Ana María Bovo: Así da gusto

“Decidir lo que no se cuenta es una renuncia importante”

La escritora cuenta su experiencia en el Maipo Club, donde se encontró con piezas de historia que le dieron potencia a una obra donde por primera vez asume una única identidad: “Construí el personaje más alejado de mi enunciación como narradora”.

Se llama “vestidora” a la encargada de ayudar a los actores y bailarines a realizar sus cambios de indumentaria. Pero en un teatro de revistas, esta tarea implica otras habilidades: ajustar “concheros” y “boleros”, pintar de dorado la piel de alguna de las estrellas del ballet, ajustar tocados emplumados y hasta rociar de spray para el pelo las piernas de alguna bailarina que necesite tensar la piel para disimular la celulitis. El vestuario es el hábitat natural de la vestidora: allí se concentran las colecciones de ropas y accesorios que visten los artistas en cada producción, rigurosamente clasificados en percheros o bien colgados del techo. Este es el refugio de Olinda Petrungaro, el personaje que interpreta la actriz y narradora Ana María Bovo en Así da gusto, espectáculo recientemente estrenado en el Maipo Club (Esmeralda 449) que hace funciones los martes a las 20.30 y los domingos a las 17.

Creadora de Hasta que me llames y Maní con chocolate, amén de una amplia colección de antologías de cuentos (ver La ficha), ésta es la primera vez que Bovo concreta un espectáculo vertebrado por el mismo personaje, una vestidora criada en el Maipo, que creció acompañando a su abuela y a su madre, ambas encargadas de la misma tarea que ahora ella desempeña. Así, los camarines y el detrás de bambalinas fueron desde siempre una extensión de su propia casa. Familiarizada desde la niñez con los nombres de las estrellas de antaño, Olinda sigue admirando a Margarita Padín y a Olinda Bozán (de ella recibió, precisamente, su nombre), a Pepe Arias y a Niní Marshall. Bovo detalla en la entrevista con Página/12 que trabajó en dos niveles para presentar el panorama de lo verificable y de lo verosímil. Así es como “Olinda resulta verosímil porque no da datos falsos sobre lo que ha visto en el teatro”, según puntualiza la creadora e intérprete del espectáculo.

El punto de arranque de Así da gusto es la obsesión de Olinda por conocer un volcán en actividad. Y es este berretín el que habilita su aparición en escena: para darle la oportunidad de ahorrar unos pesos, el productor Lino Patalano (en la ficción, claro) le ofrece hacer horas extras desde el mismo escenario, interpretando un monólogo sobre sus recuerdos como vestidora en el teatro. “Cuando me llamaron el año pasado por los 100 años del Maipo me pareció interesante ofrecer una historia informal del teatro”, cuenta Bovo. “Entonces pensé en hacerlo desde la mirada de una persona que ha pasado toda su vida allí adentro, haciendo el mismo trabajo que hicieron su abuela y su madre.” Según cuenta, su proceso de documentación fue extenso: vio películas, documentales y leyó las investigaciones de Claudio España y Clara Zapettini sobre el tema, éstas últimas, especialmente realizadas para el ciclo Historias con aplausos.

–¿Qué cosas le llamaron la atención a partir de la observación directa en el Maipo?

–Pasé tardes enteras en el teatro. Me produjo una gran empatía ver a las vestidoras, esos seres silenciosos que tienen tanta intimidad con el cuerpo de otros. Que a veces no son tomados en cuenta en las conversaciones, aun cuando están presentes, en pleno trabajo. Como necesitaba recrear el clima del vestuario pedí permiso para ver La rotativa del Maipo desde atrás, para observar cómo el asistente y la jefa de vestuario hacen sus tareas. Para ver cómo la figura sube a escena luego y cómo los maquinistas –tan profesionales ellos– trabajan sin mirar a las bailarinas, que van casi desnudas.

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La ficha
Sobre el oficio de narrar

Alicia Zanca: Alicia en el país de las maravillas

Alicia llega a un país de maravillas y ensueños

La directora Alicia Zanca vuelve a meterse en un mundo imaginario para acercarse a los chicos y también a sus familias

El año pasado fue Cenicienta ; este año, su desvelo es Alicia, la que nació de la mente y la pluma de Lewis Carrol, la misma a quien le debe su propio nombre. Alicia Zanca comienza este fin de semana una nueva aventura que suena mucho a deuda pendiente. Es que fue su abuela paterna, Amelia, quien convenció a sus padres de que esa niña recién nacida llevara el nombre de la protagonista de tantas historias fantásticas, como una suerte de feliz designio. Pero no fue sencillo: hubo que convencer también a la abuela materna, Inés, quien quería dejar un sello en la niña, y lo dejó. Así, para que reinara la paz entre abuelas, padres y suegras, la que hoy todo conocen como Alicia Zanca es, en realidad, Alicia Inés Amelia Zanca; casi un campo de batalla.

Pero Alicia no se hizo cargo más que de su nombre y su destino, hecho que, desde este fin de semana, se verifica en el escenario del Astral, adonde llega la versión musical de Alicia en el país de las maravillas . La directora se metió de cabeza en el libro -también recurrió a Alicia a través del espejo y a Silvia y Bruno - para empaparse de las imágenes que la habían deslumbrado de niña.

"Casi he tomado como una militancia esto de trabajar sobre textos poéticos, bellamente escritos; es mi manera de resistir frente al empobrecimiento del lenguaje que sufren los jóvenes. De hecho, como docente, me he empecinado en trabajar obras de Chejov, Arlt y ahora Shakespeare; si no, los actores quedan sólo reducidos al modo de hablar en la televisión", cuenta Zanca, quien versionó las obras de Carroll para que Martín Bianchedi les pusiera música. Ingrediente fundamental en esta puesta con fuertes aires circenses, como los que viene utilizando la directora desde hace varios años, varias puestas atrás.

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Frin

Llegó el turno de los preadolescentes

Frin está basado en dos novelas de Luis Pescetti, dirigido por Juan Ruy Cosín, en la zona del Abasto

La llegada de un nuevo compañero es el catalizador que genera cambios en las relaciones del grupo de amigos de Frin. Afloran celos y solidaridades, se ponen en juego primeros amores y repercuten situaciones familiares conflictivas. Los acontecimientos se suceden de modo que los días ya no son "fotocopia del anterior", al decir del protagonista

La adaptación teatral realizada por Juan Ruy Cosín a partir de fragmentos de Frin y Lejos de Frin , dos novelas de Luis Pescetti que alcanzaron notable popularidad entre los pequeños lectores, recorta hábilmente una trama dinámica. La estructura de las novelas, desarrolladas originalmente por Pescetti en México como un guión radial por entregas, favorece su reconversión en obra teatral. Los personajes en escena son retrato fiel de los del texto, a través de una labor encomiable del juvenil elenco. Las dudas de Frin, el desarraigo de Arno, la franqueza de Lynko, el nuevo, y los coqueteos de las chicas, sutiles en el caso de Alma, más directos, en el de Vera, son los elementos en que se basa el desarrollo de la acción del típico grupo de amigos en esa edad entre la inocencia de la infancia y la turbulencia de la adolescencia.

El resto del mundo adulto, a veces un tanto oprimente, se oculta tras las puertas de las casas, resaltadas en la escenografía, resuena a través de voces en off, y condiciona el ánimo de los personajes infantiles. El mismo Cosín interpreta al único adulto visible de la obra, un profesor, también nuevo en el pueblo, que de alguna manera oficia de presentador de la acción ante la platea, a la vez que exhibe en su vena literaria y desprejuiciada una opción más atractiva de acercamiento a los adultos.

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El oso y Pedido de mano

Dos obras cortas de Chejov

En Elkafka se presentan El oso y Pedido de mano, con un elenco homogéneo

Dos emblemáticas piezas cortas de Antón Chejov - El oso y Pedido de mano - recuperan su espíritu original en esta puesta que está presentándose en el escenario de Elkafka. La primera con dirección de Pablo Quiroga y la segunda, con dirección de María Zambelli. Las dos, a su manera, dan cuenta de ciertas cualidades de una sociedad siempre analizada por Chejov con gestos mínimos. Estos seres parecen muy tranquilos, pero alguien que llega del exterior los obliga a mostrarse tal cual son, y esto resulta sumamente atractivo.

En El oso, el protagonista llega con la intención de cobrar una deuda a una viuda que se mantiene encerrada a causa del duelo que le impone la muerte de su esposo. Entre fuertes discusiones, él terminará admirando a esa mujer y deseándola. Por el contrario, en Pedido de mano , un joven se acercará a pedir la mano de una vecina casadera y el diálogo entre ellos, también plagado de arrebatos, posibilitará descubrir una vieja y nunca esclarecida disputa por tierras familiares.

En ambos textos, el amor pareciera estar en medio de un mundo que deberá aquietarse primero para poder definirse, y así encontrar el cauce que le corresponde para poder desarrollarse con cierta normalidad.

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Aires

Juegos con aires clownescos

Se destaca, en un buen conjunto, un fino trabajo de dirección de Marcelo Katz

Después de su propuesta de Aguas, Marcelo Katz y su grupo de clown pergeñó Aires , un espectáculo en el que nueve personajes juegan, inventan, investigan, se asombran, descubren un mundo nuevo en el que, precisamente, el aire es el elemento fundante y fundamental. Y, lo mejor, hacen que la gente juegue, invente y se asombre con ese universo que de tan simple se percibe como nuevo. Pura poesía que, por momentos, muta en un humor abierto, delirante y absurdo que ayuda a construir un equilibrio de ritmos preciosos y precisos.

Llenas de detalles pequeños están cada una de las viñetas que integran ese todo que es Aires , pero que poco serían sin el trabajo de un elenco impecable integrado por estos actores -varios con talento musical- que parecen haber nacido clown. Con un lenguaje físico y gestual asombroso que recorre todo un inmenso abanico de posibilidades, van creando historias en las que el aire es protagonista o antagonista. Y para que el aire viva, estos personajes con nombres desopilantes (Sagitario, Marambio, Acetato y demás) echan mano a humo, a livianos papeles higiénicos, pajitas, bolsa de nylon (imposible no recordar la película Belleza americana ), secadores de pelo, aspiradoras, ventiladores, globos, bombitas y burbujeros. Elementos sencillos que se transforman en virtuosas máquinas de hacer poesía, de generar sonrisas.

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Alicia Rock,Tres para el té, y El ruiseñor

Otra Alicia. Se estrena Alicia Rock , basada también en el personaje de Lewis Carroll, en versión escrita y dirigida por Héctor Presa, con música original de Litto Nebbia y protagonizada por María Eugenia Molinari. En la Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Los sábados y domingos, a las 16. $ 30.

Otra Alicia II. Una tercera puesta en escena basada en el personaje de Carroll, Tres para el té , de Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq, hace hincapié en el absurdo del lenguaje, a través de la ajustada dinámica actoral de Pessacq y Monje. Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Los sábados y domingos, a las 16.30. $ 20.

Canto a la belleza. El ruiseñor , versión de Eva Halac de un cuento de Hans Christian Andersen, con la gracia de los muñecos. British Arts Centre, Suipacha 1333, los sábados, a las 17. $ 30.

Fuente: La Nación

Casi ángeles, Alicia en el País de las Maravillas, y Ben 10: la batalla por el Omnitrix

Fin de semana con nuevas propuestas

Una nueva puesta de "Casi ángeles", "Alicia en el País de las Maravillas" y llega Ben 10, de Cartoon Network.

Este fin de semana llegan estrenos fuertes a la cartelera infantil: el imbatible Casi ángeles, que promete otra impactante puesta de Cris Morena, Alicia en el País de las Maravillas, protagonizada por Soledad Fandiño y dirigida por Alicia Zanca, y Ben 10: la batalla por el Omnitrix, que supone la primera versión teatral de la popular serie de Cartoon Network en Buenos Aires.

Gran despliegue escenográfico, vuelos, acrobacia, bailarines, proyecciones en pantallas gigantes y el factor sorpresa son un kit habitual en las propuestas de Cris Morena.

Claro que estarán los "TeenAngels", Peter Lanzani (Thiago), María Eugenia Suárez (Jazmín), Gastón Dalmau (Rama), Mariana Espósito (Mar) y Nicolás Riera (Tacho), cantando todas las canciones del nuevo CD. Y los protagonistas, Emilia Attias, Mariano Torre, Julia Calvo y Jimena Barón, así como el resto de los adolescentes.

Igual que la versión teatral del año pasado, la actual estará muy ligada a la trama de la tira que emite Telefé, de lunes a viernes, a las 19. Claro que en esta tercera temporada la historia acentuó su extravagancia incluyendo saltos en el tiempo, lucha de grupos antisistema, ecología y la difusión de saberes alternativos, todo entremezclado con las historias de amor de los protagonistas.

La obra se puede ver en el Teatro Gran Rex, Corrientes 857, (entradas en Ticketek, 5237- 7200), los sábados y domingos a las 14.30 y a las 17.

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Claudio Gallardou: Un hombre es un hombre

En broma, pero en serio

Hoy retorna La Banda de la Risa, con una obra de Brecht, que define como de actualidad. También evalúa al Cervantes.

La banda es una manera de trabajar, de hacer teatro, de vivir", dice, recostado en un camarín del Teatro de la Ribera. Hoy, la compañía La Banda de la Risa volverá a subir a escena de la mano de Bertolt Brecht. Y Claudio Gallardou define de esta manera esa marca que está a punto de cumplir sus Bodas de Plata en escena.

Creado durante la efervescencia alfonsinista como contracara del teatro contestatario forjado a la sombra de la dictadura militar, el grupo evolucionó, aunque sin perder sus rasgos distintivos.

¿Cuáles son?

Tenemos un entrenamiento intensivo en improvisación, acrobacia, canto, instrumentos musicales, actuación, que combinamos dentro de una estética rioplatense que incluye el uso de máscaras, la nariz roja de payaso. Todo eso sumado al valor agregado que significa poder investigar y trabajar sobre una obra durante nueve meses, antes del estreno.

Ese es el tiempo que llevó la preparación de Un hombre es un hombre. "Obra que Brecht escribió a los 27 años, en el período de entre guerras, con una notable lucidez en el planteo filosófico que propone", resalta Gallardou, mientras a pocos metros el resto de la banda da cuenta de un jamón serrano, entre los trastos de utilería de la puesta.

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Roberto Antier

Un interrogante y más funciones

¿Así que agregaron más funciones?
En una época tan rara para el teatro estamos muy contentos con ¿Por qué será que las queremos tanto...?". Agregamos los viernes, así que estamos jueves y viernes a las 21.
¿Y a qué lo atribuís?
Es una obra que llama la atención por la cantidad de gente que la vio más de una vez. La ven y dicen: hay que traer a Fulano y a Mengano y Fulano se la recomienda a otro y, ya que está, la ve de vuelta. Funciona el boca a boca y la recurrencia.
Sí, además el gancho es lo que nosotros (Antier y Héctor Calori, con libro de Daniel Dátola) entendemos sobre la convivencia con las mujeres. Es una mirada muy masculina que genera empatía e identificación.
¿Y ellas, Roberto, cómo creés que reaccionan?
De cada diez carcajadas, ocho son de mujeres. Algunas directamente pegan alaridos, sobre todo cuando se habla de la avidez femenina por cambiar regalos, el eterno frío al momento de ir a la cama o cuando van al restorán.
¿Qué pasa cuando van al restorán?
¿No viste que siempre piden una ensalada pero terminan robándote las papas fritas? De esas cosas. Dietas, libros de autoayuda, sexo.
¿Qué más estás haciendo?
Estoy con la dirección de La jaula de las locas y de El Zorro (Fernando Lupiz y Pamela David). En las vacaciones de invierno vamos a montar una carpa en Puerto Madero ¡y las persecuciones van a ser con caballos reales!

Fuente: Clarín

Premios María Guerrero

El Cervantes volvió a vestirse de gala

En la ceremonia que distinguió lo mejor de la escena en la temporada 2008 fueron premiados, entre otros, Claudio Tolcachir, Guillermo Cacace y Beatriz Spelzini. Asimismo, hubo reconocimientos a la trayectoria para Griselda Gambaro, Agustín Alezzo y Mirtha Legrand.

¿Qué hacía Graciela Alfano dando notas en el foyer del Teatro Cervantes? Ocurrió poco antes de comenzar la entrega de los Premios María Guerrero 2008. Media hora después se supo que era la encargada de entregarle una estatuilla a Raúl Lavié, el sorprendido invitado a cargo del único break de la noche, que consistió en dos temas de su repertorio: “Honrar la vida” y “Gracias, Buenos Aires”, esta última canción dedicada a la presencia de Mirtha Legrand, madrina del premio, en virtud de ser una de las figuras porteñas que nombra la letra. Concurridísima, la ceremonia se abrió con la actuación del Ballet Metropolitano de Buenos Aires que ofreció Bastones dorados, coreografía mencionada en el programa como homenaje a los artistas de varieté. Algo excedida en el tiempo, la serie de cuadros alternó melodías y pasos ligados al music hall con algunos pasajes de Vivaldi, zapatillas de punta, galera y bastón. Premio instituido por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes desde 1984, el María Guerrero consiste en una estatuilla de peltre que se entrega todos los años “y hoy en esta sala, como corresponde”, según puntualizó el director del teatro, Rubens Correa, en referencia a anteriores ediciones que debieron organizarse en otros espacios, a causa de los conflictos del Cervantes. Junto a Correa estaba la presidenta de la Asociación creadora del premio, Norma Duek, además de los delegados de sus auspiciantes, la Oficina Cultural de la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional.

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Ricardo Halac, Patricia Suárez, Roberto Perinelli, Malena Winer, Víctor Winer, Erika Halvorsen, Pablo Albarellos, Maruja Bustamante, y Luis Sáez

A beneficio de la producción

Los autores Ricardo Halac, Patricia Suárez, Roberto Perinelli, Malena Winer, Víctor Winer, Erika Halvorsen, Pablo Albarellos, Maruja Bustamante, Luis Sáez y Graciela Dufau renunciaron a sus derechos en beneficio del ciclo Darse cuenta. Teatro e inclusión. Así se decidió a través de un convenio firmado por Roberto “Tito” Cossa, titular de Argentores, y Juan Carlos D’Amico, presidente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires. Así, los autores de las escenas del proyecto Darse Cuenta. Teatro e Inclusión renuncian a percibir lo devengado en concepto de derecho de autor relacionado con esta obra mientras dure su gira por la provincia. El documento, rubricado en la sede de Argentores, se propone “ejecutar coordinadamente acciones y programas destinados a favorecer la producción del teatro y el cine y el fortalecimiento de la presencia cultural de la provincia, tendiente a una gestión cultural participativa”. Además, el Instituto Cultural participará del concurso de dramaturgos que Argentores realizará en Mar del Plata, con temática histórica de la ciudad, como celebración del Bicentenario, que será lanzado el mes próximo.

Fuente: Página/12

Adrián Suar y Julieta Díaz: El año que viene a la misma hora

Amores más allá del tiempo

Esta noche debutan como los amantes de El año que viene a la misma hora

Juan y Doris se aman. Tanto se aman que durante treinta años se encuentran y se quieren como el primer día, más allá de lo que pase detrás de las cuatro paredes de su refugio en Chapadmalal. El problema, el gran problema es que Juan y Doris están casados pero con otras personas. Esta es la premisa central de El año que viene a la misma hora, la obra que se estrena esta noche en el Maipo con Adrián Suar y Julieta Díaz en los papeles de los amantes que por mantenerse fieles a sí mismos terminan por ser infieles a los demás.

"Para mí no se trata de una historia de infidelidad. El primer gancho es que se encuentran una vez al año y están casados con otras personas, pero lo cierto es que se trata de una historia de amor", dice Suar, convencido de la perdurabilidad de este texto escrito en 1975 por Bernard Slade, que luego, en 1978, adaptó su propio trabajo para el cine. La película, protagonizada por Alan Alda y Ellen Burstyn, fue un éxito mundial que aún hoy, a más de treinta años de su estreno, la mayoría recuerda. "Cuando le digo a la gente que estoy haciendo esta obra enseguida la recuerdan con mucho cariño. Yo la vi hace poco y me gustó. Tal vez no tanto cinematográficamente, pero sí a nivel de la historia que cuenta y, sobre todo, del vínculo entre estos dos personajes. Según me dijo el señor Adrián Suar, una cosa es entender y otra cosa es entenderse. Estas dos personas se entienden, se comprenden", dice Díaz, mirando de reojo y con sonrisa cómplice a su compañero de rubro. Y completa la idea: "Como dice mi personaje, es una historia de amor rara, pero funciona".

Más en La Nación

El año que viene a la misma hora, Comedia con Adrián Suar y Julieta Díaz.

Maipo, jueves, viernes y sábados, a las 20.30, y sábados y domingos, a las 22.30.

Premios María Guerrero

Nota del 12 de junio

Fiesta y aplausos en los María Guerrero

Se entregaron anteanoche, en el Cervantes

El Teatro Nacional Cervantes se vistió de fiesta anteanoche para la entrega de los premios María Guerrero, que promueve la Asociación Amigos del Cervantes, presidida por Norma Duek. La ceremonia fue conducida por Martín Wullich, y contó con la magia del Ballet Metropolitano de Buenos Aires y la voz de Raúl Lavié.

El premio a la mejor actriz fue para Beatriz Spelzini ( Rose ), ternada junto a Maricel Alvarez ( Plaza de héroes y Dolor exquisito ), Betiana Blum ( El hombre inesperado ) y Emilia Mazer ( El diario de Anna Frank ).

También Raúl Ramos ganó como mejor actor por Stéfano , y compartió terna con Pompeyo Audivert ( Plaza de héroes y Final de partida ), Antonio Grimau ( El acompañamiento ) y Jorge Marrale ( Baraka ).

El mejor director fue Guillermo Caccace ( Stéfano ), ternado junto a Emilio García Wehbi ( Dolor exquisito y Plaza de héroes ) y Ricardo Bartís ( La pesca ). En el rubro mejor autor ganó Claudio Tolcachir (Tercer cuerpo), e integraron la terna Ricardo Bartí s (La pesca) y Marcelo Katz (Aguas y aires).

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¡Mueva la patria!

Una sátira histórica

¡Mueva la patria!, la ópera cumbia argentina. La Trastienda, Balrcarce 460. Hoy y el sábado 20, a las 23.30. $ 40.

Cuatro integrantes de la revista Barcelona -Pablo Marchetti, Fernando Sánchez, Eduardo Blanco y Javier Aguirre- idearon, compusieron y escribieron ¡Mueva la patria!, la ópera cumbia argentina, dirigida por Valeria Ambrosio. Un recorrido histórico desde 1810 hasta hoy, a través de la historia de amor entre el Negro Cabeza y Romina de Caballito. El asesoramiento en guión es de Néstor Montalbano, y está protagonizada por Natalia Cocciufo, Esteban Masturini, Leo Bosio, Rubén Roberts y Horacio Vay, entre otros.

Fuente: La Nación

Azucena sin guipiur, Un hombre es un hombre, Las tejedoras, Muñequita o juremos con gloria morir, Noche buena, Iago, y Asunción

Estrenos

Novedades: el teatro oficial y el alternativo, con ocho propuestas

Azucena sin guipiur

De Alfredo Megna, con Laura Bove y Fito Yanelli. Sábados, a las 22.30, y domingos, a las 19, en el C.C. de la Cooperación, Corrientes 1543 (5077-8077). De 25 a 35 pesos.

Un hombre es un hombre

De B. Brecht y P. Dessau, dirigida por Claudio Gallardou y Cristina Moreira. De jueves a sábados, a las 20, y domingos, a las 12.30. De 20 a 35 pesos.

Las tejedoras

De Darío Semino, dirigida por María Fernanda Catullo. Sábados, a las 21.30, en Mimoteatro Escobar Lerchundi, Defensa 611 (4671-4723). $ 20.

Muñequita o juremos con gloria morir

De A. Tantanian, dirigida por Juan Carlos Fontana. Jueves, a las 21, en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549 (4865-0014).

Noche buena

De Martín de Goycoechea. Domingos, a las 20.30, en Abasto Social Club, Humahuaca 3649 (4862-7205). $ 30.

Iago

De Edgardo Dib y Menéndez. Jueves, a las 22.30, en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556 (4867-5185).

Asunción

De Ricardo Monti, dirigida por Roberto Aguirre. Viernes, a las 21, en Teatro de Repertorio, Melo 1756, Vicente López (4797-8515).

Fuente: La Nación

Pan y teatro Social Club

Los jueves, pan y teatro. Con una audiencia fiel y muy participativa, Pan y teatro Social Club , que lleva seis años en el aire, se emite ahora en Radio de la Ciudad (AM 1110), los jueves, de 22 a 24. El ciclo ofrece un panorama completo de la cartelera teatral local y recibe a invitados especiales (el último fue Carlos Belloso). Con idea y conducción de Irma Cairoli, cuenta con el aporte de Moira Soto, Arnaldo Scagliusi y la cuidada producción de Iván Pérez Sarmienti.

Fuente: La Nación

Soledad Fandiño, Nicolás Pauls, Georgina Barbarossa y Alicia Zanca: Alicia en el País de las Maravillas

Nota del 12 de junio

Sueños en el aire

Con Soledad Fandiño, Nicolás Pauls y Georgina Barbarossa en el elenco, Alicia Zanca dirige una versión de "Alicia en el País de las Maravillas". La novedad es que habrá muchas escenas y sueños desarrollados en las alturas. Para eso, hubo entrenamiento de acrobacias y circo. La obra se estrena hoy en el teatro Astral.

Estaban las dos embarazadas de gemelos. Cada vez que se cruzaban, sus panzas se saludaban. A partir de entonces, hace poco más de veinte años, entre Alicia Zanca y Georgina Barbarossa, nació una amistad que perdura hasta hoy y que las ha llevado a compartir más de un proyecto laboral. Una versión del cuento del inglés Lewis Carroll (1832-1898), en una puesta de ambicioso despliegue, las vuelve a unir.

Después de Princesa Cenicienta, que dirigió el año pasado Zanca y en la que Georgina era la malvada madrastra, se viene otro musical infantil: Alicia en el País de las Maravillas, con Soledad Fandiño, Nicolás Pauls, Georgina Barbarossa, Leandro Penna, Daniel Casablanca y gran elenco. Creado y dirigido por Alicia Zanca, se estrenará hoy en el teatro Astral.

Antes de una de las últimas jornadas de ensayo, la joven y bella parejita protagónica, junto a Alicia y Georgina, se predisponen amablemente a la charla. Cual madre, Georgina reprende a Soledad: "¿Fumás? ¿Y qué dice tu novio (Nicolás Cabré)?" "También fuma", responde la rubia, pero agrega: "Ya voy a dejar".

"Para mí es un placer volver a contar con Georgina. Uno empieza a tener un código común con la otra persona", explica Alicia la razón por la que vuelve a convocar a quienes ya compartieron otras puestas con ella. Georgina es uno de esos casos. Pero también Casablanca -que aquí interpretará al sombrerero-, los acróbatas del grupo Zero, el coreógrafo y acróbata Hernán Peña, entre otros. En el elenco también está Tamara Garzón, hija de Alicia y Gustavo. Martín Bianchedi está a cargo de la música. Alberto Negrín, de la escenografía.

"Si no hago algo para chicos, creo que me enfermo... Porque son el público más exigente, pero el que más me gusta. Los chicos no mienten, son geniales. Y con Alicia me divierto y lo paso bien. Hace cosas muy modernas", dice Georgina, quien retribuye así a su amiga las palabras halagadoras. "Sol y Nico tienen mucho ángel. Están fantásticos", agrega.

Para Soledad y Nicolás es la primera experiencia sobre tablas. "Tengo que cantar y bailar, hacer aro... Un montón de cosas. Pero me gustan los desafíos. Y en este proyecto me siento contenida", expresa Fandiño, modelo y actriz que participó en 2007 en Bailando por un sueño y el año pasado protagonizó la tira Por amor a vos. El joven del clan Pauls estudió el libro que le acercó Zanca y ante la propuesta, no dudó en aceptar, aunque al leerlo, "no entendí nada", asegura. "Siempre que me proponían hacer teatro, sentía pánico, porque no me sentía capaz", confiesa el actor que para hacer de conejo, camina sobre zancos.

"Me llamo Alicia por Alicia en el País de las Maravillas, me lo puso mi abuela. Imaginate la responsabilidad que tengo", cuenta Zanca. "Tartamudo, zurdo y con gran pasión por las niñas", describe la directora a Lewis Carroll. "Es un autor difícil, con un inconsciente extraordinario", agrega.

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Historia indeleble
Contra la gravedad

Premios María Guerrero

Nota del 12 de junio

Una noche de emociones

Mirtha Legrand recibió un reconocimiento. También Griselda Gambaro y Agustín Alezzo. Beatriz Spelzini sumó un nuevo premio.

Mirtha Legrand engalanó anoche, en la sala mayor del Teatro Nacional Cervantes, la entrega de los Premios María Guerrero 2008 a la producción teatral en sus distintos rubros, que entrega anualmente la Asociación Amigos del Teatro Nacional. Legrand, que agradeció el reconocimiento a "los actores argentinos que son geniales", recibió un premio titulado Gratitud comprobada, de manos de Enrique Pinti.

Mientras que en los rubros principales fueron coronados Beatriz Spelzini como mejor actriz, por su labor en el unipersonal Rose, dirigido por Agustín Alezzo. Este fue uno de los espectáculos más premiados de la temporada 2008. Raúl Ramos, en tanto, fue destacado como mejor actor por su trabajo en la obra Stéfano, una adaptación del texto clásico de Armando Discépolo.

Por la misma obra fue premiado, como director, Guillermo Caccace. Mientras que en el rubro autor, fue reconocido Claudio Tolcachir por su última obra Tercer cuerpo. Este espectáculo, que se presenta en la sala Timbre 4, repasa la vida de un grupo de personas que se encuentran en un antiguo edificio de oficinas públicas. El espectáculo participó en la última edición de la Fiesta Nacional de Teatro que se realizó en Chaco. Por escenografía fue premiado Marcelo Valiente, por El hombre inesperado.

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Alejandro Tantanian: Muñequita o juremos con gloria morir

Nota del 11 de junio

Una alegoría sobre la Argentina

Inspirada en el "Manual del niño peronista" de Daniel Santoro, es una semblanza sobre la identidad y la historia, que se dio a conocer en Francia, en 2003 y se verá desde hoy, en el teatro Del Abasto, dirigida por Juan Carlos Fontana.

Dramaturgo, cantante, actor y director teatral, Alejandro Tantanian en estos últimos años vive entre Europa y la Argentina. Hace pocos días, en la teatro Nacional de Manheim, en Alemania, dio a conocer bajo su dirección, una versión propia de "América" de Franz Kafka y el año próximo volverá a aquella ciudad para montar una ópera.

Pero el tema por el que Tantanian vuelve a ser noticia, esque una obra suya "Muñequita o juremos con gloria morir", que se estrena hoy.

La pieza inspirada en el "Manual del niño peronista" del pintor y escenógrafo Daniel Santoro, tiene dirección de Juan Carlos Fontana y es actuada por Cruz Zaikoski, Alfredo Urquiza y Carmen Boadas, con régie corporal de Maralia Reca.

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Premios María Guerrero

La gran noche de los teatreros

La puesta de Stefano, de Guillermo Cacace, fue la gran ganadora. Hubo reconocimiento especial a Mirtha Legrand, Griselda Gambaro y Agustín Alezzo.

Aunque las estatuillas tardaron en llegar –una circunstancia que, de todas maneras, no atrasó la ceremonia–, hubo fiesta sobre el escenario: la obra Stefano resultó la gran ganadora de la noche en la entrega de los premios María Guerrero, otorgados por la Asociación Amigos del Teatro Cervantes. La puesta del clásico de Discépolo se llevó los reconocimientos para el mejor director –Guillermo Cacace– y el mejor actor –Raúl Ramos–. En el resto de los rubros, dos de los premios coincidieron con los ACE: Beatriz Spelzini como mejor actriz por el unipersonal Rose y mejor escenografía/vestuario para Marcelo Valiente por El hombre inesperado.

Como mejor autor fue galardonado Claudio Tolcachir por Tercer Cuerpo. Como siempre, hubo premios Estímulo, que este año favorecieron al actor Leonardo Azamor (El alma de papá), al autor y director Marcelo Mininno (Lote 77), a la autora y directora Maruja Bustamante (Adela cazando patos) y la actriz Vanesa Butera (Hairspray). Más dos menciones honoríficas para La calle de los títeres y la Asociación Odontológica Argentina por la puesta de La Nona.

Más allá de este reconocimiento tradicional a lo que sucede año a año en las tablas nacionales, el María Guerrero distinguió también a dos grandes de la escena con premios a la trayectoria: para Agustín Alezzo, director y maestro de actores, y para Griselda Gambaro, autora central del teatro argentino contemporáneo, creadora de textos verdaderamente clásicos como La malasangre y La persistencia.

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Valientes

Valientes, de la TV a la temporada de Mar del Plata

Producidos por Rottemberg y Suar

Porque los éxitos hay que cuidarlos, mimarlos y aprovecharlos, Valientes , la tira televisiva de Pol-ka, llegará al teatro. Esta semana, Adrián Suar, su socio en la productora Fernando Blanco y Carlos Rottemberg ultimaron el acuerdo que trasladará el programa más visto de la pantalla chica al América de Mar del Plata.

El estreno podría ser cerca de las Fiestas, aunque todo dependerá del final de las grabaciones de la tira. Por ahora se cerraron los contratos más importantes para asegurar el suceso de la movida. Luciano Castro, Mariano Martínez y Gonzalo Heredia, el trío de los vengativos hermanos Sosa de la ficción de El Trece, ya comprometieron su presencia en la obra, de la que aún no se conocen ni la trama ni quiénes conformarán el resto del elenco.

Para muchos memoriosos, este proyecto recuerda aquellas obras para la temporada marplatense que protagonizaban hace 30 años los llamados "galancitos", como Ricardo Darín y Carlos Calvo.

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Daniel Santoro

El cuerpo ausente

Diseñó la escenografía, las luces y el vestuario de un texto de Tantanian

La casa museo del maestro Daniel Santoro está compuesta por imágenes de vacaciones peronistas de futuro perfecto, la serie del descamisado gigante como si fuera un King Kong porteño, una indescriptible maqueta de una miniciudad con conflictos sociales incluidos, miles de Playmobil que colecciona su mujer María Pinto (también pintora), cientos de piedras semipreciosas, innumerables cuadros apilados, libros suyos y ajenos, premios, las maravillosas maquetas de su hijo Luciano y pinceles que configuran un "desenfrenado mundo barroco", como dice el curador Raúl Santana sobre su obra.

El taller de Daniel Santoro es un enorme museo vivo -en proceso y en crisis- sobre la iconografía peronista. En uno de los tantos rincones hay unas fotos de su último trabajo: la escenografía y el vestuario de la obra Muñequita o juremos con gloria morir , el texto de Alejandro Tantanian que, con puesta de Juan Carlos Fontana, se estrena hoy en el Teatro del Abasto.

Su inserción en el mundo de la escenografía se produjo en los años 80, cuando ingresó en el Teatro Colón, donde estuvo más de 10 años. "En aquel momento era el trabajo lógico para un pintor que necesitaba ganarse el pan. En ese tiempo el lenguaje escenográfico era muy pictórico y con el tiempo se fue haciendo más volumétrico, más escultórico. Ahora, con las nuevas tecnologías, la pintura queda cada vez más relegada."

Sin embargo, en 2003, el director Román Podolsky lo llamó para hacer el arte de una personal versión de Las criadas , de Jean Genet. Un año después, hizo la escenografía y el vestuario de Eva Perón , el maravilloso texto de Copi. Entre aquel texto y el que se estrena hoy hay varios puntos de contacto. Por lo pronto, uno: la omnipresente figura de quien se consideró la abanderada de los descamisados.

"El tema de la escenografía teatral es algo que siempre tuve presente. Mis maquetas son siempre necesidades de espacialización, de que ese espacio se torne realidad. Mi obra no funciona en un espacio abstracto, reclama un territorio real. En ese sentido, el texto de Alejandro Tantanian hace posible mi trabajo", dice quien confiesa su fantasía de que, alguna vez, alguien lo convoque para trabajar en el Colón.

En su trabajo pictórico Santoro arma historias en una especie de dramaturgia estética. Un entramado en el cual el peronismo juega un papel fundamental. Pero él lo explica mejor: "El peronismo es una buena veta porque es nuestro gran relato histórico. Es un generador de mitologías, de leyendas y de todo tipo de relatos. Eso funciona en la fractura entre la civilización y la barbarie, lo latinoamericano y lo europeo, las alpargatas y los libros. A su manera, Tantanian apoya su relato en esa fractura. Centra su relato en el cuerpo de Eva, que es un cuerpo presente y ausente. En realidad, es un cuerpo embalsamado".

Para el artista plástico nacido un año antes de la caída del segundo gobierno de Juan Domingo Perón, los cuerpos embalsamados representantes de los grandes relatos políticos del último siglo no son un dato menor. "Lenin y Mao fueron embalsamados con la intención de perpetuar sus ideas -acota-. Sus tumbas se convirtieron en especies de parques temáticos del marxismo-leninismo y del maoísmo. Pero el cuerpo de Eva no; tuvo un tránsito distinto. Primero desapareció, y luego apareció pero no está. O está en una tumba lateral del cementerio de la Recoleta, porque si vas ahí, cosa que he hecho, te encontrás con un cartel con una flecha que dice «Sarmiento», como si el eje fuera él. Pero todos los turistas van a ver a Eva y no saben quién es Sarmiento. Esa intención de ocultamiento tiene algo de perverso, y ahí, en ese ocultamiento, tanto Copi como Tantanian se nutren para construir sus obras."

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Muñequitas o juremos con gloria morir, texto de Alejandro Tantanian según puesta de Juan Carlos Fontana.

Del Abasto, Humahuaca 3549. Los jueves, a las 21.

VI Festival de Títeres para adultos de Buenos Aires

Muñecos para gente grande

Habrá un homenaje a Roberto Docampo y una gran varieté titiritera. En el cierre, tocará en vivo Palo Pandolfo.

A partir de hoy y hasta el domingo 21 de junio, se llevará a cabo el VI Festival de Títeres para adultos de Buenos Aires. Con una kermés titiritera -desde las 20, en el Centro Cultural Caras y Caretas-, que en su cierre contará con la presentación en vivo de Palo Pandolfo, se inaugurará este evento. Allí se verán variados espectáculos que exploran diversas técnicas, entre las que pueden nombrarse los títeres de Guante, el Teatro de Objetos, el Teatro de Manos y los Títeres de Boca. Las obras programadas en esta edición, por sus temáticas y propuestas, están pensadas para los distintos tipos de público que gustan de los títeres para adultos. Además, se realizará una "varieté titiritera". El lunes a las 18, en el Celcit, habrá una función en reconocimiento a la trayectoria del maestro titiritero Roberto Docampo -realizador y maestro de generaciones de titiriteros que le deben su arte-, donde se verá Bar Tango, de Miguel Rur, Rony Keselman y Beatriz Pustilnik.

Esta noche, en el Centro Cultural Caras y Caretas se inaugurará la Exposición de Objetos y Figuras de Papel, a cargo de Juan del Río (se mantendrá exhibida durante todo el Festival, en el Teatro Celcit). También se presentará El molde, espectáculo breve a cargo de la compañía El Nudo. La compañía Lamardeluz ofrecerá Entre aguas.

En el Celcit, mañana a las 20 y a las 22, se presentará MatrizKa, de Mario Marino y Carolina Erlich, del Grupo El Bavastel Títe res. El sábado, también a las 20 y a las 22, será el turno de Hasta aquí, de Gustavo Garabito y Fernando Amarilla, de la Compañía La Naranja Retáblica. El domingo a las 20 y a las 22, Beatriz, la historia de una mujer inventada, de Sergio Mercurio y Laura Pagés.

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Saulo Benavente

Saulo Benavente

Hasta el 14 de julio, el Instituto Nacional del Teatro y el Teatro del Pueblo presentarán, en el foyer de esa sala ubicada en Roque Sáenz Peña 943, la exposición Saulo Benavente- Muestra escenográfica. Se trata de un proyecto, cuya dirección general está a cargo de la investigadora Cora Roca, que incluye cuarenta escenografías del destacado creador argentino Saulo Benavente, entre las que se cuentan realizaciones para el teatro y la ópera. Horarios: jueves y viernes de 14 a 20 y los sábados de 17 a 19.30.

Fuente: Clarín

Luciano Castro, Mariano Martínez y Gonzalo Heredia

¡Son tan Valientes que ahora hacen teatro!

Luciano Castro, Mariano Martínez y Gonzalo Heredia, los protagonistas masculinos de Valientes (El Trece), se subirán este verano a las tablas. Sí. Los galanes, que en la ficción le ponen el cuerpo a los hermanos Leo, Segundo y Enzo, respectivamente, protagonizarán una comedia escrita para ellos y debutarán a fines de diciembre, en Mar del Plata.

Lo producción será de Adrián Suar y de su socio, Fernando Blanco —que, por otra parte, pronto pondrán en cartel el musical Piaf, con Elena Rogers— . ¿La sala elegida? El teatro América, de Carlos Rottemberg.

No se sabe todavía cómo se completará el elenco (se especula que participarían algunos de sus compañeros de la tele). Se está definiendo si la historia tendrá que ver o no con la ficción de Pol-ka. Por lo pronto, las fans agradecidas. Los muchachos serán algo así como "los nuevos galanes 2010", recordando lo que eran las primeras temporadas de aquellos tríos famosos, hace aproximadamente 30 años, donde estaban desde Ricardo Darín a Carlín Calvo.

¿Contra quiénes competirán? Todavía se está armando la temporada, pero Fantástica irá al Atlas (lean el telón de abajo), Baraka, al Corrientes, ¡Más respeto que soy tu madre!, al Neptuno; y Brujas subirá a escena en el Lido. ¿Y Artaza y Cherutti? Quizá juntos, con Flor de la Ve, en el Mar del Plata.

Fuente: Clarín

Fantástica

La Barbieri y un verano fantástico

Retomando el tema de acá arriba, Carmen Barbieri y su marido, Santiago Bal, firmaron el miércoles sus contratos con Javier Faroni para la próxima temporada marplatense. Y, por una cuestión de cábala, lo hicieron el mismo día y a la misma hora que el año pasado. ¿Qué tal? Fantástica —así se llamará el espectáculo— contará en su elenco, además, con Rolo Puente y Alberto Martín. El misterio envuelve a las figuras femeninas que acompañarán a Barbieri en el escenario del teatro Atlas de Mar del Plata. Será a partir del 3 de diciembre.

Fuente: Clarín

Marco Antonio de la Parra: Telémaco o el padre ausente

“Una palabra al filo de lo poético”

Así define su autor el tono de la pieza que se exhibe en el Teatro Nacional Cervantes, y explica cómo logró retomar “obsesiones que quería revisar, como el lenguaje del inconsciente y la estructura gramatical del sueño”.

“Escribí Telémaco en Madrid, cruzando y descruzando fronteras”, detalla el chileno Marco Antonio de la Parra antes de pasar a explicar las circunstancias en las que se inspiró: una noche debió rescatar a un muchacho detenido por la policía del aeropuerto porque “cometía el pecado de tener rasgos indígenas, de no tener tarjeta de crédito y ser un poeta invitado a Barcelona”. Tampoco a Teo, el protagonista de la obra concebida luego de aquel suceso, le resultará sencillo entrar a Europa, donde ha llegado desde un lugar incierto de América del Sur. El adolescente viaja, igual que el hijo de Ulises que lleva el mismo nombre que la pieza, para encontrarse con su padre, a quien no ve desde la infancia. Bajo la dirección de Dora Milea, el estreno mundial de Telémaco o el padre ausente se produjo hace un mes en el Teatro Cervantes. La obra, “una lectura transatlántica del exilio y la frontera”, según su propio autor, tiene por intérpretes a Patricia Palmer (la madre del viajero) y Patricio Contreras (el cónsul), además de Ricardo Díaz Mourelle (un detective que investiga un caso de asesinatos en serie), Joselo Bella (el amante de la madre), Mariana Giovine (la hermana del adolescente), Roxana Berco (una prostituta) y Nicolás Mateo en el rol de Teo, el joven que parte sin rumbo fijo en busca de su origen.

Definida por el propio autor como un raro cruce entre viaje metafísico y thriller, la pieza presenta un entramado abierto compuesto de una serie de escenas en las que los personajes actúan como si no fueran siempre los mismos. En la entrevista, el premiado autor de La secreta obscenidad de cada día afirma que esta obra vuelve sobre “algunas obsesiones que quería revisar, como el lenguaje del inconsciente, la estructura gramatical del sueño, la posibilidad de contar una historia y muchas otras posibles variantes de la misma”.

–¿Cuáles son los asuntos que incluyó conscientemente en la obra?

–Mezclé mi amor por las obras de familias disfuncionales, mi ajuste de cuentas con Madre y Padre y mi obsesión por la novela negra, aparte de algunas vengancillas sobre el lado oscuro del mundo diplomático. Tardé tan poco en escribir Telémaco que me di cuenta de que la sequía había sido solamente la incubación de un planteo estructural novedoso que me permitió varias obras posteriores como Ofelia, que también fue estrenada en el Cervantes.

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Jugar con iconos culturales

VI Festival de Títeres para Adultos de Buenos Aires

Nota del 10 de junio

Títeres para adultos

Con una kermés titiritera que contará con la presentación en vivo del músico Palo Pandolfo, mañana, a las 20, se inaugurará el VI Festival de Títeres para Adultos de Buenos Aires. Juan del Río presentará además su exposición de objetos y figuras de papel, muestra que permanecerá abierta durante todo el festival en el Celcit (Moreno 431), otra de las sedes de este encuentro que programó espectáculos que exploran diversas técnicas como las de títeres de guante, teatro de objetos, teatro de manos y títeres de boca. Esta jornada continuará con la presentación de la obra El molde , de la Compañía El Nudo.

Esta apertura se realizará en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 330) y contará con entrada libre y gratuita.

Fuente: La Nación

Julio Chávez, Karina K, Pepe Soriano, Leo Sbaraglia, Contrapunto, Caperucita, y "Kolbe, sólo el amor crea"

Chávez y Karina K harán un musical. Pocas obras de Stephen Sondheim se estrenaron en la Argentina. Sólo se pudieron ver versiones de Amor sin barreras y Gypsy , en las que ese gran creador escribió sólo las letras. Parece que Julio Chávez vio una de sus obras maestras, Sweeney Todd , en España, y quedó fascinado. Está decidido a meterse en la piel de ese barbero sangriento y convocó a su gran amigo Ricky Pashkus para que lo dirija. Desde hace tiempo, toma clases de canto y planea estrenarla el año que viene. El papel de la inescrupulosa Mrs. Lovett, que en teatro hicieron magistralmente Angela Lansbury y Elaine Page, sería nada menos que de Karina K. El resto del elenco será elegido en audiciones, pero con esa dupla protagónica, sin dudas, será uno de los platos fuertes de 2010.

Juego de detectives. Hace mucho que Pepe Soriano y Leo Sbaraglia tenían ganas de trabajar juntos en teatro, dirigidos por Agustín Alezzo. Ellos mismos eligieron la obra y el productor Julio Gallo les cumplirá el deseo. Se trata de Contrapunto , de Anthony Shaffer. Ya comenzaron los ensayos y se estrenará en agosto, en el Multiteatro. La obra tuvo dos versiones cinematográficas. La primera se llamó El detective y la protagonizaron Laurence Olivier y Michael Caine, dirigidos por Joseph L. Mankiewicz; en la segunda, Juegos macabros , Shaffer compartió el guión con Harold Pinter, fue dirigida por Kenneth Branagh, con Caine y Jude Law. Los protagonistas son dos hombres extremadamente inteligentes: un escritor de edad, que vive solo en su mansión, desde que su esposa lo dejó por un hombre más joven; y un actor desocupado que llega a la casa para que le otorgue el divorcio a su mujer. A partir de ahí, el escritor lo espera con un intrincado plan y una serie de trampas que los obliga a trenzarse en un juego macabro.

Juguemos en el bosque. Otra obra que subirá a escena en agosto, en el Multiteatro, es Caperucita . No se trata de un infantil para vacaciones de invierno, sino de una obra de teatro para adultos que escribió y dirige Javier Daulte. Ya hace un mes que el director de Baraka y creador de Nunca estuviste tan adorable ensaya con un atractivo elenco compuesto por Valeria Bertuccelli, Verónica Llinás, Alejandra Flechner y Héctor Díaz.

Aniversario de Kolbe. Parte del elenco de Rent y de Eva , junto con otros buenos artistas del musical participarán en las dos funciones especiales de Kolbe, sólo el amor crea , una creación de Carlos Abregú (libro, letras y dirección) y Angel Mahler. El Musical cuenta la vida de San Maximiliano Kolbe, sacerdote polaco mártir en el campo de concentración de Auschwitz en la Segunda Guerra Mundial. Cincuenta actores, cantantes y bailarines interpretarán los diversos personajes que dieron marco a la historia de este justo entre las naciones. En los roles protagónicos se encuentran Mariano Taccagni ( Eva , Drácula , Grease ) en el papel protagónico, Martín Repetto ( Rent , Las mil y una noches ), Deborah Turza ( Sweet Charity, Rent ), Andrés Bagg ( Rent ), Stella Faggiano ( Eva ), Marcelo Filardo ( Drácula , Otelo ), Javier Marizaldi ( Jesús de Nazareth ), y sigue la lista. Se presentarán el 19 y el 20 del actual, en el Teatro del Globo.

Fuente: La Nación

Estanislao Silveyra y Jorge Román

Talentos de exportación

El talento argentino sigue siendo de exportación. Dos actores, Estanislao Silveyra y Jorge Román empiezan su proyección internacional. Estanislao está instalado en California donde estrenará la obra de teatro musical Godspell, dirigida por Chuck McCollum. La obra es una suerte de historia bíblica, de las parábolas del Evangelio según San Mateo, pero con música de rock en vivo. Estanislao pasó por varias audiciones. "No lo puedo creer. Llegué el 1ø de abril y a la semana siguiente me enteré de esta audición. Preparé un monólogo en inglés y dos canciones, una con guitarra. Había un montón de gente porque era un casting abierto a todo Hollywood. Pasé los mayores nervios de mi vida", cuenta el actor que formó parte del elenco de El diario de Anna Frank. Finalmente, el director le ofreció el personaje de Lamar, uno de los protagonistas. Además, el actor editará su segundo disco en los Estados Unidos.

Fuente: Clarín

Mueva la Patria - La ópera cumbia argentina

Mueva la Patria, la Opera Cumbia Argentina

A raíz del éxito de público y avalada por la crítica especializada, "Mueva la Patria - La ópera cumbia argentina", agregó nuevas funciones los días 6, 12 y 20 de Junio en La Trastienda Club. Creación colectiva de los autores de la Revista Barcelona y con dirección de Valeria Ambrosio. Es una producción de La Trastienda y Autobombo.Tv.

¡Mueva la Patria!-La ópera cumbia argentina es la primera ópera-cumbia nacional que aborda la historia de nuestro país desde 1810 hasta hoy, escrita y compuesta por la pluma, la música y la visión irreverente de Pablo Marchetti, Fernando Sánchez, Javier Aguirre y Eduardo Blanco, cuatro de los creadores de la revista Barcelona.

Con la dirección general de Valeria Ambrosio (Ella, Rent), el asesoramiento en guión de Néstor Montalbano (Todo x 2$, Soy tu aventura) y la dirección musical de Martín Telechanski (Barcos y Mariposas, Luis Pescetti); ¡Mueva la Patria!-La ópera cumbia argentina se convertirá, sin dudas, en la obra imperdible del 2009.

El despliegue de 13 artistas, que cantan y bailan en escena durante una hora y media, se conjuga con la apoyatura audiovisual que brinda un marco de referencia histórico permanente al espectador. "Mueva, mueva, mueva, la vagancia está con rabia... Mueva, mueva, mueva, con el querido Rivadavia... " así comienza el estribillo de uno de los temas insignia de la obra.

La historia argentina contada por el Negro Cabeza y Romina de Caballito, en una ópera con ritmo de cumbia

¿Una ópera-cumbia? ¿Un repaso tropical y mordaz por la historia argentina desde 1810 hasta la actualidad? ¿Y todo cantado por un auténtico negro cabeza, una cheta de Caballito, un coro de garcas y un montón de próceres y no tanto?

Las preguntas son muchas y la respuesta es sólo una: SÍ.

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Javier Zain: El mate ¡y que siga la ronda!

“Lo mediático televisivo es como un virus que va contagiando y deteriorando las propuestas teatrales”

Así define Javier Zain a la escena actual destinada al público infantil. El mate ¡y que siga la ronda! es uno de los espectáculos con el que encara su cruzada de devolverle “propuestas y contenidos” al teatro para chicos.


Por Hernán Salcedo

El mate es marca argentina pero sobre todo afectiva. Con el tiempo trascendió la frontera del gaucho y la pampa para saltar al territorio de los sentimientos. Nadie puede negar que donde hay mate cebado hay un momento para compartir. De mano en mano, esta infusión recorre su órbita entre charlas, historias, confesiones o silencios.

Javier Zain dirige la obra El mate ¡y que siga la ronda! -actualmente en cartel en el Teatro del Nudo- en la que comparte una historia cálida y de calidad, donde sobra lugar para la risa y la reflexión sobre la vida moderna y la fiebre por el consumo que desde muy temprana edad parecen orientar la vida de las personas.

“El mate es como el motor de la obra. Es una excusa práctica y concreta de la vida cotidiana que nos permite abordar una problemática social: la incompatibilidad de tradiciones con cuestiones sociales actuales, el desencuentro, la soledad. El mate nos habilita a hablar del compartir”, dice Zain.

Con música original de Carlos Gianni -marca registrada del teatro musical infantil y compañero de fórmula de Hugo Midón desde hace más de tres décadas- la obra se inicia con Martín y Josefina en una plaza, donde se encontraron para festejar su primer mes de novios. Ella, moderna, le lleva de regalo una agenda electrónica de última generación. Él, más campestre, le da un equipo matero completo, una reliquia familiar que pasó de generación en generación. Josefina entra en crisis pero Matedina -una genio salido del mate- los ayudará a resolver sus diferencias.

Zain es actor, autor, director y docente, pero prefiere definirse como “productor integral de artes escénicas”, sello en el que también incluye su formación como técnico y productor de medios de comunicación. “Yo no tenía el plan de ser actor, pero en un momento de mi vida se encendió el deseo y yo soy de los que creen que si uno está enfocado las cosas se van dando”, confiesa Zain en charla con Blog Teatro.

¿Cómo fueron tus inicios en teatro?

Tengo la suerte de que algo en mí siempre estuvo encendido desde muy chiquito. Jugaba a armar obras de teatro con mis primos, usando la cama de mi abuela como escenario, y llamábamos a la familia para que la venga a ver. Después apareció la filmadora y el juego favorito era armar cortometrajes, películas. Como era el primo mayor, me era fácil tener el rol de director.

¿Cuándo empezaste tu formación?

Yo era muy tímido en la adolescencia y a los 18 años empecé terapia y teatro. Hice la primera clase con Cristina Banegas y dije: ‘uh, esto es lo mío’. Encontré un lugar mágico donde cosas que yo siempre había hecho como juego en realidad eran un oficio. Al mismo tiempo que estudiaba teatro trabajaba detrás de cámara, escribiendo guiones, editando videos y filmando.

¿Cómo te definís en relación a la actividad teatral?

Trabajo en distintos rubros que abarcan el audiovisual y lo teatral. Y todo me gusta. No es que doy clases de teatro como kiosquito para juntar plata para hacer obras. Lo veo como el semillero de mi trabajo como director. Me apasiona tanto actuar como dirigir, como escribir, como el área docente.

¿De qué manera conviven en vos todas esas áreas del teatro?

Van juntas. Cuando escribo un libro lo pienso en la puesta en escena, en la escenografía, veo la cara del actor haciendo o diciendo un texto. Me baja la imagen completa. Armonizan las áreas, no compiten. Me siento tan cómodo dando una clase y dirigiendo un ejercicio a un alumno, como montando una obra.

¿Qué papel juega el mate en la obra?

El mate es como el motor. Es una excusa super práctica y concreta de la vida cotidiana que nos permite abordar una crítica social, una problemática social: la incompatibilidad de tradiciones con cuestiones sociales actuales, el desencuentro, la soledad. El mate nos habilita a hablar del compartir. El mate es compañero, uno se lo toma con tiempo, lo comparte.

Entonces, de ver cuáles son las problemáticas en los chicos y adolescentes de hoy, era divertido meter un mate de una historia de chicos, que en general no lo toman, aunque lo ven en su casa, no es algo ajeno. De hecho, la genio del mate no hace magia, charla, los deja escucharse, genera situaciones para que se acerquen, podría ser una amiga.

¿Cuál es tu visión del teatro para chicos en la actualidad?

Me parece que está en un momento de decadencia donde lo mediático televisivo es como un virus que va contagiando y deteriorando las propuestas. Cada vez el teatro es menos teatro y tiene más recursos del show, de lo televisivo y de las figuras televisivas. Pocas historias para contar, poco contenido, poco teatro para chicos, y mucha mezcla de erotismo y sexualidad. Aparece el mundo adolescente en espacios que deberían ser para chicos de los 4 a 11 años. Hay poca buena autoría. Los chicos son adultos con menos experiencia en el mundo, son personas perceptivas. De hecho son mucho más perceptivos que los adultos.

¿Cómo fue trabajar con Carlos Gianni?

No es la primera vez que trabajo con él. En La fila éramos coproductores y yo estaba como actor productor. Antes, trabajé en Manual del Alumno y Adán y Eva, Dios y la Serpiente, donde los actores generábamos los textos y él los musicalizaba. En este vínculo de director y director musical es la primera vez. Con Carlos nos conocemos desde hace 15 años. Fue mi maestro. El encuentro con él fue sentir que uno encontró un compañero de viaje. Su talento para darle alma a la música es único, es excepcional.


¡Y que siga la ronda!

Además de El mate… Javier Zain dirige Andantes rodantes, actualmente en cartel en el Centro Cultural Borges, en Viamonte esquina San Martín. Con la actuación de Natalia Gorini y Nicolás Villamil, la obra “es el ejemplo de lo que es un buen proceso de creación y un producto que puede desarrollarse desde una propia identidad y donde uno va a ver teatro con mayúscula, no una obra infantil”, explica Zain. Este espectáculo obtuvo el Premio Teatros del Mundo, en la categoría obra infantil 2008, y el Premio ATINA, por la dramaturgia.
Como docente, da clases de teatro para chicos en grupos propios y forma parte del plantel de Río Plateado -la escuela de teatro de Hugo Midón-, y de la Casa de Letras, en la Carrera de Narración Oral.
Más información en www.javierzain.com.ar.

El mate. Teatro Del Nudo. Av. Corrientes 1551, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Sábados y domingos a las 16.30. En vacaciones de invierno, todos los días. Entrada: $25. Reservas al 4373-9899.

Josefina Scaglione

Ayer se entregaron los Premios Tony que galardonan a lo mejor del teatro en Broadway. Y aunque la soprano argentina Josefina Scaglione se encontraba entre las nominadas en el rubro "mejor cantante protagónica en un musical" (por su participación en West Side Story, en el rol principal de María), no se llevó ninguna estatuilla.

Fuente: Clarín

Decepción para Scaglione

Alice Ripley ganó el premio a la mejor actriz por su apasionada interpretación de una madre con problemas mentales en Next to Normal.

Ripley se impuso en la categoría que integraban la joven argentina Josefina Scaglione, por su protagónico en West Side Story ; Stockard Channing por Pal Joey ; Sutton Foster por Shrek y Allison Janney, por 9 to 5 . Sin embargo, la compañera de Scaglione en West Side Story , la puertorriqueña Karen Olivo, sí se alzó con el galardón a la mejor actriz secundaria por su memorable rol de Anita en este clásico de Broadway.

En tanto, en las categorías dedicadas a obras dramáticas, The Norman Conquests fue seleccionada como mejor r evival, el australiano Geoffrey Rush ganó como mejor actor por su poderosa interpretación en Exit the K ing, y Roger Robinson se destacó como mejor actor secundario por su papel en el revival de Joe Turner´s Come and Gone (que el propio presidente Obama vio con su esposa la semana anterior).

Por su parte, la legendaria Angela Lansbury se llevó otra estatuilla como mejor actriz secundaria por Blithe Spirit , por lo que se convirtió en la segunda actriz en la historia que gana cinco premios Tony (Julie Harris era quien ostentaba el récord hasta ahora).

Fuente: La Nación

Florencia Peña y Luis Luque: Frankie & Johnny en el Claro de Luna

Florencia Peña, Luis Peña: el amor es más fuerte

Llevarán adelante, dirigidos por Leonor Manso, "Frankie & Johnny en el Claro de Luna", de Terrence McNally, una historia que a fines de los '80 fue un éxito teatral y después, con Al Pacino y Michell Pfeiffer, refrendó laureles en el cine. Serán dos perdedores que vuelven a apostar por la vida. Dicen que el desafío los entusiasma y que deben vencer prejuicios del medio para este trabajo.

Un llanto suave, de vez en cuando, se cuela en la charla. Más tarde, cuando la entrevista haya terminado, Florencia Peña presentará al benjamín de la casa: Juan, quien acaba de cumplir sus ocho meses. Toto, el hijo mayor, está cursando su primer grado y eso moviliza a la mamá, quien ya ve en su primogénito a un hombrecito. Luis Luque (apodado "Pipo") no pierde ocasión de hablar con orgullo de Santiago, su hijo de 21 años que estudia cine y Artes combinadas, además de japonés -es hijo de la actriz Silvia Kutica, mujer de Luque, pero el actor lo siente propio-. Tampoco se privan de hablar de sus respectivas parejas: el músico de jazz Mariano Otero, esposo de Florencia, hasta aparece en la escena del reportaje para saludar. Y Luis se refiere a Silvia en varias oportunidades. Es que la obra que pronto estrenarán gira en torno al amor. Entonces, ¿de qué otra cosa hablar? Tan involucrados están en el proyecto, que las reflexiones que les sugiere el libro las traen a colación permanentemente.

Frankie & Johnny en el Claro de Luna, de Terrence McNally, bajo la dirección de Leonor Manso, es una pieza "chiquita", explican sus protagonistas. Será porque se trata de una historia sencilla, con una puesta para sólo dos actores, que habla de seres comunes. Pero a la vez es "grandiosa", ya que aborda cuestiones trascendentales. Dos "perdedores". Eso son Frankie y Johnny. Se encuentran en una gran ciudad, donde la única alternativa para salvarse es el amor. Frankie es moza de una cafetería y Johnny, el nuevo cocinero. Son dos corazones solitarios.

En el barrio de Palermo, ante el enorme ventanal que da al patio de la casa de Florencia, frente a una pileta repleta de hojas del otoño, sentados alrededor de una mesa, los actores se aflojan antes de que se encienda el grabador. Temas como el compromiso político ante la proximidad de las elecciones, la juventud y el vacío cultural copan la escena. El desafío: lograr que sigan diciendo cosas interesantes cuando la cronista apriete "rec" y se encienda la luz roja. No es difícil. Esta dupla sabe de qué quiere hablar, qué pretende decir y cómo no pisarse las voces, siendo dos verborrágicos divertidos, a los que les cuesta ceder la palabra. Pero lo logran.

"Yo creo en el amor. Es el vínculo más sano y poderoso, que te salva la vida", define "Pipo" y agrega: "Entonces, es muy apasionante hacer esta pieza". Porque Frankie & Johnny "es una historia de amor. Para el público va a ser como estar espiando una pareja", continúa. "No es una comedia romántica de Meg Ryan", aclara Florencia. "Es una obra que sin ser pretenciosa, es muy profunda", sigue la actriz. "Cuenta la historia de estas dos soledades: seres que se conforman con la vida que tienen, que podrían vivir y morirse así. Está lleno de gente que tiene sueños que no puede cumplir y cuya única posibilidad es llegar a fin de mes, pagar el alquiler y sobrevivir de la mejor manera", explica la actriz. "De repente aparece una oportunidad, una luz. No todos están capacitados para que el cambio los sorprenda", dice ella. "El cambio es un riesgo", dice él.

Es un trabajo "muy despojado", lo definen. También como "una pieza cruda y esperanzadora". A Frankie y Johnny les cuesta, pero lo intentan. No les es fácil exponerse frente al otro, desde el aspecto físico, hasta el espiritual. A Johnny le da vergüenza mostrar su panza. Para Frankie no es fácil hablar de la violencia que sufrió. Pero ahí están, durante una hora y cuarto, en una cita que sucede en tiempo real, en una habitación sin decorado, entre sábanas, que comienza con un encuentro sexual. Después, aparecen las razones para no juntarse. Sus historias de vida, los miedos, la maternidad y la muerte. Ella había decidido no enamorarse más. El intenta mostrarle que vale la pena. Entonces se eligen. Una obra para reírse y también para conmoverse.

Pero los fantasmas no sólo se proponen amedrentar a las criaturas de ficción. A las de carne y hueso también. Aquí, el fantasma de los prejuicios los acecha. Claro que no es el caso de personas que se dejen asustar fácilmente. "Hay un prejuicio terrible con respecto a de dónde venimos cada uno de nosotros y a la posibilidad de que volvamos creíble el amor entre nuestros personajes. Sé que es una locura del afuera", dice Luque.

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Ariel Farace

Con el ojo mirando alrededor

Dramaturgo y director, formado con Pompeyo Audivert, a los 27 años acaba de estrenar "Luisa se estrella contra su casa".

Ariel Farace, a sus 27 años, afianza su trabajo como dramaturgo y director en la escena porteña. Estrenó recientemente en Espacio Callejón Luisa se estrella contra su casa, junto a la compañía Vilma Diamante —fundada hace dos años—, que también dirige. La obra es una coproducción del Festival Internacional de Buenos Aires y fue elegida por un jurado integrado por Alejandro Tantanian, Luciano Suardi, Mariana Oberztern y Ciro Zorzoli.

"Tuve la imagen de una mujer que se estrellaba contra su casa. La obra es una hora en la cabeza de Luisa, donde se mezcla la imaginación y la realidad ——dice acerca del espectáculo— En su imaginación conviven un polvo limpiador Odex, un novio muerto, lo que ella escucha en la radio y la música de un vecino."

Farace nació en Lanús y comenzó su incursión teatral en talleres de actuación a los 13 años. "Los hice en mi barrio, muy cerca de Villa Diamante —dice— En ese momento, mi acceso a la cultura era nulo. Pero a esa edad empecé a leer mucho teatro, desde Alejandro Casona hasta Conrado Nalé Roxlo, que hasta el día de hoy es una especie de faro para mí. A los 15 trabajé en una obra como actor y al mismo tiempo dirigía a mis compañeros en el colegio que hacían obras de Casona. Desde ese momento, tenía una inquietud teatral que después definí más claramente cuando entré al taller de Pompeyo Audivert. Estuve casi tres años con él y modifiqué totalmente mi relación con el teatro."

En lo de Pompeyo Audivert conoció a Carolina Balbi, Luciano Mastromauro y Juan Pablo Piemonte. Con ellos, bajo el nombre de Grupo Comando, escribió y actuó en Piara. "Fue mi primera experiencia dramatúrgica —cuenta—, tuvimos un año para escribirla y medio año para montarla en el Centro Cultural Recoleta".

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Enrique Pinti

Pinti, ilustre

El actor Enrique Pinti fue declarado el último jueves ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña, por iniciativa de la diputada Liliana Parada, del Bloque Igualdad Social. El proyecto destaca el sobresaliente aporte del humorista a la cultura y a la vida cívica de la Argentina y, en particular, de Buenos Aires.

Fuente: La Nación

Sexto Festival de Títeres para Adultos de Buenos Aires

Muñecotes

Hasta el 21 de junio, la ciudad recibirá a varias compañías de títeres para adultos en el Festival que se lleva a cabo desde 2004. En esta sexta entrega se presentan títeres de guante, títeres de mano, teatro de objetos de mesa y hasta teatro de sombras y proyecciones, porque para los organizadores la variedad es imprescindible. Y también el reconocimiento de que el arte de los titiriteros no tiene por qué estar destinado únicamente a los chicos.

Aunque uno no lo pueda creer, Carozo y Narizota son un referente para la gente de nuestra generación”, dice Carolina Erlich, titiritera desde hace más de quince años, con una honestidad a prueba de fuego. Ella es la directora del grupo de títeres El Bavastel, que organiza el sexto Festival de Títeres para Adultos de Buenos Aires.

¿Qué significa “títeres para adultos”? “En teatro hay que distinguir el teatro infantil. Se dice ‘teatro’ o ‘teatro para niños’. Acá es al revés la identificación. De alguna manera está en el imaginario que el títere es algo infantil. Hacer títeres para adultos significa hacer, con títeres, obras que no son para niños. Tan simple como eso. El público presupone que si hay títeres es para chicos, y entonces lleva a toda su progenie a ver espectáculos que, quizá, no fueron pensados para ellos. Tratamos de que los niños no estén expresamente invitados. Tratamos de resaltar que ya hay espectáculos de títeres para niños y que está llena la cartelera de eso.”

El Festival de Títeres para Adultos de Buenos Aires arrancó en el año 2004, como un experimento. Ya que no había lugar en la cartelera para títeres para adultos, la decisión fue hacer ese lugar, crear un espacio. “Hicimos un festival primero bastante pequeño, para ver qué respuesta había del público. En la primera edición quedó gente afuera en todas las funciones”, cuenta la organizadora. También cuenta que en las primeras ediciones el público era simplemente la gente del métier, o bien gente de teatro, de circo. En cada año, el público se fue ampliando, y ahora se ve “público real”, es decir, gente que va a ver la obra aun cuando no conozca personalmente a nadie del elenco.

Como género, el teatro de títeres es difícil de abarcar, ya que “alguna gente te va a decir que todo objeto puesto en situación dramática es un títere”. El títere de guante es lo primero que viene a la cabeza: es el clásico títere de retablo, de media, el gesto que la gente hace con las manos cuando escucha la palabra ‘títere’. Luego está el títere de mesa, que se manipula a la vista del público. Si en vez de ser un títere es un simple objeto cotidiano, como una tetera, entonces se pasa a hablar de teatro de objetos.

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Travelling y Perón en Caracas

Travelling

Un grupo de nueve artistas acróbatas de entre 20 y 25 años despliega un fuerte trabajo corporal que en combinación con la dramaturgia poética de las escenas y la presencia de proyecciones de imágenes en vivo y otras filmadas para la ocasión, crea un espectáculo vertiginoso. Las ideas con las que se rige el movimiento en escena están inspiradas en conceptos cinematográficos: play, stop, cámara lenta y otros. El video dialoga con la acción y se convierte en un partenaire que expande el espacio hacia lo virtual y se transforma constantemente, como en un set de cine, desafiando la percepción de la gravedad. El espectáculo está apoyado en una poética contemporánea a más no poder en la que los recursos tecnológicos y los humanos se mixturan en una intensa complicidad. Con coreografía de Carolina Della Negra y Lucas Condró, y dirección general de Gerardo Hochman. Sábado a las 20, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Entrada: $35.

Perón en Caracas

Se trata de una pieza escrita por Leónidas Lamborghini en la cual el poeta nos propone reflexionar sobre nuestra historia. La pieza pone en escena los días de soledad del líder del movimiento político argentino, durante su exilio en Venezuela en el año 1956 luego del golpe militar del ‘55. Una propuesta para repensar los hechos políticos del siglo XX, la historia del peronismo, el peronismo actual y algo que podía ser llamado el destino de América Latina. Con dirección de Jorge López Vidal. Viernes a las 21, en La Ranchería, México 1152. Entrada: $20.

Fuente: Radar

Arístides Vargas: La razón blindada

Un retrato de la vigilancia máxima

Inspirado en los viajes que realizaba su padre al penal de Rawson para ver a su hermano, el fundador del grupo Malayerba reconstruye en escena una “franja ambigua donde son llevadas las personas para ser corregidas y controladas”.

Unos personajes se reúnen un solo día a la semana para contarse una historia en un lugar no explicitado pero de extrema dureza. La acción sucede en un espacio donde sin embargo se intenta mantener la entereza y mitigar dolores con la fantasiosa representación de otras realidades. La razón blindada parte de un lugar y una situación semejante, que no es íntegramente ficción. Arístides Vargas –autor de esta pieza y fundador del Grupo Malayerba, de Ecuador, que la presenta por tres días en Buenos Aires– partió de una experiencia familiar. Vargas, que nació en Córdoba, pasó su niñez y adolescencia en Mendoza y a los 22 años debió tomar el camino del exilio, cuenta que su pretensión era “escribir sobre los viajes que realizaba mi padre hasta el penal de Rawson para ver a mi hermano Chicho, detenido por su militancia política en 1975”.

Con ese propósito reeditó el trayecto de su padre (que murió en uno de esos viajes de un ataque al corazón) junto a Chicho, liberado después de una detención de ocho años y establecido en Mendoza, donde se ocupa de teatro callejero, popular y comunitario.

–¿Su padre hacía ese viaje solo?

–Sí, desde Mendoza a Rawson, y como no había un camino directo y no tenía dinero venía a Buenos Aires y desde aquí al Sur llevado por camioneros. A mí siempre me inquietó ese viaje porque tardaba muchos días en llegar. En aquella época sólo se podía ver al preso una determinada semana al año.

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Conjunción de situaciones

Eduardo Rovner

“Siempre hay un contexto”

El autor se anima a la aventura de editar obras contemporáneas con la idea de no sólo divulgar piezas sino también situarlas en su tiempo. El primer volumen fue dedicado al teatro checo, el segundo pondrá el foco en experimentos comunitarios.

El dramaturgo Eduardo Rovner acaba de formar la editorial Emergentes, dedicada a publicar obras contemporáneas de autores de distintos países, con una introducción preliminar orientada a especificar el contexto sociopolítico de cada lugar, y cómo éste se refleja en el teatro. “Estoy en contra de la teoría del genio, creo que siempre hay un contexto político, económico, social, cultural que funciona como cultivo, y que en ese marco irrumpen los autores, por eso la editorial se llama Emergentes. Me dediqué a estudiar la época isabelina para ver en qué circunstancias aparece alguien como Shakespeare”, dice Rovner.

Como antecedente, el autor de Sócrates, el encantador de almas, Teodoro y la luna, Noche de ronda y Te voy a matar, mamá, entre otras obras, mencionó que “estudiamos la época con un grupo de Filosofía y Letras, y vimos que en esos días se había formado la primera asociación de autores del mundo, con quince autores, prácticamente desconocidos”. Paradójicamente, prosigue el dramaturgo, “sin ese medio de cultivo no hubiera existido Shakespeare”.

La editorial Emergentes es para Rovner “un emprendimiento cultural, es imposible ganar dinero con esto... su primer título, Teatro checo contemporáneo, tiene obras de Václav Havel, Petr Zelenka y David Drábek, que trabajan con el humor y el absurdo para reflejar la realidad en sus formas más descarnadas”. Hay un estudio preliminar, escrito por Kamila Cerná, donde se plantean las aristas de la realidad checa, “para mostrar de dónde surgen los autores que se publican, y cómo se relacionan entre sí”, precisa el dramaturgo. Dentro del plan de la editorial, “a mí me interesa sacar dos series, una ‘Epocas y estilos’ en la que va a figurar el Siglo de Oro español, el teatro isabelino, el grotesco italiano, para estudiar la época y poner tres obras representativas de cada período. Y después la serie de autores contemporáneos, donde el listado es infinito”, exagera.

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Big Bang

Paralelos entre ficción y realidad

Corina Fiorillo le da vitalidad al texto de Carlos Ares sobre dos ricas conductas

Sobre el escenario dos intérpretes se disponen a producir actuación. Ella ha sido convocada por un antiguo compañero. Pero el encuentro sobrepasa la mera reunión y el trabajo de dos viejos colegas. Entre ambos, una historia particular comenzará a desarrollarse. El recuerdo puede más; el cuerpo se dispone a convertir esos recuerdos en sinceras emociones y los actores se entregan. Lo que recrean no es un texto de otro, sino ese texto -personal, íntimo- que fueron construyendo cuando sus vidas, hace ya un tiempo, estuvieran ligadas.

Entre aquella relación y ésta hay mucha distancia pero, si bien el presente obligará a descubrir verdades no dichas o ciertas pasiones que se rescatan con valentía del pasado, también permitirá, a ese hombre y a esa mujer, reconocerse en un crecimiento dispar, aunque verdaderamente conmovedor.

El texto de Carlos Ares propone un juego en donde el teatro se meterá dentro del teatro y en el que, personas y personajes, irán perdiendo su verdadera identidad o, tal vez, la encuentren en el más sincero rincón de sus conciencias. En este sentido, la mano del autor tiene cierta dureza. No se anima del todo a dejar que esos seres adquieran un vuelo propio. Celoso de sus criaturas, el dramaturgo no quiere que se le escapen y está muy cerca de ellos dictándole sus deseos sin, a veces, dejar que los mismos personajes adquieran su verdadera calidad y, quizá, lo desorienten y hasta lo sorprendan.

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En la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131). Jueves, a las 22.

Josefina Scaglione

Premios Tony

Con la cifra récord de 15 nominaciones, el musical con canciones de Elton John, Billy Elliot, será esta noche uno de los principales protagonistas de la 63° edición de los premios de teatro Tony, que se realizará en el Radio City Music Hall de Nueva York. Los amantes del teatro local podrán disfrutar de esta entrega ya que Film&Arts la transmitirá en vivo, a partir de las 21; y previamente la antesala (Red Carpet) y algunas escenas de los musicales nominados se podrán curiosar en www.todoBroadway.com . Eso sí la versióncon subtítulos recién se podrá ver en televisión el domingo próximo en la misma señal. Este año, entre los nominados está la argentina Josefina Scaglione, que interpreta a Maria en Amor sin barreras .

Fuente: La Nación

Eliana Migliarini

De Buenos Aires a Florencia. La propuesta del director español Andrés Morte, Toy Box interferencias -que protagoniza, entre otros, la actriz argentina Eliana Migliarini-, participó con éxito del festival que se realizó en Florencia (Italia), Fabrica Europa XVI Edizione, hace dos semanas. El espectáculo se creó en la misma ciudad de Florencia y estuvo integrado por veinte artistas de diferentes países, provenientes de distintos géneros. Actriz y coreógrafa, Migliarini, que trabaja incansablemente en teatro, cine y publidad, está de regreso en Buenos Aires, donde protagoniza la obra Bastardas , contruída a partir de los textos poéticos de Sylvia Plath, en la sala Uniclub (ex Babilonia).

Fuente: La Nación

Josefina Scaglione

Todos con Josefina Scaglione

La entrega de los Premios Tony se verá por Film&Arts. La soprano, nacida en Trelew, está nominada por su labor en "West Side Story".

En una transmisión en vivo, en directo y en exclusiva para toda Latinoamérica, esta noche a las 21 se verá la entrega de los Premios Tony por la señal televisiva Film&Arts. La artista argentina Josefina Scaglione se encuentra entre las nominadas en el rubro "mejor cantante protagónica en un musical". Scaglione es una soprano nacida en Trelew, y formada en el ámbito de la ópera, que participó más tarde en numerosos musicales en nuestro país (como Hairspray) antes de ser elegida para interpretar el papel de Maria en West Side Story.

En el Radio City Music Hall de Nueva York se llevará a cabo la 63ø entrega de los Premios Tony a la labor teatral norteamericana de la temporada 2008-2009. El domingo próximo a las 21 se se repetirá la transmisión, pero en esa oportunidad, en una emisión subtitulada.

Otros nominados notables, en otros rubros, son: Jane Fonda (33 Variations), Stockard Channing (Pal Joey), James Gandolfini (God of Carnage), Jeff Daniels (también por God of Carnage), Geoffrey Rush (Exit the King) y Angela Lansbury (Blithe Spirit).

La ceremonia será conducida por el actor estadounidense Neil Patrick Harris y los presentadores de los nominados serán Nicole Kidman, Anne Hathaway, Jessica Lange, Frank Langella, Angela Lansbury, Lin-Manuel Miranda, Oliver Platt, Susan Sarandon y Kevin Spacey, entre otros.

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Intemperie

Lo bello y lo triste

La obra está basada en un cuento de Marguerite Duras y relata con sencillez profunda los matices de la soledad.

Dos seres solitarios, dos almas en pena que se cruzan de casualidad y descubren lo cerca y lo lejos que están. En una plaza de un lugar cualquiera, con el techo como único cielo. Intemperie, la obra basada en el cuento El Square de la escritora francesa Marguerite Duras, relata con absoluta simpleza lo pequeño que puede llegar a sentirse un ser humano en su soledad.

"Fue un personaje difícil de encarar precisamente porque esa aparente simpleza encierra una profundidad enorme. Y a medida que le fuimos poniendo el cuerpo a las palabras, fuimos pasando a una emoción honda, casi de angustia", dice Georgina Rey, que interpreta a Ella. Ella y El, personificado por Fernando Armani, son los únicos seres que observa el espectador, en medio de un mar de hojas de otoño. Son la cara y cruz de una misma moneda. El es un hombre común que nunca se queda en el mismo lugar para pasar desapercibido; quiere ser uno más, permanecer en el anonimato para intentar sufrir menos. Ella hace todo lo contrario: quiere sobresalir, escapar de su trabajo pesado y monótono para sentir que está viva, diferenciarse para no morir en la rutina. El encuentro en esa placita desolada será revelador para las dos, aunque no necesariamente de la misma manera.

La adaptación realizada por Alejandra González y Claudia Carbonell (también directora) aprovecha los recursos sutiles de esta puesta en escena para dibujar la soledad de los personajes a través de las palabras poéticas de Duras. Fueron muchas las obras de la autora adaptadas al teatro y al cine en el mundo, entre ellas, El amante.

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Elena Roger

Adaptándose a nuestro país

¿Cómo fue la primera semana de ensayo de "Piaf"?

Muy bien. Fue el comienzo de un proceso que arranca de cero, y que va a ir creciendo a medida que pasen los días.

¿Hay diferencias con las producciones que hiciste en el Donmar Warehouse y en el teatro Vaudeville, en Londres?

La obra es la misma, y también el director, quien eligió el elenco. Pero su intención no es copiar lo que se hizo allá, sino recrear la obra en base a la investigación que cada actor hace de su personaje. Si bien la escenografía es la misma, como las canciones y el texto, el castellano aporta sus diferencias.

¿También en tu personaje?

Sí, porque a pesar de que la traducción es muy buena, no sólo debo aprender de nuevo el texto, sino que tengo que ver cómo se combinan las palabras con la personalidad de mi Piaf , que espero enriquecer con el correr de los ensayos.

¿Cómo imaginás la previa al estreno en Buenos Aires (15 de julio en el teatro Liceo), después de haber vivido varias veces ese proceso en Londres?

Con mucha tensión. La gente, acá, irá a ver la obra con mucha expectativa, y por momentos me da miedo que se vayan desilusionados. Pero yo creo mucho en el proyecto, y veo que los demás actores están más que felices de participar en él.

¿Extrañás Londres?

No. Hace poco que me fui. Además —con mi mamá, mis amigos, mi casa—, Buenos Aires me trata muy bien.

Fuente: Clarín