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El Palacio Barolo le abre las puertas a la música y al teatro El sábado 25 de abril se estrena la obra "Pídele al tiempo" en el histórico edificio de la Avenida de Mayo. Con dramaturgia y dirección de Leo Bosio, este espectáculo multimedia, con reminiscencias de novela romántica y teatro musical, cuenta la historia de un joven escritor que, junto a su amigo músico, tendrán que reformular su idea del amor y de la vida luego de un asombroso episodio que los cambiará para siempre. La obra cuenta con las actuaciones de Lautaro Metral, Inés Palombo y Josefina Scaglione, y el propio director. Scaglione se encuentra actualmente nada más y nada menos que en Broadway, encarnando el papel de María en la reposición de la obra “West Side Store”. El Palacio Barolo es un edificio construido en 1919 por el arquitecto Mario Palanti y, con sus 100 metros, llegó a ser uno de los más altos de Latinoamérica. Su estructura está inspirada en “La Divina Comedia”, de Dante Alighieri. "Pídele al...

“Estos son seres descolocados” El titular del Teatro Cervantes vuelve a la dirección con una obra que retrata a dos militantes de los ’70 que perdieron el rumbo frente al aluvión neoliberal de los ’90: “Siempre ocupados del futuro, no supieron querer ni quererse”. El encuentro entre la actriz y su director sucede durante una madrugada, en un teatro independiente. El insiste en realizar una puesta de La señorita Julia, de Strindberg, en gran medida para ayudarla a ella a abandonar la depresión y el alcohol. Hay una historia de amor trunca entre ambos y muchos recuerdos compartidos. Una mañana sin sol, de Héctor Oliboni, plantea un encuentro entre dos personas que han perdido la esperanza. Representada en Perú, México y Cuba, esta pieza recibió una mención de honor en el concurso Atahualpa del Cioppo, organizado por la Municipalidad de Montevideo y el Teatro El Galpón para celebrar los 50 años de la fundación del Teatro. Estrenada en Buenos Aires sólo en la modalidad del semimontado, la ...

¡Tengan cuidado: El joven monstruo se acerca! Se viene El joven Frankenstein. Ayer comenzaron los ensayos del espectáculo musical que protagonizará Guillermo Francella y dirigirá Ricky Pashkus. Los 25 actores del elenco —entre los que están Laura Oliva, Pablo Sultani y Omar Calicchio—, los directores y los creativos técnicos se encontraron por primera vez todos juntos con Francella para conocerse y poner en marcha el plan de ensayos. También para empezar a concebir la escenografía y el diseño de vestuario. El joven Frankenstein se estrenará a mediados de junio en el teatro Astral. Como ese teatro está actualmente ocupado —allí ofrece sus funciones el musical Hairspray, con Enrique Pinti—, habrá una primera etapa de ensayos en una sala de la calle Perón al 1800 —de donde son las fotos—. Se trata del mismo lugar en el que ensayó La cena de los tontos, un buen antecedente, ya que fue una comedia que tuvo enorme éxito de público. El 20 de abril, cuando finalice Hairspray, los ensayos de El...

Una obra que hace historia ¿Cómo fue tu trabajo con la obra de Ariel Barchilon, "Paisaje después de la batalla"? Es la segunda obra de Barchilón con la que trabajo. Hace unos años en el Camarín de las musas estrené Ya no está de moda tener ilusiones. Ensayamos dos meses con un elenco de lujo: Daniel Fanego y Analía Couceyro, entre otros. La obra remite a la historia de un caudillo de las guerras civiles. Sí, es un texto que está anclado en un momento histórico, 1856, en Entre Ríos y aledaños. El texto trabaja sobre una serie de pinturas, ¿influyó esta referencia en la puesta? El texto habla de un cuadro del Museo San José, la Casa de Urquiza. Ariel escribió este texto a partir de estar en el palacio con esas pinturas que fueron determinantes. Fuente: Clarín

Pedido por Alberto Segado El actor Alberto Segado necesita dadores de sangre de cualquier grupo o factor, de entre 18 y 65 años. Quienes puedan deben concurrir a la Fundación Hemocentro Independencia, Sarandí 748. El horario es de lunes a sábados de 8.30 a 12. Si bien el intérprete es un paciente ambulatorio, cada 15 días necesita una transfusión. Fuente: Página/12

Autorretrato Casi rozando la doble personalidad, el actor Javier de Nevares, el mismo que secunda a Fernando Peña en su obra del teatro Metropolitan, accede de buen grado a autoentrevistarse. Y también con la mejor predisposición, posa para sí mismo, para después intervenir la imagen. Un autorretrato dedicado. ¿Cómo estás, Javi? Muy bien, gracias por preguntar. Bueno, es que me interesa saber cómo estás de verdad, viste que hay gente a la que no le importa casi nada más que ella. ¿Te considerás una de esas personas? ¿Y vos como andás? ¿Bien? Me alegro. ¿Casado? Algo así. ¿Y cómo es eso? No creo en el matrimonio. ¿Tenés una rutina hoy en día? Entrenamiento corporal dos días por semana, radio jueves y sábado, funciones de jueves a sábado; también quiero retomar canto, empezar a nadar y alguna otra cosa más que seguramente no voy a hacer. Más en La Nación

La vuelta de la palabra El dramaturgo está de regreso. Después de varios años, estrena una obra en el Teatro del Pueblo, que tiene en mente desde el 2004. En "Cuestión de principios", un hombre grande decide escribir sus memorias y le pide ayuda a su hija, con quien ha tenido un vínculo complicado. La dirige Hugo Urquijo. El mismo describe la imagen visual y poética: en una mano, la pipa; en la otra, un vaso de vino. Con esa imagen sueña, sentado en su despacho de Argentores y se le dibuja una sonrisa cuando la enuncia. Esa imagen lo espera, al final de la jornada, en su casa. La desea. Es ese pequeño gusto que se permite a diario, para distenderse, para distraerse. Si le dicen Roberto, no se da por aludido, porque nadie lo llama por su nombre. Pide que no salga la botella de agua en la foto, para no derribar el mito. Ese es "Tito" Cossa, el autor de La Nona, el presidente de Argentores, uno de los fundadores de Teatro Abierto. Un emblema de la dramaturgia nacional....

Se tienta por el interior del país Reponés "La tentación", ¿te vas de gira? Arrancamos el próximo viernes, en Rafaela. La siguiente semana vamos a San Luis, después a Mendoza y en el recorrido está Tierra del Fuego, Santa Cruz, Salta y más. ¿Cómo es la obra? En los últimos días de su gobierno, Manuel Dorrego (Juan Palomino) tiene una entrevista con el embajador inglés, mi personaje, sobre el cese de la guerra con Brasil. Y cuando los argumentos políticos no alcanzan, quiere comprar a Dorrego. Hace muy poco terminó "Don Juan y su bella dama", ¿cuándo volvés a la tevé? Estoy en un proyecto de Telefé, pero todavía es imposible confirmar nada. Fuente: CLarín

Conflictos de oficina Formado junto a Alejandra Boero, Claudio Tolcachir pasó años actuando antes de iniciarse en la dirección. Pero dejó pasar mucho más tiempo aún para animarse a la escritura. Su primera obra fue la exitosa La omisión de la familia Coleman, historia familiar atípica que mereció premios y giras nacionales e internacionales. Su segunda obra, Tercer cuerpo, representará a Buenos Aires mañana en la Fiesta Nacional del Teatro de Resistencia, Chaco. Como en la anterior, Tolcachir da forma a historias entrecruzadas, esta vez de carácter muy íntimo, que tienen lugar entre los escritorios de una oficina pública que se adivina a punto de colapsar. La obra, que luego de la fiesta volverá a la sala Timbre 4 de Boedo 640, una casa convertida en espacio cultural, está interpretada por Ana Garibaldi, Daniela Pal, José María Marcos (en los roles más sobresalientes), Hernán Grinstein y Magdalena Grondona. “Me gusta probarme en distintos terrenos, cambiar de registro de actuación o de...

Otra historia de vida, según Victoria Carreras La propuesta vale para mostrar la ductilidad de la actriz Yiyiyi tenía el sueño de triunfar en la vida, aun a costa de su integridad y aunque significara traspasar los límites de la ética. Para ella, despojada de afectos y sobreviviendo con la prostitución, el fin justificaba los medios con tal de alcanzar el éxito que le podían ofrecer las luces deslumbrantes de las marquesinas. Para lograrlo transitó con el nombre de Amparo Lucero los codiciados caminos del estrellato en la radio, el cine, la canción latina, el varieté, la revista, aunque su comportamiento fuera terreno propicio para sembrar envidia y generar enemigos. Si bien emprendió con paciencia y constancia esta lucha, la vida no la privó de adversidades, de engaños, de estafas, de censura. Ella se protegió con su temperamento y su sensualidad, y también con desparpajo a la hora de contar su vida. Más en La Nación En el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330. Viernes, a las...

De distintas fuentes El director de teatro y el de cine se reunieron para hacer "Entrenamiento elemental para actores". Un director de teatro elige a un director de cine y juntos hacen un programa de televisión. Esa era la premisa que reunió a Federico León y Martín Rejtman (y varias duplas más) bajo la órbita del ciclo Bicentenario, producido por Canal 7. Pasó el tiempo (el político, autoridades cambiantes en el canal; y el propio de los realizadores, que tienen su ritmo para las cosas) y la película resultante, Entrenamiento elemental para actores, se está presentando en el BAFICI y tal vez ese sea su único y último destino. Por eso es una oportunidad para no desaprovechar. León y Rejtman centran su filme en una clase de actuación que un muy riguroso y severo profesor (Fabián Arenillas) da... a chicos de entre 8 y 11 años. "Es una clase avanzada", explican los realizadores, irónicamente. "Más que una escuela de teatro, es una escuela de vida", agregan, e...

Sobre criados y la familia argentina ¿Comenzaron los ensayos de su nueva obra? Sí, esta semana. Ala de criados se refiere a esos sectores de los viejos hoteles que reservaban para los criados de las grandes familias. Refiere al universo de El niño argentino: aquellas 500 familias que eran dueñas de medio país. La historia transcurre en lo que ahora es el Torreón del Monje, en Mar del Plata, en 1919, durante la Semana trágica. Tiempos y espacios que configuran un valor metafórico alto. ¿Cómo está conformado el elenco? Laura López Moyano, Alberto Ajaca, Esteban Bigliardi y Rodrigo González Garillo, todos artistas muy singulares del campo teatral alternativo. ¿Investigó la Semana trágica? Fue el primer tema teatral que investigué, a los 23 años, para una obra que nunca escribí: sólo tuve que recuperar la vieja bibliografía que había trabajado. Fuente: Clarín

"Voy a ser una actriz de culto" Hace el unipersonal "¿Quién dijo que era buena?" y, pasados los 40, comenzó a ser reconocida por la crítica. Pero ella dice que preferiría ser una actriz popular: "me gusta la gente". Victoria Carreras. Hay que pensar el nombre y el apellido, pero sin caer en lo de la casta artístico/familiar, sino en la etimología. Victoria Carreras. Como si te pusieran Triunfo Competencia, ¿no? ¿Bruto Mandamiento o cosa de uruguayos? Bien, ahora pensamos en su apellido. Carreras. Observesé que tiene ese. Plural. ¿Habrá sido una broma familiar? ¿Se habrá tratado del bautismo más expresionista del que se tengan noticias? "Conocí una persona que se llamaba Socorro y que estaba al auxilio de la gente —cuenta Victoria—. Parece un lugar común, un chiste tonto, pero te marca; supongo que te marca, bah. Lo que pasa con mi nombre y mi apellido es que en vez de elegir la competencia, elegí el camino y no el éxito, aunque disfruto de eso, cuando...

Nota del 28 de marzo SONORO GIGANTE AZUL Hipólito es un hipopótamo -azul- al que le gusta mucho la música y sueña con cantar aunque le da verguenza hacerlo. Junto con el público, Hipólito tratará de vencer su timidez para cumplir con sueño. Detrás de los muñecos de "Un hipo desafinado" están Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villaba, Julieta Alessi y Sebastián Pomiró. Hoy y mañana, a las 16.30, en el Centro de la Cooperación, Corrienntes 1543. CAPERUCITA ROJA El Grupo Azul presenta "Caperucita Roja", el cuento de Charles Perrault en versión musical, con un lobo poeta y tanguero, un guardabosque torpe y despistado, una abuelita actualizada y una Caperucita traviesa que se mete en más de un problema. Con trasfondo de alegras canciones, en esta adaptación de Néstor Hidalgo nadie se come a nadie. En el Paseo La Plaza, Corrientes 1660, hoy y mañana, a las 18. MUSEO DEL TITERE Exhibe -en vitrinas flamantes- su vasta colección -reunida durante décadas por Sara...

Nota del 8 de marzo La idiotez de la clase media boba de 30 y pico Un montaje en el que priman la actuación y la estética "Yo, que soy de clase media, les tengo miedo a los pobres y a las chicas locas", dice uno de los cinco personajes de este encuentro gris entre amigos. La frase es patética. Y así son estos exponentes "progres" de una clase media pesimista y rota. Como este montaje. Son amigos de la facultad, de la vida, que compartieron los mejores momentos, así como también sus propios períodos oscuros. Se reúnen a beber, tal vez a comerse un asadito, excusa perfecta no sólo para charlar y discutir, sino para demostrar sus diferencias, la fragilidad de sus vidas, de sus aspiraciones y de sus relaciones. Tal vez, el conjunto sea un arquetipo de una clase media idiota que pone su atención en lo que le falta y vive la frustración en forma más latente por padecer una permanente aspiración a la superación económica. Ellos están en la etapa de los treinta y pico y sie...

Nota del 8 de marzo Nueva mirada sobre la eterna guerra de los sexos Eduardo Morales se convierte en El cavernícola Entre tantas obras que hablan de los hombres a partir de una mirada femenina -y que llegaron a poblar la cartelera porteña en los últimos años-, El cavernícola trae cierto aire fresco ya que enfrenta de alguna manera el mismo tema -el hombre, la pareja, la mujer-, pero a través de ojos de varón. Y lejos de despotricar contra ellas (nosotras), el personaje que interpreta Eduardo Morales se dedica a defender a su género de un supuesto -y perenne- ataque femenino. Y es en esta defensa que el personaje (en el que el actor se mimetiza, entra y sale todo el tiempo) echa mano a la idea del cavernícola; este hombre primitivo le da letra para explicar, justificar y entender por qué el hombre es como es. Claramente se basan en un concepto bastante estereotipado de la imagen hombre-mujer, pero tiene suficiente amplitud como para que a lo largo de toda la obra muchos se puedan recon...

Nota del 8 de marzo Memorias del subsuelo Ricardo Bartís y Luis Machín analizan la obra que se lució en festivales europeos y regresó al Sportivo Teatral. Ricardo Bartís está en los fondos del Sportivo Teatral, cerca del buraco en el piso de cemento de la sala que cavaron para darle mayor contundencia a La Pesca. Hay una resaca de reparaciones recientes y de pintura todavía fresca, que no diferencia entre alumnos probables que sortean entrevistas de rigor y actores consagrados, como Luis Machín, por ejemplo, que llega, morral al hombro, paso cansino por los 30 grados a la sombra, sacándose un resto de cal que se le quedó prendido al jean. La pesca, que fue la mejor obra del circuito off en los Premios Clarín Espectáculos y se llevó tres ACE del circuito alternativo -mejor obra, mejor actor para Luis Machín, y mejor dirección para Ricardo Bartís- empezó su se gunda temporada en Buenos Aires. Bartís y Marchín vienen de defender La Pesca en diversos festivales europeos -Italia, Alemania, ...

Nota del 8 de marzo La puesta a punto del gran recital La obra se estrenó en Londres hace 23 años y se hizo en 127 ciudades del mundo. "Clarín" estuvo en los preparativos, a diez días del estreno, y asistió a la versión que se está ofreciendo en Broadway. A diez días del estreno del musical al que muchos señalan como el más importante de todos los tiempos, la actividad en el Teatro Opera no se detiene ni por un instante. En la sala, un grupo de los 69 técnicos que trabajan en el monta je y ajuste de la puesta, ultima detalles antes del primer ensayo general, que reunirá por vez primera, después de varios meses de trabajo, a los cantantes y la orquesta, en ese teatro de fines del siglo XIX en que se ha convertido el proscenio del Opera. Mientras, en el subsuelo, vestuaristas, peinadoras y asistentes, trabajan contra reloj. En medio del silencioso ir y venir, en un pequeño salón, Carlos Víttori y Claudia Cota posan en sus roles del Fantasma y Christine, mientras Andy Cherniavsk...

Nota del 7 de marzo Historias del tiempo de la abuela En la casona Marcó del Pont se representan piezas de José González Castillo, Roberto Cayol, Luis Bayón Herrera y Alberto Novión, que bucean en los orígenes del costumbrismo. “El mejor homenaje a los autores es mantener el brillo”, asegura el director. “Nuestro trabajo es saber hacer; con manejar sólo conceptos no vamos a ningún lado. Hay algo de la experiencia vivida y del territorio que tiene valor único. Y cito una famosa frase del psicólogo y lingüista Alfred Korzybski de comienzos de la década del ’30, el mapa no es el territorio, metáfora que sirve para explicar cómo el lenguaje constituye un mapa, que utilizamos para representar la realidad que percibimos pero no es el territorio.” Joaquín Bonet, actor y director, guionista y director teatral, desconfía del recorte que cada cual hace de la realidad en base a conceptos y prefiere saber hacer. Convocado por Argentores y el Fondo Nacional de las Artes para dirigir un ciclo de cua...

Nota del 7 de marzo Catalinas Sur se viste de gala El grupo de teatro comunitario celebra su aniversario en el Teatro de la Ribera El Complejo Teatral de Buenos Aires invitó al grupo Catalinas Sur a festejar sus 25 años de vida en el Teatro de la Ribera, en La Boca, el mismo barrio donde habitan sus miembros. Así, el numeroso elenco se muda -durante marzo y abril- a la antigua y restaurada sala de Pedro de Mendoza 1821. Catalinas Sur es un grupo de teatro comunitario, integrado por vecinos y conocidos de la mutual de un colegio, que comenzó sus actividades en las plazas del barrio, y que se propuso, desde su génesis, apoyarse "en las ricas tradiciones en la historia vital de lo popular". Hoy, el grupo brinda talleres de teatro, circo, artes plásticas, murga y música, y cuenta con una sala propia, el Galpón. En el de la Ribera presentarán dos de sus producciones clásicas. La primera de ellas es Venimos de muy lejos (1990), dirigida por Stella Giaquinto y Adhemar Bianchi. Esta ...

Nota del 7 de marzo Un capitán llamado Breitman El artista presenta Crucero Gualeguaychú Además de cantante, actor y bailarín, Dan Breitman es capitán. La nave que comanda solo se llama Crucero Gualeguaychú y cuenta con la brújula de Marcelo Katz, reconocido director y docente de clown. En este unipersonal, el artista propone un viaje delirante, acompañado por las risas de los espectadores y asume diversos papeles para garantizar el traslado más placentero de todos. Esta propuesta zarpa los sábados, a las 22.30. En El Piccolino, Fitz Roy 2056 (4779-0353). $ 30. Además, Breitman es uno de los integrantes de Cómico Stand Up , donde comparte el escenario con Peto Menahem, Martín Rocco, Sebastián Wainrach, en Paseo La Plaza. Breitman también se lució en El impostor , Ella , La jaula de las locas , Desconcierto de musicales y Mina, che cosa sei?, etc. Sin descuidar a los marineros de su otro barco, emprende en solitario y sin ancla este crucero. Fuente: La Nación

Nota del 7 de marzo Luisina Brando: "No quiero olvidarme de gozar la vida" La actriz dice que es una figura metida en el público, aunque no esté trabajando. A punto de volver a la tele en "Herencia de amor", cuenta que hace doce años comparte su vida con "simplemente Jorge". Si a lo largo de los años, en las entrevistas periodísticas, Luisina Brando podía verse como un mujer orquesta a la que, además, la exposición le sentaba bien, la de hoy es su contracara. Su filosofía actual está cimentada en "una vida puertas para adentro" en la que reina la parsimonia y la pausa: "Yo no quería ser rehén del trabajo, que una tira me tome la vida. A esta altura estoy tratando de hacer lo que me dicen mis huesos. Ya no me propongo escalar el Himalaya", se sincera. "Envejecer es cambiar de gustos. Y no es que esté tan grande, sino que estoy creciendo y que lo que en otro momento hubiera sido insospechado, ahora es fantástico. No voy a muchos lado...

Nota del 6 de marzo Frente a una primera obra Lucía Panno, Alejandro Cervera y Anahí Martella encaran su primer trabajo de realización en el ciclo Operas Primas del Centro Cultural Ricardo Rojas, creado para que artistas de distintas áreas den el salto a la nueva disciplina. El Centro Cultural Ricardo Rojas empieza su temporada de teatro con la tercera edición del ciclo Operas Primas, un encuentro que reúne a artistas que debutan como directores y, en ocasiones, como dramaturgos. En 2009 se convocó a tres profesionales con perfiles y experiencias muy distintos. La joven artista Lucía Panno escribió y dirige Rocío, la obra que hoy abre el ciclo. Terminó la carrera de Dramaturgia en EMAD el año pasado y pasó por varias instituciones y profesores en su formación como actriz y directora. Alejandro Cervera, por otro lado, es un coreógrafo con décadas de experiencia que creó espectáculos para compañías de la talla del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y el Ballet Estable del Teatro ...

Nota del 6 de marzo Un vigente conflicto prehistórico Hoy estrena El cavernícola, texto que recorrió el mundo, dirigido por Lía Jelín ¿Es posible para los hombres y las mujeres reflexionar de manera profunda sobre las históricas diferencias que se manifiestan en sus vínculos de pareja, sin caer en posiciones extremistas o en estereotipos? Al menos eso se propone, desde el humor y la ironía, El cavernícola , de Rob Becker, la exitosa comedia de Broadway que se presentó en más de 35 países y fue traducida a 16 idiomas. El unipersonal, ganador del premio Lawrence Olivier, que en nuestro país será protagonizado por Eduardo Morales y dirigido por Lía Jelín, se estrena hoy en Multiteatro. Eloísa Cantón, una de las socias de la productora Pipa Produce, comentó a este diario que eligieron concretar el proyecto porque tenían muchas ganas de producir una comedia (estrenaron La forma de las cosas y esperan concretar otra antes de fin de año). Si bien los requisitos para producir una obra de este ...

Nota del 6 de marzo El Caras y Caretas tiene dos rostros femeninos Dos unipersonales sobre mujeres audaces, solitarias y seductoras llegan al Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370, en San Telmo. El primero es el estreno de Ximena Banús, Desvelada y sola , que se presenta los sábados, a las 21.30. La actriz, miembro de la agrupación Mondo Pasta, acostumbrada a transitar por los escenarios con elencos numerosos, debuta mañana con una selección de sus mejores monólogos: una francesa despechada; una psicóloga de dudoso proceder; una diva del cine nacional y una locutora. Según Banús, esta pieza, que además dirige, narra "una noche de ensueño, de enredos, de duchas y alcohol, copas rotas y desengaños". Además, Victoria Carreras se sube al escenario los viernes, a las 21.30, con Quién dijo que era buena . En la obra, dirigida por Alejandra Marino, la actriz le da vida a Amparo Lucero, una estrella de cine internacional. Su personaje, una primera figura de la radio, el cine...

Nota del 6 de marzo Los Rimenver 2 - Café Concert Como aquellos artistas de la radio, la TV y la revista de los años 60 y 70. Los Rimenver vuelven a salir al ruedo con su nuevo show de humor. Anahí Carnavale, Diego Cremonesi, Víctor Hugo Fernández y Virginia Palavecino, recrean a estos desopilantes personajes. Viernes a las 23, en Terraza Teatro Bar, del Paseo La Plaza, Corrientes 1660 (6320-5346). $30 Fuente: La Nación

Nota del 6 de marzo Musical clown Bodegón , de Leticia Torres, muestra que el amor puede estar en cualquier lugar. Con diez clowns, se presenta los sábados, a las 20.30, en Gargantúa, Jorge Newbery 3563 (4555-5596). $ 30. Fuente: La Nación

Subsidios unipersonales Los Proyectos Especiales recibirán subsidios. El comunicado parte de Proteatro –instituto creado para la protección y fomento de la actividad teatral no oficial de la ciudad– y el Ministerio de Cultura del cual depende. La promulgación de la ley 2945 faculta esta nueva línea de subsidios que se suman a los ya existentes destinados a salas y grupos teatrales, rubro que contempla la posibilidad de subsidiar espectáculos unipersonales. Las solicitudes se recibirán hasta el 30 de junio. Los formularios e instructivos están disponibles por Internet en www.buenos aires.gov.ar (Cultura-Proteatro). Para obtener información personalizada dirigirse a la sede de Proteatro, Av. de Mayo 575, 4º piso, oficina 400, teléfono 4323-9685, de lunes a viernes de 11 a 17. Fuente: Página/12

Nota del 5 de marzo Un tipo que dice querer a todos Discípulo de Alberto Ure, mañana estrena Los quiero a todos, en el Beckett Teatro Empecemos por un posible principio de nota. El nombre de Luciano Quilici seguramente no le suena. Avancemos. Estrenó una obra teatral cuando tenía 18 años, otra cuando tenía 23 y, ahora, con 34, mañana estrenará Los quiero a todos , en el Beckett Teatro, con un elenco que da ilusión. Durante muchísimos años fue asistente de dirección del maestro Alberto Ure, uno de los grandes directores e intelectuales del campo teatral que, en 1997, tuvo un accidente cardiovascular que lo mantiene convaleciente. En realidad, Luciano Quilici fue más que su discípulo. Lo cuenta él mismo: "Es medio raro explicarlo en una nota, pero cuando Alberto tuvo el derrame me quedé idiota, éramos como novios. Iba a su casa a la una, cocinábamos, dormíamos la siesta, nos despertábamos y mirábamos a Franco Bagnato en Gente que busca gente. De ahí nos íbamos a ensayar, después ce...

Nota del 5 de marzo Tengo una chica en mi cuerpo Enrique Pinti, Antonio Gasalla y Fernando Peña retoman esa costumbre ancestral del teatro en la que los roles femeninos eran para los hombres El primer suspiro que la dulce Julieta deslizó por Romeo sobre el balcón provino de un joven de rostro empolvado y senos postizos que conmovió al público del teatro inglés de la época isabelina como la adolescente que muere por amor. En aquel entonces, las mujeres tenían prohibido por ley subirse a las tablas y la pasión de las heroínas shakespearianas latía en el cuerpo de actores de voz aflautada, provistos de pelucas y otros delicados menesteres. Hubo épocas en las que los hombres tuvieron excusas para subirse a los tacos y envolverse en los estrechos trajes de los personajes femeninos. Como en 1629, cuando la misma barrera se interpuso entre las actrices y las tablas del Kabuki -forma teatral tradicional del Japón- que fueron expulsadas por relacionar su arte con el escándalo y la prostitución ...

Nota del 4 de marzo “Hay gente que nos espera” El director y el actor de este éxito reestrenan un trabajo premiado que recorrió los festivales del mundo. “Se produjo un cambio sustantivo en la actuación, que está más expansiva”, explican sobre la necesidad de seguir experimentando. Con varios trofeos y luego de una gira internacional regresa La pesca y su mito de las tarariras titán, el de una al menos, la que sobrevive después de haber devorado a sus congéneres en el contaminado charco subterráneo del abandonado club de pesca La Gesta Heroica, fundado sobre los restos de una vieja fábrica cuyos sótanos inundados fueron convertidos en los ’60 y ’70 en estanques de pesca. La hambrienta Titán es el animal fabuloso de esta obra de la que se ofrecieron funciones a intervalos, justamente por las varias invitaciones a los festivales del mundo, al Delle Colline, en Torino (Italia); D’Avignon (Francia); Theater Der Welt, de Halles (Alemania); Designel International Kunstcampus, de Anvers (Bélg...

Nota del 3 de marzo Cómo se construye un hombre El realizador focaliza en el devenir de una identidad masculina desde la infancia a la madurez. “Mi idea fue mostrar al varón en su esencia, más allá de lo que a cada uno le pasó en la vida y de las elecciones que haya hecho.” Escrita y dirigida por Marcelo Mininno, Lote 77 analiza los pormenores de lo que usualmente se llama “hacerse hombre”. Aunque el autor prefiere marcar bien las diferencias en función de que el hombre nace y el varón se hace. Así, Mininno precisa que el género no es otra cosa que una construcción, es decir, un proceso social que comienza en la primera infancia y que continúa, bajo la guía de otro hombre, para conquistar un título que también hay que saber merecer. Obra seleccionada para representar a la Ciudad de Buenos Aires en la XXIV Fiesta Nacional del Teatro en Resistencia, Chaco, Lote 77 realiza un singular inventario de los atributos masculinos y los mandatos que suelen acompañarlos. A la vez, Mininno encuentr...

Nota del 3 de marzo Martín Tufró: Pelear por la voz propia Asistente de dirección de "Los Mansos", estrenó "El hijo", un texto de Jon Fosse. Tiene una mirada aguda sobre el teatro actual. El trabajo teatral de Martín Tufró (Olivos, 1978) combina tanto la puesta en escena como la dramaturgia. Un recorrido particular, cuya formación se gestó, entre otras prácticas, desde su participación y aprendizaje en sólidas experiencias como Los Mansos, de Alejandro Tantanian —donde trabajó como asistente de dirección— o La libertad, co-escrita con Tantanian y Ariel Farace para el Internationale Schillertage, festival alemán que se realiza en Manheim, dedicado a Friedrich Schiller. Luego de Cuarentena —junto a Sofía Humala— y Espacio vital, su primera obra como autor-director, Tufró acaba de estrenar El hijo, un texto de Jon Fosse protagonizado por destacados actores como Susana Pampín y Julio Molina. Este dramaturgo noruego fue estrenado por primera en vez en Buenos Aires por Da...

Nota del 2 de marzo “No nos burlamos del bolero, lo tocamos lo mejor posible” Karabalí, ensueño Lecuona, el espectáculo que presentan en el Margarita Xirgu, propone un viaje de alto impacto musical y visual. “Hay mucho trabajo, hay mucho ensayo, trabajo de investigación, laburo con las voces”, explica su creador. Si algún científico diera pruebas ineludibles de la existencia de mundos paralelos, sería, sin dudas, el tema que abarcaría casi la totalidad de la extensión del suplemento Futuro, así como las tapas de varias publicaciones de ese orden y de otros tantos también. El caso es que hay un espectáculo que probaría la veracidad del postulado “existen otras dimensiones”. En la cotidianidad porteña, Alejandro Viola tiene 43 años, vive en San Telmo, es actor, director teatral, licenciado en Comunicación Social y está felizmente casado hace diecisiete años con Silvia. En el altermundo, el Chino Amado tiene vaya uno a saber cuántos años, es ave de paso en hoteles de diversos puertos, can...

Nota del 1 de marzo Un texto para repasar la historia Perón en Caracas piensa en los factores reales de la frustración de esta sociedad Cada personaje, como cada hombre, sueña su propio sueño: el que le dicta la fuerza irreductible de su deseo. En Odiseo confinado , de Leónidas Lamborghini, "Cordero, el paródico" navega por los mares de su fantasía en busca de la gloria y la grandeza del modelo de los dioses literarios, sospechando, a cada instante, que lo acosa el fracaso. El Juan Perón de esta obra teatral del mismo autor también sobrevuela por el mundo de la imaginación: está urdiendo las estrategias para volver al poder en la Argentina. Y, como su colega en la ficción, está asaltado por las dudas. Es un hombre lleno de temores e incertidumbres, que vive asediado por la soledad y por una molesta prostatitis en un departamento de Caracas. Y que, al repasar los momentos más arduos y dolorosos de su gestión, dedica ironías punzantes a los políticos e individuos cultos del pa...

Nota del 1 de marzo Chachi Telesco: "Quiero darle una bofetada al público" La actriz protagoniza un varieté y cuenta que hay vida después del video erótico que la depositó en alguna cima. Su "séptimo sentido", algo de espiritualidad (¡lógico!) y la identificación con el personaje de "Amélie". Estamos en la mesa de un bar sin café, sin agua, sin gaseosa, sin mozo, sin gente, sin nada, diciéndole a Chachi que confíe, que se quede tranquila, que todo va a salir bien. ¿Ustedes ¿a los que leen esto¿ qué saben de Chachi Telesco? A ver: ¿Qué libros lee? ¿A quién le gustaría parecerse cuando sea grande? ¿Mascota preferida? ¿Religión? ¿Cómo hace para elongar sus isquiotibiales? Si en el bar muerto le decís que no vamos a tocar el tema del videíto escándalo y le hablás de una especie de olvido selectivo, Chachi te va dar las gracias con un montón de palabras y con una mirada entre liviana y espinosa que todavía no descubrieron los de la tele. ¿Y un yorkshire terrier...

Nota del 28 de febrero Los Amados ahora divierten con un homenaje Con una evidente madurez musical, el grupo que lidera Alejandro Viola logró, con éxito, sumar la obra de Lecuona a sus códigos "¡Claro que sí!" La expresión clásica del "Chino" Amado, factótum de Los Amados, sería exacta para afirmar que el grupo no defrauda en esta nueva experiencia temática. Los seguidores y fanáticos ya se habían acostumbrado a algunos gags y hasta a sus clásicas canciones, y como toda agrupación teatral que mantiene un éxito y lo repite, siempre corre el riesgo de que lo nuevo no tenga la misma repercusión que lo anterior. Esta vez el desafío fue enorme: un homenaje a Ernesto Lecuona. Acomodar a estos desopilantes personajes en un marco conceptual más cerrado podría haber sido peligroso, pero el grupo tiene un profesionalismo que excede el contexto. El preámbulo, un cuadro que remite a las raíces africanas de esta música, con sus decorados de colores apabullantes ya conducen al es...

Nota del 28 de febrero Cuentos y mascotas que dan clases El grupo Los Títeres de Don Floresto festeja sus 35 años con un estreno "Como todos éramos de Floresta, inventamos este personaje, Don Floresto, que era como el anunciador, y luego protagonizó dos obras", aclara María del Carmen Hernández, fundadora, junto con Miguel Fontana, entre otros, del grupo Los Títeres de Don Floresto. "Empezamos con Y salió el sol -agrega Miguel-, en la que aparece también un autito, Pototo, que se hizo popular entre los niños. Y seguimos trabajando siempre para el público de jardín de infantes y primaria". El grupo tiene unas quince obras en su repertorio, y están en condiciones de afirmar que los ven unos 70.000 espectadores por año. "Eso nos ha llevado -aporta María del Carmen- a una relación muy estrecha y constante con las escuelas, ya sea visitando sus propios espacios, o dando funciones en la sala o en lugares cercanos al colegio, como clubes y sociedades de fomento. Y no...

Nota del 28 de febrero "El arte es lo que me manda" La directora habla de sus últimos trabajos, "Prueba de amor", de Arlt, y "El jardín de los cerezos", de Chéjov. Tengo una hija, y dos hijos, con capacidades diferentes, a quienes les dedico mucho tiempo. Fuera de ellos, el arte es lo que me manda". Alicia Zanca defiende con solidez su multiplicación en el trabajo. Apenas una semana después del estreno de Prueba de amor, de Roberto Arlt, y de su puesta de El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov, la directora ya ensaya Poker de damas, mientras trabaja en otras dos obras. Sin embargo, Zanca sigue situada, por ahora, en las obras que acaban de subir a escena, protagonizadas por actores que pasaron por su escuela de actuación. "En el caso de Arlt, la decisión de hacer la obra surgió tras el trabajo de análisis que los chicos hicieron del texto", cuenta. En el del autor ruso, admite que hace un tiempo, Kive Staiff le propuso abordarlo para el S...

Cien horas de teatro La cuarta edición de las “Cien Horas de Teatro Independiente” se realizará entre el 3 y el 6 de abril en un evento que organizan la Dirección de Cultura y la División de Teatro de la ciudad de Córdoba. En esta una nueva apuesta por consolidar la Cultura en Córdoba, el jurado integrado por Jorge Villegas (coordinador artístico), la licenciada Gabriela Halac y Marcelo Castillo (artista de reconocida trayectoria) seleccionó las diez mejores obras propuestas para esta nueva edición. El encuentro no es de carácter competitivo y se desarrollará en el Cine Club Municipal Hugo del Carril de la ciudad. Fuente: Página/12

Chúmbale, de despedida Mañana culmina su ciclo de funciones Chúmbale, obra de Oscar Viale con dirección de Santiago Doria y las actuaciones de Alejo García Pintos, Eleonora Wexler, Antonio Ugo, Graciela Pal, Silvina Bosco y Marcelo Minnino, en la sala Orestes Caviglia del Teatro Cervantes, Libertad 815. Estas últimas funciones de su segunda temporada en esta sala serán hoy, a las 21.30, y mañana a las 21. Fuente: La Nación

Drácula, en lenguaje de señas Luego de la experiencia que se llevó a cabo durante mayo y agosto del último año en que la Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos presentó Drácula, el musical -un espectáculo actuado por intérpretes en lengua de señas-, las autoridades de la institución decidieron volver a ofrecerlo no sólo al público sordo e hipoacúsico, sino también para el público oyente. La obra cuenta con un subtitulado permanente y el Teatro del Globo (en el que se realizarán las funciones el 15 y el 16 de mayo) posee un aro magnético que permite que el sonido se transmita sin interferencias a las personas que utilizan audífonos. Fuente: La Nación

Dos actores con suerte y disciplina Debutaron con El batacazo , una comedia sobre aquellos que desafían al destino Mauricio Dayub y Osqui Guzmán salen del teatro y enfilan hacia un bar de Palermo. En aquel trayecto de pocos metros, saludan a cada paso a vecinos y conocidos. Son dos hombres amables, sencillos y a los años de escuela de actuación le suman otra formación muy importante: la de la calle porteña. Sobre unos sillones blancos y música chill out de fondo piden en sincronía un café con leche y una torta de manzana con bochas de helado de crema. Hoy la vida les sonríe, a pesar de la crisis económica internacional. Y así comienzan a hablar de la suerte, el destino y El batacazo , la obra que ayer estrenaron en el Chacarerean Teatre, escrita y dirigida por Dayub. Esta comedia dramática narra la historia de dos personajes que quieren cambiar su destino. Uno de ellos, en la piel de Dayub, ha trabajado toda su vida en un parque de diversiones en el puesto de un juego que aún nadie ...

Magia y diversión al estilo de los años 30 La fórmula combina, en proporciones diversas, travestismo paródico, fonomímica, lujoso vestuario, irreverencia, ingenio y entusiasmo. Las protagonistas son casi siempre las mismas, a saber, divas del espectáculo, en lo posible de ayer: las que se fueron, transformadas en amables fantasmas; y de las actuales, las que ya están bastante averiadas pero mantienen su carisma. En esos aspectos, Umo, cabaret mágico no es novedoso, pero añade, sí, un ingrediente atractivo: números de prestidigitación, ejecutados con limpieza y buen humor, en especial los del falso mago chino y su inefable colaboradora, que siempre se equivoca. A la manera de un memorable film norteamericano de fines de los años treinta, Loquibambia, aquí puede suceder cualquier cosa, y sucede. Desde que Tita Merello vuelva a imponer su fiera estampa en un cabaret porteño, hasta que Carmen Miranda bambolee las caderas acompañada por las Andrews Sisters convertidas en tres improbables si...

La niña de la noche domingo 16 TEATRO DE LA RIBERA, AV. PEDRO DE MENDOZA 1821, 4302-9042, $15 Espectáculo para toda la familia creado por el Grupo de títeres Catalinas Sur a partir del cuento La Niña que iluminó la Noche de Ray Bradbury. Patito Feo sábado y domingo 17,30 TEATRO GRAN REX, CORRIENTES 857, 5237- 7200, DESDE $40 El elenco de la famosa tira juvenil que produjo Ideas del Sur y que emitió a lo largo de dos temporadas Canal 13, se presentará con su show La gira más linda. El espectáculo, que funciona a modo de despedida de la historia que enfrentó a "divinas" con "populares" promete novedades: "Es como un resumen de los dos años de la tira, con canciones", explica su protagonista, Laura Esquivel. "Dura lo mismo que el anterior, pero tiene el doble de temas", acota Brenda Asnicar. Pajaritos en la cabeza sábado 18 LA NUBE, JORGE NEWBERY 3537, 4552- 4080, $15 Espectáculo de títeres. Con la imaginación en las manos, se presentan tres bellas ...

Ey, Liza, mirá: ¡"Chicago" le ganó a "Cabaret"! Las comedias musicales están de moda. Llegó "El Fantasma de la Opera": cartón lleno. Votó la gente: ¡eligieron "Chicago"! 1 Chicago 23.9 % Seguramente sea el más legendario de los musicales legendarios. Supo convertirse en un clásico de Broadway, y en Buenos Aires se estrenó en 2001 con Sandra Guida en el Opera. 2 Cabaret 18.6 % El musical que remeda un club nocturno de los 30 es un clásico inoxidable. 3 Hairspray 16.2 % Pinti de nuevo, con una adorable gordita salida de un casting. Otro hit importado. 4 Eva, el musical 13.1 % La Eva de Nacha Guevara no es la la Eva de Madonna ni la de Anamá Ferreira. 5 Los Productores 9.8 % Tiene la firma de Mel Brooks. Acá actuaron Francella y Pinti. ¿Qué más? 6 Sweet Charity 7.2 % Fue dirigido y coreografiado por Bob Fosse. Aquí no, aquí trabajaba Florencia Peña. 7 ¡Mueva la patria!...3.7 % (La ópera cumbia argentina 3.7 %). La Argentina contada por un Washingto...

Luis Agustoni: "He sido el chico más obediente y disciplinado del planeta" No recuerda travesuras, tampoco envidia la rebeldía. Dejó Derecho para hacerse cargo del artista que quería ser. Dueño de una memoria emotiva que es capaz de recordarle al alma aquello que sintió cuando tenía 21 años, aventura que "lo que viene es un relato un poco mágico: con unos compañeros de Derecho teníamos un grupo de teatro y nos presentábamos en salas alternativas, pero un día nos propusieron llevar el espectáculo a un colegio que tenía un escenario fantástico. Era la primera vez que pisaba uno así, tan equipado. Era una mañana, la sala estaba vacía, había cierta oscuridad, un silencio notable. Miré para arriba, vi la parrilla de luces, las cortinas que colgaban pesadas, preciosas y sentí una emoción muy inexplicable y una sensación que jamás perdí... Y es que ésa era mi casa". El relato "un poco mágico" es de Luis Agustoni, el hombre que habla en su propia casa. La que mont...

Nota del 27 de febrero Definiciones precisas en una puesta con mérito Martín Tufró dirige una versión de El hijo, de Jon Fosse Una familia aislada; el matrimonio vive en un pequeño poblado oscuro, donde los vecinos se han ido muriendo o han partido en busca de otra realidad. Sólo un vecino, a veces, comparte algo de su existencia en el lugar, un hijo que ya no está y de quien muy poco se sabe. El vecino informa a esos padres que ese hijo lleva una vida poco clara, pero es el propio hijo, cuando llega, el que desata una serie de situaciones dramáticas, mínimas pero intensas, que posibilitan al espectador reflexionar acerca de una verdad que ha quedado flotando en el aire. En el texto del noruego Jon Fosse -al igual que La noche canta sus canciones , su primer drama conocido entre nosotros- son determinantes el paisaje y como él ensombrece la conducta de los personajes. Sus diálogos son fragmentados y la conducta de sus seres irá definiéndose de a poco, sin sobresaltos, y sólo habrá posi...