Diego Romay: Caravan, the Jazz Musical

Un Cotton Club que abre sus puertas en calle Corrientes

En una historia de divas y gangsters de los ‘40, de esas con mucho humo, alcohol, glamour y, sobre todo, la sensualidad del jazz, el cuarteto ultima los detalles a puro entusiasmo por el resultado de un equipo que sacó partido de su heterogeneidad.

Para Diego Romay, El Nacional (la sala de Corrientes 860) está destinado a ser un teatro de musicales. El jazz fue desde sus inicios su “partitura natural”, un género que el productor asocia con la tradición y el legado de su familia al mundo del espectáculo. Por eso, la nueva comedia musical que Diego Romay ha ideado y produjo para este recinto teatral (reconstruido en 2000 por su papá, que desde entonces se dedicó a comprar teatros de la avenida Corrientes) es una historia de divas y gangsters de los años ‘40, de esas con mucho humo, alcohol, glamour y, sobre todo, la sensualidad del jazz. Caravan, the Jazz Musical es el nombre de esta historia sin muchas vueltas: otro relato de amor del tipo boy meets girl, pero en el que el argumento es sólo una excusa para poner en escena inolvidables canciones del género y sobre todo mucho baile, al mejor estilo del antiguo musical norteamericano. Caravan, un club nocturno que recuerda al célebre Cotton Club, será visitado primero, en una función especial, por los lectores de Páginað12 mañana (a las 20), para luego abrir sus puertas al público a partir del próximo martes (a las 20.30) y continuar sus funciones regulares de miércoles a sábados a las 21 y los domingos a las 20.

El hijo del zar del espectáculo argentino reconoce que en los últimos años ha reposicionado el concepto de su productora: si por un tiempo su familia se dedicó a invertir su capital en comprar licencias de obras foráneas para montarlas en Buenos Aires –Mi bella dama (2000), Fiebre de sábado por la noche (2001), El violinista en el tejado (2002), Zorba el griego (2003), Aplausos (2004), Victor Victoria (2006)–, a partir de Tanguera (2002) y luego con Nativo (2005) este joven productor decidió que privilegiaría la producción local de musicales originales, con libretos en los que él mismo interviene. “Desde Tanguera, obra a la que se le abrieron las puertas de los mercados internacionales –cuenta–, me encontré que los teatros del mundo están ávidos de propuestas atractivas, sobre todo de non language shows, espectáculos que no requieren del lenguaje para ser comprendidos. Caravan, como Tanguera o Nativo, son espectáculos que se cuentan a través del baile, que es el verdadero protagonista, el medio a través del cual se narran los conflictos y vicisitudes de los personajes.”

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Noches de glamour y sensualidad
El sueño dorado de triunfar en Broadway

Villanueva Cosse: Marat/Sade

“Aun equivocada, la lucha es vital”

El director concibió un montaje de teatro dentro del teatro que evoca los últimos momentos de Jean-Paul Marat, asesinado en su bañera. “Me ocupé de que su discurso fuera coherente, a pesar de que en la obra lo interpreta un internado”, dice.

¿Cómo poner en escena una obra que su autor imaginó en un loquero a la manera de teatro dentro del teatro? ¿Qué destacar de una creación semejante? Villanueva Cosse optó por “complementar” la línea ideológica que el autor Peter Weiss imprimió a los protagónicos de Marat/Sade, título abreviado de Persecución y asesinato de Jean Paul Marat, representados por el grupo de actores del Hospicio de Charenton bajo la dirección del señor De Sade. La decisión se basa en que el texto suena “tartamudeado” (o seudobloqueado) en las cinco versiones que analizó para su puesta en la Sala Martín Coronado del TSM. Cosse está entre los directores que toman sus recaudos respecto de las traducciones. “No me hubiera adelantado a la época del revolucionario Marat, que es premarxista si lo comparo con el pensamiento de la izquierda, pero sí me ocupé de que su discurso fuera coherente, a pesar de que en la obra lo interpreta un internado.” El subrayado de las incoherencias le hubiese dado un tono realista que al director no le interesa porque, finalmente, el pensamiento de Marat parte de la visión de un Sade condenado a pasar su vejez entre dementes.

El hecho de tratarse de teatro dentro del teatro queda claro cuando el director del Hospicio comunica a un grupo de invitados que fue el señor De Sade quien escribió una obra para disfrute de los presentes, y contribuir así a la rehabilitación de los enfermos. El propósito es evocar los últimos momentos de Jean-Paul Marat, asesinado en su bañera por Charlotte Corday (joven de la alta sociedad rural interpretada por una paciente que sufre de letargia). Un relator se encarga de ubicar la acción en una fecha precisa, el 13 de julio de 1808, para recordar igual día y mes, pero de 1793, cuando el revolucionario fue asesinado. De modo que el diálogo entre Marat y el señor De Sade es el discurso de un personaje que confiesa sus contradicciones, según resume Villanueva, actor y director uruguayo con tempranos estudios de pantomima y Commedia dell’Arte. Este artista que en Uruguay conformó el equipo del mítico El Galpón, realizó innumerables trabajos en Argentina, donde se estableció en los ‘70. Respecto de Marat/Sade observa que Weiss no se refiere sólo a la Revolución Francesa sino también a otras convulsiones de la historia, pero sin explicitarlas. En cuanto a la mecánica del pensamiento de Sade, aquí un personaje contrapuesto a Marat, opina que tiene puntos de contacto con el diálogo interior que practica una persona “que juega al ajedrez consigo misma”.

–¿Qué otro aspecto cuidó referido al estilo?

–Los parlamentos dichos en prosa o en verso. Marat y Sade hablan siempre en prosa y los cantantes utilizan el verso. Encontré versiones que mezclaban once y catorce sílabas. ¡Un desastre! Decidí que el texto debía mantener un ritmo atractivo, acorde a lo que se dice. Utilizar la estrofa lira cuando se necesitaba que fuera ondulante, y otras métricas cuando se busca un ritmo más popular o más ágil. Me llevó meses encontrarle un ritmo fluido a las canciones. No se me ocurriría utilizar che o vos en Shakespeare, incluso trato de evitar el tú, porque nos aleja del público.

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La ficha

Ego (cuatro actores juegan o swimming-pool)

Cuatro jóvenes en torno de una mesa de pool. Un texto en la mano de uno de ellos da el puntapié inicial y, la pieza contenida en dicho texto, empieza a tomar forma. Cada uno de los muchachos propone un tránsito por una experiencia diferente. Es que, en verdad, parecen muy opuestos: sólo el juego de pool los une y algunos datos inherentes a la generación a la que pertenecen parecen contenerlos.

Sus diálogos son intensos y se van haciendo más felices a medida que la situación primera avanza. En la segunda la reiteración se impone. No hay muchos cambios que impulsen un progreso significativo en la trama, simplemente asoman pequeñas pistas de unas historias que comienzan a fortalecer los lazos entre ellos y algunas intrigas hacen más atractivas sus conductas.

En la tercera escena, los diálogos y acciones se reiteran una vez más y ya aparece un claro entramado de esa dramaturgia que no ha sido escrita, parece, para ser representada. Sino al contrario, las relaciones entre los personajes, sus encuentros y desencuentros y hasta el énfasis puesto en el mínimo y concentrado acto de golpear la bola sobre la mesa, habrá constituido un acto dramático en sí mismo, vital y potente, que hasta podría estar ausente en una escritura.

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En el Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943). Sábados, a las 23.

Pintá tu aldea

Cuentos de colores para los más chicos

Narraciones de Marcela Ganapol a partir de textos de Liliana Bodoc, Zirlado y otros de la tradición oral

El teatro Gargantúa está en Jorge Newbery a media cuadra de la Avenida Córdoba. Tiene un vestíbulo acogedor, abrigado cuando hace frío, con mesitas, donde se puede tomar una merienda mientras se espera para ver la función. Los afiches en la puerta de la sala -grandes fotos de personajes del grotesco- llaman la atención de los chicos que observan todo mientras toman una chocolatada o una gaseosa.

Cuando se ingresa a la sala, se impone la visión del escenario, poblado de grandes cajas de embalaje, donde pueden verse varias pantallas, apagadas por el momento?

El comienzo de la función lo da la entrada de un pájaro colorido, un guacamayo, que cruza la sala colgado de una soga.

Una buena narradora

Marcela Ganapol lo recibe en el escenario e inicia, casi inmediatamente, su monólogo, con voz serena y una sonrisa. Su voz es cálida, y mantiene interesados a los niños, a quienes les cuenta que, en un principio, el mundo era blanco y negro. Después se refiere a la intervención de unos dioses que como están aburridos se ponen a inventar los colores. Mientras narra estas cosas, la actriz propone algunos juegos de participación del público, que desconcierta un poco a los chicos, capturados genuinamente por la narración.

A medida que los colores son nombrados, se enciende en el escenario una pantalla en una de las cajas, con luz de ese preciso color. Hay un relato especial para el rojo (con el texto de Liliana Bodoc). Finalmente estarán todas las pantallas encendidas y los colores nombrados.

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En Gargantúa, Jorge Newbery 3563; 4555- 5596, los sábados, a las 16. Entradas: 15 pesos.

Tango turco

Fuga por el mundo con espíritu bien tanguero

Lorenzo Quinteros define bien la obra de Rafael Bruza

Tango turco posee todos los elementos que conforman la temática tanguera: el amor, la pasión, la traición, la muerte. En esta comedia que roza el absurdo, Bruza plantea la relación amorosa de dos amantes que caen en el crimen, el del marido, para poder sostener sus aspiraciones pasionales.

Cuando creen que todos los problemas se resolvieron deben convertirse en fugitivos de una ley que parece tener los brazos más largos que el diámetro de la Tierra. Esto viene a cuento porque los protagonistas escapan por diferentes países de Europa, Asia Menor, Medio Oriente y África, cargando sus miserias y, en el caso de él, una paranoia en crescendo que no le da descanso. El único recurso que tienen para sobrevivir es cantar tangos, en la calle y a la gorra, pero necesitan un instrumento que los acompañe. Aquí aparecerá el Turco, guitarrista, que se convertirá además en otro compañero de fuga. Claro que él, libanés, tiene su propio sentimiento de culpa y sus motivos personales para escapar.

Con diálogos y mucho humor se plantea cada una de las situaciones, pero es en la suma de escenas donde se diluye la tensión dramática y las acciones se vuelven reiterativas.

Pero, con la puesta de Lorenzo Quinteros se agiliza el ritmo sin perder de vista la factura estética, que se engalana con las proyecciones de imágenes y el recurso escénico de los carros transportables. También el vestuario es ilustrativo a la par que vistoso.

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Casa del Teatro

La Casa del Teatro festeja con el apoyo del Gobierno

La Presidenta entregó 350.000 pesos

Una buena para la Casa del Teatro. Por fin la política se hizo cargo de sus artistas. El martes pasado, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner entregó un subsidio de 350.000 pesos a esa institución, para solventar gastos del establecimiento, y anunció para fin de año el aporte de otro apoyo económico.

Estuvo acompañada por Nacha Guevara, candidata oficialista a diputado por la provincia de Buenos Aires y dejó de lado todo discurso político. "No vengo a regalarles nada. Son ustedes los que me vienen a regalar porque son los que nos hacen reír o llorar mientras otros lo hacen con otras cosas", les dijo a los artistas retirados que se alojan en ese establecimiento. A su vez, estuvieron presentes Juan Palomino, Marta Bianchi, Víctor Laplace, Lito Cruz y Lydia Lamaison, entre otros.

El acto se llevó a cabo en el edificio ubicado en Santa Fe al 1200, donde la Presidenta firmó el libro de honor que le ofreció Roberto Dairiens, presidente de la Casa del Teatro. La primera mandataria recorrió distintas dependencias del edificio, incluido el sector donde están alojados los 36 artistas retirados y se emocionó por una conversación que sostuvo con Jacinto Pérez Heredia, productor de El amor tiene cara de mujer , telenovela de la que fue fanática. También se rindió homenaje a Regina Paccini, esposa de Marcelo T. de Alvear, fundadora de la Casa del Teatro.

Fuente: La Nación

Pinocho y Un día en Africa

Feria a todo juego. En el Centro de Exposiciones de la Ciudad (Figueroa Alcorta y Pueyrredón) se realiza este fin de semana la Feria de los Chicos 2009, organizada por la revista Planetario . Está abierta hoy y mañana, de 11 a 20. La entrada cuesta 12 pesos y muchas actividades son gratuitas. Todo lo relacionado con la niñez estará presente en los stands, para asesorar, ofrecer, mostrar y vender; y además hay juegos, talleres y espectáculos para todas las edades y gustos. Entre las actividades que se ofrecen participan Rincón de Arte, Espacio Circo, Biblioteca Lúdica, Ciencia Divertida y Ajedrez. Entre los grupos presentes figuran: Papando Moscas, La Pipetuá, Cantando con Adriana , Los Cazurros, Gertrudis y Perrovaca, Compañía El Juglar y Encuentros con Luis Pescetti, compartiendo lecturas y canciones.

Pinocho. El grupo Libertablas estrena en el Paseo la Plaza (Corrientes 1660) hoy, a las 15, una nueva versión del cuento de Collodi, con la participación de Jorge Rivera López. Esta obra -que dirigen Luis Rivera López y Sergio Rower- se presenta sábados y domingos, a las 15. Desde 35 pesos.

Estreno con leyendas. En Andamio 90 (Paraná 660) se estrena mañana, a las 16, Un día en Africa , de Roberto Cortizo Petraglia, con dirección del autor y música de Tian Brass. Es un espectáculo de títeres y objetos sobre el continente africano. Entradas 15 y 25 pesos.

Fuente: La Nación

Moc y Poc

Mirar todo como la primera vez

Basado en un libro de Luis Pescetti, la obra es una nutrida galería de anécdotas disparatadas.

Al salir de ver la obra Moc y Poc se puede llegar a sentir que el mundo es más lindo, más fácil, más fluido. No sólo por las siempre bellas puestas del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, sino porque con sus juegos de lenguaje, sus razonamientos lógicos hasta el absurdo, la ternura y la impasibilidad de sus protagonistas, abre sentidos, muestra otra forma de pensar y pararse ante lo conocido. Por eso, además de para chicos, resulta una obra altamente recomendable para padres.

En el escenario dos hombres (bueno, muñecos) muy amables especulan con la posibilidad de que comer o agarrar una naranja influya en la relación de sus propios cuerpos con la fuerza de gravedad. "Con la naranja salté más alto", asegura uno. De ahí derivan a la composición del color naranja, formado por la combinación de rojo y amarillo y siguiendo una lógica indiscutible piensan en su opuesto, el azul. Ya está. Para contrarrestar el efecto de las naranjas, hay que comer una fruta azul.

Basado en el libro "Historias de los señores Moc y Poc" de Luis Pescetti, el espectáculo es una suerte de galería de anécdotas disparatadas y poéticas, que pareciera apropiarse de la forma de pensar propia de los niños. Unas presentadoras agilizan y unen las anécdotas.

Todo sucede en un gran retablo, que incluye puertas laterales para las presentadoras y cuenta con un llamativo telón rojo.

Dentro de esa cajita, Moc y Poc se bambolean en una barquita en medio del río, visitan un terreno con ardillas volviendo loco con sus preguntas al ambicioso agente inmobiliario, un cuadro parlante de la Mona Lisa les gasta una broma telefónica, interrumpiendo una sesión de meditación.

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Juanito a la orilla, "Pinocho. Dando alma a la materia", El circo de las hermanas de lujo, "El Hombre Araña, acción y aventura", y otras

Juanito a la orilla

sábado 17 LA NUBE, JORGE NEWBERY 3537, 4552- 4080, $18

Espectáculo de títeres basado en el personaje de Juanito Laguna del pintor argentino Antonio Berni. Títeres de manipulación directa, objetos, figuras planas, teatro de sombras y proyección de diapositivas sobre la obra del pintor. Muestra fotográfica sobre el proceso de realización plástica. A cargo de La Mirabilia, teatro de títeres.

Pinocho. Dando alma a la materia

sábado y domingo 15 PASEO LA PLAZA, CORRIENTES 1660, DESDE $35

Se estrena esta adaptación del clásico texto de Collodi. En la puesta de la compañía Libertablas, el célebre muñeco se entremezcla con títeres que parecen actores y con actores que parecen títeres, desplegando sus aventuras en el marco de una producción que incluye, además de suspenso y comicidad, emoción y profundidad. Cuenta con la actuación de Jorge Rivera López en el papel de Gepetto.

El circo de las hermanas de lujo

este sábado 16.30 EL TEATRINO, CALLE 11 ENTRE 62 Y 63, LA PLATA

El Grupo La caja encantada presenta una función de miniaturas teatrales. Con musicalización en vivo.

El Hombre Araña, acción y aventura

sábado y domingo consultar horarios COLISEO, M.T. DE ALVEAR 1125, 4816-5943, DESDE $50

En un escenario plagado de efectos especiales, proyecciones multimedia, dobles de riesgo y acróbatas, los chicos serán testigos de cómo Peter Parker afronta la gran responsabilidad que le dan sus poderes arácnidos. Con las actuaciones de Gastón Ricaud, Carlos Belloso y Brenda Gandini.

¡Socorro!, Malcriados

este viernes, sábado y domingo 17 TEATRO BROADWAY 2, CORRIENTES 1155, $50

Ana Acosta, Darío Lopilato, Emmanuel Arias, Agustina Attias y elenco. Antes de salir de gira por el interior, se presenta la obra musical adolescente. Situada en el patio de un colegio, la historia está contada en 4 recreos de una jornada escolar.

Frin

domingo 17 SALA BECKETT, GUARDIA VIEJA 3556, 4867-5185, $20

Basado en las novelas "Frin" y "Lejos de Frin" de Luis María Pescetti. Frin es un chico que vive en un pueblo pequeño, el cual le parece un poco aburrido. Su sensación es que cada día es como una fotocopia del anterior. Lo que más desea es animarse a hablar con Alma, la chica que le gusta hace años.

Coco Romero canta a Javier Villafañe

sábado y domingo 16.30 C. C. DE LA COOPERACION, CORRIENTES 1543

El músico Coco Romero ofrece un recital con canciones de su nuevo disco Los caminos del gallo pinto. En él Romero musicalizó el libro de poemas del titiritero y poeta: Javier Villafañe. Para niños de 2 a 9 años. Hasta el domingo 31 mayo.

Backyardigans

sábado y domingo 15 y 17 TEATRO METROPOLITAN, CORRIENTES 1343

Vuelve una de las series animadas más populares de Discovery Kids.

Fuente: Clarín

Justo en el vacío, y Festival de Títeres para Adultos,

Operas primas

El Centro Cultural Ricardo Rojas, en el marco de este ciclo, presenta la obra teatral Justo en el vacío, que cuenta con dramaturgia de Román Podolsky y dirección de Alejandro Cervera, hoy y el sábado próximo a las 21.30 en Corrientes 2038. El valor de las entradas es de $20. Las funciones de esta pieza serán en Sala Cancha.

Festival de Títeres para adultos

Realizado conjuntamente entre el CELCIT y El Bavastel Títeres, la sexta edición de este festival de títeres se llevará a cabo entre el 11 y el 21 de junio. Será los días viernes, sábados y domingos a las 20 y 22. También el lunes 15, a las 18, 20 y 22. La entrada valdrá $30. Para estudiantes y jubilados: $20. En la sede del CELCIT, Moreno 431.

En Pequeño Formato

Mañana termina este ciclo teatral. Se trata del montaje de primeras obras, escritas, actuadas y dirigidas por jóvenes y adolescentes. Forman parte de este evento las piezas Pelucas, del director Alejandro Escaño Manzano y Cocodrilo (o la vista), dirigida por Yamila Waldman. Las funciones se realizan en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Fuente: Clarín

Oscar Martínez

Oscar Martínez: "Siempre fui serio, pero con mucho humor"

A cuento de cuánto hay en él, ahora, de aquel niño que en años de pantalones cortos se puso a estudiar teatro, recuerda generosamente que "hay algo de (Jorge Luis) Borges en relación a esto. Creo que es en el poema Final de año, donde se refiere a esa ceremonia que pasa a la 0 hora del 1° de enero. Dice que no son ni las doce campanadas ni esto, ni lo otro, sino que —entrecierra los ojos y garabatea las palabras con su dedo índice en el aire de su living— La causa verdadera es la sospecha general y borrosa del enigma del Tiempo; es el asombro ante el milagro de que a despecho de infinitos azares, de que a despecho de que somos las gotas del río de Heráclito, perdure algo en nosotros: inmóvil". La voz de Oscar Martínez cae como una garúa capaz de empapar. Suave y categórica. Y confiesa que "sí me reconozco en el que fui y al mismo tiempo tomo dimensión del enorme viaje que hice".
Una nota con él es una charla sin límites, enriquecida por las citas sin pretensión, por su intenso camino andado desde el caluroso día en el que a los 14 años decidió ser actor (ver La anécdota). Y si es cierto aquello de que uno es quien lo rodea, su "enorme viaje" como define él ya tuvo en la plataforma de largada sólidos referentes que lo fueron moldeando.
"La famosa leyenda del río de Heráclito es clave para esto: uno se mira en el río y uno es el mismo y es otro, y el río también es el mismo y es otro. Pienso en mi infancia y me veo, y al mismo tiempo me abismo —bonito verbo que sabe usar—, porque yo jamás hubiera podido imaginar el recorrido tal cual lo hice. En un principio, mis metas eran más modestas. Y no te hablo sólo del reconocimiento, sino del propio desarrollo personal. Hacés un tramo y te das cuenta de que el camino tiene otro tramo y luego vislumbrás otro. Y en el medio decís Ah, mirá vos, yo creí que estaba para los 100 metros, pero me parece que puedo estar para los 200...
¿El secreto está en no regular el aire, en no especular?
Sí y además yo no pude especular, porque ya desde el vamos tuve la suerte de trabajar con gente muy consagrada. En televisión debuté con el grupo de David Stivel en Cosa juzgada, imaginate.

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Víctor Laplace, Rafael Bruza y Claribel Medina: Tango turco

“La idea es reflexionar, pero a través del humor”

Los intérpretes explican el sentido de la pieza teatral Tango turco, que sigue la historia del insensato viaje emprendido por una pareja de cantores. “La clave temática es la pasión, o más bien, la destrucción de la pasión”, coinciden.

Escrita hace un año por el santafesino Rafael Bruza, Tango turco es una obra que retoma algunas de las obsesiones del autor de El clásico binomio y Rotos de amor: el destino de los artistas trashumantes y el arte popular, la posibilidad de vivir de las propias pasiones y, muy especialmente, la pervivencia del amor. Dirigida por Lorenzo Quinteros e interpretada por Claribel Medina, Víctor Laplace y el propio Bruza, la obra acaba de subir a escena en la sala María Guerrero del teatro Cervantes. Es la historia del insensato periplo que emprende una pareja de cantores de tango (Medina y Laplace) que, habiendo asesinado a un hombre en Buenos Aires –el marido de ella– se ve obligada a recorrer el mundo. No tanto para encontrar un público para su arte sino principalmente para hallar un sitio donde la culpa deje de obsesionarlos. Al guitarrista, un libanés que también tiene asuntos de peso en la conciencia (interpretado por el propio autor) lo encontraron en España y, a pesar de las dificultades lingüísticas del caso, lo sumaron al proyecto ambulante. En la puesta todos cantan: fragmentos de “Mi noche triste”, “Anclado en París”, “Chorra”, “La fulana”, “Pasional”...y hasta una milonguita de nombre desconocido que Laplace escuchaba en los bailes de Carnaval de su Tandil natal.

“Los personajes parecen afectados por un pecado original –afirma Bruza en la entrevista con Página/12, junto a sus compañeros de elenco–, porque todos sienten que deben lavar algo, ya sea por haber asesinado o por haber abandonado a su familia”, explica en relación a los móviles del viaje. En cuanto al asunto que la pieza aborda, el autor considera que la clave temática es la pasión, o más bien, la destrucción de la pasión: “¿Cómo es que aquello que fue enorme en la vida de alguien y que dio sentido a todo en un preciso momento, se degrade con el tiempo y se gaste para siempre?”, se pregunta. Según relata Bruza, el objetivo de la obra fue tomar como punto de partida a este singular trío para hacer foco sobre “la ceguera que desata la pasión e intentar una reflexión sobre el amor”.

–¿Es una historia de culpas?

Claribel Medina: –Estos dos seres se unen para cometer un asesinato por el amor que se tienen y son absolutamente inconscientes de lo que va a pasar con ellos mismos y con lo que sienten. Junto al libanés, que aparece durante el viaje, estas tres personas conviven alrededor de su propia decadencia.

Víctor Laplace: –Creo que en la obra está esa fantasía tan argentina de que si nos vamos afuera vamos a triunfar. Esa manía de pensar que afuera es mejor que adentro. Pero la salida del país no deja de ser una complicación enorme para estos personajes porque se les mezcla con los desencuentros afectivos esta supuesta ambición de conquistar nuevos mundos. Así que, lejos de mejorar, van empeorando más y más.

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Textual
La ficha

Marat-Sade

Nota del 22 de mayo


Marat-Sade: encuentro con las ideologías

El teatro de los años 60 vuelve con esta obra de Peter Weiss, que se estrenará mañana en el San Martín, dirigida por Villanueva Cosse

El escenario de la sala Martín Coronado del Teatro General San Martín está en penumbras; un grupo de técnicos, guiados por el escenógrafo e iluminador Tito Egurza, controla de cerca el montaje de Marat-Sade , la pieza de Peter Weiss que, con la dirección de Villanueva Cosse, está por comenzar una de sus pasadas generales.

Todo parecería estar dispuesto para ello, pero Villanueva marca entradas y salidas, modifica acciones de algunos actores, repasa una escena una y otra vez con un grupo de ellos. La escenografía es contundente. El hospicio de Charenton, donde tendrá lugar la representación, inquieta de sólo verlo. De inmediato aparecerán los locos internados en el lugar y el clima adquirirá mayor densidad. Marat-Sade comienza y es como si la historia se viniera encima. Ese contrapunto agresivo, por momentos; doloroso, por otros, entre el Marqués de Sade y Jean Paul Marat, se torna conmovedor por los valores tan opuestos que expresan. Charlotte Cordey pivotea entre ellos, está loca, desgarrada, pero tiene una última misión y la cumple.

¿Por qué esa sensación de agresividad y dolor? Porque han pasado tres décadas muy significativas desde el estreno de la pieza (1964) y esos textos resuenan de una manera llamativa hoy. Weiss buscaba exponer en escena las contradicciones de su tiempo y ese pasado parece ser muy provocador en este presente.

Dos generaciones se encuentran ahora en escena. Algunos de los intérpretes y el director vivieron de cerca aquellos acontecimientos revolucionarios que signaron la década del 60. Los más jóvenes, la mayoría, se encuentran con esta pieza de Peter Weiss, tan emblemática por cierto, y reconocen cuánto desconocen una parte de la historia casi fundamental para sus mayores.

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Ese abuelo entrañable

Gemma Suns

Gemma Suns: una mujer, un derrotero

La narrativa de Jorge Luis Borges ha sido en muchas ocasiones gran provocadora a la hora de construir experiencias dramáticas, cinematográficas o televisivas. Sus personajes, sus temas, sus mundos o explícitamente sus historias resultan un campo fértil para investigar y profundizar en cualquier rama del arte.

Gemma Suns parte sin dudas del cuento "Emma Zunz", del libro El Aleph , pero esa historia no aparece en escena de manera lineal sino que, los directores Cecilia Hopkins (argentina) y Etelvino Vázquez (español), van a bucear en ella de manera apasionada para encontrar unos rasgos potentes del personaje y también de su desventura, los que trasladarán a la escena de manera fragmentada y con una intencionalidad que, en varias oportunidades, la mostrará desde un costado muy distinto al conocido, leído o analizado.

Es que Gemma juega a que Borges le ha sustraído su vida y ella ha decidido mostrarla tal cual fue. Aunque, por momentos, ciertos guiños al espectador lleven a no saber con exactitud quién es una y otra, quien es el autor que reconstruye la anécdota en el papel o el escenario. Y eso torna muy inquietante la experiencia. La danza, el teatro, la música, la composición de imágenes, irán construyendo un espacio ideal para que esa mujer exprese, siempre con intensidad, su necesidad de venganza.

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En Teatro del Abasto (Humahuaca 3549). Viernes, a las 21.

El cachorro de elefante

Nota del 22 de mayo

Pensar el teatro junto con Brecht

Hoy, a las 21, subirá a escena El cachorro de elefante , un texto de Bertolt Brecht, con dirección de Ana Alvarado sobre una versión de Rubén Szuchmacher.

La directora explicó a LA NACION que se trata de una farsa corta de Brecht escrita en sus primeros años como autor, donde están apenas esbozadas algunas ideas sobre el efecto de distanciamiento, las miradas sobre el público y hasta temas como la justicia. "El tratamiento es muy embrionario y está vinculado con el humor y con el teatro callejero al que se acercó en la primer época", detalló Alvarado.

¿Se trata del teatro dentro del teatro? Podría decirse que sí. En el texto original los soldados representan una obra para sus compañeros. En cambio, Alvarado decidió trabajar sobre la idea de una compañía de teatro que hace una obra para el público, con una "especie de ironía" sobre el teatro que se hace para los propios teatreros. Según contó la directora, la compañía, "un tanto rústica", narrará la historia de un elefantito y en el relato aparecerán elementos que Brecht pensó y propuso, como qué significa ser actor.

Para Alvarado, "la noción de absurdidad es central" porque hay un mundo absurdo en esta obra y tiene "mucho de disparate".

Diferentes disciplinas juegan sobre el escenario: muñecos que representan a actores, músicos que actúan mientras ejecutan instrumentos, objetos que son personajes y hasta un video documental donde Brecht puede ser entrevistado.

El elenco está integrado por Guillermo Aragonés, Gustavo García Mendy, Ema Peyla y Federico Aguilar; en el documental participan Analía Fedra García y Gonzalo Córdova.

Fuente: La Nación

El cachorro de elefante, de Bertolt Brecht, dirigida por Ana Alvarado.

Espacio ElKafka, Lambaré 866.Viernes, a las 21 (4862-5439). $ 30.

Pau?, Ella era frágil, y Gravedad

Nota del 22 de mayo

Paella, teatro y rock

La compañía catalana La Quadra Màgica presenta Pau? ( ¿Paz? ), una obra de danza-teatro en el que cocinan una paella gigante para cien personas. Una reflexión sobre la paz y la violencia, creada por Josep M. Riera, con dirección de Xavi Alvarez. Al final, se improvisa un concierto de rock con temas de Pink Floyd y Jimmy Hendrix. Hoy y mañana, a las 21.30; el domingo, a las 19.30 y a las 22.30, y el lunes, a las 19.30. De 20 a 25 pesos.

Sobre relaciones enfermas

Los sábados, a las 21, se presenta Ella era frágil , basada en un cuento de Carlos Gamberro, dirigida por Ana Franchini, con Omar Possemato, Miguel Finkielsztein y Jimena Munar. En el Orfeo, Luis María Campos 1375, timbre 4 (4786-6569). $ 25.

Una obra disparatada

Los sábados, a las 23.30, sube a escena Gravedad , de Sergio Bizzio, dirigida por Roberto Peloni, con Tamara Alamprese, Jorge Almada, Fernando Gonet y Lucas Bianchini. Sábados, a las 23.30, en El Bardo, Cochabamba 743 (4300-9889).

Fuente: La Nación

Backyardigans. Escape de La Aldea Mágica

Backyardigans escapan de la aldea

Sábados y domingos, a las 15 y a las 17, en el Metropolitan, Corrientes 1343 (5277-0500). Estreno.

En Escape de la aldea mágica , Tyrone será un repartidor de diarios que tendrá que recorrer un nuevo vecindario sin saber que el lugar está habitado por personajes que parecen sacados de cuentos fantásticos. Una serie de malos entendidos hará que Tyrone quiera huir despavorido de esta "aldea mágica" y los niños del público serán muy importantes al momento de ayudarlo a cumplir su objetivo, junto con Uniqua, Tasha, Pablo y Austin.

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La sombra de Federico

Lorca para ver y volver a ver

La obra, interpretada por Fabián Vena, Graciela Dufau, entre otros, se basa en los últimos días de vida del poeta.

Un impecable trabajo de dirección ha logrado que la puesta de La sombra de Federico -estrenada en la sala Casacuberta del teatro San Martín- sea un espectáculo para ver y volver a ver. Adelaida Mangani y Hugo Urquijo ensamblaron títeres y actores sobre el escenario de modo que la combinación resulta natural y atractiva. La historia que se cuenta es de un hondo dramatismo (matizado con pequeñas y justas dosis de humor), en un relato exquisito.

Fabián Vena, como el escritor español Federico García Lorca que vuelve de la muerte para tratar de entender su fusilamiento, encontró en su personaje una oportunidad que aprovecha en su totalidad. Vena se vuelve Lorca sin concesiones y cautiva a la platea en la piel del poeta.

La familia Rosales brinda refugio a Federico, pero termina siendo apresado allí. Esperanza Rosales, la madre de Luis (poeta amigo de García Lorca), es quien intenta protegerlo hasta el final. Graciela Dufau la interpreta; en su rol, con tono maternal lo contiene y hasta confronta enérgicamente con sus propios hijos por defender a Lorca. Aunque no se trata de un personaje de su obra literaria, Esperanza aparece aquí como una auténtica mujer del universo lorquiano.

Del argentino Eduardo Rovner y el español César Oliva, La sombra de Federico relata con actores y títeres las últimas semanas de vida de Lorca, teñidas de miedo, persecución, sangre y muerte. Pero también de poesía. La puesta, en manos de Mangani y Urquijo, tiene una armonía que delata la precisión con la que han encarado el proyecto sus directores. Ellos mismos asumieron la musicalización y con un repertorio españolísimo, hacen que las melodías que suenan lo hagan con una fuerza decisiva.

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La razón blindada

Crítica teatral

El Círculo Itinerante de Crítica Teatral (Cicrit), iniciativa de la casa editorial Tablas-Alarcos de La Habana, tiene un nuevo sitio de trabajo: cicritbaires.blogspot.com. Allí confluyen trabajos sobre la actividad teatral de Venezuela, Ecuador, la Argentina, España y Cuba. Entrevistas a Eugenio Barba, Rodrigo García y relevamientos de nueva dramaturgia cubana son algunos materiales que se pueden consultar.

Viene Malayerba

El grupo ecuatoriano Malayerba, dirigido por el dramaturgo, actor y director argentino Arístides Vargas, realizará el 5, 6 y 7 de junio funciones de La razón blindada. Se trata de un espectáculo basado en El Quijote, de Cervantes y en las narraciones de presos políticos de la dictadura argentina de los años 70 en las inmediaciones de la cárcel de Rawson. Las funciones se llevarán a cabo en el Celcit (Moreno 431). La entrada: $ 50. Estudiantes y jubilados: $ 25. Reservas al 4342-1026

Fuente: Clarín

Millie Stegmann

¿Sólo quiere enamorarse?

El lunes vas a estar en un sketch de "ShowMatch". ¿Volvés a la tele?

En principio, lo que hay es una propuesta de teatro.

¿De qué se trata?

De Jaque a la reina, una comedia que va a dirigir Carlos Evaristo. En el elenco estarán Miguel Habud y Raúl Rizzo y la idea es estrenarla en gira por el Conurbano y en el verano hacerla en Capital Federal. Me gusta mucho la comedia, y tengo ganas de hacer teatro.

¿Seguís tomando clases de canto?

Sigo, con Clara Terán. Le pongo unas fichas ahí. De hecho, mi paso por Bailando por un sueño fue un poco las ganas de mostrarme en otra faceta. A mí me encantaría, con el tiempo, tener trabajos donde pueda actuar, cantar y bailar. Siempre hago mi gimnasia, entreno, estoy tranquila, muy bien. Sólo quiero enamorarme.-

Fuente: Clarín

Bernarda Alba al desnudo

Para ir al teatro, no tengo qué ponerme

Ocurrirá mañana, en la puesta en escena de Bernarda Alba al desnudo. Para entrar, habrá que dejar la ropa en un bolso. Luego, el público se sentará en las butacas como en cualquier función: por una vez, los desnudos completos estarán también en la platea.

La mujer, el hombre o la pareja llegarán al teatro Arlequino con expectación. Pasarán a una habitación, se sacarán la ropa hasta quedar completamente desnudos, la guardarán en su bolso. De allí caminarán hasta la sala, donde se sentarán a ver una obra. Al finalizar, una hora más tarde, harán el camino inverso y volverán a la calle completamente vestidos, con el secreto guardado. Sucederá mañana a las 21, en la puesta en escena de Bernarda Alba al desnudo. Será la primera versión para público nudista que se realiza en el país.

El secreto a voces ya está corriendo entre los grupos de nudistas, repartido por los impulsores de la movida. Ellos son José y Guillermo (prefieren no dar sus apellidos), de la productora Studiodos, que lleva adelante además un programa de radio nudista, y anuncia que la propuesta teatral será la primera de una movida cultural que recién comienza y que se propone difundir la cultura nudista en un ámbito más amplio.

Bernarda Alba al desnudo es una adaptación libre de La casa de Bernarda Alba, la obra de Federico García Lorca, que dirigen Germán Akis y Raúl Baroni, y que está en cartel desde hace dos años, los sábados a las 22 en el mismo teatro. Esta versión toma herramientas del expresionismo alemán para ir más allá de lo superficial y mostrar lo que no se ve. Así, se puede ver a las cinco hijas casaderas de Bernarda Alba, reprimidas sexual, mental y emocionalmente, pero también su deseo oculto, que se corporiza en escena a través de hombres desnudos que simbolizan el sexo, las dudas, la represión.

Los directores ya trabajaron en Cuerpo desnudo y El jardín de las delicias, obras donde el cuerpo desnudo fue eje de la puesta. Para mañana no proponen ningún cambio, simplemente el entorno será distinto. Algo que tampoco es inocuo.

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Más actividades nudistas para poner el cuerpo
Playas exclusivas y un paseo por el río

Humberto Tortonese

La fórmula de Humberto Tortonese

El actor sabe cómo alejar los nervios y cargar energías antes de subir a escena con la obra El beso de la mujer araña y compartió su secreto con lanacion.com; mirá el video

Una de las principales preocupaciones de Humberto Tortonese antes de estrenar la obra El beso de la mujer araña, en el teatro El Cubo era olvidarse el texto. Pero después de los nervios iniciales y de ensayar y ensayar y pasar la letra varias veces al día ya está más preparado para empezar a disfrutar de su trabajo sobre las tablas.

El actor habló con lanacion.com minutos antes de salir a escena para ponerse en la piel de su personaje -un prisionero que comparte la celda con otro durante la época de la última dictadura- y contó qué hace para relajarse antes de cada función, darse energía y entrar más confiado al escenario.

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El juego de Robin y Marion, Batalla de arroz, "Me voy, me voy", Travelling, El cachorro de elefante, Formas de hablar de las madres..., y otras

Estrenos

Novedades en todos los circuitos. Desde teatro medieval hasta clásicos, comedias, y títeres para adultos integran los nueve estrenos de la cartelera

El juego de Robin y Marion

Teatro medieval. Dir.: Omar Fragapane. El Espión, Sarandí 766 (4943-6516). De 15 a 25 pesos.

Batalla de arroz

De Mauro Rasi, dirigida por Alejandro Ullúa. Jueves, viernes y domingos, a las 20.30; y sábados, a las 20.30 y 22.30. En el Petit Tabarís, Corrientes 829. $ 70.

Me voy, me voy

Dirigida por Javier Dubra. Jueves, a las 21, en Elefante, Soler 3964 (15-60582053). De 15 a 20 pesos.

Travelling

De la compañía La Arena, dirigida por Gerardo Hochman. En el C.C. de la Cooperación, Corrientes 1543. Viernes, sábados y domingos, a las 20. $ 35.

El cachorro de elefante

De Bertolt Brecht, dirigida por Ana Alvarado. Viernes, a las 21, en Elkafka, Lambaré 866 (4862-5439). $ 30.

Formas de hablar de las madres...

De Daniel Veronese, dirigida por Julio Karp. Sábados, a las 20.30, en El Piccolino, Fitz Roy 2056 (4779-0353). De 20 a 30 pesos.

Porque todo sucedió en el baño

De Lautaro Perotti. Viernes, a las 21.30, en Timbre 4, Boedo 640 (4932-4395). $ 20.

Montserrat, mito y misterio

De Delia Maunás, dirigida por María E. Fernández. Sábados, a las 21, en El Búho, Tacuarí 215. De 15 a 25 pesos.

Marat Sade

De P. Weiss, dirigida por Villanueva Cosse. De miércoles a domingos, a las 20.30, en el teatro San Martín, Corrientes 1530. De 20 a 35 pesos.

Fuente: La Nación

La casa de Bernarda Alba

Teatro para ver sin ropa

La puesta de "La casa de Bernarda Alba" será la que se presenta habitualmente. Lo distinto se verá en las plateas.

La condición para entrar a la sala, ocupar un lugar en la platea y ver la obra es hacerlo sin ropa. Mañana a las 21, en el Teatro Arlequino (Adolfo Alsina 1484) tendrá lugar el "primer evento cultural nudista" -según sus promotores-, organizado por la productora Studiodos: se trata de una única función teatral para público nudista. El acceso a la sala será de desnudo obligatorio, por una entrada privada y no expuesta al exterior ni a la prensa. Anticipan que se dispondrá de guardarropa, calefacción y organización adecuados. Luego de la obra habrá un refrigerio donde la gente podrá conversar con los productores y con los protagonistas del espectáculo.

La pieza que se verá será una versión de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, que si bien se presenta todos los sábados a las 22, en ese mismo teatro, para el público en general, ofrecerá mañana una función exclusiva. Las entradas deben adquirirse con anticipación, previa reserva por mail a fever71@gmail.com (la sala tiene capacidad para 120 espectadores).

"Guille" y "José" integran Studiodos, que produce para Argentina Gay Radio el programa Noches de fiebre (la radio al desnudo) desde hace cuatro años. Ahora se propusieron difundir la cultura nudista. No quieren decir sus apellidos, ya que tienen profesiones para las cuales prefieren preservar sus identidades. Uno es mecánico dental y el otro, odontólogo y profesor de anatomía en una importante universidad privada.

"Elegimos esta obra, porque presenta siete desnudos, aunque los actores no pertenecen a ninguna agrupación nudista. Nosotros tampoco, no nos interesa estar involucrados con una asociación. Lo nuestro es nudismo no agremiado", explica José a Clarín.

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El fantasma de la ópera, Despertar de primavera, y Carla Pantanali Sandrini

Off the record. Aunque El fantasma de la ópera está primero en la taquilla y, aparentemente, deja tranquilos a sus productores, no llegará más allá de 2009. Ya estaría casi confirmado que la empresa productora brasileña t4f estaría dispuesta a reestrenar el musical de Disney La Bella y la Bestia , el año que viene, en el Opera. Hace unos años, la Disney renovó la estética de la obra y realizó un montaje levemente más despojado que el original. Este, que se acaba de estrenar el 29 de abril en San Pablo, viajaría luego a Buenos Aires. Trascendió que tendrán prioridad algunos de los intérpretes que hicieron la versión de 98, pero se tomarán audiciones para todos los personajes.

El musical de Wedekind. Muchos pensaron que Cris Morena convocaría a los actores adolescentes de Casi ángeles u otros de sus juveniles elencos, pero sorprendió a todos con el llamado a audiciones abiertas para el musical Despertar de primavera , basado en la obra de Frank Wedekind. La idea de descubrir nuevos talentos no es nueva para la productora, quien esta misma semana está tomando las primeras pruebas para elegir a los tres protagonistas, a los seis papeles secundarios y a los otros cuatro que integran el coro y que harán los reemplazos. En esta primera etapa se audicionará a todos aquellos que se han inscripto a través de la página www.despertardeprimavera.com , en una prueba que será unicamente vocal. Al concluir la misma se llevará a cabo una conferencia de prensa donde Cris Morena y los creativos involucrados en el proyecto, darán a conocer los pasos siguientes en la búsqueda de los intérpretes para los distintos papeles y el ensamble de la obra. Al cierre del mencionado evento se pondrá en escena un tema del musical, donde los seleccionados en las audiciones abiertas, podrán demostrar su talento. De todos modos, como ocurre en todos los musicales, también habrá pruebas cerradas, para aquellos que ya tienen experiencia. La idea y la producción general es de la creadora de Chiquititas , la dirección general de Ariel del Mastro; la dirección musical de Federico Vilas; la dirección actoral de Rubén Viani y la coreografía de Gustavo Carrizo.

Nieta de estrellas. Luis Sandrini y Malvina Pastorino estarían orgullosos porque, aunque su hija Sandra dejó la carrera artística desde hace tiempo, ahora es su nieta Carla Pantanali Sandrini, quien continúa con la vocación familiar. La joven actriz, de 31 años, está a punto de debutar en el San Martín, en Marat Sade , la obra de Peter Weiss que dirige Villanueva Cosse. El año pasado trabajó en Cremona , en el Cervantes; y tiempo atrás, en la miniserie Vientos de agua , y en la película Más que un hombre . Su hermana Roberta, es cantante.

Fuente: La Nación

China Zorrilla

China Zorrilla está mejor y hoy sería dada de alta

La actriz uruguaya China Zorrilla sería dada de alta el miércoles del sanatorio de Buenos Aires en el que fue operada de la cadera derecha y donde es además atendida de una afección pulmonar crónica, informaron sus allegados.

"Ella está bien, en estos momentos se recupera tras una situación respiratoria, pero evoluciona favorablemente", explicó Alejandro Druetto, el cirujano que la operó.

En tanto, Juan María de Urquiza, su productor teatral, confirmó que el miércoles darán de alta a la actriz.

"No hay ningún secreto. Es una persona que por su edad avanzada tiene un mayor tiempo de recuperación", continuó antes de recordar que la actriz fumaba mucho y que padece una afección pulmonar crónica.

China Zorrilla, de 87 años, fue hospitalizada en el sanatorio Los Arcos tras sufrir el jueves pasado un accidente doméstico en la casa de Buenos Aires donde vive.

La actriz protagonizaba por estos días la obra teatral "El diario privado de Adán y Eva" junto al actor uruguayo Carlos Perciavalle.

Fuente: Ambito Financiero

Gerardo Hochman: Travelling

Travelling

La compañía La Arena, dirigida por Gerardo Hochman, estrena el viernes su nuevo espectáculo en el Centro Cultural de la Cooperación. Aquí, uno de sus últimos ensayos.

A pocos días del estreno, Gerardo Hochman y nueve integrantes de La Arena ajustan, en el Centro Cultural de la Cooperación, los últimos detalles de Travelling. Se trata de la nueva producción de esta compañía, creada en 1992, que combina el trabajo de acróbatas, actores, bailarines. Sanos y salvos, Milagro y La vuelta al mundo fueron sus últimos trabajos, y ahora estrenan un espectáculo inspirado en conceptos y recursos cinematográficos.

"Cada ensayo dura cuatro horas -dice Hochman-. En Travelling quisimos establecer un diálogo entre el universo del circo y el video. Por eso, nuestros ensayos tienen varias capas. Por un lado, trabajamos en los ajustes coreográficos del espacio. Estuvimos preparando los números en nuestra sede y una vez que entramos al Centro Cultural de la Cooperación, cambió mucho el espacio y debimos adaptarnos".

"Otro punto que abordamos -continúa- fue el de los aspectos técnicos: por dónde entran y salen las cosas que utilizamos. Por último, pensamos el diseño escenográfico como un set de filmación, y usamos mucho el video. Por eso nos concentramos en el uso de la tecnología, que incluye tanto proyecciones como el uso de cámara en mano de los acróbatas".

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Karabalí, ensueño Lecuona

Un corazón Amado

Los amados cumplieron 50 funciones con "Karabalí, ensueño Lecuona" en el Margarita Xirgu, y lo festejaron con un delicioso pastel con forma de corazón.

Fuente: Clarín

Mariana Brisky

Mariana Brisky: "Los temas lentos y pegajosos me encantan"
La actriz habló con lanacion.com sobre sus preferencias a la hora de escuchar música, ver una película, un programa de tevé o ir a disfrutar de una obra de teatro

Con un disfraz o sin él, noche a noche, Mariana Brisky busca sumar una cuota de humor al ciclo de América RSM para divertir al televidente. La actriz habló con lanacion.com sobre sus preferencias a la hora de ser ella quien se sienta frente a una pantalla.

Además, contó qué tipos de obras de teatro le gusta ver cuando tiene tiempo, los libros que la acompañan cuando quiere ser "una chica culta" y sus gustos musicales que van desde Bob Marley hasta la púber Ximena Sariñana. "La música no puede faltarme, tengo de lo más variado y también pongo lentos y pegajosos. Me encantan", contó.

Atareada como está entre sus múltiples obligaciones, que la llevan de la tele; a los estudios de la Rock & Pop para sumar su voz al ciclo de Juan Di Natale, Day tripper y al frente de cursos de teatro para actores, Brisky aprovecha sus tiempos libres para pasarlo con su familia o para disfrutar de una buena película, aunque sea en intimidad de su hogar.

"Me gustaría ir al cine más de lo que voy. Me cuesta organizar tiempos e hijo. Estoy más viendo videos acá, en casa. La última que vi y me gustó fue la película Milk", comentó.

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China Zorrilla

La recuperación de China Zorrilla

Tras ser operada de la cadera, la actriz continuará el tratamiento en su casa; además, los médicos siguen atentamente su evolución por su afección pulmonar crónica

Luego de ser operada la semana pasada por una fractura de cadera, a la actriz China Zorrilla, que sigue internada en el Sanatorio Los Arcos, se le realizan los controles médicos necesarios para ver cómo evoluciona su estado y además, se la vigila de cerca a raíz de la afección pulmonar crónica que padece.

Su productor, Juan María de Urquiza, confirmó que mañana le darán el alta y dijo a lanacion.com: "Tras su fractura de cadera, China se va mañana a su casa para empezar con su recuperación; se está armando todo allí".

"No hay ningún secreto, es una perosna que por su edad avanzada [tiene 87 años] tiene un mayor tiempo de recuperación", continuó.

Además, recordó que la actriz fumaba mucho y que padece una afección pulmonar crónica.

Por su parte, el cirujano que la operó, Alejandro Druetto, el mismo que lo hizo con Susana Giménez, expresó en declaraciones a Radio 10: "Ella está bien, en estos momentos se recupera tras una situación respiratoria, pero evoluciona favorablemente".

Fuente: La Nación

Agosto. Condado Osage

Duelo actoral que impacta en cada escena

En Oklahoma el calor en agosto asfixia a los personajes que se verán convocados a la casa familiar porque el padre (Juan Manuel Tenuta) ha desaparecido. Todo el primer acto presenta a los personajes -hijas, esposos y nieta-, que vendrán a contener a Violeta, la madre, o simplemente a cumplir con la obligación que el rol familiar otorga.

Como gran parte del buen teatro norteamericano, este texto se apoya en la familia disfuncional, pero para desplegar otros temas que la sostienen desde la profundidad. Hay todo una proclama en torno a los conflictos generacionales, que es, tal vez, uno de los puntos más significativos. En Agosto se representan tres generaciones y no se mira con piedad a ninguna. Se despliega una mirada muy crítica hacia los abuelos que declaman un mundo de valores que ellos mismos no pudieron encarnar; los padres, que sumergidos en sus propias crisis no pueden establecer vínculos solidarios, y los jóvenes, que limitan con la idiotez. La TV, las drogas y un sistema cultural de odios serán los pilares de esa "gran nación".

Y establecemos la línea familia-nación porque forma parte de la tradición teatral norteamericana, pero también porque la tensión "blancos" y "pueblos originarios" está trabajada con la presencia de una india que es contratada por Ramón para que cuide de su esposa una vez que él haya muerto. Y, además, porque la palabra "Osage" es la traducción a nuestra grafía del nombre del pueblo que hoy vive en Oklahoma, en la Reserva Osage. Y la dulzura con la que esta joven se para ante la decrepitud y la muerte contrasta con el modo en el que lo hace la cultura occidental, atravesada por mezquindades que poco tienen que ver con rituales funerarios de acompañamiento y de compasión.

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Agosto (Condado Osage)

La familia, con miserias humanas

La obra, que ganó varios Tony y un Pulitzer, tiene actuaciones memorables y un ritmo sólido.

Desde una perspectiva predominantemente femenina, Agosto (Condado Osage), del norteamericano Tracy Letts, hace foco en una familia que aunque pretende creer que los lazos no se han roto, no puede esquivar discusiones, rupturas ni esconder mucho más algunos secretos.

Norma Aleandro es Violeta, madre de tres hijas; una figura fuerte, pero con una impronta destructiva. La composición que logra la actriz es brillante. La madre es drogadicta, tiene el diagnóstico de una grave enfermedad y está al borde de la locura. Aleandro logra matices que la llevan a pasar por distintos estados, casi todos extremos, intensos, sin perder la unidad que le da a Violeta la propiedad de ser única. Al afrontar un duelo (pieza clave), transita la tragedia y el disparate con igual convicción.

Mercedes Morán es Bárbara, la hija mayor. Aparece al comienzo como el equilibrio, en una familia desbalanceada. Pero como nada es lo que parece, y como nadie -ni en la obra ni en la vida- está exento de dolores ni temores, ella también se quiebra y hasta se sugiere que podría seguir los pasos de una madre a la que trató de "rescatar". Una interpretación sólida y con la enorme dosis de vitalidad que Bárbara (de gran participación escénica) necesita. Andrea Pietra es la hija del medio, Eli; atesora uno de los misterios más sorprendentes. Pietra le da el tono preciso a una criatura opacada por su propia madre. Eugenia Guerty es Carolina, la menor, e intenta, para sortearlos, negar los problemas.

Agosto trata acerca de los oscuros misterios de una familia, que revelan miserias de la condición humana, pero tiene mucho humor a partir de ciertos personajes. Lucrecia Capello es Mati, hermana de Violeta; le hace aflorar la debilidad y la maldad sin disimulo, y divierte con enorme talento.

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Mariana Gióvine

Mariana Gióvine: la hormiguita viajera

Hija de Virginia Lago y Héctor Gióvine, actúa en "Telémaco". Es artesana, tejedora y andariega: recorrió el continente de mochilera.

Egresó de la Escuela Nacional de Cerámica, es artesana y actriz. A los 21, se puso la mochila y con un grupo de siete amigas recorrió Centroamérica —"todo por tierra"— y llegó a representar sketches de payasos arriba de colectivos en Costa Rica. Acá, hizo teatro para chicos y para grandes. Ya se subió a las tablas junto a su mamá y a su hermano, Pablo. Su asignatura pendiente es compartir un elenco con su papá. Mariana Gióvine, de 28 años, hija de Virginia Lago y Héctor Gióvine, ahora actúa (y se luce por el compromiso con el que asume a su personaje) en Telémaco o el padre ausente, en el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815).

Para integrar el elenco fue convocada por la directora, Dora Milea. Además, ensaya Esplendor de lo invisible, que en julio se estrenará en La castorera.

Muy desenvuelta, esta vecina del barrio de Boedo cuenta ese viaje experimental, de búsqueda, que hizo cuando cumplió la mayoría de edad. Y lo asocia con el de Teo, el personaje central de Telémaco, un joven que se va de su casa. Mariana anduvo por Perú —tras cuatro días de andar en micro—, Ecuador, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Guatemala y México. "En ese viaje, el teatro fue mi medio de vida. Hacíamos teatro en la calle y en los colectivos", cuenta. Alquilaban casas o armaban las carpas o paraban en un hostal. "Fuimos sin saber cuándo íbamos a volver. Y estuvimos un año y medio", dice. La vuelta no fue fácil. Había que reinsertarse, profesional y emocionalmente. Fue entonces cuando se incorporó al grupo Catalinas Sur.

Mariana empezó a hacer teatro en el Instituto Vocacional de Arte Manuel Labardén, cuando era una nena. A los 13, ingresó a la escuela de Alejandra Boero y a los 17, a la de Agustín Alezzo. "Mi primer trabajo pago fue en la Feria del Libro Infantil, con mi hermano y mi prima. Contábamos cuentos para chicos. Tenía 15 años", relata. Luego actuó en la pieza teatral Juancito de la Ribera en Andamio 90. Más tarde vinieron las oportunidades junto a su madre, en Porteñas y en Filomena Marturano, obras que la llevaron de gira por todo el país.

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Agustina Lecouna

Autorretrato

De buena gana, la actriz Agustina Lecouna acepta el desafío de autoentrevistarse y autofotografiarse. Puesta a elegir las preguntas que ella querría escuchar, se dedica a responder sobre sentimientos, deseos, personas y reflexionar inspirada en Eduardo Galeano.

¿Qué te estimula y te pone de buen humor?

-El último disco de Pedro Aznar, el olor a canela, viajar, las repeticiones de Cha cha cha, la soda, los libros y los antiguos bares porteños que conservan su mística.

¿Qué te gustaría ser si no trabajaras de actriz?

-Música, especialmente contrabajista, o arqueóloga.

¿En qué te refugiás?

?En la familia y los amigos (¡gracias!), y en la esperanza.

Deseos.

-¡Hacer cine! Con Damián Szifrón, Bruno Stagnaro, Leonardo Favio y Tim Burton, ¡ja! También un terrenito con huerta en la montaña, donde refugiarme cuando la ciudad me abruma. Y reírme mucho.

Una frase.

-Uno es lo que hace. En persona o personaje, prefiero la acción al discurso.

¿Quiénes te marcaron?

-Juan Carlos Gené y Verónica Oddó.

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Javier Zain y Carlos Gianni: El mate ¡y que siga la ronda!

“La idea es hablar de lo nuestro”

Javier Zain y Carlos Gianni, responsables de la obra, cuentan de qué manera buscan, a partir de una propuesta lúdica, revalorizar las relaciones humanas. “En un juego también están presentes las emociones y la profundidad”, coinciden.

Hay pocas cosas que se asocian tanto a Buenos Aires como el mate. Ligado a una tradición campera, está en remeras y demás souvenires que día a día viajan hacia el exterior. Y también puede ser el centro de una obra teatral. “La propuesta es hablar de lo nuestro y el mate es la excusa para eso. En la obra hay un gran mate escenográfico que va armando distintos ambientes... lo desdoblamos en lo que necesitamos que sea”, explica a Página/12 Javier Zain, director de El mate ¡y que siga la ronda! Carlos Gianni, compañero de andanzas de Hugo Midón y director musical, apuesta a “una manera de proveerles a los chicos una posibilidad de imaginación y creatividad, porque en el teatro que nosotros hacemos está la posibilidad de que el espectador complete las ideas, y de esta manera gestar nuevas imágenes, nuevas posibilidades”, se entusiasma con la obra, que se presenta sábados y domingos a las 16.30 en el Teatro El Nudo (Corrientes 1551).

En el espectáculo, Martín y Josefina son novios, y para celebrar su primer mes se hacen regalos: él le regala un equipo matero que viene heredando desde hace mucho tiempo; pero ella es “una chica top –una flogger, ponele–”, bromea Zain, y a partir de ahí se producen discusiones sobre los valores, la tradición y cuáles son las cosas importantes en una pareja, que harán tambalear la relación. Con un agregado: del mate sale una genio: “‘En Oriente –dice la obra–, los genios salen de las lámparas de Aladinos, acá de los mates’. Está para ayudar en el conflicto, pero no hace muchos trucos. Les habla, les da consejos, los hace pensar, y así los va acercando”, cuenta el director. Y deben mantenerse unidos para enfrentar a Mr. Price, un inescrupuloso comerciante que quiere comprar las tierras de la genio Matedina.

¿Cómo trabajar estos conflictos para los chicos? Para Gianni, el tema de los valores “está resumido en una pregunta que le hace la genio a la protagonista: ‘¿Qué es lo que más querés en la vida?’ Y ella está dudando entre su celular, su lápiz de labios, cosas materiales. Y en la obra se define que las cosas que uno más quiere en la vida no son las de tener, sino las de ser, las de las relaciones humanas”, concede, y Zain completa la idea recordando una publicidad: “Como la tarjeta de crédito: hay cosas que el dinero no puede comprar”, dice. Además, el músico señala que “la propuesta es de juego, donde están presentes las emociones y la profundidad, que también son elementos necesarios en la vida de los chicos. No viven en una historieta de Walt Disney ni están siempre ligados a lo superficial y fácil de resolver. Los pibes tienen gran profundidad, tienen emociones, viven en el mundo de los ‘grandes’ a diario, y están involucrados en todas las problemáticas que tienen los adultos, y eso es un poco lo que quisiéramos transmitir desde el espectáculo”, apuesta.

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Laura Córdoba y Andrea Chacón Alvarez: Las Carolinas

Un melodrama narrado en interiores

Dramaturga y directora de la obra ganadora del Premio Argentores de Teatro Semimontado en 2006 exploran la conflictiva relación entre dos generaciones de mujeres. “Trabajamos sobre cómo se borra el status de madre e hija”, dicen.

Andrea Chacón Alvarez y Laura Córdoba conversan, divertidas, mientras el fotógrafo les pide que posen. Y no es que la bebida haya surtido repentino efecto: apenas mojan sus labios en el tinto. Sencillamente, son amigas. Se conocieron hace cuatro años en un taller de dramaturgia dictado por Marcelo Bertuccio, donde germinó la obra Las Carolinas, “melodrama de interiores”, que se presenta todos los domingos a las 21.30 en Puerta Roja (Lavalle 3636) y que resultó ganadora del Premio Argentores de Teatro Semimontado en 2006.

Andrea Chacón Alvarez: –¡Qué raro este destapador! ¿Vos decís que tiene un mecanismo?

Laura Córdoba: –Un Ibuevanol es infaltable en la cartera de la dama.

A. C. A.: –¡Ahí está (Adrián) Canale! ¡Canale querido!

L. C.: –A la Bullrich la engancharon con un control de alcoholemia mientras iba manejando y aspiraba el aparatito en lugar de soplar, ¿sabían?

A. C. A.: –¿Que con quién se casó Sofovich? ¡Con quién va a ser!

Con la misma exaltación, casi al unísono, las mujeres cuentan cómo fue aquel ejercicio que les propuso el dramaturgo. “Marcelo te da material para que vayas elaborando tu trabajo”, arranca Andrea, directora de la obra. “La pauta era transgredir la ley de correspondencia de la Filosofía Hermética”, la pisa Laura, la autora. Y continúa: “Mi idea fue contrariar la ley de gravedad. Pensé en una Tierra saturada de agua, en donde llueve de abajo hacia arriba. No es algo que pase realmente, sino que es lo que una hija le construye a la madre para vengarse. A partir de esa escena, armé el resto del texto para atrás. Hasta que terminé sacando lo de la lluvia”, explica jocosa.

Así, lo primero que se ve sobre el escenario cuando la obra comienza fue lo último en surgir: una habitación de departamento con una ventana de persianas rotas, sostenidas por un secador de piso; dos reposeras kitsch rodeadas de revistas de moda y actualidad de la farándula; y, sentadas al poco sol que se cuela hacia dentro de ese reducto, Carolina madre y Carolina hija, charloteando tal como sus creadoras. Hasta que algo inesperado sucede: una carta, una declaración de amor, se desliza por debajo de la puerta. Claro, dirigida a Carolina... ¿Madre o hija? “Así como en el melodrama tradicional hay una cadena de coincidencias que trabaja como conductor de la historia, acá lo que aparece es una ilación de desencuentros”, explica Andrea.

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Jorge Graciosi: Angelito

Una crítica que sigue vigente

Dirigida por Jorge Graciosi, es una mirada irónica sobre la política nacional

A fines de la década del 80, después de la caída de la Unión Soviética, los referentes de un partido de izquierda decidieron montar un espectáculo de teatro -al estilo cabaret- ante la falta de propuestas para actuar frente a la nueva realidad. Como parte de la búsqueda de estrategias, los personajes contaron la vida de un militante, Angelito, y en el relato reflexionaron sobre los últimos años de la historia política argentina.

Posiblemente una serie de imágenes similares a esa síntesis argumental hayan pasado por la cabeza de Roberto Cossa, hace más de 20 años, cuando escribió Angelito , pieza que se estrenó anoche en el Complejo Cultural 25 de mayo.

"Yo me pregunté mucho porqué hacer esta obra en la actualidad, y surgieron dudas a pesar del afecto que le tengo al texto, pero llegué a la conclusión de que tiene mucha vigencia", afirmó el director Jorge Graciosi ante la consulta de LA NACION.

"Si hablamos de la crisis del socialismo -continuó Graciosi-, en Angelito estamos hablando del socialismo teórico. No es sólo la crisis de la izquierda sino de todas las estructuras partidarias."

-¿En qué aspectos específicos está vigente el texto?

-Considero que los partidos están en decadencia, no sólo el comunismo. También le cabe a una unidad básica o a un comité radical... lo vemos todos los días. La oposición al gobierno actual es el propio peronismo, o el mismísimo vicepresidente de la Nación; hay acuerdos para juntar votos pero no son ideológicos, por eso [los frentes] después desaparecen.

Más en La Nación

Angelito, de Roberto Cossa.

C.C 25 de Mayo, Triunvirato 4444 (4524-7997), miércoles, sábado y domingo, a las 21, desde $ 10.

Minetti

Minetti, una sólida y singular versión

El austríaco Thomas Bernhard propone en Minetti una experiencia muy singular. Parte de la historia de un viejo actor (Bernhard Minetti) que, en escena, reflexiona sobre cuestiones del teatro, los clásicos, los personajes; en una ciudad, Ostende, Bélgica, en la que nunca se supone que estuvo. Espera a un director teatral que le ha dado esa cita para concretar su vuelta al teatro, después de 30 años, y para representar Rey Lear, de William Shakespeare, pero el director nunca llega. ¿Qué es lo singular? El procedimiento de una trama que se construye entre unas verdades que no son tales y unas mentiras que, en verdad, son muy sabrosas y que posibilitan al espectador ingresar a un mundo fantástico muy atractivo.

En primer lugar, el del autor, que puesto a fantasear desde un personaje real nos hace jugar con nuestro pensamiento, manejando él los límites; y un personaje, ya mayor, cuyas angustias son muchas pero que, en esta puesta que se acaba de estrenar en el Celcit, se torna profundamente entrañable aunque aparezca decadente, parlanchín al extremo y expuesto en sus más íntimas miserias.

En un espacio despojado, Minetti (Juan Carlos Gené) y la Señora (Maia Francia) se descubren de continuo y a través de un vínculo que, a medida que se fortalece, los va desnudando con profunda sinceridad. Y tanta que, a veces, salen del texto de Bernhard para reflexionar sobre ese mundo de actores del que participan, al que de inmediato volverán a ingresar -máscara de por medio- para retomar la delirante situación que los ocupa.

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En Teatro Celcit (Moreno 431). Funciones: sábados a las 21 y domingos a las 20.

Los Impunes

Aquellos impunes de los años más oscuros

Esta reposición "gritada" es algo redundante

Cuando Lorenzo Quinteros decidió en 1997 estrenar Los Impunes , de Ariel Barchilón, se convirtió en un hecho político. Porque como gran parte del teatro porteño de entonces, los creadores pugnaban por una "política de la memoria" que se enfrentara a leyes e indultos en vigencia, que dejaban en soledad a las víctimas de la última dictadura militar. La institución artística fue un factor clave para el trabajo y la recuperación de la memoria.

En Los impunes se muestra a un hoy médico (¡pediatra!) que supo participar de grupos comando de la dictadura y que cierto día recibió la orden de torturar y eliminar ("festejar el cumpleaños", era la perversa contraseña) a un escritor. Sin embargo, por coincidir con el día de su propio cumpleaños le pidió a un compañero que se encargara de la misión. Años después, aquel amigo y compañero, atraviesa una crisis a través de la que aquel escritor habría invadido su cuerpo sometiéndolo a jornadas de escritura y de denuncia. En determinado momento, allí comienza el conflicto del texto, decide cortarse la mano derecha con un hacha. Esto hace que "los militares" lo lleven al mismo lugar en el que torturaban en los setenta (un sótano denominado La caldera) y le lleven a aquel compañero alejado hoy del ejército para realizar la curación, que no es precisamente de tipo científica.

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En La Tertulia, Gallo 826. Domingos, a las 20.

Edipo Rey

Edipo Rey, una versión literariamente hermosa

La puesta de Gonzalo Villanueva, en el Teatro del Abasto

Gracias al doctor Freud, que lo hizo protagonista de su teoría psicoanalítica más difundida, Edipo, el legendario rey de Tebas, se incorporó, a través de la tragedia de Sófocles (una de las siete que perduran del autor, sobre un total de ciento treinta), al elenco estable de arquetipos de la civilización occidental. Al margen de la interpretación freudiana, sin embargo, la historia de Edipo, contada en dos etapas (la segunda es Edipo en Colono ) por el dramaturgo griego, mantiene una vigencia comparable a la de su secuela más notoria, Antígona . Porque el tema fundamental de las tres obras es compañero inseparable de la andanza humana, desde las cavernas hasta hoy: la consecuencia funesta del poder ejercido ciegamente, sin atender a los mensajes ominosos de la realidad.

Así, ya será tarde cuando Edipo por fin entienda lo que el adivino ciego, Tiresias, y su cuñado, Creonte, le advierten: el rey mismo es culpable de la desolación que hostiga a su pueblo. Es el castigo por los crímenes que cometió sin conocer sus alcances: matar a su padre, Layo, y acostarse con su madre, Yocasta.

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En el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549. Los lunes, a las 21.

Marat-Sade

En el nombre de la revolución

Dirigida por Villanueva Cosse, la obra se estrena el próximo domingo en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

Lorenzo Quinteros, Malena Solda y un numeroso elenco -son cerca de 30 actores- estrenarán el domingo próximo Marat-Sade, la obra de Peter Weiss, con dirección de Villanueva Cosse, en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín. El título completo de esta pieza es Persecución y asesinato de Jean Paul Marat, representados por el grupo de actores del Hospicio de Charenton bajo la dirección del señor Sade. Semejante nombre merecía una abreviatura, por eso se la conoce como Marat-Sade. Las letras de las canciones son de Villanueva Cosse y las músicas, de Carmen Baliero.

La acción tiene lugar en Francia, en 1808, en tiempos de Napoleón. Siguiendo el procedimiento de "teatro dentro del teatro", Sade despliega a través de los actores-pacientes de un hospital psiquiátrico, los últimos momentos de la vida de Marat, frente a un supuesto público muy distinguido, que fue invitado especialmente para la función.

Mientras se desarrolla esta trama, se plantean dos posturas contrapuestas: la de Marat, que justifica la violencia en pos de la revolución y de una transformación social, y la de Sade, que no cree en un cambio histórico, porque la naturaleza del hombre no parece ser proclive a la igualdad. El primero, desde el abuso de la fuerza, y el segundo, desde un individualismo a ultranza, muestran las contradicciones del hombre y sus aspectos destructivos.

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Adrián Suar y Julieta Díaz

Suar y Julieta Díaz, amor una vez al año

Adrián Suar y Julieta Díaz serán amantes. No, no piensen mal... Estamos hablando de la ficción. Los actores ya arrancaron a pleno en el Maipo con los ensayos de la obra El año que viene a la misma hora, una comedia dramática. Hasta ahora, lo hacían en los estudios de Pol-ka y El Trece.
Esta pieza del escritor y guionista Bernard Slade fue un éxito en los teatros de Broadway y también tuvo una famosa versión cinematográfica protagonizada por Alan Alda y Ellen Burstyn (filmada en 1978 y dirigida por Robert Mulligan). Y cuenta la historia de una pareja, cada uno casado con otro cónyuge, pero que a lo largo de más de dos décadas se encuentran una vez al año en el mismo hotel en una playa para vivir su amor.
La versión local, que se estrena el 12 de junio, es dirigida por Marcos Carnevale, producida por Lino Patalano y Nacho Laviaguerre. Y el vestuario ¿glamoroso¿ es de Pablo Ramírez.
En la obra, Suar tiene que bailar tap y se ve que todavía le faltan algunas clases, porque hace tentar de risa al director y a su compañera de elenco, Julieta. Ella, para amenizar el trabajo, no abandona nunca su té verde.

Héctor Bidonde

Un año teatral y feliz

Volviste a la profesión. ¿Extrañaste?

Hice mucho esfuerzo por no extrañar. Aprendí a ser diputado los cuatro años que pasé en la Lesgislatura. Y ahora me siento feliz.


¿De qué trata "Inspector"?

Un alcalde corrupto intenta por los únicos medios que conoce presentarle un pueblo feliz a un falso inspector y se valdrá de las cosas más ridículas. El verdadero inspector, ¿llegará?


Con la obra reabrís la sala Paternal Teatro, ¿no?

Sí, es una felicidad inmensa que compartimos con mi familia, mis alumnos y ojalá también con el barrio. Hemos hecho un trabajo realmente intenso.


¿Cómo sigue el año?

Con más teatro. En agosto haré Medea, de Eurípides. Y en enero, Hamlet, con dirección de mi amigo Manuel Iedvabni.

Fuente: Clarín

Alicia en el país de las maravillas

Alicia, qué piruetas maravillosas

A pleno, el elenco de Alicia en el país de las maravillas se reunió en una sala de Palermo para entrenar pruebas circenses. El musical infantil creado y dirigido por Alicia Zanca, que se estrenará el 12 de junio en el teatro Astral promete impactantes efectos técnicos y visuales y una puesta en escena mo-nu-men-tal. Soledad Fandiño, Nicolás Pauls, Georgina Barbarossa, Leandro Penna, Daniel Casablanca, Tamara Garzón (hija de Gustavo y de Alicia Zanca) y otros se pondrán en la piel de personajes divertidos y extravagantes.

Fuente: Clarín

Irma Roy

"A los actores los usan"

La actriz y ex diputada se refiere a que suelen ser utilizados por los políticos. Y dice que los funcionarios deberían estudiar teatro. Además, asegura que sería una gran asesora personal.

Leemos en voz alta una nota: La actriz Nacha Guevara dio el sí y se suma a la larga trayectoria que quiere seguir los pasos que llevaron a Irma Roy a legisladora. ¿Pionera o responsable no inscripta? "Pionera fue Evita. Yo leí una nota donde Nelson Castro daba la excepcionalidad de Irma Roy, Luis Brandoni y Héctor Bidonde. Y está bien: nosotros fuimos actores que antes militamos. Nosotros somos los atípicos, los que hicimos una carrera.

Aunque no se podría generalizar, ¿las candidaturas testimoniales no empiezan con la convocatoria de actores y deportistas?

No. Porque son convocados, pero cumplen el rol. Las candidaturas testimoniales engañan a la gente. No toda la gente lee entrelíneas. No toda lee. Estas son cosas de Kirchner, un hombre exótico.

Con una mano en el corazón, Irma, ¿quién podría esperar, de entrada, algo de una Iliana Calabró o una Andrea del Boca (tentadas para esta elección)?

Este es el mundo real, que nos toca en suerte. Nacha no, porque Nacha tiene una historia de dolores y exilios. No es lo mismo.

Pero si hablamos de figuras del espectáculo, candidaturas testimoniales hay desde hace rato.

A los actores los usan.

Nos usan.

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China Zorrilla

Nota del 16 de mayo

China Zorrilla se recupera favorablemente, a los 87 años, de una operación de cadera, tras sufrir una fractura en un accidente doméstico. “Se le colocó una prótesis de la cadera derecha y tuvo un posoperatorio exitoso. La prótesis le va a permitir caminar en un día o dos”, precisó su médico, luego de la intervención quirúrgica. “Está lúcida y muy bien. Está acompañada por (el doctor Alfredo) Cahe, que la mantiene clínicamente muy bien”, agregó. El accidente ocurrió el jueves cuando la actriz intentó atender el teléfono en su casa, tropezó con una alfombra y se provocó una fractura del cuello de la cadera derecha.

Fuente: Página/12

Moc y Poc

Dos señores absurdos y divertidos

Es ingeniosa y chispeante la historia que ideó Luis Pescetti y que recrea el Grupo de Titiriteros del San Martín

En este espectáculo de los titiriteros del Teatro San Martín hay un refinamiento en el uso de los códigos del teatro de títeres, que proporciona, además, sutiles claves para que el público se vaya situando en la propuesta de ver en el teatro a estos personajes de Luis Pescetti, y escucharlos. Propuesta que no es fácil, porque el espectáculo no tiene un hilo argumental sino que juega al tradicional varieté. Porque es visualmente austero, porque no utiliza efectos ni despliegues escenográficos, porque viaja por un texto humorístico, porque utiliza pausas significativas, cambios de ritmo y finales sorprendentes para comunicarse y porque convoca a grandes y chicos.

Uno de los aciertos es ese telón rojo aterciopelado que cierra la boca del retablillo, y que parece decir a los gritos: "¡Aquí va a haber teatro!", abriendo la puerta a la fantasía, la emoción, y en este caso, también al delirio. Ese telón que uno espera se vuelva a abrir, cada vez que se cierra, porque quiere más de esa magia.

Otro acierto, es la música, excelente creadora de climas y narradora de imágenes que continúan la ilusión cuando no está haciendo comentarios a la acción.

También es un logro el uso de la técnica de títere de mesa, pero valiéndose de la luz negra para dejar a los personajes solos, para que la atención converja en ellos y sus ocurrencias, como en un cómic. Allí se hace evidente el trabajo interpretativo del elenco y de los responsables técnicos.

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Sin escalas, Opereta Prima, Mondongo para Manuel, Un día en Africa, Mataburros, Cuentos de colores, y Juanito a la orilla

Nota del 16 de mayo

* Cómicos y acróbatas. En el Metropolitan 2, Corrientes 1343, La Pipetuá, los sábados presenta, Sin escalas ; y los domingos, Opereta Prima , a las 16.30.

* Estreno histórico. En el Museo Saavedra, Crisólogo Larralde 6309, se estrena, mañana, a las 16, la comedia histórica Mondongo para Manuel , sobre hechos y costumbres del Buenos Aires de 1810. $ 15. Estudiantes y jubilados, gratis.

* Debut. En Andamio 90, Paraná 660, mañana, a las 16, se estrenará Un día en Africa , obra de títeres de Roberto Cortizo Petraglia.

* De Héctor Presa. En La Galera, Humboldt 1591, se presenta los sábados, a las 19, una nueva obra de Héctor Presa, Mataburros , con dirección del autor. Informes: 4771-9295. $ 18.

* Colores y cuentos. En Gargantúa, Jorge Newbery 3563, los sábados, a las 16, puede verse Cuentos de colores , con puesta en escena y dirección de Juan Parodi. Reservas: 4555-5596. $ 15.

* Berni. En La Nube, Jorge Newbery 3437, los sábados, a las 17, se representa la obra de títeres Juanito a la orilla , por Las Miravilla. Dramaturgia y dirección de Celeste López. Entradas: $ 18. Conviene reservar en el 4552-4080.

Fuente: La Nación

La Aurora, chinita linda si las hay

Un romance bien criollo

La Compañía El Globo tomó clásicos de la literatura gauchesca y los adaptó al público infantil para contar una historia de amor con sabor local pero nada convencional.

La Aurora es linda, pero no tiene un pelo de tonta, ni de sumisa ni de princesita inocente. En esta historia, que homenajea a los clásicos gauchescos, no hay justicia por mano propia ni malevos de armas llevar. Sí hay buenas dosis de pi cardía criolla, aventuras y amor, que La Compañía El Globo despliega a partir de un lenguaje visual atractivo, versos y malambos en La Aurora, chinita linda si las hay, que se puede ver en el Teatro Espacio No Avestruz.

Martín es un gaucho de estas pampas enamorado de Aurora, aunque no se anima a demostrar sus sentimientos porque el malo y torpe del Alcalde también la pretende. Y gracias a la astucia e ingenio de su padrino, logra conquistar el corazón de esta chinita enamoradiza e inteligente que sueña con encontrar un gaucho bueno, que la quiera de verdad y que, sobre todo, se juegue por ella. Lejos del prototipo de la chinita que ceba mate y cocina tortas fritas, esta Aurora está bien plantada, sabe lo que quiere y no se deja ni engañar ni maltratar por el déspota del Alcalde.

La obra de Gustavo Lista que dirige Hernán Peña es una propuesta alternativa, que no apela a pantallas de ningún tamaño. Tampoco hay efectos especiales ni luces enloquecedoras. Es más, los actores (Fernando Atias, Matías Haberfeld y Natalia Giardinieri) no usan micrófonos. Con esta austeridad de recursos técnicos que suman valor, El Globo despliega estrategias tan auténticas como autóctonas para contar una historia simple, chiquita.

Desde el vamos el vocabulario propone un viaje al campo. La entonación, la manera de hablar en verso y cierto seseo llevan la escena de Palermo a la pampa argentina. Y aunque algunas pocas frases queden en el camino (cuando los protagonistas hablan muy rápido), la atención de los más chicos no se va por las ramas. Les divierten las palabras y la ternura del gaucho al cortejear a Aurora con bailes y pañuelos.

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"El Hombre Araña, acción y aventura", "Backyardigans, Escape de La Aldea Mágica", Sin escalas, Opereta Prima, El mate, Playa bonita, Moc y Poc

Coco Romero canta a Javier Villafañe

sábado y domingo 16.30 C. C. DE LA COOPERACION, CORRIENTES 1543

El músico Coco Romero ofrece un recital con canciones de su nuevo disco Los caminos del gallo pinto. En él, Romero musicalizó el libro de poemas del titiritero y poeta Javier Villafañe (1909-1996). La idea es que las nuevas generaciones conozcan la obra de Javier y jueguen a la murga. Para niños de 2 a 9 años. Hasta el domingo 31 mayo.

El Hombre Araña, acción y aventura

sábado y domingo consultar horarios COLISEO, M.T. DE ALVEAR 1125, 4816-5943, DESDE $50

En un escenario plagado de efectos especiales, proyecciones multimedia, dobles de riesgo y acróbatas, los chicos serán testigos de cómo Peter Parker afronta la gran responsabilidad que le dan sus poderes arácnidos. Con las actuaciones de Gastón Ricaud, Carlos Belloso y Brenda Gandini.

Backyardigans, Escape de La Aldea Mágica

sábado y domingo 15 y 17 TEATRO METROPOLITAN, CORRIENTES 1343

Vuelve una de las series animadas más populares del canal Discovery Kids. Pablo, Tyrone, Uniqua, Tasha y Austin comparten una aventura, a través del aprendizaje creativo y al compás de la música y la danza.

Doble programa, por La Pipetuá

sábado y domingo 16.30 TEATRO METROPOLITAN 2, CORRIENTES 1343, DESDE $25

La compañía La Pipetuá presenta un doble programa: los sábados se podrá ver su obra Sin escalas y los domingos, Opereta Prima. Según ellos mismos se definen, son un grupo de clown y circo artesanal inspirado en los cómicos del cine mudo, los dibujos animados, las vanguardias de los años '30 y las nuevas tecnologías.

El mate

sábado y domingo 16.30 TEATRO DEL NUDO, CORRIENTES 1551, 4373-9899, $25

Música y dirección de Carlos Gianni. Martín y Josefina intercambian regalos para festejar su primer mes de novios. Pero no todo sale como estaba planeado.

Playa bonita

sábado y domingo 15 y 17 TEATRO LA COME DIA, RODRIGUEZ PEÑA 1062, 4815-5665, $35

La nueva producción de Hugo Midón. Playa Bonita es un lugar encantador donde sucede de todo: lo desopilante, lo extraordinario, lo raro, lo imprevisto, lo mágico. Con música de Carlos Gianni.

Moc y Poc

sábado y domingo 16 TEATRO SARMIENTO, AVENIDA SARMIENTO 2715, $15

Obra basada en el libro de Luis Pescetti Historias de los señores Moc y Poc, dirigida por Román Lamas e interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, que dirige Adelaida Mangani.

Juanito a la orilla

sábado 17 LA NUBE, JORGE NEWBERY 3537, 4552- 4080, $18

Espectáculo de títeres basado en el personaje de Juanito Laguna, del pintor argentino Antonio Berni. A cargo de La Mirabilia, teatro de títeres.

Fuente: Clarín

Después del naufragio

Nota del 16 de mayo

Solos, en la isla y sin decir palabra

La compañía Enamorados del fuego, de actores sordos, presenta hoy esta obra en el Teatro del Pueblo.

La compañía marplatense Enamorados del fuego es en sí misma, además de un grupo de teatro, un mensaje positivo: ser diferente no le cierra las puertas a nadie que tenga ganas de expresarse sobre un escenario. Dirigida por Marcelo Bentivoglio, la troupe de actores sordos que se conformó hace cinco años, sigue dando muestras de eso, en su ciudad y en Buenos Aires. Esta tarde, a las 18, presentará la obra Después del naufragio, en el Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943).

"Chelo" es director, actor y docente teatral. Tiene 37 años, es licenciado en arte dramático y cursó hasta cuarto año de la carrera de terapia ocupacional. Fue como profesor de teatro que se acercó a personas no oyentes y les propuso que tomaran un taller. "Enamorados del fuego nació en 2004 con nuestra primera obra, Silencio, en la que había tres actores sordos y habíamos invitado a otros tres que no lo eran. Al principio poníamos en el cartel que era teatro de sordos, pero luego decidimos sacarlo, porque mucha gente no entraba, le causaba incertidumbre. Por eso trabajé duro para sacarle el estigma de actores discapacitados", explica el director que, al comienzo, tuvo un intérprete que le traducía el lenguaje de señas; pero luego logró una fluida comunicación con los actores a través, simplemente, del teatro.

Las propuestas de este grupo -que cuenta en su haber con variedad de distinciones y premios-, tienen el objetivo de lograr que tanto el público sordo como el no sordo decodifique las obras de la misma manera. "La idea es equiparar las oportunidades arriba del escenario y abajo también. Son obras sin texto hablado, aunque en Después del naufragio les propuse a los actores empezar a trabajar con las voces y acá se animan a decir algunas cosas", dice y señala que lo que hacen es "teatro de acción física, que cuenta una historia".

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Bernarda alba al desnudo, Mecanismos del cortejo, El cristal, Dóciles y útiles, Fuerzabruta, y El cachorro de elefante

Teatro nudista

Una obra de teatro destinada solamente al público nudista se presentará el 22 de mayo. Se trata de una propuesta totalmente diferente y atrevida. La pieza que representarán es Bernarda alba al desnudo, en el Teatro Arlequino (Adolfo Alsina 1484). El ingreso a la sala será de desnudo obligatorio. Más información: www.studiodos.com.ar/paginas/balba.html

Graduados del IUNA

Los alumnos del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) estrenan sus proyectos de graduación, convertidos en espectáculos. Este año suben a escena Mecanismos del cortejo (en Elkafka Espacio Teatral, Lambaré 866) dirigida por Luis Cano, El cristal (en Venezuela 2587) de Gustavo Tarrío y Dóciles y útiles en Venezuela 2587), de Analía Couceyro.

Fuerzabruta

El concurso de la canción Eurovision invitó como principal número para su edición 2009 al espectáculo argentino Fuerzabruta, una colisión de música dinámica, acrobacias, emociones e imágenes cinéticas aéreas. Así es que se presentará, televisado en vivo desde Moscú, hoy a las 21 (hora local). La actuación de la compañía de Diqui James será justo antes del anuncio del ganador del concurso.

Estrena Ana Alvarado

El viernes próximo a las 21 se estrenará El cachorro de elefante, de Bertolt Brecht, en el Espacio Teatral ElKafka (Lambaré 866), bajo la dirección de Ana Alvarado. Creado para ser interpretado en el foyer del teatro, El elefantito enuncia algunas de las actividades favoritas que Brecht recomendaba para el buen público de teatro. La versión argentina es de Rubén Szuchmacher.

Fuente: Clarín

Pablo Echarri

Yendo de Ezeiza al teatro

Recién llegado de España (trabajo + placer, junto a Nancy Dupláa), Pablo Echarri fue el jueves a la Cuidad Cultural Kónex para ver la obra Big Bang, protagonizada por Raquel Abeniz y Alejo Mango, bajo la dirección de Corina Fiorillo.

Fuente: Clarín

Daniel Rabinovich

Daniel Rabinovich: "Fui un nene profundamente infeliz"

Elige, lejos, "mi segunda mitad de la vida". Músico y actor, integrante de Les Luthiers, se sabe buen anfitrión. Colecciona sacacorchos. Y buenos vinos.

No es de ese tipo de gente que cae en las garras de la memoria balsámica, ésa que en pleno repaso del camino andado suaviza como al pasar los malos recuerdos. Si los hubo, y amerita, los cuenta. Como cuando, al echar la vista atrás sin bajar la vista siquiera, confiesa que "el recuerdo de la infancia me viene con bastante angustia. Fui un nene profundamente infeliz. Tengo muchísimas mejores sensaciones de mi segunda mitad de la vida que de la primera. Ahora no podría reconocerme ni loco como un hombre infeliz". Más allá del umbral de esa casa de Vicente López, con un fondo florido y un exquisito anfitrión, vive un señor que supo rearmarse sin olvidar. Daniel Rabinovich es de ese tipo de gente.

Entre el niño que fue y el artista que se animó a ser hay, sin embargo, algunas huellas que no permiten —ni se permite— disociarlos: "Yo era un pibe asmático y tengo vestigios de eso... También era llorón y terminé siendo bastante protestón. Pero sin renegar del que fui, me quedo con esta época, que es hermosa. Mirá, nosotros vivíamos en el Palacio de los Patos, en Palermo, y entre los 7 y los 10 años me mandaron a Mendoza, a la casa de una tía, para ver si con el clima de allá me curaba. Y me curé, por supuesto, pero tengo los costurones de lo que fue vivir sin mi padres, sin mis hermanos, lejos de mi ciudad. Allá me decían porteño, el agua, el chancho, en un tono muy despectivo".

Del otro lado del ventanal llueve y, adentro, el living huele a buen café, como buenos son los vinos que atesora en una bodega que él mismo construyó en el garage. Abre las puertas y el alma, ]casi en un mismo gesto. Y cuenta la historia de su preciada colección de vinilos o de cuadros o de libros. O de sacacorchos. Todas en una sutil franja asociada al placer.

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