampas breves, en las que siempre la historia estará presente, y que el espectador podrá completar de acuerdo con su experiencia personal. Un grupo de amigos filmó en los años 50 una serie de momentos de sus vidas con el fin de retener aquel presente y poder verlo en el futuro. Hoy, ya mayores, intentan que jóvenes y niños repitan aquellos momentos, mientras ellos los guían y vuelven a observarse y observan los resultados que obtienen. En un triple juego que resulta, por momentos, muy atractivo, los espectadores miran unas secuencias que se repiten en la escena, mientras quienes la...

Pulseada de humillaciones Pepe Soriano y Leonardo Sbaraglia, en una comedia liviana y artificiosa En apariencia, ocupan los puestos más lejanos en la escala social británica. Andrew Wike es un maduro y célebre autor de novelas policiales. Mundano, culto, elegante, refinado, vive en una alejada mansión campestre que sería el sueño (o la pesadilla) de un anticuario. Milo es un joven actor desocupado, desconocido, seguro de sí mismo hasta la petulancia; vive en condiciones precarias y, para colmo, desciende de italianos. Tienen, sin embargo, algo en común: ambos son inescrupulosos, cínicos y se disputan a una mujer, Marge, a punto de divorciarse de Andrew, quien se niega a liberarla. Para negociar este punto, el escritor invita al muchacho a visitarlo una noche. Los aficionados al cine con buena memoria recordarán dos excelentes films sobre esta pieza del inglés Anthony Shaffer (1926-2001), hermano gemelo de Peter Shaffer (vivo aún, el famoso autor de Amadeus y Comedia negra , entre otros...

Improvisación en la Konex Los viernes y sábados, a las 21; y los domingos, a las 20, se presenta el grupo Improcash! , luego de su gira por Europa y América latina, con Rodrigo Bello, Luciano Barreda, Paula Farías y Charo López. En la C. C. Konex, Sarmiento 3131 (5237-7200). Desde 40 pesos. Unipersonal musical Los sábados, a las 20.30, Verónica García Benavente se presenta en la obra musical Mujeres que cantan , un homenaje a Libertad Lamarque, Edith Piaf y María Callas. Dirigida por Liliana Pécora, con Julián Caeiro, al piano; y Ricardo Badaracco, al bandoneón. Los sábados, a las 20.30, en el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370. $ 20. Fuente: La Nación

No me preguntes cómo pasa el tiempo El teatro y el cine son aquí conjugados en una rica sincronía. Aunque no hay una historia que potencie el formato. Una mujer mayor toca música clásica en un piano, en el lateral derecho del espacio escénico. No es mucho, pero el hecho tiene un especial significado: se trata de la Lugones, el sitio porteño por excelencia del cine como hecho estético. Allí comienza a suceder Yo en el futuro, una obra creada y dirigida por Federico León, en la que conjuga los dos lenguajes que ha frecuentado en su historia creativa, el teatro y el cine. La propuesta es abstracta, como ha reconocido el propio Federico León. Hay, entre tantas, dos interpretaciones posibles. La línea de acción podría centrarse en tres personas mayores que se filmaron cuando niños -con su familia, durante la actuación de una pianista, mientras observan una filmación anterior- y que ahora buscan que otros niños repitan algunas de las secuencias fijadas en el rodaje casero. Como un juego de e...

Nota del 20 de agosto "Medea", ese drama que vive La actriz define a su personaje de Eurípides como una "extranjera", mientras que entre sus contenidos aparece el "erotismo en el poder". Dirigida por Pompeyo Audivert, se verá el domingo en la sala Casacuberta del San Martín Desde que hizo "Antígona" dirigida por Alberto Ure, que Cristina Banegas no volvía a hacer una tragedia griega. El regreso a este género de la actriz a la que se recuerda por su magnífica interpretación en "La señora Macbeth" de Griselda Gambaro, estrena "Medea", el domingo, a las 20, en la sala Casacuberta del San Martín (Corrientes 1530). En versión de la misma Banegas y Lucila Pagliai, "Medea" tiene dirección de Pompeyo Audivert (que había dirigido a la actriz en "La señora Macbeth") y cuenta entre sus protagonistas, a Daniel Fanego, Tina Serrano, Héctor Bidonde, Analía Couceyro, Pochi Duchasse, Coni Marino, Sandro Nunziata, Omar Fant...

Mañana jueves es la última función de Más allá de Estocolmo , de Juan José Feliú. Carlos y María conviven en un pequeño espacio durante años en los que se suceden diferentes situaciones. El vínculo se verá afectado tanto por el afuera como el adentro y, sobre todo, por los años. El espectáculo cuenta con la dirección de Darío Luchetta y las actuaciones de Priscila Bureau, Juan José Feliú, y Marivi Yanno. Es a las 21.30 en Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802 (esquina Armenia), Capital Federal. Teléfonos: 4777-7976.

Continúan las funciones de Acreedores , de August Strindberg, en Del Borde Espacio Teatral. ¿Puede la venganza conducir a la justicia? Esta pregunta es elpunto de partida para poner en escena una guerra de cerebros y un crimen psíquico, la lucha de los sexos en una sociedad en constante cambio, la crisis de la institución matrimonial, la traición y el miedo a la infidelidad, y la economía que atraviesa los vínculos y la vida privada. La obra cuenta con dirección de Marcelo Velázquez y las actuaciones de Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, y Daniel Goglino. Las funciones son los sábados, a las 23, en Chile 630, San Telmo, Capital Federal. Localidades: $30 (descuento a estudiantes y jubilados). Reservas: 4300-6201.

“El prestigio no nace solo, se nutre del profesionalismo” Entusiasmado por la puesta que dirige Agustín Alezzo en Multiteatro, el dúo no olvida, sin embargo, las dificultades que enfrenta la actividad teatral: “Buenos Aires tiene espectáculos increíbles, pero miremos a quienes los hacen posibles”. El novelista Andrew Wyke dicta al grabador un fragmento de su novela: “... me pregunto si podría explicar cómo se las arregló el asesino para depositar el cuerpo de su víctima en el centro mismo de la pista de tenis y desaparecer sin dejar la más leve huella en la tierra roja...”. El escritor se entusiasma con el enigma que él mismo propone, y lo festeja en soledad saboreando un trago hasta que llaman a la puerta: el visitante es Milo Tindle, el joven amante de su mujer, el “descarado” que llega para pedir que le otorgue el divorcio a Maggie, la mujer que comparten. De este tono es el comienzo de Contrapunto (en el original Sleuth, huella), obra del inglés Anthony Shaffer que presentan Pepe S...

Crónica de un éxito asombroso Ya la vieron más de 15 mil espectadores y se venden 100 entradas por hora con el sistema telefónico. El éxito es mayor al que tuvo la obra en el Donmar Warehouse de Londres, papel que llevó a la notable Elena Roger a ganar el Laurence Olivier como mejor actriz de la temporada. La felicidad de la protagonista, la opinión del director Jamie Lloyd y los números de un fenómeno. Una chica parisina de la calle, triunfa en el mundo gracias a una voz inconfundible, vive una tragedia tras otra y se convierte en leyenda. Una chica porteña de Barracas, sueña con triunfar en el mundo gracias a su talento y va cumpliendo su sueño. La primera es Edith Piaf; la segunda, Elena Roger. Las coordenadas las unen ahora en el teatro Liceo, en Buenos Aires en la obra Piaf, por segunda vez (el año pasado fue en Londres). Y el resultado es un verdadero fenómeno de público: desde su estreno, hace un mes, ya la vieron más de 15 mil espectadores y la cuadra del teatro, en Congreso, e...

Nota del 19 de agosto Los teatros públicos en tiempos de ajustes Por recorte en su presupuesto, el Complejo Teatral de Buenos Aires ya tuvo que pasar para el año próximo tres de los estrenos previstos El domingo, después de la función de Marat-Sade , en medio del aplauso, Lorenzo Quinteros y Malena Solda vuelven a tomar la palabra. Ya no son personajes de ficción. Por esas cosas que tiene la representación teatral cuando entra la realidad, ahora son trabajadores del Complejo Teatral de Buenos Aires. Entonces, leen un comunicado de la Asociación Argentina de Actores: "El actual gobierno de la ciudad, mediante el retaceo o recorte de las partidas presupuestarias destinadas a aquellas actividades artístico-culturales que son de su responsabilidad, intenta minimizar o llevar a la intrascendencia la importancia y alcances del Complejo [...] Por decreto, ha intentado prohibir todos los contratos de actores, directores, escenógrafos, vestuaristas, músicos, etcétera, que permitirían cum...

Nota del 19 de agosto Fans molestas. El domingo, apenas comenzó la función de Rey Lear en el teatro Apolo, una joven de la primera fila alzó su celular para fotografiar a Juan Gil Navarro, justo cuando comenzaba uno de sus primeros monólogos, como el malvado Edmund. Pasó poco tiempo para que volviera a distraer a la platea y al escenario por igual con la luz del celular fotografiando al elenco liderado por Alfredo Alcón. Un asistente se le acercó por el pasillo para persuadirla, en voz baja, de no insistir. Una vez terminada la obra de Shakespeare, cuando el público aplaudía de pie al elenco, Alcón pidió hablar. Agradeció el reconocimiento brevemente y pidió que no sacaran más fotos "como la señorita en la primera fila", dijo señalándola. "No vale la pena. Estos magníficos textos, nuestro oficio y el de ustedes no se lo merecen." La chica de la fila uno miraba atónita, mientras el resto del público volvía a aplaudir. Mujeres wichis. Días pasados, el director Agus...

Cambios de horario Iago, escena para un crimen , de Edgardo Dib y Margó Menéndez, se presentará los jueves, a las 22.30, en el Beckett, Guardia Vieja 3556 (desde 20 pesos). Mientras que Pley, tres mujeres en juego , de Leonardo Azamor, subirá a escena los jueves, a las 21, en La Tertulia, Gallo 826 (desde 20 pesos). Convocatoria a elencos El Tadrón convoca a elencos a participar de la selección de obras referidas a derechos humanos y justicia para la Edición 2010 del Ciclo de Teatro y la Justicia. Las piezas se recibirán hasta el 31 de octubre en Niceto Vega 4802, de martes a sábados, de 15 a 20 (4777-7976), o en www.tadronteatro.com.ar . Abre su rosal Dirigido por Georgina Rey, el unipersonal basado en Yerma , de Federico García Lorca, es una propuesta intimista para abordar los fantasmas lorquianos, donde una mujer obsesionada por lograr su maternidad estará dispuesta a todo menos a romper con los mandatos sociales y religiosos. Mañana, y el próximo jueves, a las 21.30, en el C.C. Ro...

Una tensión en la cuerda floja La obra de Anthony Shaffer tiene su cuota de intriga y misterio. Bien dirigida por Agustín Alezzo, se lucen Pepe Soriano y Leo Sbaraglia. Suelo símil piedra. Una escalera también de piedra. Sillas de estilo, un escritorio, la biblioteca. Ventanas en lo alto. En el fondo, la imagen del frondoso jardín de la casa de Andrew Wike (Pepe Soriano), un escritor de novelas policiales. Llaman a la puerta y entra Milo Tindle (Leonardo Sbaraglia), un actor desocupado que mantiene una relación amorosa con la mujer de Andrew. Uno bebe vodka, el otro, whisky. El encuentro, propiciado por Andrew, se concreta con una excusa (aunque luego, durante el transcurso de la obra, se verá que nada es lo que parece): el escritor aceptaría darle el divorcio a su esposa, pero bajo la condición de que ella no regrese jamás, menos aún para pedirle dinero. Por eso, Andrew se quiere asegurar de que Milo tenga con qué solventar los gastos de la pareja. Contrapunto, que se estrenó el fin d...

Cuando la mentira es la verdad Una puesta íntima, de mucha profundidad, que hace pie en los bordes difusos de la realidad y la interpretación. Un personaje, que enseguida va a revelarse como un actor en retirada y que regresa por una revancha escucha a Los Redondos -"soñás la hoguera donde siempre sos la leña", dice el Indio Solari- en un escenario casi desnudo, como si hubieran retirado de allí los restos recientes de una escenografía anterior. Espera. El mismo busca presentarse como alguien que se fue de un país que no ha guardado memoria de su trabajo, y que ahora vuelve, ha sido convocado para convencer a otros de que todavía tiene resto, que aún es capaz de pasar por la escena como por la vida, sin que nadie lo note. Aguarda a una mujer. Más en Clarín

La Feria Americana de los artistas en la Casa del Teatro La Feria Americana de los actores en la Casa del Teatro busca ayudar a sus huéspedes, quienes fueron artistas de la escena nacional, como así también despierta, en el común de la gente, una perfecta mezcla entre admiración y cholulismo. No se trata de gastar un dineral como estamos acostumbrados a escuchar los millones que se pagan en las subastas de EEUU para tener algo de Marilyn Monroe, sino que es la compra de muchos, para la ayuda de pocos que fueron íconos y que hoy no tienen lugar en el medio artístico. "La idea surgió hace más de 20 años gracias a Iris Marga, en ese momento, la presidenta de la Casa del Teatro y en cada piso había una exposición atendida por un artista. Inclusive, ese año estuvo Mirtha Legrand vendiendo. Al ver que la gente donaba ropa, zapatos, accesorios y dada la situación de la Casa, nos propusimos poner en práctica esa feria", así comenzó la charla con José Terceiro, secretario del Presiden...

“Esta obra me ayuda a estar mucho más presente en escena” Aunque su preparación para encarnar al “Gorrión de París” implicó largas horas de estudio, la actriz y cantante evitó la fotocopia y supo darle un aire canyengue que le otorga a la puesta un necesario color local. “Todo esto es un aprendizaje para mí”, dice. “Tenés que ser más técnica. No podés tener un orgasmo cada vez que salís al escenario.” Así de claro es el consejo que Marlene Dietrich, rubia y estilizada, le da a su amiga Edith Piaf, morocha y pequeñita, en el musical sobre la vida de la cantante francesa que desembarcó en el Teatro Liceo con el mismo suceso que generó en Londres. Entradas agotadas, público de pie ovacionando durante minutos, y una protagonista de cuerpo menudo, voz prodigiosa y gran fuerza dramática. Es Elena Roger, 34 años, la cantante y actriz argentina que con Piaf ganó el premio Laurence Olivier a la mejor actriz de comedia musical, y antes fue Evita en la obra homónima de Andrew Lloyd-Webber. Las pa...

Un cuarto de siglo El Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038), que depende de la Universidad de Buenos Aires, continuará celebrando sus 25 años a partir del martes 1º de septiembre con variadas actividades especiales. Los Amados y Los Macocos presentarán comedias musicales inéditas y Mosquito Sancineto realizará sus clásicos matchs de improvisación con actores y actrices célebres. Además, los músicos Fernando Noy, Adriana Barenstein y Brenda Angiel estarán de vuelta en el escenario del centro cultural, y regresará el “Ciclo Molotov”, que tendrá la participación de Pablo Dacal y Gaby Bex, Adicta, Ahora, Los Challenger, Cruz Maldonado, Sergio Pángaro y Robin y Los Subtitulados. El área de Letras realizará el “Streap 3 Cultural”, una charla con escritores para pensar el cuarto de siglo del Rojas en los márgenes de la cultura nacional. También se presentará El té de las 5, espectáculo musical a cargo del Coro y Orquesta de la UBA y habrá presentaciones de stand up. “Poesía, dis...

Tres mujeres para un cuento tremendo Inspirada en la clásica historia, "Caperucita (un espectáculo feroz"), de Javier Daulte, reúne a Llinás y Flechner, ex Gambas al Ajillo, con Bertuccelli. De cómo las tres amigas eligieron al director de "Baraka" para actuar juntas un obra estrictamente para adultos. Caperucita es -entre otras cosas, porque su subtítulo lo indica- "un espectáculo feroz". Aquí no hay lobo en el sentido literal de la palabra, pero no por eso deja de haber brutalidad en los hechos. La obra escrita y dirigida por Javier Daulte que subirá a escena el sábado, tiene a un trío femenino y a un solo hombre como protagonistas. Valeria Bertuccelli, Alejandra Flechner y Verónica Llinás son las mujeres en cuestión. Héctor Díaz, el bendito (más bien, el maldito), entre todas ellas. Si bien el tradicional cuento de Caperucita Roja en un comienzo se fue transmitiendo de manera oral, luego lo recogieron y escribieron sus propias versiones, primero Charles...

Continúan las funciones de El cachorro de elefante , con la dirección de Ana Alvarado, en el Espacio Cultural ElKafka, ubicado en Lambaré 866, Capital Federal. El espectáculo pone en escena fundamentalmente la obra El Pequeño Elefante , de Bertolt Brecht, acompañada con otros textos, poemas y canciones de este autor. Viernes, a las 21. Localidades: $30 (descuento a estudiantes y jubilados). Reservas: 4862 5439

Mirada de una relación "diferente" Es inevitable, de Diego Casado Rubio, resulta atractiva por el cruce de disciplinas Una trunca historia de amor es el eje de esta producción del español Diego Casado Rubio. Pero no es cualquier historia... O sí, lo es, en verdad. Para cierto sector de la sociedad y para la ley, esa relación tiene sus contras. Se trata de un amor entre lesbianas y las voces que pueden cuestionar a esa pareja también se hacen presentes en la obra. La trama de la experiencia es inquietante. Una mujer llora a la pareja muerta al lado del cajón. Reza y mezcla sus dichos con frases que trasuntan mucho dolor, a la vez que da algunas pistas acerca de su ligazón con el ser amado. El espacio se ampliará luego; otros datos irán completando el mundo interior del personaje (Rosa) y hasta algunas bellas imágenes proyectadas posibilitarán al espectador completar su imaginario. Esta etapa del trabajo -casi una presentación- resulta demasiado extensa. Es cierto que ayuda a s...

Nota del 16 de agosto El tiempo y sus infinitas capas Federico León estrena Yo en el futuro, trabajo en el que cruza cine y teatro En los ´50, dos chicos de unos 10 años van a ver un número vivo a un cine de barrio en donde actúa una pianista. Se filman. Llegan a sus casas y se vuelven a filmar junto a sus familiares. Pasan los años, pasan veinte años, toman otra cámara y se filman mirando aquella vieja filmación en el cine con aquella pianista interpretando una melodía clásica. En la actualidad, con sus ochenta pirulos a cuesta, vuelven a grabarse mientras observan a aquel número vivo, mientras observan aquella otra escena filmada en la década del 70, mientras son observados por el público. El universo de espejos no intenta apelar a relatos cronológicos ni a personajes con cargas psicológicas. A lo sumo, ese mundo de capas, de primeros planos, de simultaneidad de proyecciones en sintonía con los actores en escena tomará vida -a partir de hoy- en la sala de cine de arte Leopoldo Lugone...

Un argentino en Italia. Sergio Aguirre es un actor y director argentino que, desde hace 20 años, está radicado en Florencia, donde dirije junto a la actriz italiana Manola Nifosi, el Centro Iniziative Teatrali. Luego de haber realizado montajes con actores de distintas nacionalidades, estrenó allí Galileo Encadenado -en coproducción con el Festival de Zagreb-, un cruce entre Vida de Galileo , de Brecht; y Prometeo encadenado , de Esquilo. Asimismo, mezcla las voces de cantantes líricos, del Teatro Nacional de Rijeka, con las de sus actores. Fuente: La Nación

El espectáculo teatral con canto lírico Berlín-París-Chicago, ambientado en esas ciudades a fines de la Segunda Guerra Mundial, continúa exhibiéndose en el Espacio Colette del Paseo La Plaza. La obra, escrita por Andrea Rizzi y Gabriel Díaz, es acompañada por piezas musicales de Franz Lehar, Kurt Weill, Beethoven, Piaf, Iglesias y Gershwin, entre otros. El elenco está formado por Andrea Rizzi -soprano- Carlos Iglesias -piano-, Carlos Alvarez -tenor-, Rodolfo Rodríguez, Rolando Dumas y Eleni Koutsoukos. Las funciones son los viernes de agosto y septiembre, y 2 y 9 de octubre, a las 19, en Avenida Corrientes 1660, Capital Federal. Entrada: $25 con consumición.

Gabriela Ache: "Todas somos madres judías" Dice que eso significa un 50% de protección y un 50% de crítica. Y que para los judíos el humor significa la supervivencia. Cree que el feminismo perjudicó tanto a hombres como a mujeres. De la obra Algo sobre mi madre (todo sería demasiado) se dice, entre otras cosas, que "rescata con humor a la madre judía". Conociendo las estadísticas en materia de inseguridad, Gabriela, ¿la idishe mame manía no se ha desplazado a otras etnias? "Sin dudas, por supuesto: hoy todas somos madres judías. Salir a la calle es una aventura complicada. Pero originalmente lo que nos identifica es un 50 % de protección y un 50 % de crítica." ¿El humor judío marcó el comienzo de la moda de las diferencias? Creo que el humor judío es exactamente la supervivencia del pueblo judío, así como la música ha sido la supervivencia del pueblo negro. Para mí, el humor judío es la forma de descomprimir el dolor de alguna manera. Los judíos que han si...

Los sonidos: protagonistas La nueva propuesta de Los Musiqueros, en el Teatro Nacional Cervantes Hace más de dos décadas que Los Musiqueros hacen recitales para la familia y conectan a la gente de todas las edades con el profundo placer de la música: escucharla, hacerla, jugar con ella, descubrirla. Acercan los ritmos y melodías de otros lugares, y vuelven siempre a ese primitivo juego de escuchar e imitar, ya sea soplando una caña, golpeando un cajón o una cuchara, o batiendo palmas. Su estilo se ha caracterizado en todo momento por su aplomo profesional para manejar los instrumentos, sus excelentes voces, su hombría de bien volcada con frecuencia al humor y un estar bien entre ellos, que transmite armonía aun en la diversidad y el disparate. En Mirlitón , se suben al escenario para adoptar el formato de espectáculo teatral, sin dejar de ser ellos mismos y con la música, una vez más, de protagonista. La intervención de dos supuestas autoridades docentes que han llevado a los alumnos a...

El día en que Karl Marx volvió a la Tierra En este convulsionado mundo contemporáneo a Karl Marx se le posibilita bajar a la tierra por el lapso de una hora. Pero por una cuestión inesperada -burocrática, según parece-este hombre no llega al Soho inglés, donde en algún momento vivió con su familia, sino al Soho norteamericano. En ese espacio, algunos recuerdos personales no adquirirán la misma trascendencia; pero algo muy claro sucederá: su pensamiento tendrá la posibilidad de confrontarse de manera muy activa con una realidad social y política sobre la que tanto había reflexionado y escrito. El monólogo de Howard Zinn no es eminentemente político aunque claro, no tiene posibilidades de escapar a la política. El autor le aporta una gran humanidad a su personaje y, no sólo el espectador tiene la posibilidad de volver a tomar contacto con sus ideales sino que, y esto es muy importante, acercándose a una personalidad de gran sensibilidad que contará cuestiones de su mundo familiar, los am...

Política y teatro Los sábados, a las 19, sube a escena Animales políticos , de Fabián Curotto, dirigida por Walter Guzmán. Drama en torno a la pregunta: ¿puede un hombre honesto sobrevivir en política sin traicionar a sus seguidores? En el Actors Studio, Díaz Vélez 3842 (4958-8268). $ 20. La Maciel Bèla Arnau dirige La Maciel, de todas la más cruel , en Cámara de Teatro, Aráoz 1025 (4777-0097). Sábados, a las 23.30. De 15 a 25 pesos. Fuente: La Nación

El papá del cavernícola Es pintor, escritor y fundador de la compañía Cacahuate, que pone en escena la encantadora historia de "Ñok", un hombrecito de Neanderthal. Un hombre de Neanderthal de unos 30 centímetros de altura se calienta frente a un fuego en miniatura. De su boca sólo salen sonidos guturales. Baila al ritmo percutivo de fuertes tambores. El creador de este mundito original que puede espiarse en la obra para chicos Ñok es Pepe Márquez, diseñador gráfico, pintor y director de teatro. Hace unos siete años Márquez creó la compañía de teatro Cacahuate, que enseguida se desdobló en una editorial de libros infantiles (y de los otros). Mundus Trucus fue su primera producción teatral, la segunda es la preciosa Ñok, que pone en escena a unos encantadores muñecos manejados con destreza expresiva por Pedro De Simone, Alejandro Szadurski y Lucas Díaz. Y puede verse los fines de semana de este mes en el Centro Cultural Raíces. "Yo trabajaba en el Parque de la Costa -cuent...

Calabró vuelve a la calle Corrientes Paren las rotativas: Juan Carlos Calabró vuelve al teatro y a la avenida Corrientes. Sí. Será con un unipersonal de sólo cuatro funciones, así que agenden: 27, 28, 29 y 30 de agosto, en el Multiteatro. ¿Que cómo se llama el espectáculo? Vení a reírte con Cala. Y, vamos. Más en Clarín

Un Brecht, con títeres, objetos, música y video En la propuesta de Ana Alvarado fallan las actuaciones Un texto breve y de fuerte elocuencia, en el que Bertolt Brecht propone unas sabrosas reflexiones sobre la representación teatral, la actuación, la recepción del público, y donde concentra buena parte de su capacidad de analista del fenómeno escénico, no sin dejar afuera, además, ciertas cuestiones sociales. En El cachorro de elefante -versión de El pequeño elefante , donde un grupo de soldados representa frente a sus compañeros- la directora Ana Alvarado hace muy propio el material y lo trastoca -con ciertos logros- a través de una estética particular, propia para, en algunos tramos, engrandecerlo y tornarlo más potente a la hora de entregar al espectador buenos materiales para que se vaya pensando. Títeres, objetos, música y hasta un video apócrifo irán completando la representación, dándole un sentido más espectacular. El ensamble de las distintas disciplinas que consigue Alvarado ...

Sube De Noche, un grotesco con la mirada de Savignone Viernes, a las 21, en el Belsario, Corrientes 1624. $25. Marcelo Savignone dirige una propuesta coral en la que los 20 actores tienen una presencia permanente en escena y aportan energía en esta creación colectiva. La trama se desarrolla en torno a una familia que convive bajo el mismo techo, en donde cada noche el sueño es interrumpido por visitas al baño -allí aparecen todo tipo de diálogos, discusiones, estallidos festivos, valses sonámbulos y serenatas teñidas de nostalgia-. Más en La Nación

Un musical diferente Viernes y sábados, a las 20; domingos, a las 19, en La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Desde 65 pesos. China Zorrilla y Carlos Perciavalle vuelven con El diario privado de Adán y Eva, acompañados en el piano por Matías Chapiro. En una versión musical que la actriz elaboró sobre el texto de Mark Twain, Adán y Eva se encuentran en el paraíso terrenal, donde narran su particular historia de amor desde sus inicios hasta que uno de los dos muere. Fuente: La Nación

Nota del 14 de agosto Bajo el signo de la trampa Nunca habían trabajado juntos. Pero desde hoy, llevarán adelante "Contrapunto", de Anthony Shaffer, un policial negro que llegó dos veces al cine. Será en el Multiteatro, dirigidos por Agustín Alezzo. Pepe es, por norma, súper puntual. Incluso, llega antes de la hora fijada para la entrevista. Leo se retrasa unos minutos, pero no demasiados: es que lleva a su hija de 3 años al jardín de infantes, desde San Telmo hasta Palermo, y eso le complica los horarios. Uno tiene 80 años; el otro, casi la mitad, 39. Soriano y Sbaraglia ensayan Contrapunto, de Anthony Shaffer, que se estrenará esta noche en el Multiteatro, dirigida por Agustín Alezzo. Las diferencias no los alejan: saben complementarse. Y procuran enriquecerse con los aportes del otro. Hace pocas semanas, Soriano terminó con las funciones de El loro calabrés, espectáculo que estrenó hace 35 años y que vuelve a hacer una y otra vez, para evitar tener que comer "pan amar...

En defensa de los sueños Comenzó la gira solidaria de Facundo Arana y Nicolás Scarpino, en una historia que fue imaginada por Mauricio Dayub. Facundo Arana y Nicolás Scarpino ya están recorriendo el país subidos a Poder... se puede, una historia preciosamente imaginada por Mauricio Dayub y escrita con la misma intención por su hermano, Raúl. Con localidades agotadas, el fin de semana debutaron con tres funciones en el Casino Magic de Neuquén, pero los esperan muchos encuentros más. Poder... se puede es una (o varias) metáfora/s de la vida, de las relaciones humanas, de los miedos, de los abismos con los que nos enfrentamos. Narra el encuentro del viejo alpinista Müller (Arana) y del joven Damián (Scarpino), cuando éste se le acerca en busca de consejos, apenas se entera de que está enfermo de gravedad. Aunque las distancias y diferencias, al principio, serán enormes, con el correr de la historia irán acortándose hasta desaparecer. Más en Clarín

Nota del 13 de agosto Los respetados Trinidad Guevara Las actrices Beatriz Spelzini y Lidia Catalano obtuvieron hoy, en medio de merecidos aplausos, los Premios Trinidad Guevara 2008 a la labor teatral, como protagonista y actriz de reparto respectivamente. La entrega se realizó en la Casa de la Cultura del gobierno porteño, lugae en qye los veteranos Hilda Bernard y Juan Carlos Puppo recibieron el Premio a la Trayectoria, que consiste además en una pensión en dinero de por vida que, si bien no significa una solución a todos los problemas, sirve para que los viejos intérpretes tengan una existencia decorosa. Más en La Prensa

Un clásico en tiempo presente La versión de Lautaro Vilo y Rubén Szuchmacher se destaca por su despojamiento, tanto en la concepción escénica como en las actuaciones, sobrias pero elocuentes. Y rescata, sin enfatizarlos, parlamentos que hoy, a 400 años de su escritura, siguen asombrando. Cuando el teatro ofrece un clásico la pregunta primera es si la obra toca una fibra sensible del público, porque la intención de quienes lo llevan a escena es crear y no dar vida a una obra muerta. Rey Lear instala en principio una relación de fuerzas entre personajes que intrigan o mantienen fidelidad o desencadenan males. Es cierto que esas oposiciones cruentas no constituyen una preocupación para el espectador que acaso se sienta distante de una historia en la que los sucesos nefastos son consecuencia de la torpeza de un rey que antes de repartir el reino entre sus hijas las somete a juicio. El hombre quiere saber cuánto lo aman y si cuidarán de él en su vejez. Busca el halago y lo obtiene de las do...

Nota del 13 de agosto Lo mejor de la escena Las actrices Beatriz Spelzini y Lidia Catalano obtuvieron ayer los premios Trinidad Guevara 2008 a la labor teatral, como protagonista y actriz de reparto, respectivamente. Spelzini celebró por su actuación en Rose, en tanto Catalano lo hizo por su rol en Otros tiempos de vivir. La entrega se realizó en la Casa de la Cultura del gobierno porteño, en el Salón Dorado que alguna vez perteneció al diario La Prensa y que ahora fue el marco adecuado de la ceremonia, atravesada sin embargo por el conflicto que viven los actores del Teatro San Martín por los salarios impagos por parte del gobierno macrista. En la oportunidad, Hilda Bernard y Juan Carlos Puppo recibieron el Premio a la Trayectoria, que consiste además en una pensión en dinero de por vida que, si bien no significa una solución a todos los problemas, sirve para que los viejos intérpretes tengan una existencia decorosa. Más en Página/12

Nota del 13 de agosto Se entregaron los Trinidad Guevara Fueron 16 los rubros reconocidos en la actividad Los premios Trinidad Guevara a la actividad teatral desarrollada en 2008 fueron entregados anteanoche en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la ciudad. Entre los 16 rubros que fueron reconocidos, habrá cinco que recibirán un subsidio vitalicio de 2556 pesos. Entre los galardonados estuvieron Hilda Bernard y Juan Carlos Puppo, por trayectoria femenina y masculina. En el rubro dirección, el ganador fue Guillermo Cacace, por Stéfano , en una terna compartida con Mariela Asencio ( Mujeres en el baño ) y Christian Drut ( Apenas el fin del mundo ). Más en La Nación