Nota del 6 de febrero
Un viaje en el tiempo desde la plaza
Dos instalaciones al aire libre invitan al público a recorrer momentos del siglo XIX
Según se ha imaginado, los viajes en el tiempo se hacen a bordo de un De Lorean plateado, un portal dimensional o un recorrido por el espacio exterior. Pero en los espectáculos de calle Inmigrantes y Plaza de la Victoria , de Marisé Monteiro, no se utilizan más que la imaginación y el teatro para pasear al espectador durante una hora por otra época de la Argentina.
La apuesta de la directora, Illay Martínez, es que el público debe ser participante. Por eso los personajes interactúan con los asistentes, a quienes llaman "viajeros en el tiempo". Aunque son dos elencos distintos (una docena de actores), algunos coinciden en ambas obras.
Al inicio de Plaza de la Victoria , dos personajes del Buenos Aires de 1810 conversan, de espaldas al bastidor principal, donde está pintado un arco de entrada. Son Don Alonso, aguatero morocho y plebeyo, y Doña Graciela, blanca criolla de clase alta.
"¿Me pueden ver?... ¡Me pueden ver!", comienza el aguatero. Se refiere al público: jóvenes y familas que son sorprendidas en las plazas o los parques de toda la ciudad por estos espectáculos. Estos dos personajes son quienes invitan, entusiastas, a los "viajeros en el tiempo" para que entren en la escena que limitan los sencillos bastidores.
Más en La Nación
sábado 7 de marzo de 2009
Inmigrantes y Plaza de la Victoria
¡Mueva la patria!
Nota del 6 de febrero
Una irreverente versión de la historia argentina
¡Mueva la patria!, la cumbia villera de French y Beruti
A su manera, ¡Mueva la patria! -la "ópera cumbia" creada por Pablo Marchetti, Fernando Sánchez, Eduardo Blanco y Javier Aguirre- sigue la línea trazada por Salsa Criolla , aquel emblemático espectáculo de Enrique Pinti, y El fulgor argentino , el maravilloso trabajo del grupo Catalinas Sur. Los creadores de este espectáculo en el cual se cuenta la historia argentina son parte del equipo de la revista Barcelona , uno de los emprendimientos periodísticos más inteligentes, corrosivos, y políticamente incorrectos de los últimos tiempos.
Los protagonistas (y narradores) de esta trama son dos seres socialmente opuestos -el Negro Cabeza y Romina de Caballito- que, como la historia de nuestro país, hacen alianzas, se mienten, se endeudan, se aman y se ilusionan con futuros perfectos que pocas veces los tienen como ganadores.
De la mano de ellos dos el espectáculo hace un barrido que comienza el 25 de mayo de 1810 y atraviesa los paradigmas más conocidos de este bendito país. Más allá de todo rigor histórico, los autores abordan los grandes temas del ser nacional (todo expresado muy en minúscula) a partir de la iconografía típica de la revista Billiken, pero, claro, según la mirada de Barcelona . La mezcla es interesante aunque, en su estructura dramática, al haber apelado a un relato cronológico la sorpresa escasea. En la traslación escénica del texto parece ser que varios guiños se quedaron en el camino. Uno de los aspectos más logrados son los videos con seudopublicidades históricas, viñetas, dibujos y noticieros truchos, en los que la mixtura entre el tono que utiliza la revista y cierto humor a Todo x 2 pesos alcanza su mejor pico irónico. También es interesante el trabajo sonoro en el cual, casi a manera de un leitmotiv , aparecen insólitas versiones de la marcha peronista y del Himno Nacional. Lamentablemente, en la función que presenció este cronista hubo varias falencias en el uso de los micrófonos y en la operación técnica del sonido. Viniendo de un equipo de profesionales, seguramente con el paso de las funciones se logrará el equilibrio deseado.
Más en La Nación
Guillermo Blanco
Nota del 6 de febrero
Murió uno de los grandes vestuaristas a nivel mundial
Trabajó en cine, teatro y televisión, y fue actor
Se fue a vivir a San Luis hace unos años, cuando las nuevas autoridades de Canal 9 le pusieron algunas trabas a su trabajo de muchos años allí. Y el martes a la tarde, Guillermo Blanco, uno de los grandes vestuaristas argentinos, falleció tras una dolorosa enfermedad.
Sin dudas, Guillermo no sólo fue un destacado diseñador de vestuario de la Argentina, sino de Europa. No vistió únicamente a las grandes figuras del cine y de la televisión del mundo, como Rita Hayworth, Ava Gardner, Claudia Cardinale, Nati Mistral, Sara Montiel, Luciano Pavarotti, Gina Lollobrigida y Lola Flores, sino a grandes damas de distintas monarquías europeas (era amigo de la reina Fabiola de Bélgica).
Su último trabajo en Buenos Aires fue en la revista española La corte de Faraón , en el teatro Avenida, con Sandra Guida y Fontova, por la que ganó un premio ACE, pero hace casi diez años se radicó en San Luis, donde trabajó en cine, dictó cursos y hasta ejerció la función pública. En la ciudad de La Punta, decretaron asueto administrativo por su muerte. Fue también director teatral y su gran éxito de varios años fue Mágicas noches del cuplé . A menudo los productores supieron aprovechar su sentido del humor -ya que era muy gracioso en su vida cotidiana-, y lo contrataron como actor. Así compartió escenario y sets de grabación con Alberto Olmedo, Jorge Porcel y Moria Casán, entre otros.
Más en La Nación
Don Juan de acá (el primer vivo)
Nota del 7 de febrero
Un desopilante galán argentino
En el Cervantes, Libertad 815 (4816-4224). De jueves a sábados, a las 21; domingos, a las 20.30. $ 20.
El grupo Los Macocos (Daniel Casablanca, Martín Salazar y Gabriel Wolf) reestrenan, con dirección de Julian Howard Don Juan de acá (el primer vivo) . Esta pieza cómica e irreverente es una versión rioplatense del mito del burlador burlado, una reelaboración de los textos de Molière, Alberto Vaccareza y José Zorrilla, entre otros. El trío toma al personaje de Don Juan y lo ubica en los meses previos de la Revolución de Mayo. Lucas Ferrara y Pablo Bronzini ejecutan en vivo partituras de Mozart con guitarra, acordeón, piano y bombo. Además, integran el elenco Mónica D´Agostino, Paula Requeijo y Laura Silva, quienes se lucen con sus voces y actuaciones. Una constante interacción con el público, ironía, técnicas de clown y varieté, y un ritmo constante de carcajadas es la propuesta de esta agrupación que lleva más de dos décadas en nuestros escenarios.
Fuente: La Nación
"La noche que Larry Kramer me besó" y "Umo, cabaret mágico"
Nota del 6 de febrero
El off con dos estrenos potentes
"La noche que Larry Kramer me besó" es un unipersonal dramático. "Umo, cabaret mágico", un divertido music hall.
Hoy y mañana suben dos nuevos estrenos a la cartelera teatral porteña. Ambos son apuestas fuertes, porque traen material innovador, desde la temática y desde la puesta en escena. La noche que Larry Kramer me besó es un unipersonal que se atreve a tocar el problema del SIDA. La obra relata "una historia emocionante, de alguien que tuvo una vida feliz pero complicada", explica Martín Alomar, el director. El "beso" del título hace referencia a la noche en que el autor se autorreconoció al ver la obra de Larry Kramer The Normal Heart.
Esa obra fue la primera en los Estados Unidos que se acercó a esos temas. Por eso Alomar destaca que se trata de "un texto político y fuerte, porque trata acerca de la diversidad sexual y de la lucha contra el SIDA". También remarca que no existen muchos antecedentes en el país de obras acerca del tema, aunque el virus todavía siga siendo un problema.
El otro estreno es Umo, cabaret mágico, un music hall formado por cuadros, que combina transformismo, baile y magia. "Alrededor de cada truco hay una historia que vamos contando", dice Adrián Ferrán, el director. "Hasta hacemos desaparecer gente en escena", explica.
Más en Clarín
viernes 6 de marzo de 2009
Jorgelina Aruzzi: La madre impalpable
Nota del 6 de febrero
Minutos antes de salir a escena: Jorgelina Aruzzi
Relajada, la actriz de La madre impalpable habló con lanacion.com sobre su unitario y cómo se prepara antes de cada función
Durante alrededor de una hora, la actriz Jorgelina Aruzzi estará arriba del escenario, sola ?pero acompañada de esos otros a quiénes interpela y la interpelan- interpretando a una madre. Una mujer desesperada, negadora, amorosa, mala, indigerible, terrible, graciosa, que buscará por todos los medios que ya no se burlen más de su hijo en la escuela.
Con diferentes matices, Aruzzi deberá bucear por ese mundo de sensaciones, pero antes de salir a escena y ponerse en la piel de La madre impalpable, la actriz recibió a la lanacion.com. y contó que uno de sus mayores miedos arriba del escenario es sentir que a la gente no le guste lo que hace.
"Siempre entro con miedo a que se paren y se vayan", dijo. Sin embargo, en el segundo año de esta obra que co-escribió junto a Mario Marino, sale más relajada porque viene escuchando las risas del otro lado y los aplausos de aprobación. Y además, porque en 2008 se alzo con el premio ACE a la mejor actriz de un espectáculo alternativo.
En su camarín está la infaltable peluca de su personaje, una plantita, maquillaje, el vestuario prolijamente colgado, planchado y listo para usar. Ella contó que no puede faltarle agua antes, durante y después de la función y que le gusta llegar temprano para relajarse junto con sus asistentes e irse metiendo de a poco en el personaje. Y remarcó, además, que es un factor fundamental la buena "onda" en esos momentos previos.
"Siempre piso al escenario con el pie derecho y me calzo primero el zapato derecho. Eso es de maníaca loca, pero siempre lo hice así", aseguró sobre sus cábalas antes de hacer la función.
Fuente: La Nación
Kamuflash, Nocturna y Falsa escuadra
Nota del 5 de febrero
La arena del tercer mileño
Tres espectáculos de la cartelera porteña se estructuran sobre la base del Nuevo Circo y la acrobacia: "Kamuflash", "Nocturna" y "Falsa escuadra". Aquí, sus hacedores cuentan la génesis de esos trabajos y los avances del género. Y además, se anuncian algunas de las obras que se avecinan.
Ya no hay carpas de colores ni animales que hacen gracias, o payasos con pelucas de colores y narices coloradas. Ya no hay un presentador que hilvane, con voz estridente, una serie de números, que van a realizar sus acróbatas estrellas. Ya no está más ese olor a circo ambulante, con la mística del carromato que iba de pueblo en pueblo por el mundo.
El escenario cambió. Hoy lo principal parece ser transmitir emociones, más allá de mostrar proezas humanas. Y el público acompañó el cambio, porque dejó de ser un espectador pasivo y aceptó ser parte del show. La mezcla de disciplinas se puso a la cabeza, como bandera de este "Nuevo Circo".
El cambio ya era palpable en aquel teatro físico que impuso en los '80 la Organización Negra, de donde surgió el emblemático De la Guarda, devenido en los actuales Fuerza Bruta y Ojalá!. Allí la frontera entre público y artista se diluía y todos tenían que involucrarse como parte del show, al fragor del agua.
Claro que el Cirque du Soleil, cita ineludible, renovó el circo en una escala internacional. Allá por 1984, su creador, Guy Laliberté, un acordeonista callejero, comenzó con un fenómeno centrado en la mezcla de las artes circenses con el teatro, la danza y lo audiovisual. Sus shows no sólo muestran destrezas sino que intentan transmitir emociones.
Más en Clarin
Nazarena
Nota del 5 de febrero
Al final, Nazarena dijo "¡Basta!"
Nazarena ya no forma parte del elenco de What pass... Carlos Paz. En su reemplazo, entran Fernanda Vives y Claudia Ciardone.
¿Qué pasó? En las últimas semanas, de todo. Que hacía el cuadro del acquadance, que no, que saludaba al final de la obra, que no... Hasta que tanto fue el cántaro a la fuente....
Luciano Garbellano, su ex pareja y productor, cuenta: "Cerca de las 20, fui a su camarín a decirle que a partir del 8 de marzo, que termina la temporada, busque otra compañía. Pero le aseguré que mientras busque trabajo le pagaría los cinco mil pesos mensuales que necesita para vivir. Ella me respondió que seguiría en el elenco y que, además, se iba a ir de vacaciones conmigo. Desvarió".
Según su versión, al rato le avisaron de seguridad que Naza se estaba yendo del teatro. "La busqué en el estacionamiento, me dio su monedero y se fue. Pero al rato me hizo una denuncia en la Policía diciendo que le robé 1.600 pesos de la billetera y que la agredí verbalmente. Ella no va a volver a la obra. Su contrato tenía una cláusula para rescindirlo por incumplimiento. Y eso hizo".
Clarín intentó sin éxito comunicarse con Naza. Su hermana Jazmín, en cambio, respondió: "Ella se retiró del teatro por prescripción médica. Cuando esté bien, cumpliéndose las 72 horas de reposo, Nazarena volverá al teatro".
Fuente: Clarín
domingo 1 de marzo de 2009
Oscar Martínez
Nota del 1 de febrero
Oscar Martínez vuelve a actuar en teatro
Oscar Martínez vuelve a las tablas. Sí. Después de dar un paso al costado en la escena teatral para convertirse en autor y/o director de grandes éxitos, le pondrá el cuerpo a una comedia de su propia autoría.
Se trata de Pura ficción, una comedia en la que Claudia Fontán será la coprotagonista. Y sí, la dirección también correrá por cuenta de Martínez.
Con producción de Pablo Kompel, la pieza se estrenará en abril, en el Complejo La Plaza, en la sala que deje libre Muerte de un viajante (Alfredo Alcón empieza los ensayos de Rey Lear).
Los ensayos seguramente empiecen pronto. Oscar acaba de llegar de España, donde fue a acompañar el estreno en esas tierras de la obra Dos menos (de Samuel Benchetrit), que protagonizan José Sacristán y Héctor Alterio y en la que él ya ofició de director en la temporada que hicieron hasta hace poco en Buenos Aires.
Lo último que hizo Martínez en teatro fue Art, con sus amigos Ricardo Darín y Germán Palacios. Después, en su rol de autor y director, debutó con Ella en mi cabeza, siguió con Días contados. Sus fans ya están ansiosos por verlo sobre un escenario.-
Fuente: Clarín
Carlos Belloso
Nota del 1 de febrero
Entre Lon Chaney y "Pillowman"
¿De qué se trata el unipersonal que estrenaste en el teatro Gargantúa (Jorge Newbery 3563)?
Se llama Mundomudo y es sobre la vida del legendario actor Lon Chaney. La obra está armada a partir de sus tragedias y sobre algunos de sus personajes icónicos como El jorobado de Notre Dame y El fantasma de la Opera. Chaney fue hijo de sordomudos y murió de cáncer de garganta: a lo largo de su vida hay una tragedia de lo que no se puede decir que me ayudó a estructurar la obra. Estoy los sábados a la 0.30 hasta mayo.
¿Qué otros proyectos hay para este año?
Se reestrena Pillowman este miércoles en el Multiteatro y estoy por filmar una película de Dieguillo Fernández, Uno, junto a Luciano Cáceres y Javier Lombardo.
Fuente: Clarín
Alejandra Darín y Juan Vitali: El evangelio de Evita
Nota del 31 de enero
El mito se confiesa en escena
Alejandra Darín se pone en la piel de Eva Perón para revelar presuntas “memorias” que ilustran sobre la vorágine que envolvió su vida. La obra teatral, que invita a la polémica, se puede leer también como un gran espejo de la Argentina y sus contradicciones.
El domingo 2 de septiembre de 1951, días después de renunciar a su candidatura a la vicepresidencia, Eva Perón viajó a la Costa Atlántica para reponerse del disgusto. La enfermedad todavía no la había postrado; y en caso de sentirse bajoneada, contaba con la compañía de su confesor y amigo, el sacerdote jesuita Hernán Benítez. Se rumorea que ahí Evita comenzó a escribir unas memorias que revelaban entretelones de la vorágine que la había llevado de Los Toldos a las esferas más altas del poder. Nadie sabe dónde terminaron esos escritos. Ni siquiera se ha confirmado que existieran, pero Carlos Balmaceda jugó a imaginar su contenido en El Evangelio de Evita, que se presenta todos los lunes y martes a las 22.30 en el Radio City (San Luis 1750, Mar del Plata). Protagonizada por Juan Vitali y Alejandra Darín, la obra se plantea como una opción no concesiva que invita a seguir pensando un buen rato luego de que ha caído el telón, lo que no es poco en la frivolizada cartelera de las vacaciones.
Es que el peronismo sigue siendo una máquina de generar odios y amores. Por eso a la hora de interpretar a Eva la disyuntiva es refugiarse en los iconos massmediáticos o jugársela a caminar sobre campo minado, con los riesgos que eso implica. Para ponerlo en términos prácticos: ¿cómo no parecerse a Esther Goris? Darín explica que el componente que le permitió descubrir nuevos rostros para su personaje fue la inocencia. “Me saqué de encima los prejuicios y traté de ver qué me pasaba a mí con este ser tan fuerte, que además siendo joven, pobre y actriz se las ingenió para elevarse. Fue como enamorarse de alguien. Empezás a averiguar más de esa persona, tratás de detectar coincidencias y te surgen dudas que confirmás o no.” Enfrente lo tiene a Juan Vitali, que se integra resaltando la intensidad de compartir tablas con su compañera. “No solamente porque es la primera vez que laburamos juntos sino porque retomar este conflicto de alguien que acababa de renunciar al cargo de vicepresidenta –y hacerlo después de un año en el que ese rol ha adquirido un cariz tan especial– sin duda le suma intensidad al proyecto. Sobre todo teniendo en cuenta que, por otra parte, a sólo medio siglo de aquel episodio que despertó tantos entredichos, tenemos una presidente mujer.”
Más en Página/12
Liliana Benard y Emyliano Santa Cruz: El mago de Oz
Nota del 31 de enero
Sobre los tesoros escondidos dentro de cada uno
En El mago de Oz, Liliana Benard, la actriz y guionista de varios éxitos, es dirigida por su hijo, Emyliano Santa Cruz
Liliana Benard y Emyliano Santa Cruz hablan de un largo camino recorrido, de una meta y de una búsqueda en un lugar lejano. Pero no se refieren a su propia vida, que transcurrió entre los estudios de éxitos televisivos de los años 70 y 80, un hogar poblado de artistas reconocidos y de sus años repartidos entre México, Nueva York y Miami. Además de ser madre e hijo, comparten el escenario en El mago de Oz los fines de semana, en Liberarte.
"Casi siempre, lo que buscamos en el exterior está dentro nuestro. Los personajes del cuento [de L. Frank Baum] parten a esa tierra mágica en busca de un corazón, de valor, de un cerebro y, al final, se dan cuenta de que todo aquello estaba en su interior", dice Benard, prima de Leonardo Favio, sobrina de Elcira Olivera Garcés y del recordado guionista Ab el Santa Cruz. La actriz hoy entretiene a la generación más joven de espectadores, pero tiempo atrás -hasta que los nuevos códigos televisivos la desencantaron- participó de Andrea Celeste, Papá corazón y Me llaman Gorrión , entre otras tiras famosísimas.
Emyliano Santa Cruz, de 33 años, es el nombre artístico que el hijo de Benard adoptó en homenaje a su padrino, el guionista de La pícara soñadora, Cándido Pérez, Jacinta Pichimahuida , y un larguísimo etcétera. En El mago de Oz , interpreta al espantapájaros, escribió la música y las letras de las canciones, y dirige a su madre (en el doble papel del hada bondadosa y de la bruja), a su hermana (Lorena Tello), quien le da vida a Dorothy, y a su cuñado (Fernando Garay), el hombre del traje de hojalata.
Más en La Nación
Valentina Bassi
Nota del 31 de enero
Cine y teatro, además de mamá
¿Qué planes tenés para este año?
La semana que viene se estrena Rodney, una película que rodé con Diego Rafecas y que me encantó hacer. Y con Daniel Hendler vamos a volver a hacer la obra Apenas el fin del mundo. Es una pieza de Jean Luc Lagarce, que lleva la dirección de Cristian Drut.
¿Tiene sala?
El año pasado la hicimos en El Callejón. Ahora estamos definiendo dónde estaremos éste año.
¿Y la tele?
Si es algo tranquilo, haría encantada. El último tiempo me dediqué a cuidar a mi hijito, que ya tiene ocho meses. Recién ahora estoy sintiendo la necesidad de volver al ruedo. Y creo que es un buen momento porque él está más grande y yo más armada como para salir a laburar.
Fuente: Clarín
Seguidores
