Nota del 18 de enero
La frivolidad de estos tiempos
Una nueva obra de Muscari. Hay buenas actuaciones y una estética definida, pero al texto le falta elaboración.
Gustavo Garzón y Daniel Aráoz componen a una pareja gay muy divertida. Norma Pons -ovacionada por el público-, da vida a su criatura con maestría; su ex pareja en la ficción es Juan Carlos Dual, quien porta un cuello ortopédico no demasiado justificado desde el texto. Nacho Gadano vuelve creíble al metrosexual al que interpreta y que hace pareja con Belén Blanco. Pero el talento de estos artistas, lamentablemente, no está sostenido por un buen libro. La historia que se cuenta no tiene una buena resolución. Sin embargo, Cash -escrita y dirigida por José María Muscari- propone personajes interesantes, con perfiles definidos, que permiten el lucimiento de gran parte del elenco. Ronnie Arias es el relator. Todavía algo acartonado, el conductor televisivo presenta a los personajes, explica y da detalles, hace acotaciones y reflexiona sobre los hechos.
Cash es la última creación de Muscari, un provocador con una estética bastante definida. Posmoderna, juega con los límites entre la ficción y la realidad, caótica, pero totalmente comprensible, esta pieza alterna escenas de uno solo (el relator), de a dos (en situaciones de parejas) y grupales.
Pone el acento en la frivolidad con la que viven estos "nuevos ricos", incapaces de ser felices más allá del dinero. Consumistas que llenan sus vacíos comprando. Un concepto que peca de falta de originalidad, pero que no deja de reflejar la realidad de muchos seres de este mundo. El autor busca, de algún modo, poner un micrófono en el pensamiento de la gente común, cuando opina despiadadamente sobre una clase social a la que tilda de superflua.
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sábado 14 de febrero de 2009
Cash
Por el placer de volver a verla
Nota del 18 de enero
Retrato de amores imborrables
Virginia Lago y Manuel Callau, en una pieza para disfrutar sin ansiedades
MAR DEL PLATA.- Hay que saber entrarle a este espectáculo que protagonizan con alma y vida Virginia Lago y Manuel Callau. Los primeros minutos, en los que un exitoso escritor y director teatral -el personaje de Callau- presenta al público su nueva pieza, tienen un cierto dejo a rompecabezas que poco después se va aclarando. Es en ese esclarecimiento cuando entra en escena Naná, su particularísima madre. Es que en esa nueva propuesta dramatúrgica que este hombre pone en escena -dentro de la escena- es un homenaje a esa mujer que le enseñó a hacer volar su imaginación. Así, la trae para ir recordando, palmo a palmo, los momentos de su vida más significativos, esos en los que ella fue dejando huella.
El personaje de Lago es riquísimo y la actriz se lo echa al hombro con gracia y desparpajo. Podría pensarse que está pasado de revoluciones, que le sobran morisquetas y palabras, pero es precisamente eso -cuando se le inca el diente al espectáculo- lo que la vuelve deliciosa (quizás es la manera en que quedó grabada en la memoria de su hijo). Es fácil encontrarle algo de la Julieta Massina de La Strada . Es cuestión de jugar su juego y disfrutarla, como lo hacía este hijo, Miguel, tanto de niño como de adulto.
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Grupo Ojcuro
Nota del 18 de enero
Claves invisibles del Teatro Ciego
Con la dirección de Martín Bondone, el Grupo Ojcuro ofrece experiencias sensoriales
No hay en Buenos Aires un espectáculo teatral más provocador (de toda clase de sensaciones) que el Teatro Ciego, que desde hace siete años viene realizando el Grupo Ojcuro. Una hora y diez minutos en oscuridad absoluta, en donde el espectador sigue, en novedosa e inquietante condición de invidente, la línea de La isla desierta , la obra que Roberto Arlt escribió en 1937 y recién se estrenó luego de su muerte en 1942. La pieza se desarrolla en una oficina en la que los empleados sueñan con escaparse de la rutina y a través de viajes imaginarios procuran distanciarse de una realidad que los empequeñece. Sin referencias espaciales, de las conocidas en la ceremonia teatral tradicional, el espectador recibe, además de los diálogos, intermitentes rociaduras de agua y de algunas otras fragancias (perfume, curry, sal marina, etc.), sonidos de pájaros en la selva, de sirenas de vapores que se acercan o alejan de algún puerto, de una calle en Shangai, de truenos y tormentas. Salvo unos bichitos de luz que rondan el espacio en un momento no hay nada que se atreva a iluminar la escena,dominada por el "no ver para creer". El negro total que se obtiene no tiene antecedentes, ni en el clásico apagón del teatro, ni en el oscurecimiento de la sala de cine. Ni tampoco, como sugirió este cronista y fue de inmediato refutado, con el radioteatro, ese formidable teatro de la mente que nació para ser escuchado y no ser visto.
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¡Más respeto que soy tu madre!
Nota del 18 de enero
La escenificación de un blog
Gasalla, al frente de una obra que divierte, pero le sobran varias escenas.
Es obvio que llevar a escena un blog, que, a su vez, es algo así como un diario íntimo, no es tarea fácil. Pero Antonio Gasalla se fascinó con la historia de Mirta, esta ama de casa mercedina, y se metió de cabeza en un triple desafío: adaptar, dirigir y protagonizar.
En un comienzo, la obra transcurre como relatos de lo cotidiano, como las páginas de un diario íntimo que van pasando con ilustraciones en vivo a partir de estos personajes esperpénticos y caricaturescos. La estructura del relato transcurre bien, en forma natural y fluida con progreso, factores sorpresa y ocurrencias disparatadas que tienen el indiscutible sello de Gasalla. Este blog escenificado está pintado con su pincel kitsch de trazos gruesos, que tanto atrae a sus seguidores. Pero al avanzar la obra, la fragmentación de su estructura genera ciertas grietas que no sólo la quiebran demasiado, sino que la extienden sin justificación. Los personajes del blog de Hernán Casciari son extremadamente desopilantes y eso, por momentos, lleva la acción al desborde.
La función que vio este cronista estuvo plagada de inconvenientes técnicos (ver Apostillas) y eso pudo haber empañado en parte el normal funcionamiento de la pieza, ya que, por momentos, a Gasalla mismo se lo vio perdido, enojado y desconcentrado.
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¡Más respeto que soy tu madre!
Nota del 17 de enero
Gasalla, en su salsa
Gran lucimiento del humorista en un personaje a su medida. Un texto notable y el resto del elenco, muy a tono.
Un auténtico grotesco, protagonizado por un actor cómico de probada trayectoria que, además, conoce muy bien el género, se estrenó el jueves. ¡Más respeto que soy tu madre! es un texto a la medida de Antonio Gasalla, a quien acompaña un elenco sólido: Enrique Liporace, Esteban Pérez, Eliana González, Nazareno Móttola y Alberto Anchart.
Dirigida por el propio Gasalla, esta pieza sucede en el escenario con una dinámica muy teatral. Logra capturar la atención de la platea durante las dos horas de función, sin permitir que el interés decaiga en ningún momento. Ni siquiera los serios problemas técnicos que afectaron el sonido la noche del estreno -y que pusieron de muy mal humor al protagonista, quien no se privó de enojarse con el sonidista en medio de la función-, atentaron contra de la calidad de la puesta.
Gasalla se atreve a un espectáculo con un libro de otro, con una historia que tiene principio y fin, después de transitar este último tiempo shows en los que interpretaba a personajes creados por él mismo. Y el resultado, que surge de la combinación de un buen texto -divertido, reflexivo, ágil, con personajes interesantes-, actuaciones muy logradas y una dirección a la altura de las circunstancias, es loable.
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Drácula, el murciégalo
Nota del 17 de enero
Un Drácula asmático y con pulmonía
Julián Collados dirige al Grupo Artistas Asociados al Humor en una versión para niños sobre el clásico de terror
En 2003, la Real Academia Española no consideraba válida la palabra "murciégalo". Por entonces, Julián Collados estrenaba una primera versión de su infantil basado en el texto de Bram Stoker. "Lo mío es la persistencia, porque esa vez nos abuchearon. La obra era muy complicada, tenía dos planos de lectura y era bastante larga", cuenta el actor, cantante, director y autor de musicales como Teresa .
El tiempo pasó, la Academia se volvió permeable en algunos aspectos y reconoció -aunque suene ridícula- aquella variante de la palabra murciélago. Mientras tanto, Collados aceptó las críticas y abolió algunos principios informales de la dramaturgia infantil: "El subestimar al público infantil, la música estridente, los colores agresivos y los actores hablando como pavotes". Así nació la versión de Drácula, el murciégalo , que se presenta los fines de semana en Liberarte. El director buscó en esta pieza rescatar a uno de los máximos exponentes del terror, inspirado en La danza de los vampiros , de Roman Polanski. Pero el Drácula de su obra es un conde petiso, torpe, con asma y pulmonía (encarnado por Marcos Ribas). "La obra tiene un código y una estética que sale del molde del teatro para chicos". Además, la pieza no descuida su matiz argentino: el vampiro quiere acumular tierras en la Patagonia y los héroes de la historia son una china con trenzas, su criada gaucha y un sacerdote de pueblo.
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Drácula, el murciégalo, de Julián Collados
Liberarte, Corrientes 1555 (4375-2341). Sábados y domingos, a las 18.30. $ 15.
Premios Florencio Sánchez
Nota del 17 de enero
Más nominados para el teatro local 2008
La Casa del Teatro dio a conocer el martes los nominados para los diferentes rubros de los Premios Florencio Sánchez. Las nominaciones son:
Actor protagónico: Luis Brandoni, Juan Gil Navarro, Darío Grandinetti y Víctor Hugo Vieyra. Actriz protagónica: Selva Alemán, Beatriz Spelzini y Carolina Tisera. Actor de reparto: Lautaro Delgado, Esteban Meloni, Andrés Molina y Marcelo Savignone. Actriz de reparto: Gipsy Bonafina, Ana Garibaldi y Emilia Mazer. Revelación: Mariela Asensio, Maruja Bustamante y Marcelo Mininno. Actriz en musicales: Karina K, Marikena Monti y Laura Oliva. Actor en musicales: Guillermo Fernández, Víctor Laplace y Alejandro Paker. Trayectoria: China Zorrilla.
Director: Agustín Alezzo, Ricardo Bartís, Guillermo Cacace y Manuel Iedvabni. Autor: Bernardo Cappa, Héctor Levy-Daniel y Enrique Papatino. Escenografía: Emilio Basaldúa,Marcelo Valiente y Alicia Vera. Vestuario: LauraMolina, Nidia Ponse, Carolina Tisera/Paula Jmelnitzky. Música: Patricia Casares, Mauro García Barbé y Sergio Vainikoff.
Fuente: La Nación
Antonio Gasalla: Más respeto que soy tu madre
Nota del 16 de enero
Más respeto que soy Gasalla
Encarna a una madre de familia en un texto nacido en un blog que ahora llega al teatro
"El teatro tiene mucho stress pero da mucho placer. Es una profesión gratificante porque te metés en algo que no sabés nunca qué va a pasar... -apunta el gran Antonio Gasalla-. En este caso pensé que la adaptación no me iba a salir nunca".
-Entonces, ¿por qué te metiste a hacer la adaptación, la dirección y protagonizar Más respeto que soy tu madre ?
-No me metí, me lo propusieron.
-Pero aceptaste.
-Sí, es que me ofrecen hacer muchos proyectos y casi nunca acepto porque tengo enganchada una cosa con otra. En este caso me gustó la idea, el personaje y el humor que tiene. Sentí que era un desafío.
El desafío de sumar a Gasalla a este espectáculo viene de hace tiempo. Pero el creador de madres protectoras, conductoras de programas de cable, abuelas entrañables, empleadas públicas con incontinencia verbal, maestras bien argentinas, señoras abandónicas y mujeres con más cirugías que mañas recién se concretó a fin del año pasado. Lo primero fue hacer la adaptación de este blog creado por Hernán Casciari (columnista de LA NACION) que, en 2005, la cadena alemana Deutsche Welle consideró como el mejor weblog del año.
-¿Qué te interesó de Mirta, tu personaje alrededor del cual gira toda la acción?
-Tiene un humor que está bien contado, mucha ternura, mucho disparate, momentos de emoción. Por otro lado, me calentó el desafío de encargarme de la adaptación.
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Metropolitan, Corrientes 1343. De miércoles a viernes, a las 21; sábados, a las 22; y domingos, a las 20.
Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium
Nota del 16 de enero
El Auditorium tiene un nuevo director
Gustavo Giordano fue designado como el nuevo director del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium, de Mar del Plata (Blvd. Marítimo 2280), tras la renuncia, "por motivos personales", en plena temporada, de Susana López Merino. Giordano había ocupado aquel cargo previamente, de 2001 a 2006.
El presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Juan Carlos D´Amico, nombró a Giordano, que asumirá el próximo lunes. De todos modos, López Merino seguirá vinculada con el Auditorium, en la organización de los festejos del Bicentenario. Durante 2008, los trabajadores del complejo le exigieron a la autoridad saliente "defender los intereses del centro y una administración de fondos con mayor transparencia, aplicados a la ejecución de toda la actividad planificada".
Fuente: La Nación
Mariela Victoria Vitale Condomí (Emme): Doña Flor y sus dos maridos
Nota del 16 de enero
Emme, en un triángulo de amor
La cantante y actriz protagoniza la versión musical de Doña Flor y sus dos maridos
No se parece a la chica sensual y come hombres de sus últimos personajes. Mariela Victoria Vitale Condomí, más conocida como Emme -protagonista de personajes como la stripper rosarina de Rita, la salvaje y chica de tapa hot en Playboy- tiene un aire sweety , a cara lavada. Lleva un vestido azul veraniego con florcitas blancas, que encaja con esos rasgos de perfil asiático que le dan un aire misterioso. Esa belleza exótica le puede permitir hacer de una mucama paraguaya que vive un romance con una adolescente en El niño pez, la última película de Lucía Puenzo; transformarse en una suerte de reina hip hop latina; o ser la dulce bahiana que vive un triángulo de amor en Doña Flor y sus dos Maridos-El musical .
En un teatro de La Boca, el elenco de Doña Flor y sus dos maridos , la obra de Jorge Amado, que sube a escena mañana en el Teatro Broadway, hace los últimos ajustes del musical con Miguel Habud, como Vadinho; Marcelo Mazzarello, como Teodoro, (el segundo marido de la joven viuda); y María Concepción César, la madre de Doña Flor, al frente de un elenco de 18 actores y bailarines. Se trata de un estreno mundial, con libro y letras de Leandro Gazzia, música de Eduardo Blacher y dirección de Daniel Fernández. Emme encarna a la sensual Doña Flor, el personaje que interpretó la voluptuosa Sonia Braga en la versión cinematográfica de los años setenta y que la transformó en un ícono sexy. "Vi la película y me encantó el trabajo de Sonia Braga. Me gustó la idea de hacer este papel y en versión musical, porque es un género donde puedo hacer las tres cosas que más me gustan: bailar, cantar y actuar. Además nunca se había hecho un musical de esta obra, con canciones originales y contada de una manera interesante".
- ¿Te hiciste experta en musicales?
-Todavía tengo que aprender mucho. Estoy investigando el territorio. Todo es diferente. Tiene como otro tiempo y hay que estar despierto.
Emme comenzó a estudiar teatro en la adolescencia pero la música siempre estuvo allí. Hija de la cantante Verónica Condomí y del músico Lito Vitale, su vida estuvo siempre rodeada de sonidos: "Somos como esas familias donde todos son abogados. La música fue inevitable en mi vida". A los 17 años, debutó con su propia banda y en 2003 grabó su disco Femme, que la transformó en la primera dama del R&B. "Ahora tengo la música en suspenso. Pero quiero sacar un disco este año con el productor de Calle 13. Ya tengo seis canciones nuevas. Estoy escuchando mucho a Amy Winehouse así que el sonido puede andar por ahí", adelanta. Los últimos años se dedicó a la actuación y hasta jugar como chica de calendario hot, cuando decidió posar totalmente desnuda para la tapa de Playboy . "¿Viste las fotos?" pregunta curiosa. "Para mí sería algo muy chiquito fijarse sólo en eso de mi carrera", argumenta punzante. "Me divertí mucho y fue una experiencia de la que no me avergüenzo, para nada."
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