Más respeto que soy tu madre

Gasalla se ríe de la crisis

A pesar de la mala situación económica, el productor de Más respeto que soy tu madre, trabaja a sala llena

Si bien no es tan fuerte como en Broadway , la crisis económica se hace sentir en la avenida Corrientes. Pero, mientras algunos productores están preocupados por el escaso público en sus salas, Más respeto que soy tu madre trabaja a sala llena, en sus siete funciones semanales. lanacion.com recorrió el circuito teatral para encontrar el por qué de ese éxito.

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¿En qué idioma te estoy hablando?

Una historia intensa, dolorosa y conmovedora

Manuel Iedvabni logra una tarea de equipo muy aceitada en un texto de Savyon Liebrecht, sobre la discriminación que padecen los judíos

La autora israelí Savyon Liebrecht conforma en su pieza ¿En qué idioma te estoy hablando? un friso sumamente intenso que posibilita reconocer, a través de dos generaciones, aspectos elocuentes de la cultura judía y, sobre todo, un costado delicado y conmovedor, el que hace referencia a la discriminación que sufren los judíos por su origen.

El ambiente familiar es sumamente agobiante, por momentos. Mirele, la hija, crece entre dos polos: una madre que ha padecido los sufrimientos de la guerra y no puede escapar a los fantasmas que de continuo le hablan del terror y, el de un padre que intenta, por todos los medios, disipar a esos fantasmas y criar a su hija en un espacio de ternura, reconocimiento y libertad. Entre ellos una tía, que ha estado relacionada con el padre de la familia y que ve, en esa muchachita, a una hija que no pudo tener con el hombre que ama y un muchacho, árabe, vecino, que sigue el mundo de esa familia desde un afuera que, sobre todo, resulta provocador para la madre, quien no hace más que discriminarlo por su origen.

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En el Teatro del Nudo (Corrientes 1551). Domingos a las 18.

Hugo Midón y Carlos Gianni: Playa bonita

Hugo Midón y Carlos Gianni, entre amigos

Esta dupla de artistas se vuelve a reunir para presentar Playa bonita con sus alumnos

Alegres, con un humor rápido y cálido, fortalecido en más de treinta años de trabajo juntos, Hugo Midón y Carlos Gianni celebran el hecho de que concretan un espectáculo con jóvenes actores y actrices formados en su escuela de teatro.

" Playa bonita -explican- surge de nuestro compromiso con la función docente de muchos años. Quisimos darles a nuestros egresados la posibilidad de juntarse y autogestionarse. La acción transcurre en una de esas playitas de pescadores, sin demasiada infraestructura. El barcito, por ejemplo, está construido con objetos que quedan de desecho en la playa; hay una duchita con una manguera y una palangana?". Ese tipo de materiales también los utilizarán para construir instrumentos musicales y otros objetos para trabajar en escena. "Me gusta pensar en una playa -sigue Midón- porque es una situación de recreo. La gente está allí plantada de otra manera, tranquila; los chicos juegan -como siempre- con esa notable capacidad de juntarse y entenderse."

"Poco a poco -continúa el director- se definen personajes y situaciones. Y mientras los chicos se hacen amigos, entre los grandes, inevitablemente -dice, y se ríe- aparecen los prejuicios, los conflictos. Y resulta que alguien compra la playa por Internet. Claro. [Midón saborea un absurdo tan conectado con la realidad.] Y cuando llega y cuenta los peces, la arena y el mar que compró se encuentra con la gente que vive allí y que no figuraba en la foto del aviso." A lo que el compositor agrega: "Pasan muchas cosas, ¡y al final llega el carnaval, con murga y todo!". El entusiasmo de ambos es contagioso y lo vuelcan en la manera que tienen de hablar de su nueva obra.

"Creemos que este espectáculo -dicen ambos- reúne los ingredientes que caracterizan nuestras producciones: humor, vitalidad, emoción, mucho juego y cierta conexión con lo social, como siempre. Esto que hacemos ahora nos recuerda cómo nació La vuelta manzana. "

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Playa bonita, nuevo espectáculo con dirección de Hugo Midón y música de Carlos Gianni.

La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Estreno: 2 de mayo. Funciones: sábados, domingos y feriados, a las 15 y a las 17. Reservas por el 4815-5665.

Medias rayadas, Cuentos de colores, "El niño de arena, ilusiones y mareas", La pócima, y Rolando en el palacio de la tristeza

Circo. A partir de hoy habrá espectáculos de circo -todos los sábados, a las 16.30- en Risas de la Tierra Espacio Cultural, Cerviño 3760. Entradas: niños desde un año y adultos, 15 pesos. Reservas y venta anticipada por el 4802-2683 (la cantidad de entradas es limitada). Hoy: Medias rayadas , dúo de payasas.

Estreno. En Gargantúa (Jorge Newbery 3563) los sábados, a las 16 se presenta Cuentos de colores , relatos interpretados por Marcela Ganapol, con dirección de Juan Parodi. Reservas: 4555-5596.

Vuelve la música. El Movimiento de Música para Niños (Momusi) retorna con dos ciclos: La Música en Globo, los sábados, a las 14, en el Teatro del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155), y La Música en Domingo", los domingos, a las 11, ahora en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444). En ambos ciclos la entrada es gratuita y se retira en el día, una hora antes. Programa de hoy y mañana: Los Musiqueros.

Poesía en títeres. En el British Arts Centre (Suipacha 1333; 4393-6941) a partir de hoy, a las 18, y hasta el 23 de mayo, todos los sábados podrá verse El niño de arena , ilusiones y mareas , espectáculo de títeres de Omar Alvarez Títeres. Entradas: 30 pesos.

Hadas y brujas. Este fin de semana en el Museo del Títere (Piedras 905), los muñecos tendrán aventuras fantásticas con hadas, brujas, castillos y caballeros. Hoy, a las 16 y a las 17.30, La pócima , de El Grupo Ese, y mañana, en los mismos horarios, Rolando en el palacio de la tristeza , por El Grupo del Sinfín. Entradas: 12 pesos.

Fuente: La Nación

"Teresa, la obra en musical", La gracia, El nombre, Manos grandes, Homenaje a Fontanarrosa, y "Asilo, para que vuelvas"

La Madre Teresa, en teatro

Teresa, la obra en musical , de Julián Collados, se presenta hoy, a las 21, en el teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4000). Vicky Buchino encarna a la Madre Teresa de Calcuta y canta los temas de Juan Manuel Bevacqua, acompañada por Cacho Garabal, y 20 artistas en escena. Entrada gratuita.

El mandamiento de la gracia

Berta Gagliano y Juan Manuel Torres interpretan La gracia , un texto de Lautaro Vilo, dirigida por Rubén Szuchmacher, que integró el ciclo Décalogo: Indagaciones sobre los 10 Mandamientos, del Centro Cultural Rojas. Sábados, a las 20, en El Kafka, Lambaré 866 (4862-5439). $ 20.

Teatro x la Identidad

Hoy, a las 18.30, en Comunarte (Castro Barros 236, 4958-1166) se presentan El nombre , de Griselda Gambaro, con Isabel Quinteros; y Manos grandes , de Mariana Eva Pérez, interpetada por Andrea Villamayor. Ambas piezas, dirigidas por Mónica Scandizzo, integraron el ciclo Teatro x la Identidad.

Fontanarrosa, presente

Daniel Figueiredo y Fito Yanelli interpretan Homenaje a Fontanarrosa , con textos del recordado autor rosarino. Viernes, a las 22.30; y sábados, a las 21, en La Clac, Av. de Mayo 1158 (4382-6529). $ 30.

Sobre ancianos divertidos

Nacho Ciatti escribió y dirige Asilo, para que vuelvas , una comedia e historia de amor, que transcurre, como el título lo indica, en un asilo para ancianos. Con Cecilia Meijide, Gastón Filgueira, Nacho Bozzolo, Iván Schvetz, Laila Duschatzky y María Estanciero. Domingos, a las 19. Puerta Roja, Lavalle 3636 (4867-4689). $ 25.

Fuente: La Nación

Roperos S.A.S.A.

El mueble de los sueños

Típico espectáculo de Héctor Presa: historia divertida y bien contada. Un trío encantado que genera sueños y una mujer que resiste. Desde los 2 años en adelante.

Una suerte de tres "simuladores", jóvenes, alegres y divertidos, asumen una misión específica: ayudar a la gente a soñar. Durante una hora, intentarán de mil modos que una inspectora muy seria, estricta y obsecuente decida desestructurarse un poco y deje volar su imaginación. De eso se trata Roperos (Sueños a su alcance), de Héctor Presa, una de las obras que presenta el grupo La Galera para el público menudo.

Roperos S.A.S.A. es, dicen sus hacedores, para chicos a partir de los 2 años. Y tienen razón. Porque la obra ofrece diferentes niveles de interpretación. Y perfectamente un niño de 2 años puede conectarse con la historia. Aunque, es cierto, los de más edad pueden sacar mayor provecho.

La inspectora en cuestión observa que su barrio ha sido invadido por un ropero donde, según se entera, la gente puede entrar y soñar. La puerta de ese ropero simboliza permitirse imaginar aquello que se desea, vivir por unos instantes la magia de los sueños, salir de la rutina. La inspectora es desconfiada: no se anima a dar ese paso necesario para olvidarse por un rato de las obligaciones. Pero la cuadrilla no se da por vencida. Con coloridos disfraces y disparatados argumentos tratan de convencerla.

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Maricel Alvarez

"Creo que el trabajo genera trabajo"

Reestrenó aquí la obra "Dolor exquisito" y la llamaron para "Biutiful", filme donde trabajó con Javier Bardem.

Con delicadeza, apela a un discurso intelectual hasta para hablar de lo cotidiano. La formación, la investigación y el permanente entrenamiento de sus "herramientas expresivas" son sus pilares. Eligió el esfuerzo como camino. Y su modo de encarar la profesión le está dando buenos frutos. La actriz Maricel Alvarez trabajó en Biutiful, la nueva película del mexicano Alejandro González Iñárritu (Babel), junto al español Javier Bardem. El rodaje fue en España, donde Maricel estuvo por tres meses durante el verano. En la Argentina, acaba de reestrenar en teatro Dolor exquisito, de la artista francesa y conceptual Sophie Calle (1953), en la Sala Beckett. Una actriz de la escena local, de ascendente proyección internacional.

Bajo la dirección de Emilio García Wehbi -que en la vida real es su pareja-, y en versión de Ricardo Ibarlucía, Dolor exquisito "es la obra de una artista que viene de las artes visuales, de alguien que sostiene sus creaciones en la palabra y en la imagen", expresa Maricel.

La historia de esta puesta se remonta a 2004. Fue en el transcurso de ese año que esta actriz, de 36 años, descubrió a Sophie Calle. "Fue en un museo, en Berlín, adonde había llegado parte de una gran retrospectiva dedicada a esta artista. Como en ese entonces Dolor exquisito era su obra más reciente, la muestra le dedicaba un gran espacio. Con Emilio (García Wehbi) nos dimos cuenta de que tenía infinitas potencialidades dramáticas", dice. "Su obra trata acerca de cosas que son aparentemente muy básicas, banales o elementales: el dolor, una relación amorosa, una ruptura, un viaje, pero que dejan huellas profundas. Ella elabora esas huellas que quedan en el cuerpo", agrega.

El punto de partida de la puesta teatral fue esa obra plástico-conceptual; de allí surgió un espectáculo escénico "con una teatralidad difusa". En su obra, Calle presenta 21 dípticos en una muestra vital y conmovedora, que nace de un viaje a Japón de la artista. Para llevar a cabo la puesta de este espectáculo tal como sus hacedores la habían imaginado, era necesario que ellos también hicieran un viaje a Japón -que finalmente hicieron- y de una producción fotográfica. "En términos artísticos, era un proyecto ambicioso", enuncia convencida.

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Oscar Martínez y Claudia Fontán: Pura ficción

“Los que nos dedicamos al arte somos un poco obsesivos”

Los dos actores protagonizan esta “comedia ‘casi’ romántica”, estructurada a partir de la idea original de una pareja que prepara una obra sobre una pareja. Martínez sostiene que la pieza “por momentos se muestra amarga y corrosiva, y casi todo el tiempo es muy irónica”.

El estreno de Pura ficción marca el regreso de Oscar Martínez y Claudia Fontán a su clásico oficio de actores de teatro. En estos últimos años siempre se mantuvieron cerca de los escenarios, pero Martínez se abocó principalmente a la tarea de dirigir y escribir, mientras que Fontán dedicó gran parte de su carrera a diversos programas de televisión. La obra que los reúne, Pura ficción (una comedia “casi” romántica), fue escrita y dirigida por el mismo Martínez, que ya cuenta con tres puestas como autor. “Hace poco saqué la cuenta y reparé en que llevo siete años sin actuar en teatro en Buenos Aires. En este tiempo disfruté mucho como dramaturgo y director. Llevaba 35 años actuando ininterrumpidamente y me hizo muy bien no tener la obligación de estar presente todas las noches. A su vez, pude ampliar mis posibilidades artísticas y tuve la suerte de que me fuera bien. Igualmente yo sabía que no iba a dejar de actuar, y de hecho trabajé en El nido vacío de Daniel Burman”, comentó Martínez.

Su regreso en este momento tiene que ver con el compromiso asumido de hacer temporada como actor, pero también con sus propias ganas de estar nuevamente sobre el escenario. “Al margen de la palabra dada, yo ya quería volver. También sentía un poco de miedo, pero si pasaba más tiempo iba a ser peor. A la hora de definir qué obra íbamos a presentar, leí y releí muchísimas, pero ninguna me terminaba de cerrar. Un día se me vino a la mente una idea primigenia y llamé a Pablo Kompel (el productor) para preguntarle cuánto tiempo tenía para definirla. Me dijo que contaba hasta el 15 de octubre, así que el 17 de agosto empecé a escribir y el 14 de octubre lo llamé para avisarle que estaba lista. Me aboqué muchas horas por día, sin interrupciones durante ocho semanas, a crear Pura ficción”, señaló.

Al momento de convocar a Claudia Fontán el texto estaba terminado y se mantuvo intacto a lo largo de los ensayos. “Hay artistas que cuando escriben y dirigen una misma obra la van modificando y acomodando mientras preparan la puesta. Disfruté de muchas creaciones que fueron hechas de esta forma, pero mi manera de escribir es muy acabada. Además yo doy una importancia fundamental al texto y a la palabra en acción. La historia del teatro es la historia de los grandes autores. No me gustan las obras donde el texto es una excusa y da lo mismo que se diga una cosa o la otra. Soy muy obsesivo y perfeccionista cuando escribo. Como en una partida de ajedrez, antes de que un personaje tome una dirección ya pensé en todas las opciones posibles. Todos los que nos dedicamos al arte somos un poco obsesivos, porque de otra manera no se puede desarrollar una personalidad creadora. Aunque bueno... algunos podemos ser más perfeccionistas que otros”, dice Martínez.

–Claudia, ¿qué le interesó cuando la convocaron para participar en Pura ficción?

Claudia Fontán: –Su obsesión (risas). En realidad me interesó todo, aun antes de leer la obra.

Oscar Martínez: –Cuando me comentaron cómo aceptó yo pensé: “¡Está loca!”.

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Dramaturgia de los afectos

Sangre

Exceso de ideas para un resultado confuso

El foco está puesto en Yago, antagonista de Otelo

El propósito merece un respeto inicial, por su audacia; el resultado, tal como se lo ve en La Carbonera, es discutible. Lo último que sabemos de Yago en el Otelo original, es que, tras revelarse públicamente sus infamias, mata a Emilia, su mujer y fiel servidora de Desdémona, huye, es capturado y puesto a disposición del nuevo gobernador de Chipre, quien lo hará torturar en el tiempo y en el sitio convenientes. Imaginar ese castigo y los sueños que perseguirán al "perro espartano" en su infierno particular implica un desafío mayúsculo, a partir de dos premisas fundamentales: aproximarse, aunque sea a prudente distancia, a la estatura de Shakespeare, y contar con un elenco adecuado.

En cuanto a lo primero, Sangre opta por el que tal vez sea el único expediente posible: la parodia. Brabancio, el suegro de Otelo, resulta ser un capomafia; Desdémona es una "niña bien"; una Muerte intrusa declama en italiano; hay un par de enfermeras lesbianas; escenas de prostíbulo y de quirófano, sexo, torturas; por momentos, el tono roza la farsa, mientras se derraman litros de sangre de utilería. Una parodia debería, sin embargo, hacer reír, y aquí planea sin cesar la sombra trágica del original, una dicotomía no resuelta. Otro problema de puesta es el exceso de ideas: si es bueno tenerlas en abundancia, no lo es menos el saber descartarlas. Aquí hay un afán evidente de desplegar todo el arsenal imaginativo de los autores, y el resultado es confuso, por lo que se alternan enfoques originales (el más logrado tal vez sea el cortejo fúnebre de Don Brabancio) con otros prescindibles.

El elenco se empeña con entusiasmo en convencer al público, pero, en general, carece todavía de la experiencia -vocal, sobre todo- necesaria, salvo Osvaldo Peluffo en el arduo papel de Yago, Verónika Peluffo como Emilia, y el Brabancio de Eduardo Nicolau. A la parejita Otelo-Desdémona le falta todavía un golpe de horno. El aspecto visual aspira a mucho y no pasa de ahí; la banda de sonido es interesante.

Fuente: La Nación

Viernes, a las 21, en La Carbonera, Balcarce 998.

Las amantes de Aristófanes

Todas las mujeres de Aristófanes

La Compañía de Teatro Taller del Angel, formada el año pasado por un grupo de 20 actores, tiene el objetivo de estudiar, investigar y poner en escena obras clásicas adaptadas. Dirigida por Patricia Palmer, mañana subirá a escena Las amantes de Aristófanes , de Palmer y Verónica Bonino. Está basada en las obras Lisístrata y La asamblea de las mujeres , de Aristófanes, y el elenco está compuesto por Belén Brito, Agustín Manoukian, Laura Nuccio, Ana Gianserra, Daniela Alvarez Lell, Luciano Jofré, Marcelo Domene, Lorena Batic, Marisa Savorgnani, Nayla Quintana y Verónica Bonino. Los sábados, a las 20.30, en el Taller del Angel, Mario Bravo 1239 (4963-1571). Entre 15 y 25 pesos.

La compañía también tiene en escena Puesta en claro , de Griselda Gambaro, dirigida por Alejandro Mateo; La extraña familia , de Maribel de Miura, dirigida por Dora Milea; Pintura fresca , de B. Mosquera, dirigida por Patricia Palmer; y ensaya Ricardo y Lear, no nos une el amor .

Fuente: La Nación

Eva, el gran musical argentino

Despedida porteña de Eva y Nacha

Hoy y mañana, a las 21; y el domingo, a las 20; en el Lola Membrives, Corrientes 1280. Desde 60 pesos.

El domingo termina Eva, el gran musical argentino , que lleva un título muy bien ganado, con textos de Nacha Guevara y Pedro Orgambide, y una exquisita partitura de Alberto Favero. El elenco está encabezado por Nacha, como Eva Perón; Rodolfo Valss, Juan Carlos Puppo, Cristina Durán y Eduardo Paglieri.

Fuente: La Nación

Minetti

Los límites de la actuación

Un actor en retirada es la excusa para ver en acción a Juan Carlos Gené. Lo acompaña Maia Francia. Dirige Carlos Ianni.

Minetti pertenece a una serie de textos dramáticos que Thomas Bernhard escribió a partir de figuras que resonaban más allá del peso de sus nombres. Otras obras como Immanuel Kant, Almuerzo en casa de Ludwig W. elaboran una serie autónoma de asociaciones, donde el título funciona como excusa para levantar un edificio textual de características propias.

Minetti -que el autor dedicó al actor alemán Bernhard Minetti (1905- 1998)- tiene poco que ver con la vida del artista y más con una demoledora postura de un personaje frente al espectador y la representación. "Hacer todo en contra del público", es una consigna crucial.

Este es el punto de partida -y la principal paradoja del personaje de Thomas Bernhard- en la puesta dirigida por Carlos Ianni, protagonizada por Juan Carlos Gené y Maia Francia: el teatro como absoluto, sin público. El espectáculo teje una materialidad escénica cuyo lenguaje sumerge al espectador en un juego de espejos, donde el actor y su eco se reformulan constantemente durante la puesta en escena. ¿Quién es Minetti? ¿Quién Bernhard? ¿Dónde se quiebra la música de estas palabras que suenan en continuo?

Juan Carlos Gené realizó una dramaturgia de la obra, eliminó personajes y suprimió reiteraciones. Queda, además del personaje principal, una joven enamorada que también espera en el hall del hotel. La mujer funciona como un sensual pivote, sobre el que reposan los parlamentos de Minetti. De ese modo, los actores entran y salen del texto de Bernhard, alternan el uso de sus máscaras, según la circunstancia del delirio poético que ambos despliegan en un hotel costeño de Bélgica. Un humor ácido, corrosivo, merodea sus reflexiones.

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Eva Halac: El reñidero

Para pensar el peso de la tradición

La directora ofrece su propia versión de la obra de Sergio De Cecco, en la que el dramaturgo aborda un texto clásico desde la cultura popular. “Los mitos están con nosotros desde siempre; el guapo y el caudillo son fundacionales”, dice.

Tomarle el pulso al autor y dejarse llevar por lo que propone, ser fiel al texto original y al mismo tiempo no traicionar las aspiraciones de montaje son actitudes hace tiempo incorporadas por la directora Eva Halac, titiritera, autora y dramaturgista. De ahí que su estreno de El reñidero, de Sergio De Cecco, sea búsqueda y descubrimiento de una pieza de 1962 nacida de un autor que “amaba la cultura popular” y se animó a un paralelo con un clásico. “Siempre se dijo que El reñidero era una versión de Electra, de Sófocles, sin embargo De Cecco sólo conserva un nombre de la tragedia, el de Orestes, quien se debate en la encrucijada de vengar a su padre Pancho Morales, el cuchillero caído en duelo ante Santiago Soriano”, sostiene Halac.

–¿El protagonismo no es entonces de Elena, la Electra que exige venganza?

–Elena tiene gran despliegue, pero si el autor hizo de esa tragedia una historia local y le otorgó identidad es porque quiso trabajar otros temas

–Sin duda, le imprimió a la historia lugar y fecha precisos: el barrio de Palermo en 1905, y en un arrabal que se percibe como un mundo cerrado, habitado por malevos poco o nada influidos por la inmigración.

–Ese es de alguna manera el clima de Un guapo del novecientos, de Samuel Eichelbaum: época de caudillos y clientelismo político, de violencias y elecciones que se dirimen a los tiros.

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Entre títeres y marionetas
Drama de valor humanístico

Joaquín Furriel: El reñidero

Joaquín Furriel: actor nacional y popular

Con el estreno de mañana de El reñidero, en el Regio, Furriel vuelve a meterse en un texto del teatro clásico argentino

Se podría decir que después de la sesión de fotos Joaquín Furriel se quedó enganchado del personaje, pero no, son apenas algunos puntos en común ?superficiales ellos? que asemejan al Orestes que acaba de bajar del escenario con el actor que se sienta en una butaca del teatro Regio a conversar. Ambos se muestran poco afectos a las sonrisas, de paso lento y pensante. Pero una vez que la charla toma color, Furriel logra sacudirse a su circunstancial alter ego para hablar de él, sí, y de la larga lista de puestas que lo han tenido como protagonista y que curiosamente son, en su mayoría, títulos del teatro clásico nacional. Primero fue Tenesy , en el Cervantes (donde se aludía a Tennessee Williams); luego El puente , más tarde Don Chicho , Locos de verano , La malasangre , El guapo del 900 , y ahora El reñidero , de Sergio De Cecco, que mañana sube a escena con dirección de Eva Halac, la misma que lo hizo hacer de guapo en plena calle y delante de miles y miles de personas. Quizá fue la fuerza de esa experiencia la que lo atrae de nuevo hacia ese mundo de principio de siglo en el que, esta vez, se hace carne la Electra de Sófocles.

"La verdad puede ser que esta obra cierre para mí una suerte de ciclo sobre teatro clásico nacional; pero no me la quería perder. Se trata de un texto al que le tenía ganas desde hacía mucho tiempo, desde que era estudiante del Conservatorio Nacional; Orestes es un personaje muy interesante y te da la posibilidad de trabajar distintas cosas a nivel interpretativo", comienza Furriel que, desde hace muy poco, está disfrutando verdaderamente de los ensayos ya que en un momento se superpusieron con los últimos días de grabación de la telenovela que protagonizaba, Don Juan y su bella dama . "Yo los llamo tiempos Kung Fu, en los que trato de tomarme las cosas con calma porque sino se vuelven imposibles. Lo peor de todo es que ahora tengo a mi hija [Eloísa, de un año y 2 meses] y me mata no verla", sigue el actor.

Ahora que está con más tiempo para repartir se lo ve relajado sin necesidad de recurrir a la meditación. Aunque al hombre le gusta pensar y repensar cada respuesta antes de animarse a abrir la boca y, cuando lo hace, es casi sin solución de continuidad.

-Llama la atención que en tu carrera haz podido mechar muy bien la televisión con el teatro, sobre todo oficial.

-Es cierto, casi todo lo hice en el ámbito oficial porque me parece que es el lugar donde se pueden hacer obras de las cuales no hay tanta especulación comercial, y además porque me gusta la popularidad de ese teatro. Con el independiente está todo bien, pero me gusta más como espectador que como actor. De verdad me gusta trabajar para un público más amplio, en el que puede estar el que es asiduo al off , pero también uno que viene de la televisión o el que gusta del teatro argentino, el que sigue sólo al oficial u otro que se acerca porque hoy en día yo, como actor, también soy comercial. De hecho los actores que siempre me han gustado están en un registro más general, algo así como que nos pertenecen un poco más a todos: de Pablo Podestá a Alfredo Alcón, de Enrique Muiño a Julio Chávez. Me encanta verlo a Alejandro Urdapilleta como cuando lo vi en El relámpago en el Cervantes, pero no sé si me hubiese gustado verlo en una sala para 25, como diciendo "qué genial lo que estamos viendo nosotros solos". Me gusta cuando el actor combina un trabajo personal serio de interpretación con propuestas de un alcance mayor. Por eso me atrae hacer tiras diarias donde encontré un espacio muy saludable, de muchas inserción social.

Más en La Nación

El reñidero, de Sergio De Cecco, con dirección de Eva Halac.

Regio, Córdoba 6056. Jueves a sábados, a las 20.30; domingos, a las 19. Entradas: desde 25 pesos. Jueves: 20 pesos.

Eva Halac, quien maneja los hilos

Pura ficción

Nueva obra de Oscar Martínez

Los conflictos de pareja, en un trabajo que pierde su crecimiento dramático

Como en trabajos anteriores que lograron la amplia aceptación tanto del público como de la crítica, en Pura ficción Oscar Martínez vuelve a indagar los conflictos de pareja.

En esta oportunidad, se trata de un pareja ya establecida que, a partir de un hecho casi menor, saltan verdades a medias, sospechas, celos, la lucha del poder, el tema del desgaste amoroso, el pasado, egos desmedidos, cierta pulsión manipuladora, la educación de los hijos y una serie de cuestionamientos que parecían "resueltos", pero no. Por esos tonos circula esta obra que acaba de estrenarse en el Paseo La Plaza.

En este duelo verbal, Damián (Oscar Martínez) y Claudia (Claudia Fontán) apelan a un menú compuesto por ironías, ciertas conclusiones con olor a moralina y un humor negro que el público -a juzgar por la función presenciada por este cronista- agradece, aplaude, ríe y goza como si en ese proceso catártico anidara el mejor espejo en el cual verse reflejado. En ese aspecto, la obra escrita por el mismo Oscar Martínez parece estar destinada a repetir el éxito que ya tuvieron sus dos trabajos anteriores: Ella en mi cabeza y Días contados .

Más en La Nación

Gemma Suns, Una familia dentro de la nieve, Una ventana, El nudo, El jaspeadito, En alta mar, Amor a tiros, "Asilo, para que vuelvas", y otras

Estrenos

Cartelera nutrida. Algunas de las propuestas que comenzaron esta semana en el amplio circuito teatral

Gemma Suns

Con Cecilia Hopkins y León Iskovich. Dir.: C. Hopkins y Etelvino Vázquez. Viernes, a las 21, en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549.

Una familia dentro de la nieve

De Guillermo Arengo, dirigida por Diego Brienza. Viernes, a las 23, en Abasto Social Club, Humahuaca 3649. $ 20 a 30.

Una ventana - El nudo

Dos obras de títeres para adultos, dirigida por Carmen Kohan. Jueves, a las 21, en el Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730.

El jaspeadito

De Gabriela Romeo, dirigida por Ana Padilla. Domingos, a las 19, en el Club del Bufón, Lavalle 3177.

En alta mar

De Slawomir Mrozek, dirigida por Mariana Díaz. Viernes, a las 23, en La Tertulia, Gallo 826.

Amor a tiros

De Bernardo Cappa. Sábados, a las 21; y domingos, a las 19, en el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.

Asilo, para que vuelvas

De Nacho Ciatti. Domingos, a las 19, en Puerta Roja, Lavalle 3636.

Serán sus ojos

De Nahuel Cano. Sábados, a las 23, en Silencio de Negras, Luis Sáenz Peña 663.

La trampa infinita

De Raquel Prestigiácomo. Dir.: Hugo Grosso. Viernes, a las 21, en La Tertulia.

Ser feliz

De Cronopios. Viernes, a las 21, en Macondo, Garay 460.

Fuente: La Nación

Las tres hermanas

Lee Strasberg en el Cervantes

Hoy, a las 17, el Teatro Nacional Cervantes exhibirá, con entrada gratuita, la versión de Las tres hermanas , de Chéjov, grabada con tres cámaras en el Actors Studio de Nueva York, en 1967. Esta puesta en escena de Lee Strasberg cuenta con un elenco irrepetible: Shelley Winters, Geraldine Paige, Snady Dennis y Kim Stanley, entre otros. El Ciclo de Relaciones Culturales seguirá exhibiendo célebres montajes teatrales, los jueves.

Fuente: La Nación

Facundo Arana, Alejandro Awada, Karina K, Pablo Rottemberg, Vanesa Squillaci, Eduardo Rovner, y Doña Flor y sus dos maridos

Facundo vuelve a escena. Luego de leer muchas obras, entre ellas de autores ganadores del Pulitzer, Facundo Arana eligió una nueva pieza de Mauricio Dayub ( El amateur, ¡Adentro!, El batacazo ) para regresar a las tablas. Bajo las órdenes de su amigo Marcelo Cosentino, quien ya lo dirigió en Codicia , el galán compartirá el escenario con otro actor, cuyo nombre se desconoce aún. El estreno de la obra será en el interior del país, durante la gira de presentación, antes de las vacaciones de invierno, y si el éxito lo acompaña, Cosentino montaría en Buenos Aires esta comedia dramática.

Awada anatomista. Está a una semana de estrenar Titulares , en el Alvear, pero Alejandro Awada ya tiene más planes para subirse a otro escenario. Parece que se decidió a hacer la versión teatral de El anatomista , la novela de Federico Andahazi, que se estrenaría el año próximo, en el Regina, con la dirección de José María Muscari.

Karina K y Pablo Rottemberg. En el Cervantes demostró su capacidad dramática en Los siete gatitos ; y quedó en claro su ductilidad para el musical en Drácula, Te quiero, sos perfecto, cambiá y Víctor Victoria . Pero en Cabaret , Karina K emocionó y sobresaltó con su composición de Sally Bowles. Pronto volverá al género en otro difícil papel: el de Florence Jenkins, una multimillonaria de principios del siglo pasado que se dedicaba a hacer recitales solidarios, junto a su pianista, papel que será encarnado por el talentoso Pablo Rottemberg. Este pequeño musical se llama Souvenir y se convirtió en objeto de culto en el Off Broadway y fue escrito por Stephen Temperley. Ricky Pashkus volverá a dirigir a Karina K en esta historia sobre el dinero y el arte, que se estrenará el mes próximo en el Maipo.

Todas las divas en una. Vanesa Squillaci, el transformista rosarino desembarcó en la avenida Corrientes luego de una gran temporada en Mar del Plata, con su espectáculo Las divas . Parece ser que este artista se especializa en personificar a figuras del espectáculo como Mirtha Legrand, Susana Giménez, China Zorrilla, Graciela Borges, Estela Raval, Moria Casán, y hasta la presidenta Cristina Fernández de Kirchner. Como su centro laboral es Rosario, sólo se presenta en el teatro Broadway los martes y miércoles.

Por los aires y a Miami. Fuerzabruta volvió a la Argentina, pero sólo estará dos semanas en Rosario, pero la compañía de Diqui James viajará para encabezar la temporada de verano de Miami, en el Adrienne Arsht Center. En Nueva York, el espectáculo ya fue visto por Leonardo DiCaprio, Madonna, Sting, Harrison Ford, Britney Spears, Robert DeNiro, Catherine Zeta Jones y Drew Barrymore, entre muchas otras estrellas.

Rovner, por la cultura y el teatro. En momentos en los que pocos quieren apostar por la cultura, el dramaturgo Eduardo Rovner decidió crear una editorial. Se llama Emergentes y con ella pretende difundir el teatro contemporáneo del mundo y el de las épocas que han hecho historia. El primer libro que editó Rovner con su editorial es Teatro checo contemporáneo , en el que presenta a tres dramaturgos: Václav Havel, Petr Zelenka y David Drábek. Pero no todo termina allí ya que planea otros como Teatro comunitario argentino, Teatro uruguayo contemporáneo, Teatro del grotesco italiano, Teatro isabelino y Teatro latino en USA , entre muchos otros.

Cambio completo de elenco. Es difícil saber por qué, pero los productores de la comedia musical Doña Flor y sus dos maridos cambiaron a todo el elenco. Ni Emme, ni Marcelo Mazzarello, ni Miguel Habud o María Concepción César volverán a hacer la obra al teatro Broadway. Parece que ninguno de ellos ha quedado en buena relación con los productores. Sus lugares estarán ocupados por Adabel Guerrero, Gonzalo Urtizberea, Norma Pons y Cau Bornez. ¿Será sólo casualidad que hayan convocado a este último, que es el actual esposo de Valeria Lynch para reemplazar a su ex (Habud)? El viejo truco publicitario.

Fuente: La Nación

Buenos Aires, nuestra identidad

Un musical bien porteño y solidario

La obra, de Lili Isaguirre, anticipa el Bicentenario

Lili Isaguirre es la responsable de Buenos Aires, nuestra identidad , un musical que se propone redescubrir los valores y la identidad del porteño. La realizadora y cantante folklórica llevó a cabo una puesta que combina elementos de la fotografía, marionetas y el cine, además de la danza, la actuación y la canción, y que propone una paseo de noventa minutos por los principales escenarios de nuestra ciudad, sus barrios, sus vecinos y sus calles. Este recorrido se puede disfrutar desde hoy, y los terceros miércoles de cada mes, hasta noviembre, a las 20, en el Teatro Del Globo (M. T. de Alvear 1155, 4816-3307), con entradas a 15 pesos.

"En este musical está sintetizado el corazón de nuestra ciudad. La obra habla del desfallecer, pero también, como dice Eladia Blázquez, de seguir adelante, con el impulso de las alas del alma", sintetiza Isaguirre.

Cada puesta busca, si bien mantiene los mismos elementos constitutivos, aportar novedades. Con este objetivo, Isaguirre, directora cultural de Cáritas en nuestra ciudad, sumó a los "jóvenes más vulnerables de nuestra barriada" a artistas centrales, como Lito Vitale, Peteco Carabajal, Andrea Merenzón, Buby Zollhfer, Martín Caparrós, Gabriel Senanes, Omar Peralta, Alfredo Avalos , entre otros artistas que irán confirmando su participación.

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La mujer que se parecía a Marilyn, Vive la magia, La casa Alba o la otra orilla del mar, y Lucy toca fondo

Francisco Llanos

Carlos La Rosa dirige la obra que escribió junto con Eduardo Galán, La mujer que se parecía a Marilyn. Con Francisco Llanos, Marta López Pardo, Gabriela Groppa y Omar Seif. En La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Jueves, a las 21.15. $ 40.

Cuando la magia vive

Gustavo Raley presenta Vive la magia , acompañado por un gran ballet, en el Velma Café, Gorriti 5520. Sábados, a las 21. $ 40.

Para los vecinos de Villurca

El grupo de teatro de Villa Urquiza invita a sus vecinos a integrar el equipo de producción de sus obras, que se reúne los miércoles, a las 20, en el Cine Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444.

Una versión de Lorca

La casa Alba o la otra orilla del mar , de Edgardo Dib, sobre el clásico de Federico García Lorca, se presenta los jueves, a las 21, en Manufactura Papelera, Bolívar 1582. $ 25.

Unipersonal femenino

Patrizia Camponovo ingresa en el universo de la sexualidad femenina en Lucy toca fondo , dirigida por Paula Lemme. El Piccolino, Fitz Roy 2056. Jueves, a las 22. $ 30.

Fuente: Clarín

Damián Dreizik y Daniel Burman: Las llaves de abajo

Damián Dreizik y Daniel Burman: Encierro con mamá

Un cuarentón que no puede salir de la casa de su madre, una señora con múltiples personalidades, fue el eje de la obra que escribieron juntos y estrenan el 23: "Las llaves de abajo". La dirige el cineasta, que desembarca en el mundo del teatro, y la protagoniza el actor de "La maña". Aquí, cómo trabajan y se divierten.

Cuidadoso de las formas, Daniel Burman hace pie con reparo en la entrevista, va despacio y buscando las palabras justas porque dice que seguirá siendo, sobre todo, un cineasta, y que esta incursión teatral, motivada por el deseo de contar historias y trabajar con actores, es justamente eso: una incursión respetuosa en un formato desconocido. A su lado, Damián Dreizik mantiene ese tono de siempre, con una distancia y una extrañeza en lo que sucede a su alrededor que le permite quitarle, a todo, cierta pátina de importancia o trascendencia. Un texto, una obra, un programa radial que padece un estado de solemnidad y llamen a Dreizik, que él se encarga. Por eso, cuando Burman habla de algo que le está pasando y que es el descubrimiento de ese salto poético teatral que le permite, por ejemplo, que tres madres que son una sola puedan hacerse cómplices en escena y todo parece cierto por pura convención, se pone serio. "Eso se puede hacer por la esencia del teatro", evalúa el realizador, ceremonioso. "Decí teatralidad Daniel, tea-tra-li-dad", chicanea Dreizik a Burman pero también golpea hacia adentro, hacia quienes sacralizan algunos formatos artísticos por encima de otros.

Al rato, un nuevo pase de comedia. "No soy dramaturgo, ni nada. Escribí una obra con él", se ataja Burman, en el mismo tenor. "Bueno, ahora en tu biografía artística consta que tenés un diez por ciento de Tito Cossa", insiste Dreizik, sin bajar la guardia. El ci neasta carraspea para no tentarse: ése es el clima en el que trabajan para estrenar, el jueves 23 de abril, en la Ciudad Cultural Konex, Las llaves de abajo, obra que marca el debut como dramaturgo y director teatral de Daniel Burman. La obra, un homenaje con ribetes un poco siniestros a la figura materna, fue escrita junto a Dreizik, que también sube a escena, como el hijo de la historia. Las tres madres, que son una sola, serán interpretadas por Adriana Aizenberg, Elvira Onetto y Chela Cardalda.

La historia comenzó hace algunos meses. Daniel Burman se reponía de los nervios gastados que deja una preproducción, producción, rodaje, edición, distribución y promoción de El nido vacío. En Derecho de familia, Dreizik hacía una entrada, en su estilo, desestructurando una clase que comandaba el personaje central de Daniel Hendler. Allí se conocieron. Cuando Burman pensó en una obra y en dirigir teatro, lo llamó. Lo único que tenía era una idea madre: un hijo encerrado en la casa de la madre, justamente.

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Aguas

Aguas

El espectáculo que lleva adelante un grupo de clowns que comanda Marcelo Katz anda por las 90 funciones realizadas y lo vieron cerca de 20.000 personas. Un lujo de la cartelera porteña.

Hay un clima de fiesta que sucede antes de comenzar el show. Mientras la troupe acomoda al público en esa sala semicircular al aire libre, pasa de todo: el elenco, mientras aprovecha al máximo el lugar porque siempre queda gente afuera, intercambia pases de comedia bien aceitados con algunos, o improvisaciones al paso con otros. Se logra, entonces, que el clima esté bien arriba cuando se inicia la función en el espacio El Aljibe, del Centro Cultural Recoleta.

El grupo ha sido entrenado por Marcelo Katz. Entrenado, podría decirse, hasta momento final: el director los reúne poco antes de empezar cada función. "Los arengo un poco para darles el ánimo correcto y convocar a los duendes del juego y las tonterías. Y, entonces, hacemos un ritual de gritos y movimientos de brazos para darnos un último sacudón", dice Marcelo Katz.

Habría que empezar por el inicio. Todo comenzó en la primavera de 2007: avanzaba el calor y a Marcelo Katz se le ocurrió que el agua era todo un tema. Lo habló en el Centro Cultural Recoleta, le dieron el okey, y después lo charló con sus alumnos, que son como 200. Y hubo fiesta. "Desde los más nuevitos a los más antiguos y ya profesionales -recuerda Katz- trabajaron duro y generaron 150 escenas de clown, ligadas a la temática del agua. Esos números se probaron con público en diversas funciones en nuestro teatro, y los doce números que funcionaron mejor, pasaron a integrar Aguas".

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Esmeralda Mitre

Por ahora, en "Crudo"

Esmeralda Mitre prepara una obra de teatro que estrenará en mayo junto a la gran Elena Tasisto. Mientras, fue a ver "Crudo", con José María Muscari en el Picadilly.

Fuente: Clarín

Che! El musical

El hombre más allá del mito

Con dirección de Daniel Suárez Marzal, pasado mañana se estrenará esta obra que, según afirma, buscará rescatar al hombre detrás del ícono retratado en remeras e inmortalizado en bronce

El teatro, la literatura y el cine en más de una oportunidad se han detenido en la figura de Ernesto Guevara, el "Che", tratando de mostrar algo más de ese hombre que creció y murió rodeado de un fuerte espíritu legendario. Ahora es un musical el que busca recuperarlo. Con textos y música original de Oscar Laiguera y Oscar Mangione, y con la dirección de Daniel Suárez Marzal, Che! El musical, que se estrenará pasado mañana en la Ciudad Cultural Konex, intentará recuperar al personaje mostrando su costado más humanista. "No se trata de mostrar ni al «Che» de la camiseta ni al «Che» del bronce -asegura Suárez Marzal-. Hemos tratado de encontrar el del medio: la persona".

En el amplio escenario de la sala mayor del Konex, un grupo de bailarines ensaya a las órdenes del coreógrafo Omar Saravia. En el centro del grupo, Alejandro Paker se mueve con placer. Cuesta reconocer que el maestro de ceremonias de Cabaret y, luego, el Frank Brown de Pepino el 88 ahora se calce el uniforme de fajina de un guerrillero. Por ahora está en ropa de ensayo, ni la barba se ha colocado. Eso vendrá después, para la foto, y allí su imagen se modificará notablemente.

Muy cerca observa la escena Germán Barceló, actor y cantante, que también será protagonista. El hará las funciones de los jueves y viernes y Paker, las correspondientes a los sábados y domingos.

Ese espacio en el que ahora se mueven pocas personas, en días de funciones estará casi colmado. Cerca de 60 artistas, de los cuales 16 son músicos, subirán a escena cada noche para repasar aspectos de la vida del Che en un orden bien cronológico: "Su niñez, su juventud, la revolución cubana y boliviana o la eternidad. Lo mío es la heterodoxia", agrega cuando se le pregunta acerca de esta incursión en un musical que se dispara desde la historia. "Nunca sé explicar bien en qué géneros me muevo. Me interesan el teatro clásico, el contemporáneo, la ópera. Pero el musical, cuando tiene una nueva forma, me atrae mucho también. Siempre estoy oliendo por qué lado aparece esa nueva forma. Y en el caso del musical argentino me importa mucho, porque creo que es un género que hay que resucitar."

Si en un comienzo comenta haber tenido algunos escrúpulos con la pieza, dado que refleja a una figura del pasado reciente, de inmediato comprendió que no debía caer en la banalización ni tampoco crear una imagen del Che muy próxima a la estatua. "Tengo un nuevo amigo en el Che, es una cosa rara -explica-. Lo que más me gustó fue encontrar las relaciones entre la política y la poesía, como dos fuerzas creativas que asoman de continuo en su vida. En él están dadas de un modo extraordinario. Como si imaginar un mundo nuevo fuera, al mismo tiempo, un hecho político y poético. Si uno repasa las cartas a su madre, de inmediato descubrirá que allí asoman cosas desconocidas de un hombre, más allá del revolucionario. Un hombre integral, como se pueden encontrar pocos."

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Los intérpretes de la puesta
Teatro y política

Pura ficción

Así en la vida como en la escena

Una pareja de actores reflexiona, mientras trabaja, en torno al amor. Varias reiteraciones y un final potente.

Así como para Calderón de la Barca "la vida es sueño", para Oscar Martínez "el amor es ficción". Casi no hay distancia entre un concepto y otro; el sustento de ambas frases es parecido. Para los autores, la vida y el amor son construcciones en las que experimentamos una sensación de realidad, sin que lo sean; pero no sólo simulamos creer, sino que también hacemos un acto de fe verdadera.

Pura ficción, la tercera pieza teatral escrita por Martínez, se estrenó en el Paseo La Plaza, protagonizada por el propio autor -quien también asumió la dirección, junto a Virginia Martínez Lastra, su hija- y Claudia Fontán. La obra, explícitamente, plantea un paralelismo entre el teatro y el amor. Los parlamentos extensos y en algunos casos demasiado adoctrinadores no permiten un pleno lucimiento de los intérpretes, actores que han demostrado con mayor despliegue su talento en trabajos anteriores.

El texto en sí mismo revela acerca de su autor que es una persona inteligente, con ideas interesantes y también aleccionadoras sobre el amor y la vida. El espectador puede paladear en distintos tramos de la puesta diálogos cerebrales y al mismo tiempo emotivos y apasionados. Pero en lo que falla el texto es en la estructura dramática: a la obra le falta teatralidad. Dos son los mayores problemas: la reiteración de temas, hechos y frases, y las recurrentes conversaciones telefónicas (ya sean reales o imaginarias) que mantienen uno u otro de los personajes, que atentan contra el dinamismo necesario de la puesta.

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La cátedra del macho argentino

El machismo no para

Vuelve el machismo a las tablas: tras el Estrella de Mar al mejor espectáculo de humor unipersonal, Coco Sily repone "La cátedra del macho argentino" en el Chacarerean.

Fuente: Clarín

Ezequiel Campa

Con un toque de gracia

Hace stand up, trabajó en "LaLola" y en "Todos contra Juan" y ahora protagonizará en teatro "La pecadora", una obra dirigida por Lorenzo Quinteros.

Fue el rival amoroso de Gastón Pauls en Todos contra Juan (que actualmente repite América, los miércoles a las 22.30), interpretó a una especie de gurú new age en Lalola y en breve protagonizará la obra La pecadora, bajo la dirección de Lorenzo Quinteros. A los 32 años, el ascendente Ezequiel Campa reúne todos los requisitos para convertirse en un galán, aunque agrega un plus original: todos los fines de semana hace stand up en la obra Agraciados.
Oriundo de San Isidro (colegio caro y rugby completan el combo), dice que lo único cercano al arte que había en su casa era una guitarra que su viejo nunca aprendió a tocar. Aún así, al terminar el secundario, mientras todos sus compañeros se inscribían en Agronomía, Administración y carreras por el estilo, él anunció que quería ser actor.

¿Y hubo algún problema en tu casa?
No, hubo indiferencia, que es peor. Mis viejos nunca fueron figuras de mucha autoridad.
Fue así que pasó por los talleres de Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Raúl Serrano, Joy Morris, hizo stand up con Diego Wainstein, improvisación con Marcelo Savignone, estudió piano, canto.
Sus primeros trabajos fueron en publicidad, mientras realizaba pequeñas apariciones en tiras como Floricienta o en la telenovela Amar parece tan fácil, de Canal 7. En realidad, al principio, la relación con la televisión no fue del todo fluida. "Más que prejuicio —explica—, lo que me pasaba es que eran pocos los programas en los que tenía deseos de estar". Lo que no quitaba que se postulara para cuanto programa apareciera en el horizonte.
"Yo me postulé para un montón de cosas para las que no me llamaron, Chiquititas, Cebollitas, te puedo nombrar miles de cosas, pero por algo no quedaba. Y con el tiempo me di cuenta de que debe haber alguna cosa, porque mis laburos más importantes fueron en programas de los que yo podría ser televidente".

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Luz Palazón: Rancho y La de Vicente López

Una actriz fuerte para dos propuestas disímiles

Luz Palazón protagoniza Rancho y La de Vicente López

Siendo muy pequeña, a la hoy actriz Luz Palazón la fascinaba el mundo del teatro. Jugaba a aparecer detrás de cualquier cortina de la casa y representar ante su familia. El interés fue creciendo, pero la decisión de convertirse en artista tuvo sus demoras. Su familia la incitaba a formarse en una carrera tradicional y por eso estudió publicidad. Un día, caminando por la calle Vicente López, descubrió un estudio de teatro. Entró, pidió información y decidió inscribirse. Era el estudio de Julio Chávez. Desde entonces, sólo se separó de él en un breve lapso en el que se formó con Augusto Fernandes.

Primero, Rancho, en el Teatro San Martín, y después La de Vicente López, que acaba de reponerse en El Camarín de las Musas y en su tercera temporada, la fueron moldeando como intérprete, y hoy no sólo se muestra muy segura en su carrera, sino que quiere ir por más. Es que Rancho también se llevó al cine y, por su labor, mereció una mención en el Festival de Málaga. El público también, con sus comentarios, aprueba su tarea, y para esta mujer de aspecto muy fuerte, pero que dice ser muy exigente y algo dubitativa, ambas confirmaciones la obligan a descubrir que ya no está en un lugar que no le corresponde.

Eso lo creía antes, cuando mientras pensaba en el teatro, se dedicaba a ser maestra jardinera o secretaria en alguna empresa. "Hice de todo en mi vida ?cuenta tranquila?. Cumplí varios roles no teatrales, hasta que decidí dedicarme a esto. Pensé que si no ponía toda la energía, no se iban a dar las cosas como quería. Estuve un tiempo con Julio y fue muy bueno. Después Fernandes y hace unos años volví a Julio. Siento que él es mi formador. Creo que tengo una gran afinidad con él, con su manera de ver, con su humor, su sensibilidad. Siento que me puedo embarcar en un proyecto suyo y entiendo de qué está hablando; puedo seguirlo, aportar a lo que tiene en su cabeza."

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La de Vicente López, de Julio Chávez, con Luz Palazón.

El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Funciones: los viernes y los sábados, a las 21.

Serenata destiempo

Un cuadro kitsch sobre dos mujeres en disputa

Ahí están, igualitas las dos, la rubia alta y la morocha, más menuda. Hace rato que quieren lo mismo. Pero ¿qué esperan? En un patio multicolor y sintético que parece detenido en alguna década que ya fue, las dos se pelean por casi todo lo posible de disputarse en una tarde de verano: la palangana en la que remojan sus pies, una revista, el rayo del sol que las quema, un hombre que llega tarde a cantarles O sole mío y que, peor, las deja entonando la pregunta: "¿Por qué razón yo vivo sola y sin amor?".

Con este trabajo -casi una instalación de plásticos (baldes, espejos de ducha, mangueras, escobillones, cabezas de muñecos, flores, regaderas) en escena-, Laura Garófalo y María de la Vega reinciden en nombre del grupo El cóctel, tras Contigo calipso, en montar una obra de danza teatro apoyada en los objetos, el humor y una banda de sonido que puso de todo en la licuadora. Definitivamente, como drama sobre mujeres que están solas y esperan, Serenata destiempo es un cuento pop completamente absurdo.

Más que la historia al filo de la palabra protagonizada por este par en estado de guerra permanente -entretenida, aunque algo reiterativa y previsible en sus jugadas-, lo más interesante de la propuesta está en la relación entre las cosas y los cuerpos, ya que son los objetos el motor, la excusa para la danza. Las intérpretes, que no son bailarinas de virtuosismo o movimientos depurados, se vuelven seres muy expresivos en su búsqueda.

Fuente: La Nación

En el Teatro del Sur, Venezuela 2255. Los sábados, a las 20.30.

Las mujeres de los nazis

Las mujeres de los nazis

Esta noche, a las 20, continúan las funciones de Las mujeres de los nazis , espectáculo compuesto por tres obras de Héctor Levy-Daniel: La inquietud de la señora Goebbels , dirigida por el propio Levy-Daniel; La convicción de Irma Grese , dirigida por Clara Pando, y El dilema de Geli Raubal , con dirección de Laura Yusem. Con las actuaciones de Malala González, Liana Müller y Alfredo Martín, entre otros. En Patio de Actores, Lerma 568. Entradas, desde 20 pesos.

Fuente: La Nación

María Merlino: Nada del amor me produce envidia

Una mujer para varias mujeres

De gran despliegue en escena, la actriz aborda, en su unipersonal, el universo de las cancionistas del 30.

El unipersonal de María Merlino, Nada del amor me produce envidia, tuvo un fugaz recorrido, a fines del año pasado, en el estudio de Ricardo Bartís. Y, sin embargo, pese a las pocas presentaciones, no pasó desapercibido. Es un espectáculo de una actuación impecable, que irradia un intenso abordaje al universo de las cancionistas de la década del 30. En especial, Libertad Lamarque. Y desde allí, la histórica rivalidad de la Novia de américa con Evita.

Con ese trasfondo, la obra -dirigida por Diego Lerman, en base al texto de Santiago Loza- toma la figura de una contrariada costurera de pueblo, a quien Eva y Lamarque le encargan el mismo vestido. Pero esto es tan sólo la anécdota porque María Merlino -que trabajó en El aire alrededor, de Mariana Obersztern y El niño en cuestión, de Ciro Zorzoli- despliega un trabajo de alta precisión en lo gestual, concentrado en los mínimos elementos que configuran, a través de una serie de tangos, el universo de una mujer en un salón de costura. Eva Falcón, Lamarque y Eva arman una constelación de referencias que resignifican constantemente la interpretación de Merlino.

¿Cómo surge la inquietud de trabajar en el universo de las cancionistas del 30?

El disparador fueron unas clases de bel canto que tomé con Sandra Baylac, que también hizo el diseño musical de las obra. Me acercaron una partitura del tango que interpretaba Libertad Lamarque Quedémonos aquí y al mismo tiempo estaba trabajaba sobre un cuento de Chejov, El monje negro. Hice una asociación entre esos materiales y empezó el primer acercamiento a lo que sería la obra. Pienso que todo ese universo, de cancionistas y costureras, lo tenía incorporado desde mi infancia.

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Los desórdenes de la carne

Atractiva mirada sobre los deseos

El mundo familiar se ve convulsionado después de la muerte de una madre que, en apariencia, era quien llevaba las riendas de la casa. El grupo que queda, conformado por seres de las más diversas cualidades, deambula por el lugar manteniendo las mismas conductas que los han venido marcando; pero dos figuras extrañas intentan apoderarse del lugar con la consigna de proteger y guiar, sobre todo, a los menores. Es que el dinero familiar parece ponerse en juego y habrá que aprovecharse de él. Pero también estar allí, pertenecer, implica un estatus social importante.

La tragedia se desata cuando uno de los recién llegados se enamora de la menor de la familia. Mientras el deseo de ese hombre crece, el espectador tendrá oportunidad de reconocer a fondo quién es quién en ese mundo. La realidad se torna compleja. Bajo un aparente velo de normalidad en la que los valores se resguardan, asoman la vulgaridad, el desprecio, la falta de respeto. Las instituciones a las que se considera sagradas son, a la vez, puestas en ridículo.

Pero mientras ese interior se cae a pedazos, afuera la situación también se desestabiliza. La política del peronismo es muy dura con los personajes de esta clase. Ellos siguen en su mundo, tratando de apoderarse de aquello que desean, sin importarles lo demás.

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En el Teatro del Abasto (Humahuaca 3549). Domingos, a las 20.30.

Cuentos para el coco

Cuentos de Norman Briski

Mañana y todos los lunes, a las 21, se presenta Cuentos para el coco , escrita y dirigida por Norman Briski, con Eliana Wassermann. En Calibán, México 1428, Dto. 5 (4381-0521). De 15 a 20 pesos.

Fuente: La Nación

El Ultimo Encuentro, ¿qué se esconde detrás de la amistad?

Por La Casa del Teatro

Hay una semana para ir consiguiendo entradas para la función especial de El Ultimo Encuentro, ¿qué se esconde detrás de la amistad?, a total beneficio de La Casa del Teatro, institución fundada por Regina Pacini de Alvear, una especie de escuelita de Fama al revés: desde 1938, alberga a actores y actrices. Hoy, "hay más de 50 huéspedes que dedicaron su vida a la actividad teatral, contribuyendo con su esfuerzo a la formación de nuestra identidad cultural", indican.

Así, el lunes 20 a las 21, en el Teatro de la Comedia, Rodríguez Peña 1062, se podrá ayudar y a la vez ver la obra con Duilio Marzio, Hilda Bernard y Fernando Heredia, que cuenta la historia de dos amigos que crecieron juntos y que, después de 41 años sin verse, vuelven a encontrarse para develar el secreto que los separa. Las entradas esperan en el teatro o en www.ticketek.com.ar.

Fuente: La Nación

Juan Carlos Gené

"Me permito jugar una aventura diaria"

A los 80, estrenó "Minetti" como actor, y se apresta a dirigir una obra de Samuel Beckett en el San Martín.

A sus ochenta años, la decisión de Juan Carlos Gené de retomar un proceso de ensayos como actor tiene que ver con "estrechar filas y hacer lo que inmediatamente se podía encarar". Hubo cambios imprevistos en la programación del CELCIT y surgió un proyecto que hace tiempo deseaban Carlos Ianni y Gene, montar Minetti de Thomas Bernhard.

"En Todo verde y un árbol lila trabajé en escena pero como director que intervenía sobre la historia -dice-. Desde Copenaghe que no actuaba. Lo más cerca que estuve fue el año pasado, cuando integré el elenco inicial de Heldenplatz, en el San Martín. Pero mi mujer tuvo problemas de salud y debí abandonar el proyecto."

"Minetti", es una obra que trabaja sobre cuestiones vinculadas al actor. ¿Qué lo atrajo de esa reflexión?

Bernhard creó varias obras con protagonistas de nombres célebres. Minetti, por ejemplo, está dedicado a un gran actor alemán que murió a los 93 años, llamado "el rey del teatro en Alemania". Minetti estrenó la obra de Bernhard. Pero el personaje de la pieza no tiene nada que ver con el personaje real. Cuando uno hace teatro no puede desprenderse de la realidad, hay una dependencia espacial, de tiempo, de sala, de público. El teatro se realiza en presencia del espectador, sin eso sería imposible. Aquí, Bernhard, plantea una paradoja. Según el personaje de la obra, el teatro de por sí es algo imposible, porque todo lo que debe hacer el actor es contra el público. Por lo tanto, habla de un teatro que se haría en el vacío. Es el no teatro, porque el espectador no está. Es una paradoja sumamente inquietante, porque plantea el absoluto de lo artístico, algo que no puede existir.

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La fiesta está en el Tabarís

El debut de Piquín y Florencia de la Ve

Si las obras teatrales exitosas revientan la temporada veraniega y se mudan a Buenos Aires, ahora es La fiesta está en el Tabarís la puesta que se mudó desde Córdoba (la provincia) hasta Corrientes (la avenida). Florencia de la Ve y Hernán Piquín encabezan esta obra producida por Gerardo Sofovich que se reestrenó el jueves pasado. Junto con ellos, Valeria Archimó, Mónica Farro, el mago Black y un trío de ex soñadores de ShowMatch. (Pier Fritszche, Abel Faccini y Gastón Tavagnutti) integran el elenco de la puesta.

Fuente: Clarín