Nota del 11 de enero
Intimidad de los actores en la víspera del estreno
El niño mimado de la cartelera marplatense, con En la cama, abre la trastienda de su nueva obra a horas de su próximo debut en Buenos Aires y revela cómo pasó de volantear en la calle Corrientes a ocupar la sala principal del Maipo.
La generosidad de Muscari, hay que decirlo, permite el ingreso a un ensayo general de la pieza Cash, de estreno previsto para el miércoles 14 en el teatro Maipo, no sin antes entregar una advertencia: “Esto es un privilegio: ver algo en proceso. Los actores que trabajan conmigo hacen cambios muy contundentes entre un día y otro y lo que se verá en el estreno es diametralmente opuesto”. Hace años le decían El Chino y paraba en La Continental de Corrientes y Callao, en cuyo frente volanteaba durante las noches de sábado; ya entonces se llevaba bien con la convocatoria masiva, en ese entonces acarreando público “a la gorra”. Apegarse a los códigos de la tevé facilitó desde el principio la digestión. También ayudó a agotar funciones intercalar el habla con canciones. Muscari pide que no se juzgue con código moral la vanidad de los actores. “Los exculpa la presión extraordinaria que caracteriza a la víspera”, aclara.
“Todos los objetos son una porquería, una mierda”, se escuchará después, y rige un pacto. Las devoluciones luego de lo actuado esta tarde se darán con la sequedad de un reto. Asegura Muscari que eso no da lugar a roces ni malentendidos que persistan. “Hoy mismo Dani (por Aráoz) me llamó y hablamos una hora sobre una devolución que le hice.” Como lo que se autoatribuye es ser capaz de ensamblar “la realidad del actor y el personaje antes de que aparezca la máscara” acata también los costos: “Juego con lo más sexy y explosivo del actor y eso despierta al divo”.
Primeros cinco minutos
La materia con la que trabaja es de descarte para el teatro culto. La televisión provee sus figuras y también su detrito: entonación cantada para los textos, una gestualidad puramente exterior, un mismo tema para todas las intervenciones (en este caso: el dinero). La marca de autor se verifica en iniciativas que, en ocasiones, sólo él llena de sentido revulsivo. “Me gusta que entres a un teatro y veas a Juan Carlos Dual con un cuello ortopédico durante toda la obra” (lleva un cuello de plástico de principio a fin y no se lo justifica en escena). “Eso enrarece –sigue Muscari–. Es algo no previsible.”
–Pensé que ese actor estaba lesionado...
–Me gusta que pienses que se lesionó. Es parte de la propuesta de mi teatro: es indivisible lo que es verdad y lo que no.
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martes 13 de enero de 2009
José María Muscari: Cash
Doña Flor y sus dos maridos, el musical
Nota del 11 de enero
Doña Flor se quedó a oscuras
El estreno de la nueva versión de Doña Flor y sus dos maridos, el musical, con dirección de Daniel Fernández, quedó postergado hasta la semana próxima debido al “corte en el suministro de energía eléctrica que afecta a la sala teatral Broadway I”, según informó un comunicado de la producción. La cancelación de las funciones previstas para este fin de semana obligó a una nueva grilla que arrancará el sábado próximo, a partir de las 21.
Fuente: Página/12
Claudia Lapacó: Tres viejas plumas
Nota del 11 de enero
Claudia Lapacó: 50 años con el teatro
Protagonizará, desde el jueves, Tres viejas plumas
Un nuevo estreno se anuncia en el Maipo Club y su título depara sorpresas. El espectáculo lleva por nombre Tres viejas plumas y el texto pertenece a Claudia Piñeiro. Una de sus protagonistas es Claudia Lapacó y, tal vez por eso de que esta destacada intérprete siempre ha estado ligada al music hall o a la comedia musical, uno puede suponer que se trata de una historia en la que una ex vedette desandará algo de su camino.
Pero nada de eso sucederá. Todo lo contrario. La pieza muestra la vuelta al hogar de un hijo que ha partido hace ocho años y que retorna, a su pesar, para reencontrarse con buena parte de un pasado que había decidido olvidar. Su madre muerta asoma en esos días, con la intención de intentar una reconciliación segura entre el que llega y los que se han quedado: el padre y un segundo hijo.
Con la afabilidad que la caracteriza, Claudia Lapacó, a lo largo de su conversación con La Nacion, demuestra manejar su carrera con una practicidad notable. "Lo que es para mi, me está esperando", dice muy convencida cuando se le pregunta acerca de cómo organiza los proyectos en los que participa. "No organizo, no sé hacerlo. Leo todas las obras que me acercan, me reúno con los directores que me llaman o los productores. Soy sólo una intérprete. No sé armar proyectos. Lo que me ofrecen, si me inquieta, me dispara cosas."
El lugar del ensayo es lo que más la fascina. Allí siente que el tiempo se detiene y sólo está dispuesta a buscar. "Así es el trabajo", afirma.
-¿Y en las funciones qué sucede?
-¡Adoro las funciones! Por suerte, soy una persona bastante estable de humor y me gusta reírme y estar contenta. En las funciones, doy todo. No me guardo nada. Y si no doy más es, quizá, porque ese día no tenía más. Nunca en una función estoy baja y, cuando menos gente hay, más atenta estoy, porque voy a actuar para ellos, no para los que no vinieron. Y ellos se tienen que ir contentos y darse cuenta que tuvieron razón en venir. Lo que más me gusta es lo que puedo provocar en la gente, lo que les puedo producir. Porque a mí, esta profesión, más felicidad no me puede dar.
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Danza con Cobos, Deslumbrante, Vedettísima, El hombre inesperado, En la cama, La tentación, Por el placer de volver a verla, y otras
Teatro marplatense: público experimentado
Darío Vittori y la familia Carreras fueron los precursores, y un digno continuador es Carlos Rottemberg
Mar del Plata fue la primera ciudad balnearia que contó con una temporada teatral propia. Hace más de medio siglo que la "Feliz" presenta una actividad artística los tres meses del verano para combinar las vacaciones y el esparcimiento. Es allí, a orillas del mar, donde se apuestan las mayores esperanzas para alcanzar un gran éxito, que, de lograrlo, permitiría una larga permanencia en Buenos Aires.
Esta temporada 2008-2009 tiene la característica de presentar, entre títulos atractivos, tres grandes producciones que entraron a competir con fuerza. Son espectáculos que requieren un gran aporte económico, más allá de las figuras, para engalanar el escenario: vestuario, escenografía, luces. Las propuestas revisteriles, desde hace años, son animadas por Nito Artaza (Danza con Cobos), veterano en estas lides, aunque en esta ocasión su producción mostró algunas hilachas, y Miguel Angel Cherutti (Deslumbrante), a los que se suma en esta oportunidad Carmen Barbieri con Vedettísima. Todos con la misma fórmula: grandes producciones con humor, picardía, música, vedettes, algo de política y nombres convocantes.
Esto demuestra que los empresarios y productores teatrales, en su gran mayoría, no se amedrentan con las crisis económicas. Por el contrario, apuestan a futuro y hasta ahora no les fue mal. Por supuesto que en el resultado entran a jugar otros aspectos, como la situación económica del momento y la afluencia de turistas, no sólo de la Capital sino de todo el país. La crisis afecta los bolsillos de todos.
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Tercer cuerpo, Dolor exquisito, La noche canta sus canciones, Hijos del sol, Guardavidas, y Harina
Nota del 11 de enero
Chile con brillo. El sábado pasado comenzó en Santiago un encuentro que irrumpió en la escena latinoamericana con muchísima fuerza: el Festival de Teatro Santiago a Mil. Diez montajes extranjeros y 35 chilenos, además de una decena de espectáculos callejeros forman parte del tradicional certamen. Se inauguró con Paraíso , una obra del director Mauricio Celedón, presentada al aire libre, frente al palacio presidencial de La Moneda. Dentro de los montajes extranjeros destaca la obra japonesa Los elementos húmedos , del grupo Dance Company Nomade´s, con 12 artistas que combinan elementos de danza moderna contemporánea japonesa y funk. Entre las obras argentinas que se presentan se cuentan Tercer cuerpo, Dolor exquisito, La noche canta sus canciones e Hijos del sol . A su vez, están el montaje mexicano De monstruos y prodigios ; El cuarto de Isabella , de Jan Lauwers; y otras obras de España, Francia y Alemania, entre otros países. También hay conciertos y cuatro obras de danza de Japón, Corea del Sur y Alemania, junto a tres espectáculos masivos. Uno de ellos está a cargo del grupo catalán La Fura dels Baus, que ofrecerá tres funciones de Orbis Vitae . La compañía china Wu Opera Troupe presentó cinco números con máscaras y trajes tradicionales, mientras que la compañía coreana Dulsori presenta su obra musical Binari . En su versión anterior -informa AFP- este festival, que concluirá el domingo 25, fue visitado por más de 700.000 espectadores.
Argentinos nominados para los ACE de Nueva York. Dos obras argentinas que el año pasado participaron en el TeatroStageFest, en Manhattan, están nominadas para los premios ACE 2009, que entrega cada año la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York. Son: Guardavidas y Harina , ambas del director y dramaturgo Román Podolsky junto con los dos elencos. Guardavidas está nominada en el rubro Mejor producción de teatro del exterior; mientras que sus actores, Nacho Vavassori y Elvira Massa están incluidos en las ternas a Mejor actor visitante y Mejor actriz visitante, respectivamente. Por su parte, Carolina Tejeda, de Harina , está nominada en Actuación unipersonal más destacada; y Román Podolsky, como Mejor actor visitante, por ambas producciones.
Fuente: La Nación
El último encuentro
Nota del 11 de enero
Magnífica versión de una novela de Márai
Cincuenta años debieron transcurrir para que la excelente novela de Sándor Márai El último encuentro llegara a manos de los lectores de este notable narrador, dramaturgo y periodista húngaro. Ahora también una muy buena versión teatral de ese texto posibilita el encuentro con sus personajes desde otro lugar. Ya la imaginación del lector no mediatiza esa historia. Unos cuerpos presentes fortalecen a esos seres diseñados por Márai y de una manera notable.
En El último encuentro dos, alguna vez entrañables amigos, vuelven a verse después de 42 años. Entre ellos se impone una constante presencia femenina que se duplica: la de una esposa-amante ya fallecida y la de una criada que conoce exactamente la intimidad de esos seres y, por eso, puede completar sus discursos, aclarar y poetizar sus pensamientos y, hasta hacer que esa reunión resulte menos patética.
Los hombres son mayores y, cada uno a su manera, posee una sabiduría particular. La exponen en escena y, tanto el exacerbado discurso de uno como los elocuentes silencios del otro, provocan una profunda inquietud que lleva a severas reflexiones sobre el pequeño y gran acto de vivir, amar, querer a un amigo, sentirse traicionado, no comprendido, solo, vacío? mientras se espera la hora de la muerte.
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El hombre de la cabina de cristal
Nota del 11 de enero
Vuelve El hombre de la cabina de cristal
En el Espacio Colette del Paseo La Plaza
El jueves vuelve a escena El hombre de la cabina de cristal, la pieza de Robert Shaw que en el año 1964 lo tuvo a Harold Pinter como director para su montaje en Broadway. Esta vez, la obra cuenta con la traducción y la dirección general de Nacho Steinberg, quien estuvo a cargo del estreno de la pieza en nuestro país, el año pasado, en coincidencia con el 60° aniversario del Juicio de Nuremberg.
El hombre de la cabina de cristal ?con un lenguaje teatral que incluye el humor, el grotesco y el realismo? cuenta la saga de un hombre que decide colocarse en el lugar del victimario para denunciar los crímenes del hombre contra el hombre, sostener la memoria y reivindicar a las víctimas de las persecuciones ideológicas, políticas o religiosas actuando como un justiciero muy singular.
Esta propuesta teatral ?que cuenta con las actuaciones de Judith Buchalter, Carlos Browarnik, Leo Olivera, Gisela Rebechini, Mario Altmark, Jorge Paz y Celina Fuks, el vestuario de Bárbara Perelman y la escenografía de Graciela Dabbas? estará en cartel los jueves y sábados, a las 21.30, en el Espacio Colette del Paseo La Plaza, Corrientes 1660. Entradas: 25 pesos con consumición. Para reservas comunicarse por el 6320-5346.
Fuente: La Nación
Jorge Eines: Nina
Nota del 11 de enero
"El riesgo del teatro español es bajo"
Viene de dirigir a Manuel Callau y Federico Luppi en España y aquí estrenó "Nina" en el Konex.
En España los actores todavía trabajan en situación de miedo, mientras que en Argentina encaran cada ensayo con una confianza absoluta para adentrarse en zonas de riesgo. Cuando dirijo aquí, eso es lo que busco." Radicado en España desde 1976, el director argentino Jorge Eines retoma con esas líneas la forma actoral de su nuevo proyecto en Buenos Aires.
Luego de su versión en el teatro San Martín de Camino al cielo, de Juan Mayorga, Eines continúa con su propuesta de montar en Argentina autores de la "nueva" dramaturgia española. El director estrenó este fin de semana Nina, de José Ramón Fernández. "Un autor que tiene una mirada muy sólida sobre la construcción del hecho teatral -dice Eines-, sobre cómo generar productos que conoce muy bien porque los viene transitando desde adentro. Fernández fue alumno mío en la cátedra de dirección que tenía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza".
La obra toma el personaje de La gaviota de Chéjov y lo desarrolla en un mundo contemporáneo. Nina, la protagonista, es una actriz de treinta años, que abandona el intento de convertirse en figura en la gran ciudad y retorna al pueblo donde nació. En la versión argentina participan Heidi Steinhardt, Pablo Razuk y Eduardo Ruderman, quien se incorporó al elenco tras la muerte de Héctor Malamud. "Falleció hace dos semanas y nos llenó de sorpresa y de dolor. Eduardo Ruderman será su reemplazo, hará un semitoro con muy pocos ensayos encima."
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Damián De Santo: Dos más dos... stress
Nota del 11 de enero
Un director entre las sierras
Combina el control de un negocio turístico con su debut al frente de una puesta veraniega. Y no se queja de nada.
Despojado de cualquier tipo de divismo que puede acarrear su profesión de actor. Así, tal cual es, se muestra Damián De Santo durante la visita que Clarín le hizo en su paradisíaco complejo de cabañas, ubicado en la localidad de Villa Giardino, en pleno Valle de Punilla y a 80 kilómetros de la Capital cordobesa.
"Yo vivo de esta profesión. No vivo en esta profesión" aclara De Santo ante este cronista, como tratando de explicar los motivos de su simpleza, algo que no abunda entre las personalidades de su ambiente. Abrazada por un cielo celeste, la siesta en las sierras cordobesas comienza a levantar temperatura. Mientras tanto, la pava ruge sobre una de las hornallas de la cocina.
De repente y casi intuyendo la pregunta inicial, que alude a su presente en las sierra, De Santo dispara: "Me enamoré de Villa Giardino por esas casualidades que tiene la vida. Es más, mi hijo Joaquín nació sano gracias a las sierras". Es que su esposa Vanina Bilous, sufrió pérdidas durante el embarazo del primero de sus dos hijos y, como buscando un remedio, Damián encontró en las sierras "su refugio".
Si bien el complejo turístico del actor está situado a pocos metros de la ruta E-57, basta sólo con alzar la vista para cualquiera de los cuatro puntos cardinales para encontrar verde, verde y más verde.
Este geminiano de 40 años, cerró profesionalmente el 2008 debutando como director teatral de la obra Dos más dos... stress que arrancó a mediados de diciembre en Villa Carlos Paz. La obra inauguró la temporada, fue la primera que salió a escena. "Nosotros fuimos los primeros en recaudación, porque arrancamos antes que nadie", dice, tomándose un poco en broma el vértigo de los números.
La obra fue escrita por Christian Ortiz, hijo del recordado y querido Humberto "Coquito" Ortiz, compañero del legendario Alberto Olmedo en Las aventuras del Capitán Piluso. "Christian me presentó esta obra hace años, cuando yo hacía Vulnerables y él era apuntador de Pol-Ka. En aquel entonces le dije que debía realizarle algunos cambios. Hace poco Cristian me ofreció la posibilidad de actuar con un guión muy logrado y pulido, pero como ir y volver todos los días en auto a Carlos Paz me parecía algo riesgoso, entonces surgió la idea de que la dirija. Y fue Rodolfo el Tano Ranni quien terminó de convencerme", cuenta. "Con Coquito -agrega- tengo una excelente relación, es un tipo bárbaro".
¿Cómo es la relación que tenés con los actores que te toca dirigir?
Mirá, me llevo bárbaro con todos mis compañeros, creo que en esta profesión si te respetan es por dos cosas: porque sos bueno haciendo lo que hacés; o porque sos buena persona.
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Agosto: condado de Osage
Nota del 11 de enero
En pleno enero, arrancó el ensayo de "Agosto"
Se acabaron las vacaciones. Norma Aleandro, las "socias" Mercedes Morán y Andrea Pietra, y Claudio Tolcachir se reunieron esta semana en una casona en Palermo para dar el puntapié inicial a la primera lectura conjunta de Agosto: condado de Osage.
Se trata de la obra que protagonizarán (Tolcachir será el director) a partir de mayo, en el teatro Lola Membrives y con producción de Daniel Grinbank. ¿El resto de los protagonistas? Juan Manuel Tenuta, Horacio Roca, Antonio Ugo, Eugenia Guerty, Gabo Correa, Fabián Arenillas, Julieta Zylberberg, Esteban Meloni y Mónica Lairana. Pero ellos arrancan en unos días, por eso no estuvieron para la foto.
Esta obra, que se estrenó en Broadway en 2007, ganó el año pasado ¡cinco! premios Tony. Escuchen bien: resultó imbatible en las categorías mejor obra, mejor actriz, mejor director, mejor escenografía, mejor iluminación. Y, como si todo esto fuera poco, se llevó el Pulitzer a la mejor obra dramática.
¿De qué va la trama? Un padre desaparece. Una madre consume todo tipo de pastillas. Tres hermanas ocultan secretos. Cuando la numerosa familia Weston inesperadamente se reúne por la desaparición del padre, se arma. Es que la casa familiar de Oklahoma explota en un sinfín de verdades reprimidas y secretos inquietantes y ocultos. Hasta ese momento...-
Fuente: Clarín
Juan Pablo Geretto
Nota del 11 de enero
Con entradas agotadas
¿Cómo fue la respuesta del público en la primera parte de la temporada de "Cómo quien oye llover" (Teatro El Cubo, viernes a domingo, a las 21)?
Fue bárbara. La alargamos una semana, con entradas agotadas en varias funciones.
¿Te sorprendió?
No esperaba que se diera algo así tan pronto. Hay mucha gente que vuelve a ver la obra, y que viene con amigos.
Al margen de que la relación entre madres e hijos siga siendo el tema, ¿la obra va cambiando?
A mí me parece que no, aunque quienes la ven por segunda vez aseguran que hay cambios. Pero, a pesar de que hay espacio para improvisar, el espectáculo mantiene su estructura.
¿Tenés alguna propuesta para hacer algo en tele?
Por ahora, no. Estoy a pleno con el teatro. Espero haya algo más de espacio para el humor en la TV
Fuente: Clarín
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