Se mueve

El espectáculo “Se mueve”, primera realización de los alumnos más chicos de la escuela de clown Marcelo Katz, se estrenará el próximo sábado 20 de junio, en Espacio Aguirre.

En la obra, diecisiete clowns de entre 9 y 13 años inundan la escena con sus juegos, sus delirios y su ternura, abordando la temática del movimiento desde muy diferentes ángulos.

La escuela de clown Marcelo Katz, que ya consagró a sus adultos con “Aguas”, ahora lanza este espectáculo donde se lucen clowns de pequeño tamaño, bajo la dirección de Marcos Arano y Hernán Salcedo.

Destinada a grandes y chicos, la obra cuenta con la actuación de Fermín Ugarte, Julián Berman, Carolina Saade, Lucio Gorzalczany, Milena Sifres, Dante Sabatto, Lucía Sverdlik, Julia Katz, Malena Rosemberg, Catalina Luchetta, Dante Mercuri, Mora Larrigaudie, Lucila Moin, Iván Slucki, Camila Vergara y Daniela Lavagna Challu. Además, posee música en vivo de Marta Esandi.

Las funciones se desarrollarán los sábados a las 17 en Aguirre 1270, Capital Federal.

Jorge Gómez

Con la aprobación de Darío Fo

¿Qué es "Memorias del agua"?

Es una obra de teatro que aborda la falta de agua en un futuro cercano. Trabajamos con un lenguaje que mixtura humor y tragedia; es el lenguaje que encontramos para afrontar un tema tan doloroso.

¿Es cierto que fue elogiada por el italiano Darío Fo?

Sí, aún no lo puedo creer. Es un tema que a él le preocupa. Le gustó la forma en que está tratado: lo llamó "humor hiriente". También la leyó Elsa Bruzzone, una autoridad en el tema, autora de Las guerras por el agua.

¿Cuáles son los planes?

Desde julio la presentamos los viernes en el Teatro de la Fábula, en el Abasto. Más adelante saldremos de gira: hay interés en Bolivia y en lugares del país donde ya llevamos Biblioclastas, mi anterior obra.

Fuente: Clarín

Oscar Ferreiro

Falleció el actor Oscar Ferreiro

Era conocido por interpretar el papel del "malo" en numerosas telenovelas, entre ellas Ricos y Famosos y Montecristo ; tenía 63 años y padecía una enfermedad terminal

(Télam).- El actor Oscar Ferreiro, considerado el "malo" de la televisión y el cine, murió anoche a la edad de 63 años luego de padecer una enfermedad terminal.

También manifestaron que se encontraba internado en el Hospital Italiano desde principios del presente mes, y de acuerdo con una información suministrada por Argentores, sus restos no serán velados.

Comenzó su carrera actoral de joven, pero adquirió gran reconocimiento gracias a la telenovela Ricos y famosos, producida por Alejandro Romay, y en esa oportunidad tomó el papel del "malo" de la alta sociedad, el recordado Luciano Salerno.

(...)

Mientras que en teatro, protagonizó El deseo bajo los olmos, de Eugene O´Neill, La muerte de un viajante y Un enemigo del pueblo.

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Fernando Peña

Murió Fernando Peña

El actor había sido internado en el Instituto Fleming. Era portador de HIV y hace poco había anunciado que tenía cáncer de hígado.

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Murió Fernando Peña

El actor y conductor de El Parquímetro falleció a los 46 años en el Instituto Alexander Fleming; padecía cáncer

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Un recorrido multimedia de su paso por los medios
Peña dixit


Murió el actor Fernando Peña

El actor uruguayo Fernando Peña, de 46 años, murió esta tarde en una clínica de esta capital al agravarse la enfermedad terminal que lo aquejaba desde hace tiempo.

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Carlos Rivas: Hogar

“Aún tenemos la sensación de merecernos la grandeza”

El director de La prueba y La duda sostiene que el origen británico de la pieza que se presenta en el Teatro Payró no impide profundas conexiones con la realidad argentina: “Se trata de una metáfora de la exclusión, hay una crítica muy fuerte a lo social”.

Nacido en 1933, el dramaturgo británico David Storey escribió Hogar (Home) en 1970, una obra que indaga en los cambios que, según el autor, estaban por entonces trastornando las costumbres de la clase media de su país. El nombre de la pieza hace referencia no solamente a un espacio protegido a compartir en familia sino a un asilo o refugio, algo que los cuatro personajes protagónicos ansían encontrar. El director Carlos Rivas ha realizado una versión del texto original, cambiando muchas de las referencias que aparecen, especialmente en la conversación que mantienen unos seres “que tratan de recuperar una identidad que ya tienen perdida identificándose con valores patéticos”, según afirma en la entrevista con Página/12. Así entonces, lo que parece una reunión informal de dos hombres en una plaza una mañana de un día feriado se va transformando con el correr de los minutos. Finalmente, queda claro que el espacio que ambos comparten es el de una institución psiquiátrica. Otros internos merodean detrás de los árboles o se acercan a matar el tiempo junto a ellos, para intercambiar impresiones o para anudar, sin demasiado éxito, algún lazo afectivo. El día, que transcurre jalonado por el horario de las comidas, finaliza cuando no queda mucho más por conocer acerca de la soledad y la desprotección de estos seres.

Llama la atención que el elenco reunido por Rivas para esta obra (que se presenta en el Teatro Payró los viernes a las 21.30 y los sábados a las 21) esté compuesto casi exclusivamente por debutantes, alumnos suyos de un taller de actuación. “Yo siempre elijo las obras que quiero dirigir y las estreno en un circuito comercial o en el Teatro Payró, como en este caso”, afirma, en tanto evalúa: “En ambos lados trabajo con el mismo equipo técnico y el mismo rigor, porque tengo mucho respeto, tanto por mi trabajo como por la gente que viene al teatro”. ¿Qué es lo que Rivas se propone al elegir una obra? “Aspiro a proponerles a mis espectadores alguna experiencia emocional”, contesta Rivas, quien valora especialmente la conmoción en el plano de lo sensible: “Entre la cabeza y el plexo solar, allí quiero llegar a golpear con mis puestas”.

Aunque el director está más habituado a estrenar en el circuito comercial que en el alternativo, no encuentra sin embargo mayor diferencia entre un ámbito y otro, salvo que “en el teatro comercial no se puede investigar, porque las condiciones de producción tienen otros tiempos”. El director de La prueba y La duda eligió esta pieza para trabajar con alumnos avanzados porque considera que la investigación sobre registros de actuación puede hacerse “o con un grupo de actores profesionales muy entrenados o con un grupo como éste, que tiene tantos años de trabajo, que han desarrollado un código en común”, explica. El elenco de Hogar está integrado por Abián Vainstein, Martín Papanicolau, Lourdes Cerretani, Adriana Marqués y Sergio Catallani, en los roles principales. Otros actores realizan breves apariciones corporizando una ronda de personajes que, según el director, “metaforiza muchos de los aspectos internos de los protagonistas” además de ampliar la visión de este mundo de encierro y frustración.

–Frecuentemente recurre a la dramaturgia inglesa para sus puestas...

–Me gustan los autores ingleses porque todos, cada uno en su estilo, conocen a la perfección el mecanismo de la acción dramática por la tradición teatral que tienen. David Storey tiene algo muy dual y también muy ambiguo al plantear un cruce entre una forma de teatro que busca lo trascendental a partir de preguntas metafísicas, y otro muy enraizado en la realidad social. Esto también lo tenía Shakespeare. Plantea un mundo con un gran vuelo poético y existencial, pero nunca desconectado de la represión social, del peso del poder de las estructuras en el individuo.

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Dani Umpi

"Desconfío de los modernos"

Estrenó una obra de teatro, su novela "Miss Tacuarembó" será llevada al cine y presenta su nuevo disco.

Después de haberlo visto actuando con dos colitas, tacos altos y metido en un vestido fucsia, sorprende ver llegar a un Dani Umpi de civil: rapado, con anteojos, buzo y zapatillas. Pero más sorprende escucharlo decir "yo soy un pibe del interior del Uruguay, que nació en una calle de tierra; no sé qué está de moda y qué no". Perdón, pero ¿no estamos ante uno de los niños mimados de la modernidad porteña? "Durante mucho tiempo me pusieron en ese lugar de la novedad, pero siempre desconfié de los modernos. Es más: siento que no me bancan mucho. Esa gente sólo te puede prestar atención un par de meses: más que intentar seducir a un grupete, yo trato de hacerme un público que no tenga que ver con un sector específico".

Daniel Umpiérrez empezó a hacerse conocido en Buenos Aires en 2003, a través de la desaparecida galería Belleza y Felicidad, de Fernanda Laguna y Cecilia Pavón, y de Eloísa Cartonera, el proyecto editorial de Washington Cucurto. Sus escritos, sus performances y sus instalaciones lo convirtieron en un personaje de culto: enseguida, su nombre quedó asociado a múltiples proyectos. Ahora acaba de estrenar una obra de teatro en el Rojas, su novela Miss Tacuarembó será llevada al cine con Natalia Oreiro como protagonista, y está presentando Dramática, su segundo disco. A diferencia del primero, Perfecto (2005), donde cantaba temas propios en plan electropop, en este disco conviven los Pet Shop Boys y Valeria Lynch, Ace of Base y Daniel Toro, según la mirada de Umpi y el guitarrista Adrián Soiza.

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Ricky Pashkus

Ricky Maravilla

Debutó junto a Nacha Guevara en una histórica obra con sabotaje y atentado. Su paso por la docencia lo convenció de convertirse en director y coreógrafo y desde entonces se volvió una de las figuras insoslayables del espectáculo argentino. Fue director de los espectáculos de Enrique Pinti, se encargó de las versiones locales de tanques como Los productores y Hairspray y a la vez dirige el Ballet Argentino junto a Julio Bocca. Con dos obras opuestas en cartel (la enorme El joven Frankenstein y la austera Souvenir), Ricky Pashkus repasa su vida sobre, bajo y alrededor de las tablas, disecciona ese show particular que es el musical y explica por qué Argentina es tan cínica con un género emblemático del siglo XX.

A Chorus Line es uno de los musicales más conocidos del siglo XX. Ganador de un Pulitzer en 1976, se trata de una audición en la que los bailarines-cantantes-actores dejan todo en el escenario para ser elegidos por el lacónico y prepotente director, un hombre que sólo parece emerger de entre las butacas, en el fondo oscuro del auditorio, para ubicar su dedo en las llagas de los aspirantes, y demandarles un sincero y creativo relato que desentrañe qué los trae por ahí: por qué quisieron ser bailarines, cómo fueron sus primeros pasos en el mundo del espectáculo y cuáles son los puntos densos de sus respectivas infancias, zonas que frecuentemente terminan desembocando en la danza como refugio y como camino disruptivo de todas las tradiciones familiares.

A Chorus Line podría enlistarse en la enorme cantidad de musicales en la que los artistas cantan diciendo que quieren cantar y bailan diciendo que quieren bailar. Un show hecho a partir de la costura del espectáculo, como Fama, Flashdance, Dancin’ y –con un entramado más denso y genial– All that Jazz.

Y justamente la canción más representativa de A Chorus Line, “One”, pegadiza como la plastilina, tiene que ver con el primer show grande y con contrato formal en el que participó Ricky Pashkus como bailarín, con unos 20 años de edad. Los inicios de su relación con el baile se habían dado mucho antes, pero costó cabeza y tiempo desenmarañarlos. “Mis inicios son una mezcla donde el show, la televisión italiana –la RAI, Luigi Tenco–, los bailarines clásicos que venían al Colón, como Nureyev, las películas de Gene Kelly y Fred Astaire generaban una impresión en mí que era muy fuerte y muy excitante. En la primera etapa la palabra era bailar, pero nunca tuve la sensación de que quería estudiar. Todo tenía que ver con el show. Eso, mezclado, con ir a ver ballet al Colón con mis padres, que tenían relaciones con artistas de alta alcurnia y prestigio... Yo bailaba horas, música vienesa o polaca –vienés mi padre, polaca mi madre–, hasta el ataque de asma, literalmente.”

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Claudio Gallardou: Un hombre es un hombre

“El sistema invade, seduce y corrompe a la persona”

El director propone en Un hombre es un hombre, de Bertolt Brecht, una reflexión antimilitarista que no pierde vigencia desde la década del ’30. “No pretendamos entender las cosas que el hombre es capaz de hacer en contra de otro hombre”, asegura.

Esta es una obra festiva dentro de lo que puede tener de festivo una comedia dramática, aclara el actor y director Claudio Gallardou sobre su versión de Un hombre es un hombre, de Bertolt Brecht, parábola sobre la transformación de Galy Gay, changador irlandés en unas barracas militares de una ciudad india ficcional, que subió a escena ayer en el Teatro de la Ribera. El robo de las limosnas de un templo por cuatro soldados británicos, el terror de éstos a que los fusilen y la torcida voluntad de Galy sirven para mostrar el camino de un hombre simple, “sin vicios”, pero disponible como máquina de matar. Realizada en base a una traducción de Nicolás Costa, la versión de Gallardou no se desentiende del efecto “distanciamiento” que Brecht impuso a sus obras.

De modo que Galy no es aquí una víctima, pues la intención del autor no era apelar a sentimientos que inhiban la capacidad crítica del espectador, sino conquistar a un público despierto y no ahogado en emociones. Un hombre... tuvo un primer montaje en la ciudad de Darmstadt (Hesse, Alemania). Poco después, en 1931, el mismo Brecht concretó una puesta en el Staatstheater de Berlín. Los escritos sobre este último trabajo destacan la sátira y el fuerte tono antimilitarista. Entonces se utilizaron zancos, antifaces y, entre otros elementos, perchas representando a seres monstruosos. La puesta de Gallardou en De la Ribera apunta a conflictos más afines al presente. Este artista –que nació en Madrid durante una gira de sus padres actores y músicos, vivió hasta los once años en Uruguay y luego en la Argentina, donde a los trece se inició en el teatro– emprende hoy la tarea de radiografiar a una galería de inescrupulosos a la manera de una comedia dramática y con La Banda de la Risa, grupo que fundó veinticinco años atrás cruzando el clown, la comedia del arte, el teatro gauchesco y el varieté. Respecto del texto original, Gallardou (actual subdirector del Teatro Nacional Cervantes) cuenta que decidió insertar –a modo de presentación de la obra– el apéndice titulado Cachorro de elefante (escrito como “intermedio para el foyer”). “Allí –apunta–, Brecht hace una parodia de sí mismo.”

–Y adelanta por boca de un personaje que no habrá devolución del importe de la entrada al disconforme.

–Sí, y que no se pretenda entender una obra que puede parecer compleja pero no lo es. Lo que en realidad nos está diciendo Brecht es que no pretendamos entender las cosas que el hombre es capaz de hacer en contra de otro hombre. Le debemos a la actriz Cristina Fridman haber traído al grupo esta propuesta. Nos cautivó el planteo de Brecht respecto de un sistema que invade, seduce y corrompe con el propósito de utilizar a una persona y transformarla en material de descarte cuando no la necesita. Me fascina la lucidez de Brecht para presentar esa secuencia destructiva en una obra sencilla y contundente. Pensemos que entonces tenía apenas veintisiete años.

Más en Página/12

La ficha
El rufián de Agustín Alezzo
La trayectoria de un texto

Sólo brumas

Eduardo “Tato” Pavlovsky, autor y protagonista de Sólo brumas, obra teatral que se exibe los viernes a las 21.15 en el C. C. de la Cooperación (Corrientes 1543), definió a su tema como “la Argentina”. “Tengo la impresión –destacó– de que la obra pega porque hay un genocidio mundial que Arnaldo Rascovsky, un famoso psicoanalista, llamaba filicidio”, añadió. Dirigida por Norman Briski, el texto volvió a escena para celebrar los elogios recibidos recientemente en el Festival Internacional de Teatro en Dijon, en Francia.

Fuente: Página/12

Un hombre es un hombre

La Banda de la Risa, sin tanta risa

El grupo que dirige Gallardou estrena hoy, y por primera vez, una obra de Brecht

Sin dudas la propuesta que hoy al mediodía (a las 12.30) llega al escenario del Teatro de la Ribera presentará una Banda de la Risa sumamente particular, ya que por primera vez este grupo -que está por festejar los 25 años de vida- se mete con Bertolt Brecht, más precisamente con una de sus primeras obras, Un hombre es un hombre .

Cristina Fridman, una de las actrices emblemáticas del grupo, fue la que acercó la idea. Sucede que había vuelto de un viaje por Alemania donde no pudo dejar de ver varias veces esta obra. Estaba absolutamente conmovida por lo que vio y más aún con la idea de poder llevarla adelante con La Banda. "Es que si bien, a priori, se puede pensar que el brechtiano es un teatro muy diferente al que hacemos nosotros, si te ponés a hilar fino empiezan a aparecer puntos en común que nos acercan; aunque claro, es otro lenguaje lo que nos enfrentaba a un desafío enorme", dice entusiasmada Fridman, que, por momentos, superponía sus ganas de contar con las de Cristina Moreira, directora convocada por el propio Claudio Gallardou para que llevara a cabo la dirección de actores y toda la investigación relacionada al teatro épico de Brecht.

En esos puntos que Fridman encuentra en común y en los que seguramente el público reconocerá a La Banda de la Risa -aun metida dentro del más tremendo drama- aparece "el comportamiento grupal, el uso de las máscaras, una escena surrealista de payasos, y cierto trabajo de ruptura y distanciamiento con el que siempre trabajamos".

Más en La Nación

Un hombre es un hombre, de Brecht.

De la Ribera, Pedro de Mendoza 1821. De jueves a sábados, a las 20; los domingos, a las 12.30. $ 25.

El juego de Robin y Marion

Una historia montada sobre los orígenes

Investigación sobre una obra del siglo XIII

"La Edad Media me resulta apasionante por esa facilidad que tenía de unir el cielo y el infierno de una manera que nosotros no podemos", afirma Omar Fragapane, para sintetizar por qué eligió obras de ese período para llevar a escena.

En la actualidad, Fragapane dirige El juego de Robin y Marion, de Adam de la Halle (Francia, siglo XIII) y cuenta que el proyecto surgió en el Laboratorio de Teatro Medieval Profano, donde es profesor. "Empezamos a investigar sobre el trabajo del actor y nos encontramos con el desafío de hacer que una obra que, por ejemplo, tiene danzas de esa época, nos resultara actual", comenta. Allí donde todo aparece como un juego entre ingenuo y procaz, de mucho contacto físico, intentaron evitar caer en una comedia burda de las que abundan, en su opinión.

Esta pieza pertenece al género de la pastorela, en el que siempre hay un caballero que pretende de amores a una pastora. La puesta en escena respeta la de la época y todo se desarrolla sobre el carro medieval, que en aquel período era el escenario que se trasladaba de pueblo en pueblo.

Más en La Nación

Sábados, a las 21.30, en El Espión, Sarandí 766 (4943-6516). $ 25.

Daniel Dalmaroni

Comedia negra. El dramaturgo argentino Daniel Dalmaroni acaba de estrenar en Madrid su comedia Maté a un tipo . Sergio Pazos y Tonino, dos conocidos personajes de los programas televisivos han constituido una productora para llevar a escena este proyecto, dirigido por Juan Codina. Completan el reparto Aisha Wizuete y Anaïs Yebra. La presentación en la capital española se hizo en el teatro Arenal, un dinámico espacio en el centro mismo de la ciudad, en la Puerta del Sol. El teatro tiene dos salas y ochenta años de antigüedad, aunque, en los últimos meses, ha tomado un nuevo rumbo con una programación dirigida a todos los sectores del público, con especial dedicación a proyectos que no suelen encontrar cabida en otros circuitos más comerciales.

Fuente: La Nación

P, Dos cuentos de humor negro, El regreso, Una de gente normal, y La segunda oportunidad

Comedia dramática

Dirigida por Marina Barbera y Milton Lopezarrubia, P , de Darío Levin, se presenta los domingos, a las 19, en el Beckett, Guardia Vieja 3556. $ 25.

Dos cuentos de humor negro

Con dirección de Ricardo Rodríguez Miró, dos cuentos de Roberto Fontanarrosa son interpretados por Pablo Picotto y Federico Simonetti los domingos, a las 19.30, en Liberarte, Corrientes 1555. $ 25.

La historia de una espera

El regreso , de César Rojas, con dirección de Jesús Gómez, se presenta los domingos, a las 20.30, en La Ranchería, México 1152. Desde 15 pesos.

Una de gente normal

Florencia Carreras, Francisco Donovan y Gabriela Zonis, dirigidos por Agustín Pruzzo, se presentan los domingos, a las 20.30, en el Espacio Granate, Alvarez Thomas 1533. Desde 15 pesos.

La segunda oportunidad

Víctor Laplace será el invitado del próximo miércoles en un ciclo en el que los actores cuentan lo que quisieron hacer y no pudieron, a las 18, en el Cervantes, Libertad 815. Gratis.

Fuente: La Nación

Noche buena

Noche buena

El nuevo trabajo de Martín de Goycoechea se estrena hoy, a las 20.30, en Abasto Social Club, Humahuaca 3649. Luz María Quinn, Julieta Petruchi, Francisco Oriol y Maxime Bonachera encarnan a cuatro personajes que están solos y no pueden construir vínculos amorosos. $ 30.

Fuente: La Nación

¡Más respeto que soy tu madre!, Agosto, Las llaves de abajo, La pipa de la paz, Algo sobre mi madre... todo sería demasiado, y La madre impalpable

Las madres de la escena

Los dos grandes éxitos teatrales, "¡Más respeto que soy tu madre!" y "Agosto", en clave grotesca o dramática, rondan en torno a la figura materna. Y hay otros ejemplos en la cartelera. Aquí, madres para todos los gustos.

La conflictiva, fluctuante, compleja y hasta en ocasiones pesadillesca relación madre hijos, parece estar copando las tablas porteñas. Son muchas las obras que exploran este vínculo: desde los éxitos de la temporada ¡Más respeto que soy tu madre! con Antonio Gasalla y Agosto, con un elenco encabezado por Norma Aleandro, hasta obras más pequeñas como Las llaves de abajo, de Daniel Burman y Damián Dreizik, La pipa de la paz con Mabel Manzotti y Carlos Portaluppi y los unipersonales de Gabriela Acher Algo sobre mi madre... todo sería demasiado y La madre impalpable de Jorgelina Aruzzi, entre otras.

No faltan preguntas. ¿Qué modelos de madre reflejan? ¿Qué obsesiones abordan? ¿Qué conflictos plantean? ¿Qué abruma a los hijos de las madres de hoy?

"Cuando te fuiste le rompiste el corazón a tu padre", le repite una y otra vez Norma Aleandro a la mayor de sus hijas, interpretada por Mercedes Morán en la multipremiada Agosto: Condado de Osage, contraviniendo el más básico sentido del cuidado y la preservación amorosa. Le seguirán otras tantas "dulzuras" dedicadas a sus otras dos hijas, personajes a cargo de Andrea Pietra y Eugenia Guerty.

En esta obra del estadounidense Tracy Letts -dirigida por Claudio Tolcachir-, la madre es el centro neurálgico, alrededor de la cual giran sus hijas como satélites desorientados y todo parece corromperse hasta echarse a perder.

Fue Mercedes Morán quien eligió el texto y lo adaptó para esta puesta. ¿Qué le atrajo de esta mirada? "Me parecen fundamentales los temas que generan problemas a resolver y en especial el vínculo madre e hijo, un vínculo que nos pasamos la vida resolviendo -contesta Morán-. Es la fuente de un montón de conflictos, es un espejo en el cual nos miramos para armar otros vínculos. Es el más fuerte de todos, el que más marcados nos deja, de hecho es recurrente en la literatura".

Más en Clarín

Facundo Arana y Nicolás Scarpino

Arana y Scarpino salen de gira nacional

Atento país, que Facundo Arana y Nicolás Scarpino están listos para ir a visitarlos. Ya está terminado el cronograma de Poder se puede, la obra con la que recorrerán la Argentina. Y las entradas salen a la venta a nivel nacional a partir de esta semana.

Con libro de Mauricio Dayub y dirección de Marcelo Consentino, el debut será el 10 de julio, en el Teatro Roma, de Avellaneda. Al día siguiente, estarán en el Coliseo, de Lomas; y el 12, en el Coliseo Podestá, de La Plata. Después del primer fin de semana, irán a Zárate, a Luján y a Tandil. Y más tarde, tras una serie de tres presentaciones en Montevideo, se presentarán en el Teatro Casino de Neuquén (7 al 9 de agosto), en el Teatro Nacional de Rosario (21, 22, 23 y 28/8), en el Teatro Municipal de Santa Fe (29/8) y en el teatro 3 de Febrero de Paraná (30/8).

¿Qué quieren más? OK. Atenta la gente linda de La Pampa porque la dupla estará en General Pico (11/9) y en Santa Rosa (12 y 13/9), después partirán a Jujuy (18/9), Salta (19/9), Tucumán (20/9) y Córdoba (25 al 27/9). ¡Y siguen las fechas...!

Los actores no quieren revelar la trama, sólo admiten que serán los únicos en escena. Lo interesante, al margen de sus actuaciones, es que mecharán lo artístico con la solidaridad. En cada función apoyarán una causa benéfica local. Y aprovecharán para fomentar distintas campañas de salud.

Tanto Nico como Facundo están súper comprometidos con el proyecto. De hecho, Facu —felíz porque su mujer está embarazada de mellizos— rechazó protagonizar una peli con María Grazia Cucinotta para darle más días a la gira. ¡Suerte, muchachos!-

Fuente: Clarín

Esteban Meloni

Un año sin respiro, pero feliz

Tenés un año en que no falta nada: estás haciendo teatro, cine y televisión.

Así es. Estoy en Agosto junto a Norma Aleandro y un elenco maravilloso con una obra que es una fiesta. Además, hoy se reestrena Cielo rojo que va todos los domingos a las 17.30 en el Patio de Actores, donde recibimos al público con té y tortas rusas. Esta semana, también se estrena la película Toda la gente sola, de Santiago Giralt, donde interpreto a un cura conflictuado y con problemas existenciales. Y ya arranqué con las grabaciones de Niní, la tira que protagoniza Florencia Bertotti. Ahí soy Víctor, el galán malo, un tipo de doble cara, la contrafigura de Federico Amador.

No te podés quejar.

No, hago un gran esfuerzo, pero vale la pena, porque disfruto todo lo que hago.

Fuente: Clarín