José María Paolantonio: Titulares

“Con su diario, Botana fue un preperonista”

La obra focaliza en un hacedor fundamental del periodismo moderno, que habilitó la fusión de géneros cultos y populares. “Va a ser polémica por el tratamiento de los personajes y por dar otra versión de la historia”, dice el director.

En su novela Adán Buenosayres, Leopoldo Marechal ubica a Natalio Botana en el infierno, manejando una rotativa gigante que convierte a los hombres en papel. Fundador del mítico diario Crítica, Botana despertaba odio y admiración por partes iguales. Nacido en Montevideo, llegado a Buenos Aires como exiliado político, con apenas 25 años fundó el diario que revolucionó el periodismo argentino. Sus páginas combinaban titulares sensacionalistas con artículos firmados por escritores y poetas de la época, como Roberto Arlt, Jorge Luis Borges o los hermanos Enrique y Raúl González Tuñón. Con un olfato especial para seleccionar temas que podían despertar el interés masivo, Botana logró que la tirada de su diario (usualmente de 300.000 ejemplares diarios, en cinco ediciones) llegase a los 800.000 el día de la caída del presidente Yrigoyen.

Casado con la escritora –feminista y anarquista– Salvadora Medina Onrubia, Botana supo construir un imperio. Su quinta Los Granados, de Don Torcuato, fue visitada por Pablo Neruda, Federico García Lorca y José Ortega y Gasset, entre otras figuras de la época. En el sótano de la casa tenía un mural pintado por el mexicano David Alfaro Siqueiros, el cual aún hoy –ya removido del lugar– no encuentra un sitio de emplazamiento. En sus memorias, Neruda describe a Botana como “rebelde y autodidacta” y también como “capitalista poderoso y dominador de la opinión pública de Buenos Aires”. El poeta chileno detalla además que “había hecho una fortuna fabulosa con un diario sensacionalista” y que “su casa era la encarnación de los sueños de un vibrante nuevo rico”.

Fallecido en un accidente automovilístico en 1941, a los 52 años, Botana es el protagonista de Titulares, obra de Bernardo Carey que se exhibe en el teatro Presidente Alvear (Corrientes 1659) bajo la dirección de José María Paolantonio. Alejandro Awada y Ana Yovino interpretan los roles de Botana y Salvadora, acompañados por Cutuli, Manuel Vicente, Emiliano Dionisi, Carlos Da Silva, Rubén Ballester y Mónica D’Agostino, entre los 30 actores que conforman el elenco. “La obra va a ser polémica –advierte el director en la entrevista con Página/12–, por el tratamiento de los personajes y por dar otra versión de la historia que difiere de la que conocemos, en cuanto a sus contradicciones.”

–¿Conocía la figura de Botana en detalle antes de leer a Carey?

–Tenía referencias de su vida después de leer Salvadora, de Josefina Delgado, un libro que me regalaron hace unos años, en realidad, para que yo conociera la figura de ella, un personaje con tantas posibilidades para hacer en teatro. Después de que me convocaran para dirigir la obra de Carey conocí a Botana con mayor profundidad. Pero aún más que los personajes, me pareció interesante esa época contradictoria que fueron los años ’30, a los que llamamos la Década Infame. Con los actores estudiamos las paradojas de esa época para no hacer personajes que fuesen blancos o negros, sino ambiguos y contradictorios en sí mismos.

Más en Página/12

Ariel Farace y Luciana Mastromauro: Luisa se estrella contra su casa

La pérdida y el duelo

El director Ariel Farace atribuye a su personaje el diálogo con un muerto y con un polvo limpiador. “El desamparo te hace fuerte”, dice.

Una mujer repite frases que escucha en la radio, las comenta, las completa; va al supermercado, cocina, habla con su marido muerto. Su vida se limita a estas acciones y, sin embargo, no parece triste. Al contrario, transmite ternura y energía en un mundo de góndolas, pollos y diálogos con su amado y con un polvo limpiador devenido en raro acompañante de cara siempre cubierta. Esta anécdota encierra Luisa se estrella contra su casa, pequeña y cautivante creación de la compañía Vilma Diamante, formada por los actores Matías Vértiz, Juan Manuel Wolcoff y Luciana Mastromauro, el músico Guido Ronconi, y el director y dramaturgo Ariel Farace. El germen del proyecto nació en el pasado Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), donde se pudieron ver quince minutos en calidad de work in progress. Finalmente y tras los preestrenos en la Casa de la Cultura porteña y en un teatro de Chascomús, el espectáculo acaba de desembarcar los sábados a las 21 en el Teatro del Abasto (Humahuaca 3759), donde cada semana llena la sala y sigue acumulando elogios de un público variado. Nenes fascinados en Chascomús; una señora que se acercó para decirles: “Yo soy Luisa. ¡No lo puedo creer!”, al terminar la función en el subsuelo del edificio histórico de Avenida de Mayo; y ahora, en pleno Abasto, una mezcla de espectadores acostumbrados a experimentos escénicos y otros sin tanta cancha.

Durante una hora, el público entra en la cabeza de la protagonista y lo que ve en escena es su mundo interno. Su marido muerto, el Odex (suerte de compañía con una careta rectangular cual producto de limpieza), un vecino que no se desprende de su guitarra y de una melancólica melodía (acaso el único personaje del mundo real), un pollo vivo. Todo en un ambiente entre cotidiano y extrañado que desconcierta, sostenido por una protagonista contundente y vital. Es que Luisa se ciñe a su universo con uñas y dientes, acaso como único medio de contrarrestar el dolor y la pérdida. Su mirada y su voz son firmes, de a ratos sus ojos se extravían, pero ella no pierde el entusiasmo. Casi un derroche de empuje y autoconvencimiento en un micromundo de soledad. La escenografía es en apariencia simple y con aires de cuento infantil: un gran árbol de cartón y una imponente silueta de una casa también construida con cajas marrones engarzadas, que se desarticulan y se convierten en pasillos de un súper, paredes o interiores.

Más en Página/12

Martín Pugliese: ¡Comprate una vida!

El muchacho del café concert

Acaba de estrenar su nueva propuesta de humor, ¡Comprate una vida!, en la que retrata a un perdedor

En 2002, el actor Martín Pugliese comenzó a desempeñarse como el presentador del teatro bar El Farabute, en su ya mítico espectáculo Varieté del Farabute . De chico, encontró en el humor un mecanismo de defensa para fortalecer su personalidad o aceptó el lugar en que los otros lo ubicaban según sus habituales salidas cómicas. Lo cierto es que la historia empezó a correr y el año pasado, con Bye Bye Humor, comenzó a imponerse como un destacado intérprete de café concert. Hoy a Pugliese también se lo puede ver en Canal 7, junto a los hermanos Adrián y Alejandro Korol, en el programa Resumiendo , y es la voz de otro ciclo de ese canal, Las manos mágicas .

Con el mismo equipo con el que construyó Bye Bye Humor (la actriz Flor D´Agostino, el músico Emiliano Aguilar y el director Chiqui Reynoso (ex Los Trisinger) estrenó ¡Comprate una vida!, en el Molière Café Teatro.

Martín Pugliese ha adoptado ya hace tiempo un personaje: Chopín, un ser en apariencia oscuro, pero que, por su desgraciada existencia, divierte al público. El actor aclara: "Es un ser muy observador, detallista, pero siempre tiene molinos muy pesados para derrotar. Por ejemplo, para cualquier persona, pasar una Navidad en paz es algo sencillo. Para él, en cambio, es de una pesadez insoportable. En verdad, este personaje representa el grado de patetismo que tenemos todos. Es un perdedor total, que va ganando pequeñas batallas. La gente se identifica mucho con él. Su acción lo pone en un límite muy extraño, porque su lucha o te divierte o te hace llorar".

Más en La Nación

¡Comprate una vida!, de Martín Pugliese, dirigida por Chiqui Reynoso.

Molière, Balcarce 678. Viernes, a las 23.30. $ 40.

El beso de la mujer araña

"Una convocatoria plural, como la obra", juzgó José Miguel Onaindia la cantidad de políticos, actores, directores, periodistas y artistas que se acercaron hasta el espacio teatral El Cubo para el estreno de El beso de la mujer araña , la obra teatral que él produce, basada en la novela de Manuel Puig, dirigida por Rubén Szuchmacher, y con Humberto Tortonese como protagonista. "Me gustan mucho Puig y Tortonese", le decía a Onaindia el cineasta Daniel Burman, que este año está más teatrero que nunca desde que dirige Las l laves de abajo en el Konex. "Para cine, por ahora sólo estoy escribiendo", aclaró.

* * *

A pesar de que la calle Zelaya estaba cortada al tránsito por remodelaciones, igual pudieron llegar figuras como la ex vicejefa del gobierno porteño Cecilia Felgueras y la legisladora Patricia Bullrich, que en el cóctel previo compartió mesa con gente del arte como Renata Schussheim y Ernesto Schoo, pero no brindó con nadie, todavía ofuscada por el revuelo del control de alcoholemia, que le dio positivo. Con sushi y aperitivos también esperaron el comienzo de la obra el director Oscar Barney Finn y el periodista Pepe Eliaschev.

"¡Fue él!, ¡fue él!" Esther Goris gritaba y señalaba a un conocido agente de prensa de teatro, cuando se le rompió una copa y toda la concurrencia hizo silencio y miró en su dirección. "Tenés que decir que fuiste vos bien fuerte, porque si no todos empiezan a mirar a la del sombrero ", se disculpó con él. Efectivamente, el cónico chapeau de la actriz llamaba la atención, igual que sus palabras: "No la vi a Nacha Guevara en el papel de Eva porque estaba filmando una de las cinco películas en las que participo este año. Pero tiene más derecho a meterse en política que muchos políticos que vienen de otros ámbitos." Y, por supuesto, la pregunta de rigor para Goris fue: "¿Nunca te tentó la política, más allá de tu papel de primera dama puntana?" Goris se rió y contestó: "Más que dama, soy mujer. Pero no. El poder es mejor conquistarlo uno mismo, sobre todo en este país".

Fuente: La Nación

Souvenir

El gran desafío de Karina K

La actriz se luce interpretando a la peor cantante lírica de la historia y se convierte en lo mejor de la obra.

La composición que hace del personaje, una mujer bastante mayor que ella, es brillante. Souvenir es una nueva oportunidad para que Karina K se luzca y la actriz la sabe aprovechar muy bien.

En su búsqueda de Florence Foster Jenkins, Karina encontró un arsenal de recursos altamente rendidores. Con un andar lento, expresiva gestualidad, una acertada postura corporal, la impostación de la voz y un vistoso vestuario que remite a la época, construye a esta soprano estadounidense que vivió entre 1868 y 1944 y que se hizo famosa como la peor cantante lírica de la historia que, pese a eso, triunfó en Broadway. Un desafío para Karina que, siendo dueña de una voz afinada, logra desentonar con gracia; equivoca las notas en los lugares exactos, de modo que su desafinación resulta natural.

El texto, que a nivel dramatúrgico presenta algunos problemas, favorece de todos modos a la actriz: porque es un libro para sólo dos intérpretes y el peso protagónico está repartido entre ellos y porque su personaje es sumamente querible. Souvenir es una obra de Stephen Temperley, que se centra en la vida de Florence Foster Jenkins desde la mirada de Cosme McMoon -a quien interpreta Pablo Rotemberg-, el pianista que acompañó a Florence durante los últimos 12 años de vida de la cantante. La puesta muestra los ensayos, los recitales que ofrecen juntos (primero en una sala más íntima y luego en el Carnegie Hall) y el vínculo entre la cantante y el pianista; pero por momentos las situaciones se vuelven reiterativas.

Más en Clarín

Leonor Manso

"Ahora volví al cine"

La actriz, protagonista de "Luisa", habla de la película y de un año en el que se la verá mucho en la pantalla grande.

Cualquier vida por más estructurada que sea, puede derrumbarse de un momento a otro. Eso es lo que le pasa al personaje central de Luisa, la opera prima de Gonzalo Calzada, estrenada ayer y protagonizada por Leonor Manso.

Para la actriz, ponerse en la piel de esta mujer fue una enorme responsabilidad porque está presente en el 99 por ciento de las escenas. "Tuve que cuidarme la salud porque si me enfermaba, había que postergar el rodaje y eso alteraba el presupuesto. Además, el desafío era cómo hacer entretenido al personaje. Trabajamos mucho con el director y de a poco fuimos bajando al cuerpo todo lo que le pasa a esta mujer que siempre está al límite entre lo siniestro y lo tragicómico", cuenta.

Precisamente Luisa, la criatura que da título al filme, padece en su cuerpo la rigidez que forma parte de su vida, monótona y sin afecto. "Pero en un momento dado, la crisis por las pérdidas que sufre la obligan a salir a un mundo que ella desconoce por completo.Y ahí descubrirá un universo que la hará cambiar para mejor. Cuando llega al fondo del pozo, no le queda otra opción que empezar a salir".

La actriz se entusiasma hablando del personaje, rescatando situaciones, detalles con los que ella dotó a esa Luisa de ficción. "Luisa es muy emblemática, y yo me reflejo mucho en su capacidad de crear a partir de la necesidad, de sobrevivir como las cucarachas. Creo que representa una clase media baja que no suele tener una mirada hacia el resto del mundo hasta que le toca, como a ella, pasar a la marginalidad. Y curiosamente es ahí donde algo en ella cambia para mejor".

En ese medio marginal, Luisa se cruza con un hombre -que vive de la mendicidad- y, paradójicamente, es quien le enseñará a pelear sus derechos. Ese personaje fue interpretado por Jean Pierre Reguerraz, en su última actuación cinematográfica antes de morir. "El ya estaba enfermo cuando filmamos y, sin embargo, la pasión que puso en su actuación nos sostuvo a todos. Por eso la película está dedicada a él".

Más en Clarín

Más respeto que soy tu madre y Fabián Vena

"No me molestaría compartir a Gasalla"

El miércoles, desde la fila 5, con amigos y guardaespaldas, Susana Giménez disfrutó de Antonio Gasalla en Más respeto que soy tu madre. La diva llegó minutos antes de la función y recibió la idolatría del público. Al final, aplaudió de pie y salió volando, pero no pudo evitar a los medios. "Me reí hasta el desmayo, pero no subí al escenario al final. No, no me molestaría compartir a Gasalla con Tinelli", declaró. Por su parte, Gasalla dijo: "No me va a quitar el sueño que se haya ido antes. Las flores quedarán para otra estrella". Dicen que el sábado va Marcelo Tinelli.

Fabián Vena, conductor de TV

Siguiendo los pasos de su mujer Inés Estévez (que presenta películas en Canal 7), Fabián Vena conducirá en Canal (á) el ciclo Obra en construcción. Será un programa grabado en el Teatro Nacional Cervantes y centrado en el análisis de los principales textos de la dramaturgia universal junto a los principales actores y directores de la escena local. Daniel Fanego, Rubén Szuchmacher, Ricardo Bartís, Valentina Bassi, Malena Solda y Claudio Gallardou, serán algunos de los participantes.

Fuente: Clarín

El Hombre Araña. Acción y aventura

El cómic que se hizo espectáculo

Spiderman es como Batman, Superman o Hulk, un superhéroe, esos seres privilegiados que guionistas como Stan Lee, o el historietista Steve Ditko crearon para la factoría Marvel en la década del "60.

Por un lado Peter Parker, tímido estudiante de Nueva York y por otro lado el Hombre Araña, de notable poder, recibido de su contacto accidental con una araña radiactiva son las vertientes que confluyen en el muchacho tímido convertido en una suerte de policía urbano dedicado a solucionar problemas en la gran ciudad.

Con una escenografía imponente en rascacielos y paisajes, perfectamente diseñada respetando las reglas del cómic, con personajes que hablan en castellano neutro, la obra presentada en el Coliseo, muestra una notable perfección técnica, limpieza en la acrobacia, buen gusto en el vestuario y una justa utilización de efectos especiales. Hay una profusión de elementos de pirotecnia, coreografía en las luchas, e inquieta iluminación.

Más en La Prensa

El pez en la luna

Cuando la fantasía da sentido a la existencia

El pez en la luna pinta un mundo amplio y provocador

Una enferma terminal, cuyos días están contados, deambula por la habitación de un sanatorio mostrando aspectos de su conducta y, a la vez, generando historias que llevan al espectador a entrar y salir de continuo de un mundo fantástico, amplio y provocador.

Cecilia, la paciente en cuestión, en verdad debería haber muerto. Pero su deseo de seguir viviendo la lleva a extraer de su cabeza, como de la galera de un mago, nuevos personajes con quienes relacionarse, nuevas situaciones que le impongan severos desafíos. De esa forma encuentra una posibilidad de subsistencia mayor. Si la mente es capaz de generar espacios para trascender y el cuerpo se adapta a ellos, entonces la vida tendrá un verdadero sentido ¿por qué morir?

Historias sorprendentes

El pez en la luna está concebido como una experiencia multimediática. La dramaturgia incluye en su estructura un texto que se ve engrandecido por la interpretación de Eloisa Colussi e imágenes que posibilitan a los espectadores introducirse en cierto mundo fantástico del personaje. Si bien hay riqueza en ese video y el juego se amplía notablemente, no siempre ambos espacios - texto e interpretación y video- aparecen en una conjunción complementaria. Como si en verdad ambos discursos todavía no encontraran una síntesis que posibilite consolidar el espectáculo.

En el rol de Cecilia, Colussi -bien guiada por el director Walter Velázquez- se va adentrando en historias inesperadas, que sorprenden, y siempre consigue momentos intensos que ayudan a develar algo del intrincado interior de una mujer vital, que no teme a integrarse a mundos extraños, con tal de seguir viva.

Fuente: La Nación

En el Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556). Sábados, a las 19.

Souvenir, Inspector, Peaje, Mi nombre es Rachel Corrie, Clarita y Estela... la vida continúa, Querida Marta, No te prometo canciones de amor, y otras

Souvenir

R. Pashkus dirige a Karina K y P. Rotenberg. De miércoles a sábados, a las 21. Domingos, a las 20, en el Regina, Santa Fe 1235 (4812-5470). Desde 70 pesos.

Inspector

De Gogol, dirigida por Héctor Bidonde. Sábados, a las 21, en el Teatro Paternal, Nicolás Repetto 1556 (4584-8703). $ 20.

Peaje

De Mariana Eva Pérez, dirigida por Javier Margulis, con Isabel Quinteros y Mariano Campetella. Viernes y sábados, a las 22.30, en Pan y Arte, Boedo 878 (3221-0525).

Mi nombre es Rachel Corrie

Agustín Rafael Martínez dirige a Constanza Peterlini, en textos de Rachel Corrie. Domingos, a las 20, en el Payró, San Martín 766 (4312-5922). $ 30.

Clarita y Estela... la vida continúa

Luz Kerz dirige a Erika Wallner y Dora Mils en un texto de Alejandra Donnes. Viernes, a las 21, en La Sodería, Vidal 2549 (4543-1728). $ 40.

Querida Marta

Unipersonal con Irene Sexer, dirigido por Paula Etchebehere. Viernes, a las 23, en Pata de Ganso, Zelaya 3122 (4862-0209). $ 25.

No te prometo canciones de amor

Dirigida por Angel Bellizi, con Susana Torales y Alejandro Capuzzi. Viernes, a las 21.30, en Paréntesis, Lavalle 780 (4393-9008). $ 35.

Con vista al río

Santiago Doria dirige a Nora Surín y Luis Cattaneo en un texto de Sergio Piornedo. Domingos, a las 20, en La Comedia, Rodríguez Peña 1062 (4812-4228). $ 40.

Dos para el camino

Del peruano César de María, dirigida por la venezolana Susana Greis López, con su actuación y la del colombiano Manuel Rincón. Jueves, a las 21, en La Ranchería, México 1152 (4382-5862). De 15 a 20 pesos.

Resplandor

Dirigida por Anahí Martella, con Silvia Villazur y Maida Andrenacci. Viernes, a las 21.30, en el Rojas, Corrientes 2030 (4953-3556). $ 20.

La casa de Bernarda Alba

Dirigida por Omar Ottomani. Viernes y sábados, a las 21.30, y domingos, a las 20, en el Auditorio Sha, Sarmiento 2233 (4951-7784). $ 60.

Fuente: La Nación

Humberto Tortonese: El beso de la Mujer Araña

Humberto Tortonese: "En el teatro lo principal es el juego"

Hace "El beso de la Mujer Araña", de Manuel Puig, en el Teatro El Cubo. Y dice que sufre hasta el estreno, pero que después es una liberación total. También habla de su trabajo en "RSM", en TV", y en "Tarde negra", en radio.

Con El beso de la Mujer Araña, de Manuel Puig, Humberto Tortonese retoma un espacio con el que mantiene una relación intensa. "Con el teatro tengo una relación amor-odio. Es fantástico por un lado, pero lo sufro tremendamente hasta que no estreno -dice-. Cuando comencé era distinto, porque agarraba un texto, una música y lo ponía. Pero tampoco hacíamos cualquier cosa. Con Batato (Barea), cada uno era responsable de lo que tenía que hacer. Pero no había ensayos. Todo era más vertiginoso."

Sin embargo, Tortonese habla tranquilo de la obra que acaba de estrenar junto a Martín Urbaneja, con dirección de Rubén Szchumacher. Lo peor -"los ensayos"- ya pasó. "Costó un poco. Temía que se volviera solemne y eso me aterra." De pronto, Tortonese irrumpe con Uruguay, lo más cerca a su paraíso. "Estaba en Punta del Este de vacaciones y tuve que venir en febrero para ensayar. ¿Uruguay? Me gusta mucho. Me iría a vivir allá. Es más tranquilo, muy lindo y hay chongos bárbaros ¿Qué más quiero?", dice.

En La voz humana, lo último que hizo Tortonese en teatro, en el 2006, el actor tomaba licencias sobre el texto de Cocteau: la mujer que esperaba una llamaba era abandonada por su esposo -un renombrado juez- que la dejaba por un hombre, no por una mujer. "En La voz... tenía la libertad de poner lo que quería. Ahora, no. Quieren que respete la obra."

¿Te sirve tener un trabajo con más restricciones o preferís trabajar como en "La voz..."?

Son dos cosas distintas. Lo agarré como proyecto por eso: iban a dirigirme. El teatro tiene una cosa que es disfrutar, olvidarse y contar ese cuento. Creo que Molina, mi personaje, cuenta esas películas y las disfruta mucho.

Más en Clarín

Playa bonita

Delicia con sabor a mar

Con un talentoso elenco que ronda los 17 años, "Playa Bonita" maravilla a chicos y grandes.

Cómo hacer para que cada momento del espectáculo resulte encantador? ¿Cómo lograr que cada suceso en el escenario cuente algo, narre un estado de cosas, interese? ¿Cómo maravillar a chicos y grandes? Playa bonita, la nueva producción de Hugo Midón pareciera funcionar como una especie de decálogo vivo de la obra ideal.

Una de las claves de la delicia es el juvenil elenco conformado por ocho actrices y un actor, todos egresados de la propia escuela de teatro de Hugo Midón, Río Plateado, y con una edad promedio de 17 años. Un dream team híper talentoso capaz de bailar, actuar, fascinar. Federico Justo se suma a Magalí Antonowicz, Valentina Corbeña, Sofía Germino, Cecilia Gigena, Guadalupe Halfon, Sheila Saslavsky, Marian Vieyra y Michelle Wiernik, graciosas ondinas modernas.

La narración avanza de a pequeñas historias que pueden funcionar en forma autónoma: el dificultoso armado de la reposera tijera, el ardor que despierta el bañero, la infaltable y glamorosa producción de fotos donde la modelo es literalmente una estrella y el fotógrafo lleva el poco fashionista nombre de Pocho, el romance de la Sirenita Encantada y el Pez Espada, la mafia china...

Y cada tanto, una vendedora de pirulines muy cantarina, una promotora repartiendo sobrecitos de shampoo, una caribeña que busca un enchufe para su secador de pelo...

Más en Clarín

Mabel Manzotti y Carlos Portaluppi: La pipa de la paz

El reencuentro de un hijo y su madre

Mabel Manzotti y Carlos Portaluppi ya habían encarnado ese vínculo en la telenovela Vidas robadas

Durante el año pasado fueron madre e hijo en la ficción televisiva. Vidas robadas les posibilitó conocerse y generar un fuerte vínculo. Entonces Mabel Manzotti le propuso a Carlos Portaluppi compartir un proyecto teatral: La pipa de la paz , obra de Alicia Muñoz. Pero el actor estaba comenzando los ensayos de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, bajo la dirección de Daniel Veronese. Manzotti cuenta que cuando él le habló de ese trabajo ella se "apichonó". "Claro, si está trabajando con Veronese", pensó.

Pero la vida tiene sus vueltas y, algunos meses después, ambos viajaron a Rosario a recibir el Premio Magazine, precisamente por sus trabajos en Vidas robadas . Durante el viaje, Portaluppi le habló de hacer una obra juntos. Y ella, muy rápida le contestó: "Pero si ya te lo propuse". Volvió a aparecer la obra de Muñoz. Ella se la contó, a él le interesó. De regreso a Buenos Aires la actriz le envió el texto y, a las pocas horas y con el texto leído, Portaluppi aceptó. Y hasta propuso al director: Guillermo Ghío. Manzotti dice hoy que los va a terminar adoptando a los dos. Está muy feliz con el trabajo realizado con ellos porque, a partir de hoy, en el Maipo Club, La pipa de la paz se hará realidad.

La pieza de Alicia Muñoz ( En lo mejor de mi vida , Soñar en Boedo , actualmente en cartel, entre tantas otras) muestra la conflictiva relación de una madre que vive en Buenos Aires y su hijo que trabaja en Nueva York para las Naciones Unidas. Ella lo llama una madrugada para pedirle que vuelva a la ciudad y medie en un conflicto familiar. El, que es mediador de profesión, regresa y eso permite reconocer la verdadera historia entre ellos.

"Es una obra tierna -dice Mabel Manzotti-. Así como me llegó a mí le va a llegar al espectador. No me gusta llevar al escenario cosas sensibleras. Es lindo que la gente se reconozca o reconozca a alguien próximo. Yo no me reconozco en este personaje. Esa madre es avasallante, una vieja bruja. Pero me encanta mucho hacerla, porque me divierto. Si estuviera cerca de ese personaje me pegaría".

Más en La Nación

La pipa de la paz, dir.: Guillermo Ghio.

Maipo Club, Esmeralda 443. De miércoles a viernes, a las 21. Sábados, a las 20 y 22. Domingos, a las 19.30.

En la piel de Homero Manzi

Carlos Portaluppi tiene el rostro de época ideal para encarnar a un personaje tan relevante como el autor de tangos emblemáticos como "Sur" y "Malena". Eso es lo que vio el director Eduardo Spagnuolo, para convocarlo como protagoniza del biopic, Homero Manzi. Un poeta en la tormenta, que se estrenará el 11 de junio en las salas porteñas. El film rescata imágenes de archivo y reconstruye con trazo ficcional detalles poco conocidos de su vida: sus romances, su activa participación política y su incidencia en la cultura de la época.

Josefina Scaglione, Nicolás Scarpino, Felipe Colombo, Big Bang y Taxi 2

Nueva estrella. Hace dos semanas, Josefina Scaglione fue nominada por el Círculo de Críticos, de Nueva York, por su trabajo en Amor sin barreras ( West Side Story ), algo así como la antesala del Tony. Y las predicciones se cumplieron... la actriz y cantante argentina está nominada para el Tony como mejor actriz en musical. Y en su rubro se medirá con veteranas, como Stockard Channing ( Pal Joey ), Sutton Foster ( Shrek ), Allison Janney ( 9 to 5: The Musical ) y Alice Ripley ( Next to Normal ). Amor sin barreras tuvo cuatro nominaciones, pero la que arrasó con todo es Billy Elliot , que tiene 15 nominaciones; seguida por Next to Normal, 11; Hair y Shrek the Musical, 8; María Estuardo y The Normal Conquest, 7, y God of Carnage y Joe Turner´s Come and Gone, 6, entre otras obras. Esta será una de las entregas con mayor cantidad de figuras nominadas. Entre ellas figuran Angela Lansbury, Jane Fonda, Geoffrey Rush, Jeff Daniels, James Gandolfini, Raúl Esparza, Marc Kudisch, Hope Davis, Marcia Gay Harden y Gregory Jbara. Los premios se entregarán el 7 de junio, en el Radio City.

Coéquipier. Nicolás Scarpino será el actor que, durante la gira que comienza en junio, compartirá el escenario con Facundo Arana en Poder se puede , una comedia dramática escrita por Mauricio Dayub, dirigida por Marcelo Cosentino, con producción de Bruno Pedemonti. El galán de Vidas robadas se dedicará este año al teatro y a la vida familiar, mientras crecen las versiones sobre el posible embarazo de su mujer, María Susini.

Mexicano casi argentino. Felipe Colombo, otro actor que también espera la llegada de su primer hijo, volverá al teatro. Lo hará con El alivio , de Luis Sanz, dirigida por Alejandro Giles, en la que interpretará a un joven escritor durante su despertar sexual, en un mundo de prostitutas y proxenetas.

De la radio al teatro. Sebastián "Berta" Muñiz, el coconductor de Andy Kusnetzoff en Perros de la calle , integrará la última parte de la trilogía ideada y dirigida por Ezequiel Tronconi, que comenzó con Pelota paleta y siguió con Segundo set . Sauna es una comedia romántica que narra el reencuentro de Michael y Agostina, quienes fueron novios en la adolescencia. Luego de 14 años sin verse, ella lo contacta a él por Facebook para que haga un cameo en su primera película. Y así regresará el amor, en universo skate y punk.

Futbolistas en el teatro. Roberto Perfumo, ex Racing y Ríver, fue a ver Big Bang , la obra de Carlos Ares que dirige Corina Fiorillo ( Desdichado deleite del destino ), a la Ciudad Cultural Konex. ¿Por qué? Porque se conocen con Ares, desde sus épocas de periodista deportivo. Por ahí andaba el dramaturgo y racinguista hasta la médula Roberto Perinelli rondándolo para sacarse una foto. Entretanto, el delantero de Boca, Rodrigo Palacio, fue a ver Taxi 2 hace unos días. ¿Por qué? Porque se le ocurrió ir con su novia y el astro de los años 70, Roberto Rogel. Además, Fabián Gianola y Carlos Calvo son fanáticos del club ganador de 18 títulos internacionales.

Fuente: La Nación

Coco Sily

Las ventajas de ser macho

¿De qué se trata "La Cátedra del macho argentino" (Chacarerean Teatre)?

Es un gran chiste en donde nos peleamos con la modernidad, y el aputasamiento general del planeta. Es un espectáculo para pasarla bien.

¿Es el mismo que hiciste en Mar del Plata y por el que ganaste un Premio Estrella de Mar?

Sí, aunque siempre tiene actualización. Así que aviso: quien lo haya visto en la Costa, va a encontrar unas cuantas sorpresas.

¿Es cierto que la obra nació en "Tarde negra" (Rock & Pop)?

Sí, nació gracias a la onda que tenemos con la "Negra" Vernaci. Ella es la reina madre de la cátedra.

¿Cómo te arreglás con tanto trabajo entre "RSM", "Animales sueltos" (América), "Tarde Negra" (Rock & Pop) y el teatro?

Duermo poco, como horrible, y de tener sexo¿ ¡¡¡ni hablemos!!!!

Fuente: Clarín

Karabalí, ensueño Lecuona

Los Amados

Con "Karabalí, ensueño Lecuona", un show especial dedicado a homenajear al maestro cubano Ernesto Lecuona, en el teatro Margarita Xirgu, el grupo celebra sus veinte años sobre el escenario.

No todos los días se cumplen veinte años de transitar escenarios. Por eso Los Amados lo están festejando con un show muy especial, Karabalí, ensueño Lecuona, dedicado íntegramente a homenajear al maestro cubano Ernesto Lecuona (1895-1963), autor de Siboney y otros clásicos, en el teatro Margarita Xirgu.

Como corresponde a una estrella, Alejandro Viola, que además de ser el líder del grupo es el director del espectáculo (el inefable y eterno Chino Amado), tiene su propio camarín. Es el primero en llegar, dos horas antes de cada función, y supervisa estrictamente que nadie se demore. Muy obedientes todos, enseguida se van sumando: Lisandro Fiks (Tito Richard Junquera), que también se ocupa de los arreglos y la dirección musical; Fernando Costa (Pocholo Santamaría en la percusión), Oscar Durán (el maestro Cristino Alberó, con su requinto), Hernán Sánchez (en el escenario es Angel y su trompeta), Analía Rosenberg (la pequeña Raquelita Jarsinski, que se luce en el piano), David y Rubén Rodríguez (los hermanos Black y Mambo Méndez, en percusión y voces) y la nueva cantante invitada, Daniela Horovitz (exuberante Rosa Bernal).Las chicas comparten camarín y los muchachos se las arreglan todos juntos en un gran camarín en el subsuelo.

Nunca faltan el mate y las facturas (somos todos muy dulces y golosos, confiesan) para amenizar el largo proceso de maquillaje y vestuario. Antes que nada, hacen prueba de sonido y luces en el escenario. "Siempre hay algún cuadro nuevo, cosas que se agregan o para corregir, así que ensayamos mucho", cuenta Viola. Fuera de escena, el Chino deja de lado el romance y se pone estricto con sus músicos. Como en todo grupo, hay algunos más disciplinados, como Analía, y otros, como los Rodríguez y Fiks, que no paran de hacer chistes. "Son revoltosos", diría el Chino.

Más en Clarín

Josefina Scaglione

Una argentina que sigue triunfando en Broadway

La soprano Josefina Scaglione sigue pisando fuerte en Broadway. Después de su desembarco en marzo, como protagonista de la nueva puesta de West Side Story, fue nominada a los Premios Tony como mejor actriz de un musical. "Estoy re feliz. Fue un honor y una sorpresa. Me enteré cuando una amiga me despertó, porque se enteró por Internet", contó ayer a Clarín vía telefónica.

La chica de 21 años nacida en Trelew pero rosarina "por adopción" actuaba en Hairspray hasta hace unos meses, y a través de un video de Internet fue descubierta por el libretista Arthur Laurents e invitada a una audición. Ahora comparte la postulación con actrices como Stockard Channing (Pal Joey), Sutton Foster (Shrek), Allison Janney (9 to 5: The Musical) y Alice Ripley (Next to Normal). "No espero más que la nominación. El premio ya es éste. Me han tratado muy bien siempre y no puedo quejarme", comentó humilde. No fue fácil hablar con ella: para ubicarla en los Estados Unidos hubo que pedir autorización escrita a su agente de prensa. "De a poco, me fui acostumbrando a la vida acá sola. Ahora disfruto, pero no creo tener una vida acá para siempre", se sinceró. Formada en las escuelas de Julio Bocca y Valeria Lynch, sigue los pasos de Elena Roger, Alejandra Radano y Sandra Guida, todas actrices-cantantes de exportación.

Fuente: Clarín

Mi nombre es Rachel Corrie

Rachel Corrie fue una estudiante norteamericana que a los 23 años viajó a la Franja de Gaza para apoyar a la población civil. Pertenecía al Internacional Solidarity Movement, una organización de voluntarios que se oponen pacíficamente a la destrucción de viviendas y de infraestructura civil en territorio Palestino. En marzo de 2003, defendiendo sin uso de la violencia un hogar palestino en Rafah, murió atropellada por una topadora del ejército de Israel.

A partir de escritos de esta joven editados por Alan Rickman y Katharine Viner, la obra "Mi nombre es Rachel Corrie" pone en escena esta historia.

Con dirección de Agustín Rafael Martínez y la actuación de Constanza Peterlini, puede verse los domingos, a las 20, en el Teatro Payró, ubicado en San Martín 766 de Capital Federal. Entrada $30 (Estudiantes y jubilados: $15). Reservas al 4312-5922.

Augusto Boal

Boal en la memoria

Por Ariel Dorfman

La primera palabra que me saltó a la mente cuando conocí a Augusto Boal es que él era... elástico. Flexible, dúctil, fluido, abierto al mundo; pero a la vez con algo casi infinitamente resistente, ese hombre largo y flaco, no de esos elásticos que cuando se estiran se rompen.

Nuestro encuentro inicial fue en La Habana, en enero de 1973, cuando fuimos co-jurados para el Concurso de la Casa de la Américas y ya era una leyenda su Teatro del Oprimido. Aproveché yo su sabiduría en esa ocasión de una manera más bien pragmática. En Chile, en ese tiempo, estaba ya en plena marcha la contra-revolución que en septiembre de ese año derrocaría a Salvador Allende y mis conversaciones con Augusto volvían una y otra vez al papel que podía jugar el teatro –ojo, me decía, todo es teatro, solamente que la mayoría de la gente no se da cuenta– en una coyuntura tan crítica. Fue su espíritu creador travieso, su convicción de que los espectadores eran de veras coautores, su optimismo inagotable, que me llevé de vuelta a Santiago. Unos meses más tarde, trabajando ya en La Moneda como asesor cultural de Fernando Flores, secretario general del gobierno de Allende, aproveché las enseñanzas y la inspiración de Boal para planificar una serie de acciones teatrales en los espacios públicos de Santiago que podían retrasar la asonada militar que, día a día, amenazaba con destruir la democracia de mi país.

Justamente el 11 de septiembre de 1973 me iba a encontrar con Oscar Castro, del Teatro El Aleph, para infiltrar las calles de Santiago con escenas creadas en base a lo que Boal llamaba el Teatro Invisible. Esto de invisible me gustaba en particular porque éramos víctimas del bloqueo llamado invisible del gobierno norteamericano que, junto con el sabotaje económico de la derecha, había creado una escasez artificial y largas colas de ciudadanos que debían esperar para hacer compras de los alimentos más esenciales. Una de mis ideas, que Oscar Castro y su grupo iban a llevar a cabo con desparpajo y alegría, era que un tropel de actores se pusiera en la cola y, sin revelar su origen teatral, fueran acusando sutilmente a los verdaderos responsables de aquella carencia de bienes materiales, de manera que las protestas de la gente se dirigieran contra los golpistas y no contra el gobierno popular.

Más en Página/12

La pulga en la oreja

Hoy, función a beneficio

Para conseguir una butaca en la función de hoy de La pulga en la oreja, en el Foro Gandhi, sólo hay que ir con un paquete de pañales, con dos de leche en polvo o con seis leches larga vida.

Es que la función de esta noche del vodevil del francés Georges Feydeau, que va por su quinta temporada, será a beneficio de la Fundación El Pobre de Asís.

Esta fundación es una institución sin fines de lucro que trabaja desde 1998 por los excluidos, desarrollando acciones que favorezcan la igualdad de oportunidades para todos.

En su sede de Retiro atiende a 350 chicos en situación de riesgo, a los cuales les da té y comida, y en su sede de Coghlan atiende también a alrededor de 350 adultos que viven en la calle, a los cuales les brinda almuerzo, té, comida, duchas, asistencia médica y farmacia.

Esperan a todos a las 21.30 en el Foro Gandhi, Corrientes 1743.

Más información en www.elpobredeasis.org.ar o por el 4541-3192 o 4547-0230.

Fuente: La Nación

Leonor Manso

La soledad en medio de la crisis

Luisa, de Gonzalo Calzada, tiene como protagonista excluyente a Leonor Manso

Tras un paréntesis dedicado principalmente al teatro, Leonor Manso retorna a la pantalla grande con Luisa , film dirigido por el debutante Gonzalo Calzada, que estrenará pasado mañana Primer Plano. "Cuando el productor Horacio Mentasti me propuso protagonizar esta película -dice la actriz en un diálogo con LA NACION- no dudé un segundo." El guión de Luisa resultó ganador del premio máximo del primer concurso de largometrajes organizado por la empresa Metrovías. "La historia combina el drama con ciertas pinceladas de un humor ácido para presentar a un personaje casi patético inmerso en un micromundo del que, de pronto, se escapa para ingresar en un camino tan áspero como triste. El libreto, de Rocío Azuaga, posee una enorme ternura, y vi en esa Luisa un ejemplo de muchas mujeres que transitan todos los días por la ciudad con sus monotonías a cuestas. El papel me atrajo desde la primera lectura del guión y me volqué a él con enorme pasión, apoyada por Gonzalo Calzada y por un equipo artístico y técnico que puso todo su entusiasmo y su pericia para lograr un film que enlaza la decepción con la esperanza.

-¿Dirías que Luisa es una historia de soledad?

-Efectivamente, en la trama la soledad es el eje de lo que vive la protagonista, pero hay, también, un mensaje acerca de la crisis de nuestro país que nos refleja en torno a esa Luisa que día tras día realiza su misma rutina entre dos trabajos y que tiene como único compañero a un gato. Su personalidad, su forma de ver el mundo y su manera de relacionarse con los demás son muy particulares, y cuando su gato muere y es despedida de sus empleos, comienza a conocer otros ámbitos para ella completamente ignotos. Así tomará contacto con personajes que la ayudarán a darse cuenta de que no está sola, y ante las contrariedades que le implican la muerte de su gato y el quedarse sin trabajo se dará cuenta de que la nobleza, el humor, la tolerancia y la solidaridad pueden apoyarla en su oscura vida.

Más en La Nación

La cátedra del macho argentino y Un poco muerto

Muchos para un macho

Multitudinario fue el estreno de "La cátedra del macho argentino". Alejandro Fantino, Naza Vélez y el Puma Goity aplaudieron a Coco Sily en el Chacarerean Teatre.

Link

Laura Novoa y su marido, Mario Segade, se preparan para trabajar juntos en el Teatro San Martín. El la dirigirá en "Un poco muerto", una pieza de la que Segade es el propio autor. En el elenco también estarán Marcos Montes y Silvina Bosco. ¿De qué va la obra? Con el padre muerto todavía arriba de la mesa del living, dos hermanos enfrentan los preparativos para el velatorio. Mara y Shie quieren simular que no hay temas pendientes en la familia... Estrenan en junio. ¡Queremos verla ya!

Fuente: Clarín

El beso de la mujer araña

Aráñame otra vez

Cuando se estrenó, en los años ’70, el cruce de un militante político y un homosexual que comparten celda en una cárcel argentina, y la poderosa historia de amor que transcurría ahí hasta desembocar en un beso entre dos hombres, produjo un impacto inimaginable hoy en día. Un impacto político, cultural y sexual. Treinta años después, ya convertida en musical, en película de Hollywood y en hito literario, Rubén Szuchmacher emprendió la tarea de volver a subir El beso de la mujer araña a un escenario. A una semana de su estreno, Humberto Tortonese habla de su regreso al teatro como Molina (junto a Martín Urbaneja como Valentín) y el propio Szuchmacher habla de cómo y por qué quiso “desmariconizar” la obra.

¿Me escuchás, me escuchás? Ay, no paro de hablar, dice Tortonese. Y es cierto. Empezó a las tres de la tarde, con el ensayo de El beso de la mujer araña, ahora son las nueve de la noche y está en medio de la entrevista, y sigue recordando, contando, gritando por momentos, riéndose, enojándose, habla rapidísimo. Antes de eso, dice, pasó todo el texto en su casa, un texto largo, difícil, donde él justamente habla y habla, cuenta películas, ovilla palabras, el tejido hermoso de ese personaje entrañable que es Molina, el gay encerrado en una celda a merced de su imaginación y otro hombre al que en su despliegue de historias atrapa, mete en su red rococó infalible de palabras de época. Tortonese es Molina en la versión de El beso de la mujer araña que se estrena pronto dirigida por Rubén Szuchmacher, la mujer araña es él ahora también, contando su historia, la de un actor que comenzó en los ’80 a hablar y no paró jamás. La señora sentada en la mesa contigua, cuando Tortonese se levanta para irse, lo detiene, le sonríe coqueta y le dice: “Te escuchaba hablar y pensaba, esa voz tan particular, esa voz...”, “tan reconocible”, completa el actor y sale del bar. Antes había contado lo cansado que estaba de escuchar su propia voz, relatando siempre la misma historia de los descontroles del Parakultural, una historia que se resignifica ahora, cuando él es el Molina que soñó Manuel Puig, el Molina Perfecto con su ropa de calle, una camisita de bambula violeta y su pelo largo lacio atado en un rodete bajo. Y todo sucede en el Teatro El Cubo, a apenas dos cuadras de la que fue la casa de Batato Barea, donde Tortonese vivió algunos de los mejores momentos de sus años salvajes.

Entonces dirá cosas como: “A veces me dicen Ay, yo también fui underground; y yo digo ¿Ah sí? No me acuerdo de vos”. Pero también dirá: “Con todos los parakulturales somos hermanos del alma”. De su dupla de oro con Urdapilleta: “Es como con las parejas, no duran para siempre y nosotros aguantamos bastante”. Y concluirá: “Los cambios en la vida los tenés que tener, puede ser mejor o peor que antes lo que hagas, pero seguir con lo mismo aburre”.

Más en Radar

Augusto Boal

Teatro del oprimido

El dramaturgo brasileño Augusto Boal, fundador de la corriente “teatro del oprimido”, murió a los 78 años en Brasil, víctima de insuficiencia respiratoria. El también ensayista y director teatral, quien fuera nominado en marzo de este año embajador mundial del teatro por la Unesco y candidato al Nobel de la Paz en 2008, padecía de leucemia y estaba internado en el Centro de Tratamiento Intensivo del Hospital Samaritano, en el barrio carioca de Botafogo. Boal era considerado uno de los más importantes dramaturgos brasileños.

Fuente: Página/12

Juan Pablo Di Pace, Gerónimo Rauch, Noelia Noto, Daniel Freire, Zenón Recalde, Patricia Clark y Silvia Lucchetti

Conquistar la Madre Patria

Los artistas argentinos han conseguido un lugar privilegiado en la escena teatral española, protagonizando varios éxitos

Los artistas argentinos conquistaron España. Las marquesinas exhiben sus nombres: Juan Pablo Di Pace, Gerónimo Rauch, Noelia Noto y Daniel Freire son protagonistas de varios éxitos teatrales. Y otros compatriotas pisan fuerte, como Zenón Recalde, Patricia Clark, Silvia Lucchetti, y la lista continúa. A continuación, hablan los protagonistas de esta fiebre teatral.

"Gracias a Dios", repite el protagonista de la versión española de Jesucristo Superstar. Pero no fue la intervención divina la que arrojó a Gerónimo Rauch sobre el escenario para cargar sobre sus hombros un musical con algunas de las composiciones más complejas del género.

Devoto de su trabajo, Rauch profesa los preceptos que lo definen. Uno, participó religiosamente en la movida y fiestas de guardar de los musicales vernáculos durante diez años. Dos, confiesa que el baile es su punto

débil, a pesar de que brille en el canto y la actuación. Tres, habla inglés a la perfección, y por eso ya hizo varias audiciones en Londres.

Cuatro, ayunó y perdió 12 kilos para poder interpretar la ópera rock de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber. Cinco, contribuye al mantenimiento de la buena reputación internacional de los actores argentinos.

Como Judas, la salida primera fue negar. Pero, finalmente, Rauch le hizo caso a su llamado y comenzó a estudiar canto a los 17 años; integró el elenco de Los miserables y el quinteto pop Mambrú.

Hubo sacrificios. En 2007, renunció a protagonizar Rent cuando una voz lo llamó desde la tierra prometida de los musicales en nuestro idioma: Madrid. Los productores españoles de Jesucristo Superstar vieron por YouTube a un argentino que cumplía con todos los requisitos que necesitaban. "Durante un año, habían buscado al protagonista y, al poco tiempo de encontrarlo, se desvinculó del proyecto. Mi amigo Zenón Recalde les sugirió que vieran mi trabajo en la versión argentina de la obra. Me llamaron un fin de semana y en 11 días debía estar en España listo para salir a escena", cuenta Rauch, de paso por Buenos Aires.

Más en La Nación

Alfredo Bracaccini y Augusto Boal

Teatro vivencial

Está abierta la inscripción para el taller de teatro vivencial que dictará el dramaturgo Alfredo Bracaccini en el Bar El Taller (Honduras y Serrano). Los módulos tienen dos meses de duración. Informes al 4776-5361 o en musaranaclub@yahoo.com.ar.

Murió Augusto Boal

El dramaturgo brasileño Augusto Boal falleció anteayer, en Río de Janeiro, a los 78 años, a causa de una insuficiencia respiratoria, informaron sus familiares. El fundador del llamado teatro del oprimido, un innovador método de enseñanza y escenificación que convierte al espectador en parte activa de la pieza teatral, vivió en el exilio entre 1971 y 1980. En marzo último fue designado embajador mundial del teatro por la Unesco.

Fuente: La Nación

Lorenzo Quinteros, Víctor Laplace, Rafael Bruzza y Claribel Medina: Tango turco

Un amor surrealista

Lorenzo Quinteros, Víctor Laplace, Rafael Bruzza y Claribel Medina explican las claves de la obra.

Inmerso en varios proyectos, Lorenzo Quinteros sugiere un tiempo escaso para la entrevista. Despliega algunas ideas y continúan los actores en la charla. "Con Quinteros nos conocimos en algún piringundín, por eso siempre anda rápido", bromea Víctor Laplace. El estreno de Tango turco, en el Cervantes, con texto y actuación de Rafael Bruzza junto a Claribel Medina y Laplace, fue uno de los tres frentes del director. Además, Quinteros prepara como actor Marat- Sade, dirigido por Villanueva Cosse, y acaba de estrenar, en el teatro del Pueblo, La pecadora.

Tango turco -se estrenó hace dos semanas- conjuga la historia de una pareja en un viaje desgastante. "El recorrido de los personajes está marcado por dos muertes -dice Quinteros-. Su viaje mezcla la ilusión con la huida; invierte los valores míticos argentinos vinculados al irse del país. En general, el argentino se va del país para triunfar. En este caso, no. Es el derrumbe de tres personajes que no pueden sobrellevar un viaje y revelan un amor que se vuelve siniestro."

El texto tiene la impronta de Bruzza, fundador del Teatro Llanura -uno de los grupos míticos de la escena santafesina-. Bruzza presentó el año pasado en Buenos Aires El clásico Binomio. "Tango turco está escrita en cuadros y cada uno es una estación del viaje de la pareja que interpretan Claribel y Laplace- sigue Quinteros-. El lenguaje del texto remite al surrealismo y también al cine argentino de los años 40, donde se plantea un humor muy ingenuo. El actor debía encararlo con mucha pasión porque eso era la propiedad de la comedia. Esta es una particularidad en el espectáculo: una comedia, pero al mismo tiempo está basado en hechos trágicos: habla de sueños arruinados".

La obra remite al universo del tango ¿Con qué criterio trasladaron las canciones al espectáculo?

Bruzza: Los tangos están incorporados como hecho dramático no al modo de la comedia musical. No hay nada impuesto.

Quinteros: A los actores argentinos no hay nada que explicarles. Una porteño se apoya en la barra de un bar y es el tango.

Claribel, ¿cómo te apropiaste de ese registro sin ser porteña?

Medina: Con todas las preguntas que atraviesa la obra ¿Existe el amor? Si es verdadero, ¿es verdad que puede sostenerse? Hay muchas preguntas en el aire. Creo que el tango es algo que está dentro mío. Mi padre era fanático de Discépolo y yo lo escuchaba de niña. Además, me casé con un argentino (Pablo Alarcón), tuve dos hijas argentinas, me separé. Así que algo de tango debo tener encima.

Con Laplace compusieron varias parejas en televisión. ¿Cómo fue el traspaso de trabajar juntos por primera vez en teatro?

Laplace: En realidad, nos juntamos hace unos meses para hacer un trabajo teatral en los barrios bonaerenses contra la discriminación. Es el programa Darse cuenta, donde interpretamos pequeñas fragmentos de obras y luego armamos un debate.

Más en Clarín

El batacazo, Augusto Boal, El principito, y Big Bang, si todos mentimos nadie miente

El batacazo de la pareja

No son de salir de noche, pero Joaquín Furriel y Paola Krum fueron al teatro: vieron "El batacazo", en el Chacarerean, y saludaron a los protagonistas, Mauricio Dayub y Oski Guzmán.

Adiós a Boal

El dramaturgo brasileño Augusto Boal, fundador de la corriente "teatro del oprimido", murió ayer a los 78 años. Había sido candidato al Nobel de la Paz en 2008.

Varias estrellas en el Planetario

Nicolás Pauls y Roberto Carnaghi fueron en familia al Planetario a ver el infantil "El principito", que organizó el Ministerio de Cultura porteño y en donde ellos aparecen a través de imágenes proyectadas en 360ø. Luego charlaron con Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la Ciudad. Fueron muchos famosos, entre ellos Luisa Kuliok.

Darín y Solita se vieron en el Big Bang

Soledad Silveyra y Ricardo Darín se juntaron el fin de semana en el estreno de Big Bang, si todos mentimos nadie miente, en el Centro Cultural Konex. Fueron invitados por el autor de la pieza, Carlos Ares, y ni bien se vieron no pudieron parar de hablar de bueyes perdidos y de hacerse chistes. Otras caras reconocibles que estuvieron en la función: Gabriel Schulz y Luis Majul.

Fuente: Clarín

Hugo Midón: Playa bonita

“En la playa, uno mira al cielo que la ciudad olvida”

Bailes, canciones, gags y comparsas forman parte del nuevo espectáculo para pibes del creador de La vuelta manzana, que recupera el espíritu de libertad que se vive en la arena junto al mar. “En la playa ocurren muchas cosas al mismo tiempo”, señala Midón.

Río Plateado nació hace treinta años como estudio y ahora por primera vez produce integralmente una comedia musical que Hugo Midón, director de ese Instituto y de la obra, elaboró junto al equipo de actores y actrices seleccionado en audiciones. El título elegido para esta presentación es Playa bonita, espectáculo para chicos que se estrenó ayer en el Teatro de la Comedia. De los años transcurridos en Río... quedó un grupo de profesionales a los que el director y autor confía sus obras. Cuando alguno toma conciencia de esa larga unión y decide seguir otro camino –asunto nada reprochable–, Midón se sorprende, acaso porque aún no hizo la cuenta de la cantidad de años que viene dedicándole al teatro y le cuesta despegarse de la docencia. Admite sin embargo que la prolongada dedicación a esa tarea, y a toda hora, le resta posibilidades. “Ser profesor full time es meterse en un claustro y privarse de una mirada abarcadora”, sostiene.

–¿Qué tiene de particular una playa en una comedia musical?

–La playa es un lugar abierto donde ocurren muchas cosas al mismo tiempo y a las que uno está más dispuesto a prestar atención. Esto me entusiasmó y empecé a improvisar con los chicos. Hace tiempo escribí una canción sobre la playa que me sirvió para incorporar más ideas. Recordé algunas vacaciones en la casa de descanso de la Asociación Argentina de Actores, en Villa Giardino, Córdoba. Aquéllos eran días extraordinarios, porque los pibes jugaban y se perdían de los papás. Playa bonita trata de recuperar cosas como ésas. En las playas uno mira el cielo y en la ciudad lo olvida. Cuando queremos saber cómo será el día, si lloverá o no, recurrimos al pronóstico. Raramente miramos el cielo. Además, la playa me trae a la memoria mis años de pibe en el bajo de San Isidro, donde se inundaba. Me crié cerca del río y en la calle, donde podíamos jugar hasta las nueve o diez de la noche y nuestro radio de acción eran cinco cuadras a la redonda de nuestras casas.

Más en Página/12

Las llaves de abajo

Madre hay una sola, aunque parezcan tres

Burman sale airoso de su primer paso por el teatro

El vínculo afectivo entre madres e hijos es, desde la tragedia de Edipo, uno de los más tratados por el teatro de todos los tiempos. Y se ha tocado de tantas maneras que parecería que no hay más resquicios por donde entrarle al tema. Sin embargo, siempre se descubre una nueva posibilidad, porque, como decía Brecht, en un escenario no importa tanto lo que refiera el argumento -ya que la universalidad y permanencia de ciertas problemáticas y obsesiones humanas llevan a que se vuelva una y otra vez sobre ellas-, sino el modo en que se lo aborde, su tratamiento.

Convencido de que podía aportar una mirada propia sobre esta relación filial, el talentoso director cinematográfico argentino de El nido vacío , Daniel Burman, la toma como leitmotiv de la obra con que hizo su debut en teatro. Para hacerlo, eligió la línea del humor y también la colaboración de Damián Dreizik, quien escribió la pieza junto a él y actúa en ella en calidad de actor. La situación central que plantea el texto es la dependiente y, por lo tanto, complicada ligazón que tiene un hijo con una madre de múltiples y contrastantes personalidades.

Más en La Nación

Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Jueves, viernes y sábados a las 21.30; domingos, a las 19.45.

Potestad, Los impunes, Es inevitable, Crudo, y En judío polaco

Potestad, en La Tertulia

Esta gran obra de Eduardo Pavlovsky, sube a escena los domingos, a las 18, en La Tertulia, Gallo 826. Con adaptación de Alejandro Genes, protagonizado por Carlos Miceli. Desde 20 pesos.

Sobre la dictadura militar

Los impunes , de Ariel Barchilón, dirigida por Marcelo Roitman, con Germán Finkelsztein, Guillermo Masello, Leandro López y Leandro Montgomery se presenta los domingos, a las 20, en La Tertulia, Gallo 826. Desde 30 pesos.

Lo femenino y la muerte

Es inevitable, la obra dirigida por Diego Casado Rubio y protagonizada por Patrizia Alonso, Estela Garelli y Lorena Viterbo. Hoy, a las 20.30, en La Carbonera, Balcarce 988. $ 20.

Dos de lunes

Mañana, a las 21, se presentará Crudo , de Mariela Asensio, con la actuación de José María Muscari. En el Picadilly, Corrientes 1524 (4373-1900). Entretanto, En judío polaco , dirigida por Alejandro Mateo. Mañana, a las 20.30, en TBK, San Martín 2800. Desde 20 pesos.

Fuente: La Nación

Nacha Guevara

Nacha, la abanderada de la farándula política

Artistas al poder, con políticos en retroceso, es una tendencia que se afirma cada vez más y de la que fue precursora otra actriz: Eva Perón

Ante el claro retroceso de las ideas y la evidente ausencia de plataformas y planes para gobernar, que exhiben por igual el oficialismo y la oposición, la notoriedad por sí misma se ha convertido en un valor estimable, si no para paliar por completo tan hondas carencias, al menos para disimularlas un poco y repercutir en los medios.

Se rompieron, ya hace rato, los compartimentos estancos que antes ocupaban, bien separados uno del otro, los políticos, de un lado, y las figuras de la farándula y el deporte, en el extremo opuesto. Ahora, cada vez más se entremezclan indistintamente y se contagian modalidades que antes eran exclusivas de cada bando.

El fenómeno tiene sentido: tanto las dirigencias se han ido vaciando de contenidos concretos y convertido en refugio de no pocos oportunistas que se enriquecen mucho más de lo que aportan, que la política fue cediendo su lugar de eje influyente y de cohesión de las sociedades a manos de la comunicación, en sus múltiples vertientes (los medios tradicionales, emisores fuertes y verticales que históricamente abastecen a audiencias pasivas, y, últimamente, los que surgen de la interactividad, mucho más horizontales, donde el papel de emisor y receptor no sólo tiende a diluirse, sino a intercambiarse, y la agenda de temas puede mutar de manera mucho más acelerada).

"Cualquiera puede ser una celebrity ahora y, tras lograrlo, crear opinión", decía el diario español El País , el domingo último, en una nota que tituló "El pernicioso virus de la fama".

En efecto, mientras la presencia de los políticos convencionales se encoge en los medios, los artistas ya no se refieren sólo a los espectáculos que protagonizan o a sus ruidosos romances, sino que toman temas que hasta no hace mucho les eran totalmente ajenos: Madonna nos habla de la cábala; Sharon Stone, de la independencia del Tíbet; Bono se convierte en columnista estrella de The New York Times, y Angelina Jolie, en embajadora de buena voluntad de la ONU. En paralelo, la TV mundial expande como peste mil y una variantes del reality show , formato que lanza con vertiginosa rapidez a nuevas y precarias celebridades al ruedo. "¿Por qué ahora todo el planeta aspira a ser famoso por el simple hecho de serlo?", se pregunta El País , en la nota mencionada.

Más en La Nación

Karina K: Souvenir

Cómo ser la peor cantante del mundo

La intérprete de "Cabaret" sube a escena el miércoles con "Souvenir", sobre Florence Foster Jenkins.

Esta pelirroja simpática se ha instalado de tal modo en los escenarios porteños, que parece que siempre hubiera estado acá, haciendo de las suyas en las tablas, sobre todo, en comedias musicales. Sin embargo, un paréntesis de ocho años en Bar celona contradicen esa suposición. Al regresar aquí, hace ya más de diez años, tuvo que volver a empezar. No fue fácil, pero su determinación la puso en el lugar en el que hoy está. Igual que a Florence Foster Jenkins, una mujer decidida, aunque, claro, a esta última le faltaba el talento que a Karina K le sobra.

En la intimidad de su desprolijo camarín, la actriz anticipa cómo será Souvenir, de Stephen Temperley, el espectáculo que, bajo la dirección de Ricky Pashkus, se estrenará el miércoles en el teatro Regina. Allí personificará a Florence, la peor cantante de la historia que triunfó en Broadway. Este trabajo es un verdadero reto para su talento, cosa que la llena de alegría.

Karina se apura por acomodar la silla que ofrecerá a esta cronista y despejar la repisa para que, entre tanta peluca, maquillaje, bolsos y papeles, haya un espacio para el grabador. Es amable y comparte su entusiasmo. Hablar de su vida la lleva por variados lugares, porque no sólo es actriz. Estudió danza desde chica y fue gimnasta. "Hice una exhibición con Nadia Comaneci cuando vino en el '83. Soy multifacética".

Ella, junto a Pablo Rotenberg -quien compone a Cosme McMoon, el pianista que acompañó a Florence durante 12 años-, contará las peripecias de esta soprano estadounidense que vivió entre 1868 y 1944, que se hizo famosa por su falta de habilidad musical. Souvenir es una obra del off de Broadway que la muestra a los 66 y a los 74 años. "Desde hace cuatro meses no dejo de escuchar un solo día discos de Florence Foster cantando desafinado", cuenta la actriz. "Suena terrorífica", resume.

Más en Clarín

Guillermo Francella

¡Horror! Francella está hecho un monstruo!

Falta apenas un mes para el estreno teatral de El joven Frankenstein, por eso Guillermo Francella se calzó el traje del personaje que interpretará y aquí lo presenta en sociedad. "Todavía estamos en el proceso de gestación de la obra", dijo Francella a Clarín. "Ensaya

mos todos los días, de 11.30 a 19.30, trabajando con lo interpretativo, las coreografías y también con las caracterizaciones. En mi caso, queríamos que Frankenstein refleje la locura de ese personaje tan particular", explicó. "Esta es una primera aparición, todavía leve", agregó, sugiriendo más sorpresas en la imagen. "Estamos muy conectados con el trabajo; amalgamar todo es intenso, pero queremos que todo salga como soñamos", expresó. El estreno de El joven Frankenstein está previsto para la primera semana de junio, en el teatro Astral. "Hace mucho que nos estamos preparando para este musical del autor norteamericano Mel Brooks. La escenografía, de Alberto Negrín, también está en proceso. Son muchos cuadros y la escenografía es algo realmente maravilloso; creo que se trata de una puesta pocas veces vista en un musical", dijo. Dirigido por el mismo equipo creativo de Hairspray, y bajo producción de Pablo Kompel, El joven Frankenstein marca el regreso de Francella a la comedia musical luego de Los productores.

Fuente: Clarín

Valeria Bertuccelli

Link

Valeria Bertuccelli empezó a ensayar "Caperucita". Pero no es el infantil, aunque tome cosas del mismo. Se trata de una obra que, con la mirada de Javier Daulte, cuenta historias de mujeres. En el elenco también están Verónica Llinás, Alejandra Flechner y Héctor Díaz. El estreno será a mediados de año, posiblemente en el Multiteatro.

Fuente: Clarín

Augusto Boal

BOAL

“Fue un compañero, un muy buen amigo y una figura admirable”, dijo para despedirlo el poeta Ferreira Gullar. Es que ayer murió en un hospital de Botafogo, en Río de Janeiro, el escritor Augusto Boal. Con 78 años, era el famoso creador del “teatro del oprimido”, ensayista y director de escena que insistió en el contenido social y la participación del público en la representación. Este año, Boal había sido nombrado embajador mundial del teatro por la Unesco.

Fuente: Página/12