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Nota del 24 de junio Premios y homenajes Selva Alemán fue elegida por el jurado de los Premios Florencio Sánchez la mejor actriz de 2008 por su trabajo en Una cierta piedad , de Neil LaBute, en la ceremonia celebrada antenoche en el Regina. Su compañero de escena, Juan Gil Navarro, resultó ganador del premio a mejor actor. Entre otros, resultaron distinguidos Andrés Molina, actor de reparto en Stéfano, obra que les deparó estatuillas a su director, Guillermo Cacace, y a Patricia Casares, responsable de la música. Gipsy Bonafina, por su parte, fue elegida mejor actriz de reparto por Cielo rojo ; Héctor Levy-Daniel, mejor autor por Las mujeres de los nazis ; Laura Oliva, mejor actriz en musicales, y Marcelo Minino, revelación por su trabajo de autor y director en Lote 77 . El momento de mayor emotividad fue, sin dudas, la entrega del premio homenaje a la trayectoria de China Zorrilla y de Gogó Andreu. Fuente: La Nación

Nota del 23 de junio Premios a la escena Selva Alemán y Juan Gil Navarro recibieron anoche el tradicional premio Florencio Sánchez, que otorga la Casa del Teatro, a la Mejor actriz y al Mejor actor (ambos fueron protagonistas de la pieza Una cierta piedad) de la temporada pasada, en una ceremonia realizada en el Teatro Regina. Además, en el encuentro se distinguió con el galardón a la trayectoria a los actores China Zorrilla y Gogó Andreu. El acto fue conducido por Andrés Percivale, y en el marco de la fiesta la cantante Diana María interpretó la canción “Melody”. El premio de 500 dólares otorgado por una empresa de cosméticos fue para Teatro El Búho, de María Esther Fernández. Además de Alemán y Gil Navarro, éstos fueron los principales ganadores en la emblemática fiesta teatral que se lleva a cabo todos los años: Gipsy Bonafina (Actriz de reparto, por la obra Cielo rojo); Guillermo Cacace (Mejor director, por la pieza teatral de Armando Discépolo Stéfano), Héctor Levy-Daniel (Mejor a...

Amores retro... no mires atrás: quiero gritar que te quiero Los creadores de Quiero llenarme de ti estrenan un nuevo musical que rescata las canciones kitsch de los años 50, 60 y 70 Hay historias que resultan atrapantes porque no se cuentan de principio a fin, sino que se permiten jugar con la línea de tiempo y pivotar entre pasado, presente y un futuro incierto. Es el caso de Amores retro...no mires atrás , la historia de tres personajes que vuelven al pasado y recuerdan momentos traumáticos o trascendentes que marcaron su personalidad. Los creadores del exitoso Quiero llenarme de ti (homenaje a Sandro), que se mantuvo durante tres temporadas en cartel, asumieron esta vez el reto de unir -como si fueran las piezas de un puzzle - tres décadas caracterizadas por sus canciones: Gaby Goldman ( Rent , Hedwig and the Angry Inch ), Diego Bros ( Cats, Los miserables ), Natalia Cociuffo ( Mueva la patria , Ella ) y Virginia Kaufmann ( Tan modositas , La fiaca ) quisieron ir más allá y propone...

Nota del 21 de junio Sin peñas La muerte de Fernando Peña el miércoles pasado despertó una tristeza tan peculiar como él: cientos de miles de personas que eran sus oyentes desde hace más de una década, y con los que había entablado esa intimidad única que da la radio, de pronto sintieron no que habían perdido a una persona querida con la que compartían sus mañanas, sino a siete, ocho, una docena. Milagritos López, Sabino, Palito, Reboira Lynch... Tal era el talento con que Peña les había dado voz y vida. Por eso, por encima de sus declaraciones polémicas, de las provocaciones, del show tanático y de la exposición de la enfermedad, Radar despide a todos esos personajes irrecuperables que revolucionaron la radio y que se fueron junto a él. Más en Radar Yo soy otros Milagro de radio Oigo voces

Alicia Rock y Una historia Macanuda, las obras que presentan en la Ciudad Cultural Konex, están atravesadas por el espíritu de Lewis Carroll. Pero sobre todo por el respeto a pequeños espectadores que nunca se quedarán callados si algo no les gusta. Para los chicos, jugar es adentrarse en un mundo diferente del mundo en el que tienen los pies apoyados. Suele decirse que la imaginación infantil no tiene límites, y es en esa suposición en la que Martín Lavini y Héctor Presa, los directores de Una historia Macanuda y Alicia Rock, se apoyaron para contar sus historias. Basadas a su vez en la historieta Macanudo de Liniers la primera, y en la novela de Lewis Carroll de segunda, proponen un viaje a la fantasía en el que otra historia puede contarse. “Elegimos mantener un relato, y creo que es lo que cada vez más está diferenciando en la Argentina un tipo de teatro del otro: está el teatro del sketch, que no apunta a una historia concreta, y los espectáculos en los que nos proponemos contar a...

La inoxidable poesía del trotamundos Los homenajes se vienen sucediendo desde hace meses, pero la fecha exacta de este miércoles sirve para abrir en el Centro Cultural de la Cooperación el sentido recuerdo de un hombre que salió al camino, rescató historias y dejó una lección de arte. Maese Trotamundos acostumbraba presentar a su creador Maese Javier Villafañe, escritor, poeta y titiritero, recordando que había nacido en el barrio de Almagro el 24 de junio de 1909, “unos meses antes de que desembarcara en el puerto de Buenos Aires la Infanta Isabel y el cometa Halley paseara por el cielo una encendida y ondulante cola”. Trotamundos se dirigía al respetable público de damas, caballeros y niños con la seguridad de quien acompañaría siempre a quien le dio vida en 1933, año fundacional de La Andariega, el teatro de muñecos que Villafañe –primero junto al amigo y poeta Juan Pedro Ramos y después con Justiniano Orozco– llevó por ciudades y pueblos utilizando por largo tiempo una carreta. Ami...

Una lección de humor y profundidad con Benigni Admirable mezcla entre lo sacro y lo profano Conocemos de sobra al Roberto Benigni que aparece en el enorme escenario del Gran Rex con movimientos de clown y esa sonrisa exuberante que contagia hilaridad sin necesidad de decir palabra. Una multitud lo ovaciona y festeja por anticipado la catarata de chistes, bromas y observaciones filosas que está por llegar. Casi dos horas después, otro aplauso estruendoso despide al Benigni que casi no conocíamos. El que acaba de recitar, completo, el quinto canto del Infierno de La Divina Comedia con unción, entrega y admirable compromiso, y se despide ahora casi extenuado, circunspecto, con el rostro serio, dejando la sensación de haber entregado algo muy profundo e intenso. La fidelidad de Benigni hacia la letra y el espíritu de Dante Alighieri es tan intensa como la osadía de recrearlo con tanto vuelo. Estamos frente al más fervoroso devoto en el siglo XXI de un autor medieval y de su obra magna, a l...

Dos actuaciones tan tiernas como potentes Luis Luque y Florencia Peña le otorgan absoluta verdad a esta comedia romántica hábilmente dirigida por Leonor Manso Cuando Terrence McNally estrenó en 1987 su obra en el off Broadway, no debe haber imaginado el largo recorrido que iba a vivir esa comedia romántica tan pequeña como eficaz en su estructura interna. La pieza, originalmente interpretada por Kenneth Welsh y la notable Kathy Bates, llegó al cine y a la popularidad masiva en la piel de Al Pacino y Michelle Pfeiffer, en una versión bastante alejada de su original. La obra transcurre en un único espacio y en una única noche, en la que Frankie y Johnny, una moza y el cocinero de un restaurante de nulo prestigio, deciden ver qué pasa entre ellos y se permiten un primer encuentro romántico en el departamento de ella. Esta será la excusa para que McNally vaya construyendo estos seres que están atravesados por diversas frustraciones, miedos y represiones que hacen -fundamentalmente en Frank...

Poner el cuerpo para contar buenas historias Carlo Argento, entre Kafka y Carne de Crítica "Estoy siempre acomodando las fichas del tablero porque el teatro no es rutinario, todos los días cambia el ritmo", dice Carlo Argento, este actor de ojos brillantes y gestos infinitos que actúa, dirige, estudia y prepara nuevos proyectos. Podría resultar agotador si no fuera porque lo mueve y sostiene una gran pasión por contar historias. En la actualidad, protagoniza La metamorfosis: el cambio final , los sábados, a las 20.30, en el Borges. Además, dirige Subió la carne , los viernes y sábados, a las 23.30, en La Comedia -una creación colectiva del grupo Carne de Crítica, que él integra junto a Claudio Pazos y Francisco Pesqueira desde hace siete años-. Argento nació un 13 de diciembre en Sarandí, Avellaneda, hace 42 años y recuerda que su interés por el arte comenzó a los seis años. "Mi viejo me preguntó qué instrumento quería tocar: pedí un piano y él me regaló una guitarra -rí...

Ayuda de un amigo imaginario El mundo interior de los chicos, según la historieta Macanudo La atmósfera visual, los trajes y las máscaras remiten a los personajes que arrancan sonrisas tras sonrisas diariamente en la historieta Macanudo , en este diario. Los adultos, sin duda, gozamos de las referencias gráficas y las personificaciones de Enriqueta, Felini, los Duendes, el Misterioso Hombre de Negro, Madariaga, Olga... No se puede saber cuántas asociaciones harán los niños de la platea. El argumento es, sin dudas, para los chicos: Martín, el protagonista, es tímido y retraído, y pasa su tiempo dibujando. Algunos compañeros se burlan de él. El niño, a su vez, se repliega, y no quiere festejar su cumpleaños, pese a los esfuerzos de sus padres por vincularlo con sus amigos. Se encierra en el mundo de los personajes que él mismo ha creado. Finalmente, aparece Olga, que es su amigo invisible, y ese monstruito de fantasía (una máscara encantadora) lo ayudará a enfrentar sus miedos. En ese as...

Arana-Scarpino Facundo Arana y Nicolás Scarpino están a punto de comenzar una gira nacional con la obra Poder... se puede, de Raúl Dayub, dirigidos por Marcelo Cosentino. La primera función será el 10 de julio, en el Teatro Roma, de Avellaneda. Dos de varones Atilio Veronelli y Carlos Sturze hacen El mundo ha vivido equivocado , de Fontanarrosa. Sábados, a las 21 y a las 23.30, en La Sodería, Vidal 2549 (4543-1728) $ 40. En tanto, Roberto Antier y Héctor Calori hacen ¿Por qué será que las queremos tanto? , de Daniel Dátola. Jueves y viernes, a las 21, en el Paseo La Plaza, Corrientes 1660. $ 30. Fuente: La Nación

“No quiero trabajar de taquito” “Siento que los preconceptos sobre mí se fueron disipando”, dice el actor, que no reniega de su faceta como capocómico televisivo, pero destaca el crecimiento que significa enfrentar desafíos como el del Teatro Astral. Así como los futbolistas de elite aseguran sus piernas por millones de dólares o las modelos superstars sus piernas, colas o pechos, a Guillermo Francella no le vendría nada mal asegurarse sus ojos por una cifra que sea proporcional a las carcajadas que provoca en cualquier tipo de público. Es que el ¿último? capocómico argentino hizo de su mirada un recurso imposible de resistir, una marca registrada que superó prejuicios y distancias geográficas, sociales y culturales. Representante del humor popular bien entendido –aquel que no se basa en la ofensa del otro, sino en la capacidad para hacerse identificable para el gran público–, Francella sabe que sus ojos son la llave universal con la que consigue la complicidad del público. Una relació...

Nota del 19 de junio Sobre los pueblos y el destino La intérprete aborda el clásico sobre la rebelión de una comunidad humillada por el Comendador, en una versión que exalta la forma sintética y el tono épico. “Esta obra nos resonaba por las desapariciones y el papel de la mujer”, explica. ¿A qué se debe el título de Fuenteovejuna 1476? La precisión respecto del año señala el levantamiento colectivo de aquel pueblo español, la tortura masiva a que fue sometido para que denunciara quién mató al Comendador y la resistencia de los vecinos a no dar nombres. Es un hecho de la historia y una creación del poeta y dramaturgo Lope de Vega (1562-1635) que la actriz Nora Oneto asocia en algunos aspectos con el 1976 de la Argentina. Por eso la incorporación de la fecha al título original de la célebre obra del Barroco español. De aquella rebelión de los vecinos –en la que se declararon en forma colectiva autores del crimen– quedó la respuesta “Fuenteovejuna lo hizo”. ¿Era un pueblo manso, al extre...

Nota del 19 de mayo Un acopio de maldades Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034. Mañana, a las 18. Se reestrena esta noche Saña , con coreografía y dirección de Carlos Trunsky, obra de danza que cierra la trilogía que este autor comenzó con Incadescente y siguió con Voraz. El trabajo del creador es verdaderamente elocuente. Al igual que la luz de Eli Sirlin, que ensombrece a esos seres que se manifiestan en el espacio y los revela dueños de una extraña malignidad. Fuente: La Nación

Stereotipos a ciegas El Centro Argentino de Teatro Ciego propone una improvisación en la oscuridad. Intérpretes: Pablo Coca, Ernesto Zuazo, Gabriel Reich y Luis Small. Miércoles, a las 21.30, en el Centro Argentino de Teatro Ciego, Zelaya 3006. $ 25. Pedido de mano y un trágico pesar Basado en textos de Anton Chejov, con dirección de Gabriel Molinelli. Actúan Pablo Damián Silveira, Leonardo Valsecchi, Marcelo Mastrogiovanni, Patricia Verónica Lapadula y Pablo Bellusci. Sábados, a las 23, en Korinthio, Junín 380. Desde 15 pesos. Amores retro... no mires atrás Propuesta musical basada en canciones de los años 50, 60 y 70, cargado de humor. Creación colectiva de Gaby Goldman, Diego Bros, Natalia Cociuffo y Virginia Kaufmann. Trasnoche de los sábados, a la 0.30, en Velma Café, Gorriti 5520. $ 50. Birkenwald Musical sobre la obra de Viktor Frankl. De Chacho Garabal y César Prado, dirigida por Ricardo Bangueses, con Andrés Bagg, Emiliano Rella, Christian Alladio y elenco. Jueves y viernes, a...

Notas del 19 de junio Murió Oscar Ferreiro, el último villano televisivo El actor brilló en Ricos y famosos y Montecristo El actor Oscar Ferreiro, recordado por sus magníficos villanos en las telenovelas Ricos y famosos (1997) y Montecristo (2006) murió anteanoche, a los 63 años, víctima de una enfermedad incurable. "Hitchcock decía que el melodrama sólo era tan eficiente como el retrato de su villano. El malo siempre es el motor de la historia, al que le pasan cosas. Me siento muy bien recreando a estos seres", decía Ferreiro a LA NACION hace dos años, en ocasión al estreno de El deseo bajo los olmos , de Eugene O´Neill, su última incursión teatral, dirigido por Raúl Serrano. Más en La Nación Adiós al mejor malo de la pantalla El actor murió el martes, a los 63 años. Compuso a villanos memorables, como Alberto Lombardo en "Montecristo". La mirada penetrante, los labios apretados, una media sonrisa irónica, la violencia contenida, la parada imponente. Oscar Ferr...

Notas del 19 de junio Todas las voces. En la radio, la noticia del deceso de Fernando Peña fue similar anteayer a la de una emisión en cadena nacional. La dio a conocer Matías Martin en Basta de todo y desde allí, en la Metro, la FM donde Peña hacía el exitoso ciclo El parquímetro , sólo se escuchó música. Las emisoras de AM y FM se hicieron inmediato eco de la noticia y no podía ser menos, porque fue en la radio donde comenzó a ser conocido, a desplegar su histrionismo y poner de manifiesto esa garganta prodigiosa para crear grandes personajes, con Milagritos López a la cabeza. Hombre de radio. En El parquímetro (de lunes a viernes, entre las 7 y las 10), Peña ofrecía separadores con las voces de Alejandro Apo, Héctor Larrea y otras destacadas figuras del medio. Además, conducía en Nacional La vereda tropical , los sábados, de 19 a 21. Ayer, durante el espacio de El parquímetro , también sólo hubo música, además de una sola frase repetida todo el tiempo: "Gracias, Fernando; ...

Notas del 18 de junio Falleció Oscar Ferreiro, el "malo" de las novelas Víctima de una enfermedad terminal, el actor murió en el Hospital Italiano donde permanecía internado. Su trayectoria. El mundo del espectáculo local está de luto. El actor Oscar Ferreiro, reconocido por sus papeles de "malo" en las novelas, falleció anoche víctima de una enfermedad terminal por la que permanecía internado desde el 5 de junio en el Hospital Italiano. Más en Perfil Murió el actor Oscar Ferreiro El actor Oscar Ferreiro, considerado el "malo" de la televisión y el cine, murió anoche a la edad de 63 años luego de padecer una enfermedad terminal, según confirmaron allegados. Más en Ambito Finaniero Adiós al señor villano de la televisión, Oscar Ferreiro Se encontraba internado desde principios de mes en el hospital Italiano y según se informó desde Argentores sus restos no serán velados. El actor Oscar Ferreiro, considerado el "malo" de la televisión y el cine, mu...

Un rioplatense todoterreno Aunque sus ámbitos naturales son la música, la narrativa y la plástica, terminó aceptando la invitación del Rojas sobre el mandamiento “No robarás”, que le permite retratar a un grupo frívolo que se enfrentará a una situación inesperada. Si arriba del escenario Dani Umpi se transforma en criaturas bizarras, melodramáticas y ciento por ciento desenfadadas, abajo es todo lo contrario. Tímido y humilde, expone sus dudas e inseguridades y asegura ser “una persona estándar y básica”. A tal punto, que al recibir la invitación del C. C. Rojas para escribir una obra inspirada en uno de los mandamientos, para el ciclo Decálogo, dijo que no. “Ya hago bastantes cosas, me muevo en distintos lenguajes: la música, la narrativa, la plástica. Casi no veo teatro, soy medio ignorante. La danza, el fútbol y el teatro son lenguajes que no entiendo”, confiesa este creador de 34 años, mirada inocente y cierto aire infantil. Pero ese no duró poco tiempo. La posibilidad de trabajar ...

Notas del 18 de junio La última entrevista "¿El año que viene hacemos una nota?", le preguntó esperanzado Jorge Rial a Peña el 4 de junio cuando el actor visitó el piso de Intrusos para realizar la que sería su última entrevista. "Dejame ver en dos semanas cómo estoy", le contestó Peña. Las dos semanas se cumplían hoy. Antes, ayer, en la habitación 528 del Instituto Fleming el artista no comenzó bien el día y fue empeorando hasta el final, unos minutos antes de las 17. La entrevista con Rial para el año próximo ya no será pero queda esta última en la que Peña exhibió imágenes de su tratamiento oncológico, esas que planeaba convertir en un documental para demostrarle a la gente que "el cáncer no es sinónimo de muerte, se le parece a la muerte". En lo que Rial llamó un "testamento mediático", Peña contó sus planes para seguir haciendo teatro y sus intenciones de "no dejar nada pendiente, aprovechar el tiempo y comunicar lo que me pasa". ...

Notas del 17 de junio Fernando Peña: la p..., el gato y la rata Un recorrido por las apariciones suyas en la revista, aparecido en el número 100 de Rolling Stone. Visitá una galería de fotos de esa sesión. ¿Cuántas bocas tiene Peña? Esa es la pregunta que llevó a Rolling Stone ante un apellido sin cara (El parquímetro, su primer programa propio después de descollar bajo el paraguas de Lalo Mir, llevaba sólo semanas en el éter de Metro y él evitaba dar entrevistas). Era la boca de "un puto sufrido", como él se declaraba; un cerebro esquizo que ponía en escena ¿17? criaturas de diversa calaña que interactuaban con timing, desenfado y naturalidad. Era la boca de Fernando Peña. Había que retratar esa lengua. Más en Rolling Stone Cómo fue la (corta) vida de uno de los actores más polémicos del país Tenía 46 años y había creado más de 20 personajes con un humor ácido y controvertido. Los detalles sobre cómo vivió Fernando Peña. Fernando Gabriel González Peña era uruguayo y tenía 4...

Un huracán adolescente que mueve millones Cris Morena traslada su éxito televisivo a un suceso teatral, con una maquinaria tecnológica en el nivel de las grandes producciones. Tres de los seis carriles de la avenida Corrientes permanecen cortados. Y aún faltan casi dos horas para el estreno de la tercera temporada de Casi ángeles en el teatro. Cuando termine la función, la arteria céntrica se verá interrumpida totalmente, hasta que las hordas de niñas, adolescentes y sus padres abandonen el Gran Rex. Remeras a 20 pesos; posters, a 10, y por la mitad de la suma anterior, una payasa promete estampar arco iris y mariposas en el rostro de sus clientas, como los que luce Emilia Attias. Pero al público de Casi ángeles no le preocupa la crisis y no ahorra cuando se trata de sus ídolos: las entradas más caras son las primeras en agotarse. Dentro del teatro, luego de atravesar laberintos y bifurcaciones ?cada una de ellas custodiada por un miembro del personal de seguridad?, Cris Morena, la aut...

Más respeto que soy tu madre Agosto, una obra de off Broadway extraordinariamente adaptada por Mercedes Morán, devuelve a la calle Corrientes lo mejor de la tradición teatral argentina: la familia disfuncional que sufre, que se apuñala, que se desgarra, que se cobra cuentas pendientes y que, sin embargo, sigue en pie. Pero sobre todo, le devuelve al teatro la figura descomunal de una Norma Aleandro que se pasea en camisón para revalidar su corona de reina madre de la actuación argentina. Whisky, pastillas, suicidio, incesto, marihuana, incomunicación, infidelidad. Temas así puede incluir una obra sobre la familia hoy, cien años después de Florencio Sánchez y sus obras de padres fracasados e hijos que nunca pudieron ser lo que deberían. Hay whisky y pastillas y suicidios, pero la obra no es rioplatense, es del off Broadway y aun así, mundo globalizado mediante, Agosto llega a la calle Corrientes con elenco icónico local. Star System: Norma Aleandro es la madre salvaje y nutricia, Juan M...

Nota del 16 de junio Una historia de amor, valor y compasión Florencia Peña y Luis Luque protagonizan esta comedia dramática del norteamericano Terrence McNally, dirigida por Leonor Manso Todo gris. La ciudad de fondo, un sofá cama, una mesita y otros pocos muebles forman una escenografía monocromática, teñida de un color que es sinónimo de tristeza. Tan gris como la escenografía desplegada sobre el escenario del teatro Picadilly es el mundo de Frankie y de Johnny, los dos personajes que interpretan Florencia Peña y Luis Luque, en la nueva producción de Frankie & Johnny en el Claro de Luna, de Terrence McNally, que se estrenará mañana, con la dirección de Leonor Manso. La obra, que dio origen en 1991 a una película bastante alejada del texto original, protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer y dirigida por Garry Marshall, puede ser definida como una comedia dramática. "Es una comedia, pero no tiene que ver con lo que nosotros hacemos, sino con lo que le genera al espect...

Nueva puesta de una clásica comedia Es difícil que las personas que ya hayan pasado el medio siglo no tengan alguna referencia de esta comedia romántica que, después de haber sido suceso en el teatro de Broadway a mediados de la década del setenta, fue llevada al cine en 1978 por Robert Mulligan, con Alan Alda y Ellen Burstyn en los principales papeles. El trabajo de ella era estupendo y mereció una nominación al Oscar. Todavía en algún video se puede conseguir la copia de ese film. En Buenos Aires, la obra también tuvo una réplica escénica, con Rodolfo Bebán y Thelma Biral. Los que no tengan información sobre la pieza se enterarán, al ir al Maipo, de que se trata de la historia de dos amantes que durante tres décadas se reúnen todos los años en un mismo lugar y en una idéntica fecha para pasar juntos un fin de semana. Ambos son casados y con hijos, y el encuentro se realiza en secreto, en un hiato que ellos fabrican en su vida cotidiana. En la película se conocían en ocasión de un con...

Sabores del amor clandestino Julieta Díaz y Adrián Suar construyen personajes queribles en una historia distinta. La dirige Marcos Carnevale. El público les perdona la infidelidad. Ese efecto sobre la platea es el principal logro del libro del estadounidense Bernard Slade, que construye unos personajes creíbles y queribles. En esta puesta, Doris y Juan se conocen cuando tienen alrededor de 30 años y la historia que los une es particular, diferente. Son amantes, pero no amantes de cualquier modo. Hacen un pacto: encontrarse sólo una vez al año, a la misma hora y en el mismo lugar; compartir un fin de semana y el resto del año, sólo pensar en el otro, sin llamarlo ni verlo. Fuera de esta historia, están felizmente casados, tienen hijos y nunca antes engañaron a sus parejas. El sentimiento de culpa no impide que el vínculo perdure por tres décadas. Se vuelven a elegir una vez al año, hasta que la muerte los separe. El año que viene a la misma hora fue un éxito en Broadway y tuvo una versi...

El espectáculo “Se mueve”, primera realización de los alumnos más chicos de la escuela de clown Marcelo Katz, se estrenará el próximo sábado 20 de junio, en Espacio Aguirre. En la obra, diecisiete clowns de entre 9 y 13 años inundan la escena con sus juegos, sus delirios y su ternura, abordando la temática del movimiento desde muy diferentes ángulos. La escuela de clown Marcelo Katz, que ya consagró a sus adultos con “Aguas”, ahora lanza este espectáculo donde se lucen clowns de pequeño tamaño, bajo la dirección de Marcos Arano y Hernán Salcedo. Destinada a grandes y chicos, la obra cuenta con la actuación de Fermín Ugarte, Julián Berman, Carolina Saade, Lucio Gorzalczany, Milena Sifres, Dante Sabatto, Lucía Sverdlik, Julia Katz, Malena Rosemberg, Catalina Luchetta, Dante Mercuri, Mora Larrigaudie, Lucila Moin, Iván Slucki, Camila Vergara y Daniela Lavagna Challu. Además, posee música en vivo de Marta Esandi. Las funciones se desarrollarán los sábados a las 17 en Aguirre 1270, Capital ...

Con la aprobación de Darío Fo ¿Qué es "Memorias del agua"? Es una obra de teatro que aborda la falta de agua en un futuro cercano. Trabajamos con un lenguaje que mixtura humor y tragedia; es el lenguaje que encontramos para afrontar un tema tan doloroso. ¿Es cierto que fue elogiada por el italiano Darío Fo? Sí, aún no lo puedo creer. Es un tema que a él le preocupa. Le gustó la forma en que está tratado: lo llamó "humor hiriente". También la leyó Elsa Bruzzone, una autoridad en el tema, autora de Las guerras por el agua. ¿Cuáles son los planes? Desde julio la presentamos los viernes en el Teatro de la Fábula, en el Abasto. Más adelante saldremos de gira: hay interés en Bolivia y en lugares del país donde ya llevamos Biblioclastas, mi anterior obra. Fuente: Clarín

Falleció el actor Oscar Ferreiro Era conocido por interpretar el papel del "malo" en numerosas telenovelas, entre ellas Ricos y Famosos y Montecristo ; tenía 63 años y padecía una enfermedad terminal (Télam).- El actor Oscar Ferreiro, considerado el "malo" de la televisión y el cine, murió anoche a la edad de 63 años luego de padecer una enfermedad terminal. También manifestaron que se encontraba internado en el Hospital Italiano desde principios del presente mes, y de acuerdo con una información suministrada por Argentores, sus restos no serán velados. Comenzó su carrera actoral de joven, pero adquirió gran reconocimiento gracias a la telenovela Ricos y famosos, producida por Alejandro Romay, y en esa oportunidad tomó el papel del "malo" de la alta sociedad, el recordado Luciano Salerno. (...) Mientras que en teatro, protagonizó El deseo bajo los olmos, de Eugene O´Neill, La muerte de un viajante y Un enemigo del pueblo. Más en La Nación

Murió Fernando Peña El actor había sido internado en el Instituto Fleming. Era portador de HIV y hace poco había anunciado que tenía cáncer de hígado. Más en Perfil Murió Fernando Peña El actor y conductor de El Parquímetro falleció a los 46 años en el Instituto Alexander Fleming; padecía cáncer Más en La Nación Un recorrido multimedia de su paso por los medios Peña dixit Murió el actor Fernando Peña El actor uruguayo Fernando Peña, de 46 años, murió esta tarde en una clínica de esta capital al agravarse la enfermedad terminal que lo aquejaba desde hace tiempo. Más en Ambito Financiero

“Aún tenemos la sensación de merecernos la grandeza” El director de La prueba y La duda sostiene que el origen británico de la pieza que se presenta en el Teatro Payró no impide profundas conexiones con la realidad argentina: “Se trata de una metáfora de la exclusión, hay una crítica muy fuerte a lo social”. Nacido en 1933, el dramaturgo británico David Storey escribió Hogar (Home) en 1970, una obra que indaga en los cambios que, según el autor, estaban por entonces trastornando las costumbres de la clase media de su país. El nombre de la pieza hace referencia no solamente a un espacio protegido a compartir en familia sino a un asilo o refugio, algo que los cuatro personajes protagónicos ansían encontrar. El director Carlos Rivas ha realizado una versión del texto original, cambiando muchas de las referencias que aparecen, especialmente en la conversación que mantienen unos seres “que tratan de recuperar una identidad que ya tienen perdida identificándose con valores patéticos”, según ...

"Desconfío de los modernos" Estrenó una obra de teatro, su novela "Miss Tacuarembó" será llevada al cine y presenta su nuevo disco. Después de haberlo visto actuando con dos colitas, tacos altos y metido en un vestido fucsia, sorprende ver llegar a un Dani Umpi de civil: rapado, con anteojos, buzo y zapatillas. Pero más sorprende escucharlo decir "yo soy un pibe del interior del Uruguay, que nació en una calle de tierra; no sé qué está de moda y qué no". Perdón, pero ¿no estamos ante uno de los niños mimados de la modernidad porteña? "Durante mucho tiempo me pusieron en ese lugar de la novedad, pero siempre desconfié de los modernos. Es más: siento que no me bancan mucho. Esa gente sólo te puede prestar atención un par de meses: más que intentar seducir a un grupete, yo trato de hacerme un público que no tenga que ver con un sector específico". Daniel Umpiérrez empezó a hacerse conocido en Buenos Aires en 2003, a través de la desaparecida galería...

Ricky Maravilla Debutó junto a Nacha Guevara en una histórica obra con sabotaje y atentado. Su paso por la docencia lo convenció de convertirse en director y coreógrafo y desde entonces se volvió una de las figuras insoslayables del espectáculo argentino. Fue director de los espectáculos de Enrique Pinti, se encargó de las versiones locales de tanques como Los productores y Hairspray y a la vez dirige el Ballet Argentino junto a Julio Bocca. Con dos obras opuestas en cartel (la enorme El joven Frankenstein y la austera Souvenir), Ricky Pashkus repasa su vida sobre, bajo y alrededor de las tablas, disecciona ese show particular que es el musical y explica por qué Argentina es tan cínica con un género emblemático del siglo XX. A Chorus Line es uno de los musicales más conocidos del siglo XX. Ganador de un Pulitzer en 1976, se trata de una audición en la que los bailarines-cantantes-actores dejan todo en el escenario para ser elegidos por el lacónico y prepotente director, un hombre que s...

“El sistema invade, seduce y corrompe a la persona” El director propone en Un hombre es un hombre, de Bertolt Brecht, una reflexión antimilitarista que no pierde vigencia desde la década del ’30. “No pretendamos entender las cosas que el hombre es capaz de hacer en contra de otro hombre”, asegura. Esta es una obra festiva dentro de lo que puede tener de festivo una comedia dramática, aclara el actor y director Claudio Gallardou sobre su versión de Un hombre es un hombre, de Bertolt Brecht, parábola sobre la transformación de Galy Gay, changador irlandés en unas barracas militares de una ciudad india ficcional, que subió a escena ayer en el Teatro de la Ribera. El robo de las limosnas de un templo por cuatro soldados británicos, el terror de éstos a que los fusilen y la torcida voluntad de Galy sirven para mostrar el camino de un hombre simple, “sin vicios”, pero disponible como máquina de matar. Realizada en base a una traducción de Nicolás Costa, la versión de Gallardou no se desentie...