Fernando Peña: Diálogo de una prostituta con su cliente

Nota del 29 de enero

Peña, con letra de otro

Fernando Peña estrenará esta noche Diálogo de una prostituta con su cliente, en el teatro Metropolitan, a las 23.30. Será la primera vez que Peña protagonice una obra que no es de su autoría. El año pasado hizo La oscuridad es música, escrita y dirigida por él.

Diálogo de una prostituta... es una pieza de la novelista y dramaturga italiana Dacia Maraini (nacida en 1936) y fue estrenada en Roma en 1978. Se trata de un texto que fue traducido y representado en ciudades como París, Bruselas y Londres, entre otras.

En esta oportunidad, Fernando Peña estará acompañado por el actor Javier de Nevares. La adaptación del libro y la dirección general le corresponden a Marcos Videla —integrante del grupo Quiero vale 4—. Habrá localidades desde $ 45.

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Eugenia Guerty

Nota del 29 de enero

Un año enfocado en el teatro

Estuviste en Chile, con "La noche canta sus canciones", ¿cómo fue la experiencia?

Buenísima. Participamos con la obra que dirige Daniel Veronese en el Festival de teatro Santiago a mil, con muy buena repercusión. Además, la obra se va a reponer, aunque todavía no sabemos en qué sala.

Tenés más proyectos teatrales para este año, ¿no es así?

Por suerte, sí. Estoy feliz porque voy a participar de Agosto, la obra que dirige Claudio Tolcachir y que protagonizan Norma Aleandro, Mercedes Morán y Andrea Pietra y un elenco muy talentoso. Mi personaje es el de una de las hijas de Norma.Y además, vuelvo con más obras: No me dejes así en el Beckett y con Pasado carnal, junto a Jorgelina Aruzzi para festejar los diez años del estreno.

Fuente: Clarín

Lucila Teste: Hija de la dictadura militar

Nota del 26 de enero

Un monólogo del dolor

Tenía apenas ocho meses cuando, en 1976, secuestraron a sus padres. Casi treinta años después, cada vez que sube a escena con el unipersonal Hija de la dictadura militar, Lucila Teste vuelve, de algún modo, a reencontrarse con ellos. De vacaciones en Australia y a días de viajar para Buenos Aires, donde el próximo viernes actuará en el Centro Cultural de la Cooperación, la actriz argentina radicada en España ansia retornar a su país. El año pasado hizo dos únicas pero aclamadas funciones en el Teatro Cervantes, en el marco del encuentro internacional del Ciclo Teatro por la Identidad. “La experiencia superó mis expectativas. Si bien sabía lo que el espectáculo generaba porque ya lo había presentado en Madrid y en Barcelona, la catarsis vivida en Buenos Aires fue tal que aún hoy me resulta difícil poner en palabras. Creo que la obra siempre ha sido recibida con mucho cariño y siento que, en cada función, mis padres estuvieron presentes”, cuenta la protagonista de la pieza.

Formada en danza clásica y contemporánea, Lucila se enamoró del teatro en un curso en el Centro Cultural Ricardo Rojas a cargo de Andrea Garrote, la actriz-fetiche de Rafael Spregelburd. En el 2000 se instaló en Barcelona y allí germinó esta pieza. “Hija... surge como parte de mi exilio. La lejanía como punto de partida, y un hábeas corpus que encontré un día, de visita en la casa de mi abuela, en el que se narraban los hechos que sucedieron la noche de la desaparición de mis padres. Ese documento me sirvió como disparador para comenzar a construir la historia desde la objetividad de un documento legal”, asegura la intérprete.

–¿Cómo es la estructura de la obra? ¿Cómo es el espacio escénico?

–Se inicia con mi viaje a Barcelona. A partir de ahí, comienzo a hablar de los tópicos que me acompañaron en mi niñez. Luego me meto con la historia argentina hasta llegar a la dictadura, y explicar mi historia personal. Todo ello, acompañado de una maleta de la que voy sacando elementos que voy colgando del techo. El espectáculo está pensado desde la idea de ritual, y apoyado en los estados emocionales por los que he pasado a lo largo de mi vida, de mi historia como hija de desaparecidos. Es un viaje personal.

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Doña Flor y sus dos maridos

Nota del 26 de enero

Poco vuelo en un texto de Amado

Recuperar el mundo descripto por Jorge Amado en Doña Flor y sus dos maridos puede resultar sumamente interesante porque en él se mezclan, en dosis perfectas, un relato ingenioso, un clima sostenido por una fuerte sensualidad y picardía, y unos personajes muy ricos que, cada uno a su manera, resulta muy provocador para la imaginación. En esta nueva versión de este ya clásico de la literatura contemporánea latinoamericana, poco de eso se ha rescatado.

El mayor problema reside en que la dramaturgia es muy lineal y sus diálogos, de una pobreza extrema. No sólo son muy poco atractivas las características de cada uno de los personajes, sino que sus parlamentos, sobre todo, no poseen una consistencia que los ayude a una mejor definición personal y de su accionar en relación con los otros.

Cada situación es construida por los intérpretes desde el puro oficio. En ese elenco parece haber mucha conciencia de que les ha tocado un texto que poco los ayuda y, entonces, con algunos gags, con algunas invenciones surgidas de la pura improvisación, van posibilitando que los diferentes cuadros se completen de una manera más acabada. Claro que la poesía nunca asoma en ellos.

Desde lo musical, excepto Emme, no es mucho lo que se puede lograr, salvo en el resto del elenco unos fraseos correctos que, bien intencionados, pueden seguir algo de la banda sonora. Queda claro que el fuerte de César, Habud y Mazzarello no es precisamente el canto.

En este marco, puede decirse que las actuaciones son correctas y tienen momentos muy destacables María Concepción César y Marcelo Mazzarello. A Miguel Habud le falta la característica sensualidad y el desparpajo de Vadinho, y Emme se luce como cantante, pero actoralmente no termina de encontrar el tono exacto de una Doña Flor que, en esta versión, es de una notable ingenuidad.

Las coreografías de Daniel Fernández aproximan algo de ese mundo bahiano, pero, en el contexto de una trama tan poco intensa y vital, quedan ciertamente deslucidas.

Fuente: La Nación

Ingrid Pelicori: Grande y pequeño

Nota del 26 de enero

Lo que hay después del adiós

¿De qué trata "Grande y pequeño", la obra del alemán Botho Strauss que reestrenaste en el Centro Cultural de la Cooperación?

Es el proceso de una mujer atravesando una separación, que abarca desde intentar recuperar a su marido hasta mostrar cómo, en fotos o en otros hombres, ella intenta encontrar algún sentido a su vida. Además de ser muy poética, la obra tiene bastante humor y refleja un tema universal: la soledad, el desamparo de la criatura humana.

Pero los protagonistas son sólo dos, vos y Horacio Roca...

Sí, en esta puesta él hace todos los otros personajes.

Fuente: Clarín

María Rosa Frega: La suplente

Nota del 24 de enero

Una actriz entre Mar del Plata y Buenos Aires

María Rosa Frega se luce desde hace ocho años en La suplente, la obra de Mariano Moro que cada verano lleva a la ciudad balnearia

MAR DEL PLATA.- Es maravilloso ver la transformación que se opera en María Rosa Frega a lo largo de La suplente , el unipersonal que protagoniza desde hace ocho temporadas y que ya es una obra casi emblemática del off marplatense. Esos cambios son los que la hacen irreconocible a la hora del encuentro: ya no es una cansada profesora de literatura al borde del estallido sin retorno sino una divertidísima y todavía joven actriz que gusta reírse de sí misma.

Marplatense por adopción, pero nicoleña de nacimiento, María Rosa sorprende cuando cuenta que, en realidad, ya hace 13 años que vive en el barrio de Palermo. Nunca dejó de trabajar, pero mantiene un bajo perfil en el que resguarda su tranquila manera de ser y sus simples pretensiones de seguir actuando y criando a sus dos hijos, de 10 y 17 años. Ya está acostumbrada a explicar que "no soy de aquí ni soy de allá", porque casi todos los que la frecuentan creen que es, "solamente", marplatense. "Es que aquí me formé, donde más trabajos hice, y donde cada verano armo con otra gente una movida off que ya tiene un público cautivo", dice Frega, quien está decidida a fortalecer un poco su presencia en la escena teatral porteña con la "repatriación" de La suplente a Buenos Aires.

Lejos de estar cansada de su adorable Azucena Marchitte que compuso de la mano del director y dramaturgo Mariano Moro, Frega la vuelve a reeditar con más cariño cada verano ya que la abandona durante los inviernos. Eso sí, cada vez que puede la lleva de gira por festivales latinoamericanos y europeos. Muchas satisfacciones le ha deparado este espectáculo como para soltarle la mano "tan pronto".

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El gato con botas sobre hielo

Nota del 24 de enero

Un musical de Cibrián y Mahler en Mar del Plata

El gato con botas sobre hielo, una obra sobre los sueños

Hernán Bonsergent, discípulo de la dupla más famosa del musical argentino, Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler, le dio vida a una de las piezas de sus maestros, El gato con botas sobre hielo , con el desafío de representarla sobre una pista de patinaje helada.

"Este musical muestra que hay que confiar en uno mismo. Los sueños se pueden cumplir", dice Jonathan López Luna, casualmente uno de los denominados "soñadores" de "Patinando por un sueño 2007", el segmento de Showmatch que conduce Marcelo Tinelli.

Las generaciones jóvenes conocen el cuento clásico que recopiló Charles Perrault gracias a la aparición de este personaje en Shrek [en la versión original la voz es de Antonio Banderas]. Pero este carismático felino fue cosechando fanáticos en el mundo y Dreamworks trabaja en la cinta que en 2010 lo tendrá como protagonista ( Puss in Boots es el título tentativo).

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