Cena entre amigos

La velada menos pensada

La obra dirigida por Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz, que tiene como protagonistas a cuatro amigos –dos parejas–, hace eje en las formas opuestas de concebir el matrimonio. Valiéndose de situaciones graciosas, la puesta contribuye a habilitar reflexiones valiosas.

Comedia dramática escrita por el estadounidense Donald Margulies (ver recuadro), Cena entre amigos acaba de subir a escena en la sala El Duende (Córdoba 2797) bajo la dirección de Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz. El título, que parece anticipar una velada agradable compartida entre personas afines, hace alusión, en cambio, al momento justo en que cuatro amigos (dos parejas) comenzarán a dejar de serlo. La obra hace eje en dos formas opuestas de concebir el matrimonio. Si para Sofía y Gabriel (Cecilia Chiarandini y Roberto Vallejos) debe primar en la pareja la actitud de conservar lo que se ha ido construyendo a través del tiempo, para Inés y Tomás (Nora Kaleka y el mismo Laphitz) se impone la necesidad de romper el vínculo si se ha llegado a la conclusión de que es necesario producir un cambio sustancial en la vida. Algo que ellos llevan a cabo, si bien no en forma simultánea, a un ritmo bastante acelerado, decisión que se transforma en un problema para sus amigos de toda la vida. Al punto que ya no saben cómo organizar sus vacaciones.

La obra de Margulies (que puede verse jueves, viernes y sábados a las 22.30 y los domingos a las 21.30) aunque no presenta un planteo novedoso mereció en 2000 el prestigioso Pulitzer al mejor drama. Un premio que colaboró, sin dudas, en la decisión de lanzar una versión televisiva al año siguiente, protagonizada por Norman Jewison, Dennis Quaid y Andie MacDowell. Más allá del premio y su difusión televisiva, el texto acierta en desarrollar situaciones en las que prima el humor, las cuales jugadas a buen ritmo, como es el caso del elenco que se luce en El duende, tienen el valor de dotar al espectáculo de un sostenido interés, en función de habilitar, junto a la risa, ciertas reflexiones valiosas.

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Un habitué de Broadway

Los Cazurros, La Pipetuá, El misterio de la calesita, Techito por si llueve, y Abrazos de oso

El Malba ofrece programas especiales de vacaciones de verano para chicos de 4 a 14 años. Los domingos hay visitas participativas, con juegos y actividades alrededor de las obras de la colección del museo. Los lunes, un taller de cine indaga los secretos de la trastienda de las películas. Y los jueves y viernes, los talleres de arte Pequeños contemporáneos abren el acervo del museo para estimular la producción creativa de los chicos. Las actividades comienzan el próximo jueves 15 de enero, con costos que van desde los 7 a los 15 pesos.

El programa gratuito del Gobierno de la Ciudad incluye espectáculos infantiles de música y teatro en el Anfiteatro de Mataderos (Lisandro de la Torre y Directorio), todos los sábados y domingos a las 19.30. Comienzan el 18 de enero con la actuación de Los Cazurros y continúa con grupos como Papando Moscas, La Banda del Musiquero Loco, La Chilinguita y La Pipetuá. Los viernes a las 19.30 El misterio de la calesita recorrerá las calesitas porteñas, combinando teatro y técnicas titiriteras para contar la historia de esta institución de la niñez. Arranca el 16 de enero en la calesita de la plaza Emilio Mitre (Las Heras y Pueyrredón) y sigue con un recorrido por calesitas emblemáticas de la ciudad.

Durante enero se podrá ver Techito por si llueve, de Héctor Presa, y en febrero, Abrazos de oso, del mismo autor. Las funciones se llevarán a cabo los jueves, viernes, sábados y domingos a las 18. Las localidades cuestan 12 pesos (menores de 2 años, gratis). También habrá actividades para chicos organizadas por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo, en el Parque Tres de Febrero). Todos los jueves a las 17 se realizará un taller gratuito de arte y fotografía para chicos. El Museo también programó visitas y actividades para chicos que asisten a colonias de vacaciones los miércoles a las 14, y actividades para grupos de chicos con discapacidad los jueves a la misma hora.

Fuente: Página/12

Inmigrantes, aquellos hombres de buena voluntad

Cine, teatro y cielo abierto

Hoy y mañana a las 21.30: Autocine en el Rosedal de Palermo. Se proyectará El nido vacío, de Daniel Burman (hoy), y mañana, Leonera, de Pablo Trapero. Habrá gradas para los que quieran llegar a pie. Las proyecciones continuarán todos los fines de semana, hasta el 22 de febrero. Mañana 19.30, Plaza Monseñor de Andrea (Av. Córdoba y Anchorena): Se estrena la obra interactiva Inmigrantes, aquellos hombres de buena voluntad, que propone al público convertirse en pasajeros de una goleta del siglo XIX con destino al puerto de Buenos Aires.

Fuente: La Nación

Adrián Suar: La cena de los tontos

Un chueco que pisa fuerte

El actor y responsable artístico de Canal 13 habla del éxito de la obra que hace en Mar del Plata y de cómo se prepara para la batalla televisiva del año que empezó

MAR DEL PLATA.- Adrián Suar llega a la entrevista con La Nacion vestido de riguroso negro. Extraño si se piensa que son poco más de las siete de la tarde y Mar del Plata está todavía que arde bajo el sol. Pero él parece estar más allá de todo. Luce tranquilo, fresco, no demasiado bronceado y bien predispuesto para la charla. Nada de su persona delata que él también está inmerso en la locura de la temporada teatral marplatense, con La cena de los tontos -que ya agregó días y duplicó todas las funciones posibles-, a lo que suma su trabajo al frente de Canal 13.

Todo esto justo después de un año de fuerte competencia en la pantalla chica y de mucha (feliz) exposición por el éxito de Un novio para mi mujer, la película de Juan Taratuto que lo tuvo como protagonista junto con Valeria Bertuccelli.

-No elegiste descansar este verano, precisamente, sino meterte en otra vorágine...

-Es verdad, venir a Mar del Plata es una vorágine pero, en realidad, te la armás un poco en la cabeza, y yo no vine con ese plan sino a hacer una obra con mis amigos. Con Guillermo [Francella] queríamos despedirnos de La cena... en Mar del Plata, y con Pablo [Codevilla] vinimos a trabajar y a estar de vacaciones, porque eso es lo que hago. No estamos con la locura que genera esta ciudad, sobre todo porque nos sorprendió con algo que no pensábamos. Nunca nos imaginamos que la obra iba a explotar así de gente, pero eso no me mete presión sino que es otro regalo más para venir y pasarla bien.

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Bolsillitos

Estreno. La Galera Encantada presenta Bolsillitos, una nueva pieza escrita y dirigida por Héctor Presa, con música de Diego Lozano. Con Maite Mosquera, Erica D´Alesandro, Guillermina Calicchio y Catalina Fiaschi. En el Larreta, Vuelta de Obligado 2155 (4771-9295). De miércoles a domingos, a las 18. Entrada: 18 pesos (los miércoles, 12). Los días de lluvia, la función se realiza en la sala (Mendoza 2250). El museo no hace reservas de localidades.

Fuente: La Nación

Según Zicka y Después del naufragio

Estrenos en La Feliz

Desde hoy, todos los sábados dos propuestas en Mar del Plata: Según Zicka , a las 22, en el Club de Teatro (Rivadavia 3422); y Después del naufragio , a las 23.30, en el Centro Cultural Osvaldo Soriano (Catamarca y 25 de Mayo).

Fuente: La Nación

Otelo

El musical de los celos y la traición

Fiel a un estilo, la puesta del clásico de Shakespeare de Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler, dura tres horas. Hay rigor, talento y una gran producción.

Una versión libre y musical de Otelo, que modifica la historia concebida por Shakespeare y agrega personajes, acaba de estrenarse en el teatro El Nacional. Una auténtica superproducción, que transforma un escenario despojado -en el que entran y salen algunos escasos elementos para construir los diversos espacios- en un ámbito desbordante de personajes, historias, intrigas y bailes.

Pepe Cibrián Campoy escribió, dirigió y diseñó las coreografías del espectáculo. Angel Mahler compuso la música original y dirige la orquesta. Llevan 25 años trabajando juntos y sin dudas, la dupla imprime a sus puestas un sello propio, fácilmente reconocible. Las obras de Cibrián-Mahler cuentan con elencos numerosos, trajes fastuosos, actores (en su mayoría) desconocidos y despliegues ambiciosos.

Este libro, basado en un clásico, no cambia la esencia del texto original: los celos y la traición como ejes temáticos alrededor de los cuales todo gira; y un final, por supuesto, trágico.

La historia transcurre en el siglo XVI, en Venecia. Comienza con la llegada de Otelo al Palacio Ducal, luego de haber conquistado Chipre. Esta versión agregó el personaje de Bianca, como amante de Otelo -con el fin de lograr que se case con ella, hace creer al moro que espera un hijo de él-, a Leticia, nodriza de Bianca, a Mariselda, hermana de Desdémona, a cardenales, curas y a un carnaval veneciano que aporta color y brillo a la puesta.

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Fernando Chacovachi

Chacovachi: payaso de ningún lugar

Actuó en Plaza Francia, en San Bernardo, en Brasil y hasta en el San Fermín vasco. Es un fenómeno de la comunicación y del humor para chicos.

Durante años fue "el Payaso de Plaza Francia" y el "dueño" del Circo Vachi en San Bernardo. Ahora, el Payaso Chacovachi divide su tiempo en giras por España y Brasil, actuando, por contrato, en festivales callejeros que lo llevan a recorrer Galicia, Bilbao, San Sebastián, Barcelona. Esta temporada se lo puede ver actuar en Villa Gesell, junto a otros artistas.

Aunque los chicos lo adoran, reconoce que su espectáculo nunca fue planteado especialmente para ellos, "sino para la calle y en la calle hay chicos, por supuesto", define Fernando Cavarozzi (tal su verdadero nombre) en una comunicación telefónica con Clarín desde el balneario citado. Y agrega: "Yo fui un payaso de plaza de sábado y domingo, el ídolo de los padres separados. Muchos chicos han crecido viéndome durante 15 años en el mismo lugar".

Defensor a ultranza del arte callejero, afirma que ese tipo de experiencia une a la gente y vuelve más cotidiana la figura del artista. "Por lo general se cree que el artista está lejos de las personas comunes. Es muy lindo cuando ves un artista callejero y sentís que en ese arte que te modifica y te ayuda a vivir puede estar cerca tuyo, es bueno para la gente ver que el artista puede ser ése que vive al lado de su casa".

Cuando empezó a trabajar llevaba maquillaje y hablaba con voz de falsete. Ahora usa su propio timbre, lleva rastas y nada de pinturitas. Desde la crisis del 2001 comenzó a trabajar más afuera que aquí, especialmente en España y Brasil. "Ahora que soy reconocido me pagan para hacer lo mismo que hacía a la gorra. -afirma-. Aunque sigo trabajando a la gorra, me alquilo un autito y me voy a hacer las fiestas populares, San Fermín, Bilbao".

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Luciano Cazaux

En la piel y la voz de Nietzsche

¿Cómo resulta ser adaptador y actor a la vez de la obra "El día que Nietzsche lloró"? (Desde el 17 de enero en el Teatro de la Comedia)

Estoy muy agradecido por la posibilidad de poder adaptar esta novela y además representar a Nietzsche. No me resultó complicado congeniar las dos cosas, porque fueron en distintos tiempos pero, a la vez es raro escucharme decir lo que antes escribí.

Después de más de 100 funciones, ¿qué impresión tenés de la obra?

Cada día me gusta más y le encuentro más sentido en comparación con mi vida, que es la vida de una persona de cuarenta años.

¿Otros proyectos?

Una película que dirigirá Daniel Barone, de la que también soy coguionista. Y también haré junto a José María Muscari la versión teatral de El anatomista, la novela de Federico Andahazi.

Fuente: Clarín

Juan Carlos Dual

Juan Carlos Dual: "Alguna vez se me ha escapado el ego"

Más de una vez entró como quien sale. Su relato —que no es más que su vida en palabras— está poblado de perlitas en las que cada vez que escapaba de, sin rumbo fijo, llegaba a. Una de las perlas, a las que ni siquiera el paso del tiempo les quitó brillo, da cuenta del día en el que, huyendo de la Policía, Juan Carlos Dual se topó, literalmente, con la puerta que le marcó su destino. No la desgrana sobre la mesa del bar como "la anécdota"... la suelta como una más de las muchas que sabe contar. Sin embargo, a medida que la reconstruye, sobre los pilares de su memoria emotiva, la escena invita a un párrafo aparte.

"De pibe yo jugaba a la pelota con unos amigos en una cortada de Barracas que ya no existe. Era un lugar con trampa, porque como los vecinos se quejaban, te entraban patrulleros por los dos lados y quedábamos encerrados. Y después tenía que ir tu viejo a sacarte de la comisaría. Un día apareció el autito y no sé cómo zafé del brazo del policía y empecé a correr como loco. Corría sin mirar hacia dónde iba... De golpe vi una puerta abierta de una casa y me mandé. Subí la escalera y me topé con una cantidad impresionante de libros. Apareció un señor que me dijo si estaba perdido. ¿Dónde estoy?, le pregunté. En la Biblioteca Popular de Barracas, me contestó. Y luego me propuso que dos veces por semana, en vez de jugar al fútbol, fuera a leer, que había cosas interesantes. Y así me hizo conocer la novelística inglesa, la española, la literatura rusa. Era un viejo socialista divino que me abrió un mundo", reconoce ahora, a modo de tributo merecido.

Pero ese refugio no fue testigo sólo de esa huída: "Ahí también funcionaba un taller de teatro y me anoté. Como mi viejo decía que eso era cosa de maricones, no me dejaba participar. Entonces pedí cambiarme el nombre, porque si aparecía López, que es mi verdadero apellido, en el anuncio de las obras que hacíamos, mi papá me mataba. ¿Y cómo te querés llamar. Y, mirá qué curioso, yo, que ahora tengo una buena dicción, cargo con un apellido distorsionado por mi mala vocalización de entonces: vi una firma pintada en la pared y dije Duvall. Entonces el tipo anotó Dual. Y quedó para siempre".

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La rotativa... 2009, Si no es Maipo no es revista

Nota del 09 de enero

Cómo será la vuelta de Jorge Lanata al teatro Maipo

Quiénes abandonaron el elenco y quiénes siguen acompañando al periodista. Cuáles son los novedosos cambios en la estructura de la obra.

A finales del año pasado, la noticia del desembarco de Jorge Lanata al teatro de revistas conmocionó y generó grandes expectativas. El periodista se hacía cargo, en ese momento, del lugar que dejaba vacante uno de los más grandes humoristas del país: Antonio Gasalla.

Ahora, después de un pequeño receso por las fiestas, Lanata vuelve desde hoy a la noche al Maipo, pero con nueva compañía y algunos cambios importantes.

En principio, en este nuevo espectáculo el grupo Miranda!, encargado en gran parte de aportar público joven , no será parte de la partida. La encargada de la cuota musical será desde mañana la actriz y cantante Cecilia Milone, especialista en tangos y boleros.

Tampoco será parte del elenco Cecilia Rossetto, y su lugar lo ocupará ahora Jean François Casanovas. Pero sin dudas, la gran novedad tiene que ver con el formato, uno de los ítems más criticados de la obra.

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Danza con Cobos

Medias rotas y poca diversión

MAR DEL PLATA.- Tremendos altibajos tiene la revista que este año presenta Nito Artaza en Mar del Plata. El comienzo es avasallante, impacta de verdad, pero de a poco el show va perdiendo vuelo. Lo que empieza con una propuesta coreográfica, musical y escenográfica sofisticada y lujosa se diluye en un conglomerado de sketches sin gracia, picardía o -mucho menos- inteligencia. Una pena si se tiene en cuenta el nivel de recursos -sobre todo técnicos- a los que este grupo experimentadísimo en el género sabe y puede echar mano.

Es cierto que los números musicales, en los que tienen un rol preponderante los juegos acrobáticos, son de lo más rescatable (el mejor, el de los caballeros con armadura), pero ellos mismos pierden elegancia y efectividad cuando la primera vedette y algunas de las chicas del cuerpo de baile lucen rotas sus medias de red. Son detalles que un espectáculo que pone el ojo en esos puntos de glamour y excelencia -y que cobra entradas de hasta 100 pesos- no se puede permitir. Lo que debía ser bello troca en decadente.

Sin dudas el gran acierto de Artaza fue haberla sumado a Gladys Florimonte a su elenco. Ella es la única que aporta algo de gracia a un show que por momentos es, directamente, aburrido. Aunque es en sus cuadros donde aparecen las remanidas invitaciones a algunos espectadores para subir al escenario a bailar o a actuar en algún sketch, solamente ella arranca alguna sincera carcajada. Ni siquiera Nito, con sus imitaciones o su monólogo de chistes, logra convertirse en el centro del espectáculo.

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Jorge Eines: Nina

Un homenaje para los que vuelan muy alto

Jorge Eines estrena Nina y recuerda a Héctor Malamud

"Estoy destrozado", balbucea Jorge Eines con los ojos llorosos. Este hombre muy alto, de voz grave, un intelectual que cuela de modo no forzado citas de autores en sus conversaciones, confiesa que extraña a su familia en Madrid y a sus 100 alumnos ?ni uno más ni uno menos? y cuenta los días para su regreso. El director argentino que reside en España se instaló en noviembre último durante tres meses en Buenos Aires para dirigir Nina y fijó por entonces una fecha de estreno: hoy. A pesar de que en diciembre pasado falleció Héctor Malamud, uno de los actores que ensayaba la obra, Eines decidió continuar con su plan y "superar el listón trágico en nombre de lo creativo".

En un descanso de su último ensayo, Malamud le repitió a la productora tres veces el latiguillo del mundo del espectáculo: "Show must go on!" ("el show debe continuar"). El actor y Eines mantenían una amistad de más de 30 años, pero Nina sería la primera obra que estrenarían juntos. "Con su muerte, la respuesta inmediata fue un duelo radical. Su partida, además de humana, es creativa. Pero luego mi reacción cambió y elegí a un actor en absoluto parecido a él y doblé la cantidad de horas de ensayo", dice sobre la elección de Héctor Ruderman para ese rol.

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Nina, de José Ramón Fernández.

Ciudad Cultural Konex , Sarmiento 3131 (4864-3200). De jueves a sábados, a las 21. $ 30.

Hairspray

Hairspray, en el Astral

Protagonizado por Vanesa Butera y Enrique Pinti, con la participación de Débora Dixon, Pata Echegoyen, Salo Pasik, Laura Oliva, Diego Jaraz y Jorge Priano. Funciones: miércoles a viernes, a las 21; sábados, a las 20 y 23.30; domingos, a las 20.30. Desde $ 60, en Corrientes 1639.

Fuente: La Nación

La madre impalpable

El regreso triunfal de Aruzzi

Luego de haber obtenido el ACE a la mejor actriz de un espectáculo alternativo, Jorgelina Aruzzi reestrena hoy La madre impalpable. En el Picadilly, Av. Corrientes 1524 (4373-1900). De jueves a sábados, a las 22. Desde 40 pesos.

Fuente: La Nación

Santiago Bal

Santiago Bal cumplió 73 sobre el escenario

Como no podía ser de otra manera, Santiago Bal festejó su cumpleaños número 73 arriba del escenario. En el saludo final de Vedettísima, su mujer, Carmen Barbieri, le acercó una torta y cantaron todos el happy birthday de rigor. Pero ese no fue todo el festejo. Durante el día, Santiago recibió la visita de familiares (un primo de él de 80 años se apareció en micro y de sorpresa), almorzó con su gente y pidió que a la noche no le festejaran el cumple en escena. Pero se ve que, aunque es el director de la obra, no le hicieron demasiado caso...

Fuente: Clarín

Juan Vitali

¡Sobreocupado!: funcionario y actor

¿Cómo compatibilizás tus tareas de funcionario y actor?

Es todo un trabajo de arquitectura... Para poder hacer El evangelio de Evita, tuve que prorratear mis vacaciones como Subsecretario de Cultura de Tigre. Me tomo dos días de vacaciones por semana, lunes y martes, y esos días hago funciones en Mar del Plata (en el Radio City). Los fines de semana, hacemos gira por la costa. Para hacer este doblete tan complejo, cuento con la ayuda de mi familia.

¿Hace cuánto ejercés el cargo?

Un año. Y desde entonces hice muy poca TV, porque fue lo convenido. Grabé cinco capítulos de Por amor a vos.

En "El evangelio..." hacés siete personajes.

Sí. La obra es riesgosa, por la temática, porque hago tantos personajes y porque hay una escena erótico-romántica entre Perón y Evita.

Fuente: Clarín

La forma de las cosas

Fragilidades de la vida moderna

Nuevo encuentro entre Neil Labute y Daniel Veronese. En un elenco parejo, sobresalen los matices de Fernán Mirás. Una obra sobre la manipulación y el arte en estos tiempos.

Cuál es la verdadera forma de las cosas?, ¿la que vemos?, ¿la que queremos ver?, ¿la que ven los demás? La forma o la apariencia exponen una verdad, siempre subjetiva según el ojo que la mire. Y esto funciona en el arte como en la vida misma. Una vez más, el autor norteamericano Neil Labute (el mismo de Gorda y de Una cierta piedad, piezas estrenadas en la Argentina) bucea por estas cuestiones que, bajo su lupa, surgen como verdaderos dilemas de la vida contemporánea. Todos, más o menos intrincados entre sí.

La autenticidad de las relaciones humanas (en especial las de pareja) y su fragilidad moderna; la manipulación como estrategia o perversión; el arte y sus límites y el arte como metáfora social. Todas estas pinceladas aparecen en La forma de las cosas, la obra recién estrenada en el Multiteatro, con Fernán Mirás, Griselda Siciliani, Magela Zanotta y Sergio Surraco y dirigida por Daniel Veronese.

La trama da cuenta de cuatro personajes: Evelyn, una estudiante de arte poco convencional (Siciliani); Pablo, un encargado de guardia de un museo, hombre común y temeroso (Mirás); Mariano, su amigo incisivo y canchero (Surraco) y Juana, su pareja, una chica tímida, algo pueblerina. El encuentro entre Evelyn y Pablo da como resultado algo, quizás, impensable: se enamoran. A partir de ahí, él empieza a cambiar su aspecto (entre otras cosas) gracias a la influencia de su chica. Pero enseguida llegarán los cuestionamientos, propios y ajenos, hasta un final sorprendente, casi de fábula clásica porque, claro, nada resulta como parece.

Fuente: Clarín

Revista latina

Los condimentos de un show de verano

La gente festeja hasta los errores de Iliana Calabró y celebra las performances de Hugo Varela y Serra Lima.

Más allá de la natural simpatía de Iliana Calabró, su estrategia de provocar embotellamientos de autos y gente en esquinas de la Villa repartiendo su ya famoso tiramisú; el sello distintivo de la Revista latina es el gran nombre que está detrás de todo: el de Jorge Guinzburg, entre otras cosas productor de espectáculos que reivindicaron el género de la revista, quien murió en marzo del año pasado.

Andrea Stivel, su viuda, fue quien dio el puntapié inicial de esta temporada, rebautizando a la sala 1 del teatro Candilejas, como Sala Jorge Guinzburg.

A partir de allí, las 580 butacas iluminadas en rojo, se pueblan cada noche de espectadores ávidos por consumir ese humor tan porteño como veraniego que le adivinan a la obra desde la marquesina.

Abren en fuego con un ramillete de chicas, "las latinas" del título, a quienes se distingue sólo por los colores de sus banderas y por breves, obvias, presentaciones. Sólo las rotundas formas de una bailarina que representa a Cuba genera desde la platea la impresión de haber saltado hace minutos desde el Malecón al escenario.

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Griselda Siciliani: La forma de las cosas

Griselda Siciliani: "Este cambio forma parte de la actriz"

Está muy contenta con el desafío teatral de este año en "La forma de las cosas". Y habla, sin muchas complicaciones, de la exposición que significa ser la novia de Adrián Suar. "Yo estoy enamorada y el resto son las reglas del juego", dice.

Después de darle vida a una galería de personajes de comedia, Griselda Siciliani enfrenta su primer protagónico teatral, lejos de esa veta. Fue Flor, una despistada secretaria en Sin código; Debbie, ingenua y torpe en Sos mi vida; Carmen, madre de Patito en Patito Feo y también se lució en el musical Sweet Charity. Ahora le toca, dice ella, un personaje soñado en la pieza La forma de las cosas, de Neil Labute, dirigida por Daniel Veronese. Ahí es Evelyn, estudiante de arte, hipermoderna, de mente abierta y encantadora que enamora a Pablo, guardia de un museo.

¿Tiene cosas tuyas este personaje?

Evelyn tiene una personalidad osada, encantadora, avasallante. De hecho, su aparición cambia el esquema de todo. Ella tiene una ideología muy fuerte, es la que pisa más firme que el resto. Lo que me gusta de la obra es la relación entre Evelyn y Pablo, el personaje que interpreta Fernán Mirás. Uno desea que le vaya bien a esa pareja despareja, uno quiere que funcione, provocan ternura. Creo que hay cosas mías en Evelyn, pero también me veo en los distintos personajes, te podés identificar con los cuatro en distintos momentos. De eso hablamos mucho con el director: cada uno tiene algo de lo que todos vivimos alguna vez. Muchos grises, no sos el mejor ni el peor todo el tiempo.

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Paso a paso

Cash, La nave, Falsa escuadra, Camino al cielo, Nina, Otelo, y Doña Flor y sus dos maridos

Un panorama cada vez más amplio

Seis nuevos espectáculos refuerzan la cartelera. Vuelven Pepito Cibrián y Muscari, Emme será Doña Flor, y hay varias ofertas en el Konex.

Varios estrenos, tanto del circuito comercial como del alternativo, reforzaran la cartelera veraniega porteña este fin de semana. Uno de ellos será el de José María Muscari, quien desembarca nuevamente en el circuito comercial con otro texto de su autoría, Cash. Dirigirá un elenco integrado por Norma Pons, Daniel Aráoz, Belén Blanco, Juan Carlos Dual, Nacho Gadano, Gustavo Garzón, Norma Pons y Ronnie Arias. Tendrá funciones de miércoles a domingo, en el teatro Maipo (Esmeralda 449), con entradas desde $ 50.

Mientras que se anuncia el regreso a escena El choque urbano con La nave. Se presentan en el Konex (Sarmiento 3131), los viernes, a las 21 y sábados, a las 23.30. (Desde $30). La novedad es que cada función sumará artistas invitados que participarán del espectáculo.

También en el Konex se estrena hoy Falsa escuadra, primera producción de la Cía. Movimiento Armario que fusiona lenguajes de circo, danza, teatro y clown. Este espectáculo, interpretado por Iván Larroque y Fernando Rosen (ex-integrantes de La Arena de Gerardo Hochman), presentan la historia de dos hombres y un armario con una destacada impronta visual donde la música, creada por Luis Rodrigo Díaz Muñiz, tiene un rol preponderante. Funciones: viernes a las 20, con entradas a $ 15.

Luego del estreno en la temporada 2007 del San Martín de la obra Camino al cielo, del español Juan Mayorga, el director argentino Jorge Eines presentará en Buenos Aires Nina. La obra, de José Ramón Fernández, tiene un elenco integrado por Heidi Steinhardt (autora y directora de El trompo metálico), Pablo Razuk (Severino) y Eduardo Ruderman. Se trata del tercer estreno semanal del Konex, que realizará funciones de jueves a domingo, a las 21 y entradas a $ 30.

El nuevo musical de Pepito Cibrián, Otelo, con Juan Rodó como protagonista, también comienza su recorrido de verano esta semana con funciones de miércoles a viernes, a las 20.30; sábado, a las 21.30 y domingos, a las 20. Se presentará en el teatro El Nacional, (Corrientes 968) con entradas a $ 60.

Por último, debutará la versión de Doña Flor y sus dos maridos, con Emme, Miguel Habud, María Concepción César y Marcelo Mazzarello. En el Broadway (Corrientes 1155). De miércoles a domingos, a las 21, a $ 60.

Fuente: Clarín

Norma Pons, Gustavo Garzón y Ronnie Arias: Cash

Nota del 08 de enero

Todo lo que usted quería saber sobre el dinero y nunca se atrevió a preguntar

Norma Pons, Gustavo Garzón y Ronnie Arias forman parte de un ecléctico elenco que a partir del sábado dará vida a un espectáculo que promete ritmos cambiantes y reflexiones sobre la economía local

Ronnie Arias todavía no llegó de Nueva York. Mientras tanto, en el escenario del Maipo están haciendo una pasada de Cash, el espectáculo de José María Muscari que, fiel a su costumbre, tiene un elenco que da cuenta de una búsqueda en sí misma. Veamos: Daniel Aráoz, Belén Blanco, Juan Carlos Dual, Nacho Gadano, Gustavo Garzón, Norma Pons y Ronnie. Y pocos días antes del estreno, allí están todos (casi todos) ajustando detalles. Norma Pons y Juan Carlos Dual se sacan chispas en medio de un complejo mecanismo de puesta hasta que llega Ronnie, vienen las fotos para la nota y a buscar refugio en un bar para charlar con tres de ellos.

"Uno desea hacer siempre algo distinto, y este espectáculo es diferente. Algo intuía de todo esto. No sé por qué le simpaticé a Muscari, por qué le gusté, pero terminó escribiendo algo para mí, especialmente para mí. Yo creo que me merecía hacer algo distinto, y cuando la semana pasada vino mi hermana a ver un ensayo me dijo: «Norma, esto es distinto» -cuenta la gran dama casi con orgullo y apelando a ese vozarrón inconfundible-. Mirá: Cash es una especie de comedia musical en la que, en realidad, no se baila ni se canta, pero en la que los seis actores nos movemos de un lado para el otro con una precisión increíble."

Sigue Ronnie (el séptimo actor en discordia), que se acaba de pedir un sándwich para bajar algunas calorías: "Me gustan los espectáculos de Muscari porque son como partidos... ¿cómo se llama eso?".

-¿Fragmentados?

-Eso, fragmentados. Por ejemplo, es muy importante lo que hace Gustavo [Garzón] porque su comunicación con el público es a través de lo que piensa. En medio de todo esto estoy yo, que voy caminando por ahí como si fuera un fantasma.

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María Valenzuela: Máscaras

Nota del 08 de enero

Una mujer fuerte que expone sus máscaras

Hoy estrena una obra dirigida por Manuel González Gil

MAR DEL PLATA.- Pura cordialidad. María Valenzuela recibe a LA NACION paradita en la puerta del pequeño chalet marplatense del barrio Chauvin que alquiló para pasar la temporada veraniega. De tejas, ladrillo y mucha madera, la vivienda se convierte en el refugio perfecto para conversar durante más de una hora -mate en mano- sobre el año que pasó y el que acaba de comenzar, que la encuentra a punto de estrenar Máscaras , una obra que la tiene como protagonista excluyente por primera vez en sus 45 años de carrera.

Para semejante evento se pertrechó de los amores más cercanos, sus hijos Malena, Julián y Juan; un "amigo íntimo"; y sus gatos Carmelo y Cleopatra? No parece necesitar mucho más para estar bien. Se la ve relajada, tranquila, dato que se vuelve llamativo cuando comenta, feliz, que de a poco está dejando de fumar: "de dos atados diarios bajé a cinco cigarrillos", dice mientras prende el segundo del día, a las 7 de la tarde. Es que no hace mucho le detectaron un principio de enfisema pulmonar y decidió prestarle atención a los consejos médicos. Ya para sustos tuvo demasiado con la enfermedad de su hija Malena, experiencia que decidió plasmar en un libro para tratar de ayudar a otros padres que estén pasando lo mismo que a ella y a su hija les tocó transitar.

Revivir esa situación fue difícil pero gratificante, idénticos sentimientos a los que le dejó el programa Buscando a Dios , que condujo en Telefé. "Siempre fui una persona de fe pero, a partir de lo que le pasó a Male, esto se intensificó, me aferré a santos que antes ni conocía, por eso el libro y el programa fueron experiencias importantes para mí. Pero no te voy a mentir, soy una mina a la que le gusta disfrazarse y no cambio a la actuación por nada."

Y así, de hablar de disfraces la actriz pasó a las máscaras, a esas que hace referencia la obra que estrena, con dirección de Manuel González Gil, hoy, a las 23, en el teatro Santa Fe (de Jueves a domingos, a las 23; y martes y miércoles, de gira por la costa). Allí, una mujer que ya cumplió los 25 años de casada ve entrar en crisis su matrimonio tras la partida de su único hijo a estudiar al exterior. El hecho de no tener ya que preocuparse y ocuparse de su hijo -"el gran amor de su vida"-, empieza a ver qué pasa con su propia vida y se da cuenta cuánta mugre está escondida bajo la alfombra. Ella no es hipócrita y elige sacarse las máscaras.

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Cena entre amigos, Doña Flor y sus dos maridos, El último encuentro, Falsa escuadra, Nina, Otelo, y Gorda... será tu madre

Cena entre amigos

Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz dirigen una obra del premio Pulitzer Donald Margulies. Con Cecilia Chiarandini, Roberto Vallejos, Nora Kaleka y Laphitz. El Duende, Córdoba 2797 (4964- 5710). De jueves a sábados, a las 22.30; domingos, a las 21.30. $ 40.

Doña Flor y sus dos maridos

La historia de Jorge Amado, en clave de musical, con Emme, Miguel Habud, Marcelo Mazzarello y María C. César, dirigida por Daniel Fernández. En el Broadway, Corrientes 1155 (4382-2201). De miércoles a domingos, a las 21.30; sábados, también a las 23.30. Desde 80 pesos.

El último encuentro

De Sándor Márai, con Duilio Marzio, Hilda Bernard y Fernando Heredia, dirigida por Gabriela Izcovich. En La Comedia, Rodríguez Peña 1062 (4815-5665). De jueves a sábados, a las 21; domingos, a las 20. $ 65.

Falsa escuadra

Iván Larroque y Fernando Rosen, de La Cía. Movimiento Armario, protagonizan esta propuesta de teatro, circo y danza a cargo de Martín Joab. En la Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 (4864-3200). Viernes, a las 20. $ 15.

Nina

De José Ramón Fernández, dirigida por Jorge Eines. Con Heidi Steinhardt, Pablo Razuk y Eduardo Ruderman. En la C. C. Konex, Sarmiento 3131 (4864-3200). De jueves a sábados, a las 21. $ 30.

Otelo

De Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler, con Juan Rodó, Georgina Frere y elenco. En El Nacional, Corrientes 968 (4326-4218). De miércoles a viernes, a las 20.30; sábados, a las 18 y a las 21.30; domingos, a las 20. Desde 60 pesos.

Gorda... será tu madre

Emyliano Santa Cruz presenta esta obra escrita y dirigida por él. En Liberarte, Corrientes 1555 (4375-2341). Jueves, a las 21.30. $ 25.

Fuente: La Nación

Babel Orkesta

Babel: el acento en la fiesta popular

Un viaje en el tiempo, de eso se trata la propuesta de Babel Orkesta. Pero un viaje a muchos lados y a ninguno en particular; un viaje a varias épocas que se confunden unas con otras y coinciden en medio de la pista de baile. Allí no hay antiguos ni modernos, no hay sonidos retro ni vintage, sólo la combinación de músicas y personalidades que salen de dos vientistas, un percusionista, un guitarrista y un acordeonista. El caldo lo completan tres actores que irrumpen en escena y ayudan al público a descontracturarse.

"El grupo tiene recién un año y medio", cuenta Zeta Yeyati (saxo y flauta), una de las dos cabezas directivas de Babel Orkesta. La otra es su mujer, la actriz y cantante Laura Alonso. "En nuestra casa se cocinan las ideas de muchos proyectos ?señala Laura?. Además, Zeta siempre tuvo ganas de hacer un grupo paralelo a La Mississippi, de un gusto más personal."

Más en La Nación

Babel Orkesta, presentación de la compañía de cinco músicos y tres actores

Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Desde hoy, todos los jueves a las 20. Entrada, $ 20

Fabián Gianola

"Yo soy medio inconsciente"

El actor y conductor estará al frente de "De lo nuestro, lo peor... y lo mejor", el ciclo que muestra el detrás de la escena de la TV de todos los tiempos y que debuta hoy por Canal 13.

Si bien el formato ya es conocido, el de la televisión autorreferencial, en este caso no se habla mal de nadie y ésa es básicamente una gran diferencia", dice Fabián Gianola sobre De lo nuestro, lo peor...y lo mejor, el ciclo semanal que arranca hoy, a las 22.45, por la pantalla de Canal 13.

Pero Gianola, acostumbrado a estar al frente de varios ciclos como conductor, esta vez no estará solo. Su compañero en la conducción será Ricky Aiello, un joven actor de 12 años.

Entre las secciones que tendrá el programa no faltarán los bloopers y los grandes momentos televisivos, material insoslayable de los archivos de televisión, por ahora, únicamente de programas que salieron por Canal 13.

"Hay perlitas que son dignas de ver. Por ejemplo, nosotros vamos a cerrar mañana (por hoy) con Tato Bores jugando a las cartas con Les Luthiers. Está bueno recordar situaciones como ésas, tal vez, impensables en la tele actual", dice el conductor.

(...)

Durante todo el verano, Gianola estará repartido entre Buenos Aires y Mar del Plata. Cada lunes viajará a grabar el programa y el martes volverá a volar hacia el mar. Los martes y miércoles son los días de gira por la costa atlántica con Taxi..., junto a Carlos Calvo, Flavia Palmiero, Daniela Cardone y elenco. Y de jueves a domingo, la obra se presenta en Mar del Plata.

Un esquema agotador, ¿no?

Sí, pero la verdad es que ya estoy curtido con esto de ir y venir, estoy acostumbrado porque ya lo hice varias veces. Además, mi familia está en Mar del Plata conmigo, acompañándome.

Una vez más, el hombre de la sonrisa amplia volverá a mostrar su oficio.

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Hilda Bernard, Duilio Marzio, Fernando Heredia: El último encuentro

Lo que late detrás de la amistad

Los tres superan los 80 años, con la pasión intacta para enfrentar un texto maravilloso de Sándor Márai.

Aunque la ficción es el arma con que enfrentan la vida desde hace décadas, ni Hilda Bernard (88), ni Duilio Marzio (86), ni Fernando Heredia (85) hablan de pactos con el diablo ni cosas parecidas para explicar su extensa permanencia sobre los escenarios. Mucho más cerca de la realidad, a punto de estrenar El último encuentro, basada en la novela del húngaro Sándor Márai, Marzio y Bernard hablan de "la pasión por hacer teatro, que se mantiene intacta".

La historia de la puesta arrancó cuando Fernanda Mistral y Ricardo Yoma le acercaron el texto a Marzio, quien de inmediato se interesó por la transcripción al lenguaje teatral realizada por Christopher Hampton, cuya versión fue protagonizada, en Londres, por Jeremy Irons. "Ahí compré los derechos de la obra y vino todo lo demás", sintetiza. Todo lo demás es la elección de la directora y del dúo de actores que lo acompañaría, un trámite sin demasiados obstáculos, que lo reunió con Bernard, Heredia y Gabriela Izcovich.

Con la amistad como eje, Márai construye la historia de la relación entre Henrik (Duilio Marzio), un general hijo de un guardia imperial del imperio Austro-Húngaro, y Konrád (Fernando Heredia), un barón de menor rango en la escala social de la época, quien tuvo en la música su refugio. Amigos durante la infancia y la adolescencia, se reencontrarán 41 años y 43 días después de la partida de Konrad, con la expectativa de dejar al descubierto las razones de su ida.

Entre ellos, la figura de Nini (Hilda Bernard), quien tuvo a su cargo la crianza de Henrik, oficia casi como guía en el recorrido por las vidas de ambos hombres.

Los tres aseguran que el tratamiento que el autor le da al tema los cautivó. "Los límites de la amistad. Cómo puede resistir a cualquier evento que te pase en la vida", plantea Marzio. "Su significado, lo que hay detrás de ella", agrega Bernard.

Mientras hablan, discuten y se ríen, el trío vuelve una y otra vez al texto de la obra. "La amistad es más fuerte que el amor propio, que la ambición y más fuerte, aún, que el deseo sexual", fundamenta el Henrik de la obra. "Resiste todo", completa Heredia.

Y entonces Marzio se sale de su personaje y abre la puerta para ir más allá de la obra. "En el fondo, la pasión que un individuo tiene por algo, que supera todas las cosas, es lo que hace que una vida tenga una razón de ser", dice. Muy parecida a la que sostiene los más de cuatro meses de ensayo que llevan encima. "Para mí fue una experiencia nueva", señala Heredia, y va más lejos. "Hace mucho tiempo -dice- que yo no hacía teatro, y me había quedado con la práctica de preparar una obra en un mes. En cambio, en este caso es palabra por palabra. Movimiento por movimiento".

¿Eso implica un sacrificio?

Todos: Noooooo. Para nada.

Marzio: Cada ensayo es un orgasmo. Y la representación también lo será.

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Hilda Bernard, Duilio Marzio y Fernando Heredia: El último encuentro

Palabras mayores que recrean a Márai

Con las actuaciones de Duilio Marzio, Hilda Bernard y Fernando Heredia, tres autoridades en el teatro nacional

Entre los libros de autoayuda y los textos que desmitifican los hechos de la historia argentina, las novelas de Sándor Márai (1900-1989) se yerguen estoicas. Ser best seller no es sinónimo de liviandad. El extraño fenómeno editorial que ocurre en nuestro país con los relatos de este narrador húngaro refuta aquel prejuicio. Una versión de El último encuentro se estrena mañana, en La Comedia, con un elenco integrado por Duilio Marzio, Hilda Bernard y Fernando Heredia.

"¿Qué valor tiene una amistad si sólo amamos en la otra persona sus virtudes, su fidelidad y su firmeza?" El interrogante que plantea Márai recorre la obra, que ya lleva 38 ediciones en la Argentina. Dos hombres que fueron amigos se reencuentran luego de 41 años y 43 días. El motivo de la voluntaria y descarnada separación es la intriga que se develará al final de la pieza. Los ensayos comenzaron hace cuatro meses y el living de la casa de Marzio ofició en un inicio como testigo. Los tres actores fueron seducidos por la historia y convocaron a Gabriela Izcovich para que comandara la adaptación teatral de la novela. La directora es conocida por sus acertadas puestas sobre novelas de autores contemporáneos: Hanif Kureishi, Siri Hustvedt y Antonio Tabucchi, entre otros.

El trío habla sobre el significado de la amistad, de aquella que perdura a pesar de las tormentas del tiempo. Marzio menciona a Magda Bullrich y a Lautaro Murúa; Bernard, a Lydia Lamaison, a quien conoció en el Cervantes hace 66 años; y Heredia aún escucha la voz de Luisa Vehil.

La obra plantea también una relación más allá de las clases sociales. El personaje de Marzio, Henrik, es el hijo de un guardia imperial, en cuya mesa se sentaba el rey; el de Heredia, un barón que no gozó jamás de las bondades de su título nobiliario. Ambos festejan los roles que deberán interpretar. Marzio tiene a cargo varios monólogos con eje en la traición, el amor, y también en el derrumbe de los sistemas totalitarios. En cambio, Heredia se calza el traje de un artista, un hombre que siempre se distinguió del resto y que eligió la soledad para poder concentrarse en su música. "Este es el personaje que siempre había estado esperando", cuenta el actor y reggiseur , quien tuvo a su cargo tiempo atrás la dirección de óperas en el Colón y en el Teatro Argentino de La Plata.

Bernard interpreta a una mujer de 90 años, Nini, la abnegada y confidente nodriza de Henrik. "¿Viste que hay personajes incluso más viejos que yo? -ríe la actriz- Es mentira eso que dicen por ahí: no existen papeles para gente grande". Hay que creerle. Bernard acaba de terminar su participación en Socias y en Los exitosos Pells , como la madre del personaje de Mike Amigorena, y de filmar la película Vecinos .

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El anatomista, La de Vicente López, Angelito Pena, La cena de los tontos, y El año que viene, a la misma hora

El anatomista, a escena. Luciano Cazaux, actor que el año pasado se destacó en la película Regresados, es quien hizo además, la adaptación teatral del libro El día que Nietzche lloró. Cuando Luciano Suardi dejó el elenco él se hizo cargo de uno de los papeles principales y volverá a hacerlo desde el 17 de este mes, en La Comedia. Parece que a Cazaux le gusta esto de adaptar novelas difíciles. Ahora se metió en la complicada tarea de trasladar al teatro El anatomista, la exitosísima novela de Federico Andahazi, para teatro. Ya está casi confirmado de que se estrenará en abril de 2010 en el Regina, con dirección de José María Muscari, y elenco a confirmar.

Chávez, autor y director. La televisión busca cada vez más al gran actor que es Julio Chávez. Este año protagonizará un unitario con Cecilia Roth, en Canal 13, pero no descuidará su actividad como hombre de teatro. Durante enero, el artista se tomará un respiro, pero en febrero regresará con la tercera temporada de La de Vicente López. Y en marzo, el Beckett Teatro, en el Abasto, recibirá Angelito Pena, interpretada por la compañía BAAL, que él dirige. Esta pieza escrita por él debutó en 2003 durante un breve tiempo, y se intentó reestrenar durante varias oportunidades.

Suar y Díaz, al Maipo. Mientras saborea el éxito de La cena de los tontos, en Mar del Plata, Adrián Suar planea continuar sobre las tablas durante 2009. El programador de Canal 13 confirmó en la mesa de Mirtha Legrand que el Maipo lo recibirá durante la segunda mitad del año con El año que viene, a la misma hora, donde compartirá la cama sobre el escenario con Julieta Díaz. La pieza cuenta la historia de un hombre y una mujer, ambos casados, que se conocen en un hotel y nace entre ellos una particular relación. Carnevale dirigirá la adaptación del guión de Bernard Slade, que fue llevado en 1987 al cine con Ellen Burstyn y Alan Alda. Suar no quiere alejarse de su rol como actor y por eso realiza temporadas cortas, para poder combinarlas con sus responsabilidades frente al canal de Constitución.

Fuente: La Nación

La forma de las cosas

Las formas que se despliegan

Los límites del amor y del arte contemporáneo, bajo la lupa de Neil Labute

En 2003, el director y dramaturgo Daniel Veronese montó La forma que se despliega, trabajo en el cual una pareja reflexionaba sobre el vínculo a partir de la muerte de su hijo. Esta vez acaba de estrenar La forma de las cosas, obra en la que analiza qué está dispuesto a cambiar uno en nombre del amor.

La trama de Neil Labute, el mismo autor de Gorda, comienza cuando Evelyn (Griselda Siciliani) y Adam (Fernán Mirás) se conocen en un museo de arte. Ella es una artista plástica próxima a presentar su tesis bajo el formato de una instalación. El es uno de los cuidadores del museo. Ella irradia luz, energía, vitalidad. El es un loser total, un aparato de aquellos con ciertos tips a la Woody Allen de sus primeras películas. Entre ellos nace un afecto que irá desplegando sus formas a medida que avanza la acción.

De a poco, vendrán en él las tenues, tiernas, complejas y radicales metamorfosis hasta acomodarse al ojo de lo social y su pulsión estetizante (algo que Evelyn parece encarar a la perfección). Ese parece ser el precio del amor, la forma de las cosas.

Hasta ese momento, la estructura de la obra está basada en el juego de opuestos, en las transformaciones y en las diversas apariciones de la pareja de amigos de Adam ?funcionales al desarrollo de la trama? que sirven como catalizadores de ciertos conflictos. Por momentos, algunos diálogos se vuelven muy estereotipados (por ejemplo, Jenny, amiga de Adam, le dice a Evelyn que a su pareja "le gustan más las películas «artísticas» como Alien, Blade Runner, Doce monos") o cuando interactúan los cuatro personajes se producen situaciones violentas un tanto forzadas que poco tienen que ver con el acertado crecimiento que tiene la pareja central. Claro que cuando todo parece seguir la ruta de una comedia dramática inteligente pero de cierto formato tradicional Neil Labute patea el tablero con furia.

En ese punto (que vale la pena no revelar) tanto la estructura dramática de la obra como el criterio de puesta estallan en sentidos. Buena parte de los transitado hasta allí no era lo que algunos de los personajes sentían y la mayoría de los espectadores pensaban. "Sólo existe el arte. Arte que debe ser creado. A cualquier costo", se justifica Evelyn ante esa perturbadora sensación de que algo no cierra, de que las formas que despliega el arte y las formas del amor deberían tener ciertos límites. Aunque, claro, tampoco. Y ahí está la trampa, la paradoja, la pregunta planteada por Labute casi como un cross de derecha.

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Eva

Eva, el musical

Hoy se reestrena en el Lola Membrives Eva, con Nacha Guevara, Rodolfo Valss, Juan Carlos Puppo, Cristina Durán, Eduardo Paglieri y elenco. En Corrientes 1280, de miércoles a sábados, a las 21; y domingos, a las 20.30. Desde 50 pesos.

Fuente: La Nación

Hairspray, "Eva, el gran musical argentino", Conversaciones después un entierro, El diario de Anna Frank, Baraka, y La muerte de un viajante

Una semana de reestrenos

Seis obras que fueron exitosas el año pasado retornan tras el paréntesis de las fiestas.

Varias de las exitosas obras que poblaron la cartelera porteña, tras el paréntesis de fin de año, se reestrenan esta semana. En principio, hay dos musicales que regresan hoy. Hairspray, con dirección de Ricky Pashkus y la actuación de Enrique Pinti, realizará funciones en el teatro Astral Mientras que Eva, el gran musical argentino, con Nacha Guevara en el rol protagónico, retoma sus funciones en el Lola Membrives.

Para mañana, se han anunciado otros dos reestrenos. Vuelve al teatro Broadway Conversaciones después un entierro de la prestigiosa dramaturga Yasmina Reza, dirigida por Luciano Suardi, y con un elenco integrado, entre otros, por Martha Bianchi, Natalia Lobo y Alejandro Awada. Y también se anuncia, la vuelta de una de las piezas que más premios acumuló el año pasado, El diario de Anna Frank, dirigida por Helena Tritek en el Regina, Santa Fe 1235.

El viernes, en tanto, será el reestreno de Baraka, el espectáculo con Darío Grandinetti, Juan Leyrado, Jorge Marrale y Hugo Arana. Esta obra, que tiene en la dirección a Javier Daulte, retomará las funciones en el Teatro Metropolitan, Corrientes 1343.

Por último, otro reestreno está pautado para el sábado. La muerte de un viajante, obra que cuenta con las actuaciones de Alfredo Alcón y Diego Peretti, en el Complejo La Plaza. Este clásico de Arthur Miller viene de realizar una exitosa gira por varias ciudades del país -

Fuente: Clarín

Harina y Guardavidas

Nominadas

Surgidas del off, compiten por varios premios ACE en Nueva York.

Román Podolsky está feliz: es que tanto él como sus dos obras, Harina y Guardavidas, acaban de recibir numerosas nominaciones otorgadas por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York para los Premios ACE 2009.

Las obras habían participado en junio en el Teatro Stage Fest de Nueva York. Guardavidas fue nominada como Mejor Producción Teatral del Exterior, su protagonista —Nacho Vavassori— como Mejor Actor Visitante y su coprotagonista —Elvira Massa— como Mejor Actriz Visitante. Por otra parte, Carolina Tejeda, la protagonista del notable Harina está nominada por Actuación Unipersonal más destacada. Y el propio Román Podolsky como Mejor Director Visitante.

"Lo bueno es que el paso por el festival dejó una huella —asegura Román— y, además, es un reconocimiento de un público que es muy ajeno a la temática de las obras presentadas, lo que hace pensar que algunas cuestiones son universales".-

Fuente: Clarín

Las descentradas

El sábado 7 de febrero regresa la obra "Las descentradas", que fue ternada para los premios Florencio Sánchez en los rubros de mejor actriz protagónica y mejor vestuario.

Esta obra del Colectivo Teatral Puerta ROja, está escrita por Salvadora Medina Onrubia y cuenta con dirección de Adrián Canale.

Los sábados, a las 22.30, en el Teatro Puerta Roja, en Lavalle 3636, del barrio porteño del Abasto. Localidades: $20 (Descuentos a estudiantes y jubilados). Reservas al 4867-4689.

Elenco: Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz, Paula Jmelnitzky, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Pablo Spigardi, Valeria Castro, Fernanda Diz y Tian Brass.

Las histéricas somos lo máximo!

Jujuy

El próximo jueves 15 de enero, a las 22, el grupo teatral ADN (Arte de Nosotros) realizará una función especial de la obra "Las histéricas somos lo máximo!", en El Patio del Arte ubicado en Galeria Colonial, Lavalle 238, Jujuy.

Dirigida por Carlos Espinosa, la obra aborda la identidad femenina desde el humor, el grotesco y la farsa. Cuatro mujeres -una intendenta, la boliviana, la chupacirios y la lesbiana-, con un look Drag Queen y sumamente coloridas, se reúnen para criticar y ventilar sus más íntimos secretos

Actúan Mariela Chavez, Pamela Vera, Cecilia Lamas y Carlos Espinosa. El entrenamiento actoral está a cargo de Sergio Díaz Fernández.

El derecho de espectaculo es de $5 por persona.

Mientras tanto, el elenco ultima detalles de un viaje a la ciudad entrerriana de Crespo para participar del "4° Festival Internacional de Teatro Crespo 2009" a realizarse del 27 del corriente al 1 de febrero en representación de la provincia de Jujuy.

Ay, La Patrie!

La obra "Ay, La Patrie!", que atraviesa la historia desde 1789 hasta la actualidad, subirá a escena el próximo mes de febrero en La Manzana de Las Luces de Capital Federal.

Erotismo, patíbulos, guerras. Testimonios de un pasado reciente en un espectáculo que que encierra entre signos de pregunta los alcances de las promesas de igualdad. Una retrospectiva del dolor que atravesó las calles de la historia en las que nuestro país está inscripto.

La obra, escrita y dirigida por Cristina Escofet, cuenta con la actuación de Pyr Zenergam, Mercedes Fraile y Florencia Kermen.

Desde el 21 de febrero, los sábados a las 21, en la Sala La Rancher
ia de la Manzana de las Luces, Perú 272 / 294, Capital Federal. Localidades: $25 (Descuentos a estudiantes y jubilados). Reservas una hora antes al: 4-342-9930 int. 107.

Guillermo Francella y Adrián Suar: La cena de los tontos

Mirtha almorzó con el dúo de "La cena de los tontos"

Francella y Suar aportaron su carisma y el programa transcurrió entre bromas y elogios. Mucho público frente al hotel y quejas de los vecinos.

Nada de política y mucho de show. Así fue el arranque veraniego de los almuerzos de Mirtha Legrand, que tuvo a dos invitados de lujo, sin duda los dueños de la taquilla de este verano en Mar del Plata: Guillermo Francella y Adrián Suar. El dúo, que hace "La cena de los tontos" en el teatro Corrientes, obra que conocen de memoria ya que la hicieron, con gran éxito, en el año 2000 en Buenos Aires.

"Cada noche tengo que hacer un control mental tremendo para no reírme a carcajadas con Guillermo”, dijo Suar elogiando a su socio (ambos son también productores del espectáculo), agregando que "practica una esgrima verbal muy ágil y es muy difícil seguirlo. No se parece a nadie y va a ser recordado en la historia".

Francella deleitó a la diva con sus gestos, a cuál más desopilante, devolvió los elogios contando que para él era "un honor" volver a trabajar con el jefe de programación de Canal 13 y cuando durante el almuerzo se mostraron escenas de “Rudo y Cursi” la película que el mismo Francella protagoniza con Gael García Bernal y Diego Luna, el ex "Pepe Argento" destacó su emoción por haber podido trabajara bajo la dirección de Alejandro González Iñárritu, responsable entre otros filmes de "21 gramos" y "amores perros".

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Agustín Alezzo: Cena entre amigos

Conflicto común con mucho humor

Por segunda vez codirige una obra. Antes, lo hizo con Hedy Crilla. Hoy lo hace con "Cena entre amigos", junto a su discípulo, Lizardo Laphitz.

Luego de Otros tiempos de vivir, tres piezas breves de Thorton Wilder (Feliz viaje, El amor y cómo curarlo y Larga cena de Navidad), Agustín Alezzo vuelve a dirigir en su estudio-teatro El duende. El director estrenará, el jueves, la pieza de Donald Margulies, Cena entre amigos. Se trata de un trabajo que codirigió junto a Lizardo Laphitz -docente de la escuela de Alezzo-, quien además actúa junto a un elenco integrado por Cecilia Chiarandini, Roberto Vallejos y Nora Kaleka.

"Inicialmente, fue un proyecto de Lizardo -dice Alezzo- y yo me sumé antes que empezaran a ensayarlo. Es la segunda vez que codirijo una obra, la primera vez lo hice con mi maestra, Hedy Crilla. Ahora, luego de 32 años de trabajar junto a Lizardo, creo que debemos hacer este espectáculo juntos. Soy su maestro y de cierta manera se repite un modo de encarar una obra desde la dirección compartida. Al resto del elenco lo conozco hace bastante tiempo, son actores inteligentes, sencillos, muy abiertos a escuchar y provocar situaciones. Fue un placer dirigirlos."

Cena entre amigos elabora su trama a partir de la relación de dos parejas amigas que alteran el vínculo que las une cuando una de ellas decide divorciarse. "Es una obra de relaciones -dice Alezzo- muy actual, que trata sobre la problemática de la pareja y el matrimonio. Es un texto que no toma partido por ninguna de las partes, sino que plantea un conflicto muy común y lo desarrolla con mucho humor. Esta característica es muy interesante, porque aporta varios matices al trabajo. Se trata de una comedia dramática que aborda el tema con sobriedad, incluso en su modo de encarar y desarrollar la comicidad".

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Rosa Fugazot

51 años de carrera

¿Cómo prepara el 2009?

Pienso festejar mis 51 años de carrera, que se cumplen por estos días. Yo debuté a los 15 años en Tangolandia y desde ahí no paré. Los planes más inmediatos son irme a San Luis, donde se abrió la temproada teatral. Javier Faroni lleva elencos y yo voy a hacer Le referí cornud el 19, 20 y 21 de este mes.

¿Cómo es su personaje?

Un papel muy querido, una suerte de pariente de la mucama que siempre interpreto.

¿Tiene proyectos para la TV?

Lo último que hice fue Amas de casa desesperadas, La versión para Argentina y tres series más. Pero como acá no se vieron, parece que no hubiese estado en tele, pero trabajé y muy duro. Le debo mucho a la comicidad pero ahora quiero hacer drama.

Fuente: Clarín

Agosto, y Festival Internacional de Buenos Aires,

Los imperdibles de 2009

Visitas internacionales, figuras locales que regresan: estos doce meses depararán interesantes propuestas en todos los rubros, de la TV al cine y de la música al teatro, pasando por la danza y la clásica; una guía con lo mejor del año

(...)

Varios montajes generan expectativa. Norma Aleandro y Mercedes Morán protagonizarán Agosto . La vida de Natalio Botana se presentará en el Teatro Alvear. Por otra parte, en el Sarmiento, subirán a escena espectáculos de Lola Arias, Federico León y Ciro Zorzoli, figuras clave de la escena alternativa.

TEATRO
Nueva edición del Festival Internacional

Todavía no hay nombres ni anuncios oficiales, aunque sí se sabe que la séptima edición del Festival Internacional de Buenos Aires (Fiba) se hará durante la primera quincena de octubre y que, de seguir la tendencia de otros años, la movida promete acaparar la atención de la población teatrera. Según parece, la escena africana y la oriental cuentan con las preferencias de Rubén Szuchmacher y Alberto Ligaluppi, sus nuevos directivos en tiempos macristas.

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La cena de los tontos

Un juego de tontos no tan tonto

Guillermo Francella y Adrián Suar en un perfecto mecanismo de relojería

MAR DEL PLATA.- Al ver (o volver a ver) esta pieza de relojería teatral que creó el francés Francis Veber, se entiende por qué Adrián Suar y, sobre todo, Guillermo Francella decidieron volver a subirla a escena a casi nueve años de su entreno en Buenos Aires. Sucede que La cena de los tontos es una comedia a la medida de estos dos actores, que se adueñan con naturalidad de sus respectivos personajes para llevar adelante un entramado de diálogos desopilantes que no da respiro a la platea. Y justo ahí está el punto fuerte de una historia que, en realidad, es sencilla, pero que constituye una excusa perfecta para el juego endiablado al que pretende jugar.

La cena de los tontos es el nombre que un grupo de amigos les puso a sus encuentros de cada miércoles y en el que cada uno lleva al invitado más pavote (por decirlo suavemente) que pueda encontrar. Es casi una competencia entre un grupo de "piolas bárbaros" que es feliz riéndose de sus ocasionales invitados. Así, el canchero Pablo Barrantes (Suar) recibe en su departamento al tonto que le han recomendado llevar, Francisco Piñón (Francella) como para "probarlo". Y es esa prueba la que desencadena una serie imparable de situaciones que confirman -y en alto grado- la característica por la que Piñón está ahí.

Son esas situaciones las que aprovecha Francella para lucirse y para hacer brillar su personaje. Gestos y movimientos pequeños, raros sonidos, miradas reveladoras son sólo algunos de los recursos que utiliza este actor para desaparecer detrás de Piñón y volverse un tonto adorable. Es que uno de los hallazgos de la obra (y de la puesta que el propio Francella dirige) es que no echan mano a demasiados gags físicos (caídas, golpes, roturas), sino, sobre todo, a rápidos diálogos y precisos remates que son aquí muchísimo más efectivos. Todo gira en torno a él, hasta el propio Suar, que se convierte en un muy buen partenaire que sabe dar el pie (verbal o gestual) para que el mecanismo de comicidad esté fluido, aceitado. Si no funcionara así -si el vínculo no fuera perfecto-, la pieza no sería la misma. Sobre ellos está el eje dramático y lo saben aprovechar.

El resto del elenco aparece casi a modo de apoyo a las derivaciones de la historia. Son personajes pequeños que sirven al juego y que algunos saben aprovechar más que otros. En general, todos están muy bien, pero, sin dudas, las que se destacan son Carla Conte y Sabrina Rojas, quienes logran creíbles y muy bienvenidos matices en sus roles.

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En el teatro Corrientes. Duración: 100 minutos.

Otelo

Nota del 5 de enero

Otelo: si la traición fuera una partitura

Pepe Cibrián Campoy regresa a los escenarios con una versión de Otelo, un musical con melodías de Angel Mahler y el protagónico de Juan Rodó

José Rafael Cibrián tiene una elegancia casi principesca. Sube la pendiente por el pasillo de la alfombra roja de El Nacional desde el proscenio hasta la puerta de la sala. Enfundado en un chal para guarecerse de las calamidades del aire acondicionado, deja lucir algunos anillos de piedras preciosas. En este trayecto lo custodia Junior, un ovejero alemán que replica los pasos de su amo y lo sigue con destreza por las butacas. Algunos asistentes intentan detenerlo en su ascenso, y él los elude con un ademán de su dedo índice. Como Otelo, el general venerado por sus soldados, Cibrián, director y emblema del musical argentino, se despoja de aquel halo infranqueable y se convierte en Pepe cuando habla de su dolor, y su trono se transforma en una butaca más. "Esta obra tiene mucha luz porque coincide con una depresión espantosa que casi me cuesta la vida", confiesa. El jueves estrenará Otelo , otra creación en conjunto con Angel Mahler, con quien ya lleva 26 años sobre los escenarios.

En la sala se respira entusiasmo. Pronto llegarán los trajes que diseñó René Diviú para los 80 actores. Mahler le dice a "don Osvaldo", su hermano, encargado de la isla de sonido, que baje el volumen, pues en la próxima pasada quiere sentir el color de las voces de modo más nítido. A Juan Rodó le colocan el micrófono, y un asistente le ajusta aún más el velcro que sostiene el aparato sobre su esternón. Mientras tanto, otro colaborador se ensaña con una banda transparente en su frente para disimular el inalámbrico. Rodó, delineado y maquillado como moro, hace un gesto de malestar y confiesa que no duele tanto colocarse la cinta adhesiva, pero sí retirarla.

Mahler aún debe retocar detalles de la partitura. El músico se siente seguro y confiesa que compuso una partitura original, tras haber sorteado la sombra de dos óperas precedentes de Otelo , la de Giuseppe Verdi y la de Gioacchino Rossini.

En aquel enjambre de bailarines, músicos, cantantes y asistentes, a pocos días del estreno, Cibrián no padece estrés. "Eso es para los desprolijos, yo conocía desde hace mucho cuál era la fecha del debut, así que llegamos holgados de tiempo." Aunque lamenta que aquella disciplina sea la culpable de las respuestas que adeuda en su correo electrónico desde que inauguró su propio blog .

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Otelo. De José Cibrián Campoy y Angel Mahler.

El Nacional. Corrientes 968 (4326-4218). Desde este jueves, de miércoles a viernes, a las 20.30; sábados, a las 18 y a las 21.30; domingos, a las 20. Entradas desde 60 pesos.

Arturo Puig

Nota del 5 de enero

Puig será un "grande, pá" más déspota

Año nuevo, look nuevo para Arturo Puig. Con abundante barba, algunos kilos de más y corte de cabello, el actor sorprendió a más de uno. El cambio tiene sus buenos motivos: protagonizará La vuelta al hogar desde el miércoles 14, en el Multiteatro. Y se lo verá como un hombre rudo.

Dirigido por Alejandro Maci —la obra es de Harold Pinter, el autor que falleció hace 10 días—, Puig será en la historia el padre de Rafael Ferro, Fabián Vena y Lautaro Delgado. Pero el trío de hijos no gritará ¡Grande, pá! precisamente, ya que él encarna a un déspota, un viudo de pocas pulgas caracterizado por su autoritarismo. El elenco de la pieza se completa con Agustina Lecouna como su nuera (la esposa de Ferro en la trama) y Osvaldo Santoro como el tío de la familia.

A Arturo Puig se lo verá, además, en la pantalla chica, en familia. Será mañana, en Variaciones (Canal 7), el unitario que él protagoniza con Juan Leyrado y dirige Alberto Lecchi. Las actrices invitadas de ese envío serán Selva Alemán y Carmen Vallejos, su esposa y su suegra respectivamente, quienes en la historia repetirán roles. Será la primera vez que los tres actúen juntos

Fuente: Clarín

Norma Pons

Nota del 5 de enero

De las plumas a la venta de soja

¿Cómo surgió la convocatoria de José María Muscari para trabajar en "Cash", en el Maipo?

Lo conocí cuando hacía Secreto entre mujeres y en el mismo teatro él dirigía En la cama. Me vino a ver y escribió un personaje para mí, especialmente. Voy a ser Vessna, la dueña de campos de soja en Santa Fe, ex mujer de Juan Carlos Dual. Un personaje que, calculo, será inolvidable. Estrenamos el 10 de este mes. También actúan Belén Blanco, Nacho Gadano, Ronnie Arias y elenco.

¿Este año tiene planes para retornar a la televisión?

Llamé a Canal 7 para ofrecerme. Soy de las que creen que si no convocan, hay que generar convocatoria. Y acabo de llegar de San Luis, donde participé de una película dirigida por Alejandra Marino.

Fuente: Clarín

Moria Casán: What pass Carlos Paz

Nota del 4 de enero

Moria Casán: "Yo al conchero ya lo superé"

Incombustible, enfundada en un vestido tan adherente como colorido, Moria Casán, recibió a Clarín en la casa que su manager, Luciano Garbellano, le alquiló en un country a mitad de camino entre la capital cordobesa y Villa Carlos Paz, donde su obra, What pass Carlos Paz, alimenta polémicas y agita los ánimos de los espectadores.

La cita fue en una siesta tórrida, y la mujer que hizo de su voz ronca, de su cuerpo aún imponente y de su desenfado, marcas registradas, se deslizó por recuerdos, sueños, humores y amores. Se sabe: Moria Casán ama hablar de sí misma. De su construcción como personaje. Se reconoce una mujer "fálica", y señala sus puntos de contacto con Madonna y Cher; y hasta se define como "la Aristóteles de las vedettes". Admite que si alguna vez, sus ex parejas la vampirizaron, ella lo hizo aún mejor. De verba caudalosa, la mujer que acuñó frases como "si querés llorar llorá"; "sacá la perra que tenés adentro"; o "se cuelgan de mis tetas"; habló de su nieta, reveló su "cinefilia por el cine de autor", detalló su desempeño en el programa de Marcelo Tinelli; y terminó enojándose con esta cronista por una pregunta sobre su ya reconocida afinidad con los militares de la última dictadura (ver Un enojo con retraso) al punto de negarle la entrada a su espectáculo.

Pero cuando todo era paz, en el principio, fue la sesión de fotos: recostada sobre el césped perfecto del patio de su mansión cordobesa hecha de piedra y madera, memoró imágenes de algunas películas inglesas de los '70. Surgió entonces aquél Alan Bates de Mujeres apasionadas. La Casán describió con pelos y señales la escena en la que un higo le sirve al protagonista para hacer una metáfora de cómo se debe tomar la vida. "Mordiéndola -dice-, degustándola con sensualidad. Eso para mí era cine. No tanta técnica. Me gustan los conflictos existencialistas, como los de Ingmar Bergman donde la actriz fetiche... ¿cómo se llama?

Liv Ullmann.

Sí, ella, decía que se quería suicidar el domingo. Lloré tanto en el cine que no pude manejar mi auto para ir al teatro. Si yo lloro en el cine, ya salgo hecha. Me gustan las películas que me regocijan desde la emoción.

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Alejandra Darín: El evangelio de Evita

Nota del 4 de enero

Otra Eva Perón

La actriz protagoniza "El evangelio de Evita", en el teatro Radio City de Mar del Plata, junto a Juan Vitali.

La literatura siente predilección por la figura de Evita. Le sugiere novelas, películas y obras de teatro que giran en torno a su persona. En Mar del Plata se acaba de estrenar El evangelio de Evita, una pieza teatral escrita y dirigida por Carlos Balmaceda -adaptación de una novela del mismo autor-, que protagonizan Alejandra Darín y Juan Vitali. Ella interpreta a Eva y él, a todos los demás personajes, que son siete.

Alejandra luce su cabellera amarilla y recogida. Un cambio de look necesario para ponerse en la piel de la "abanderada de los humildes". "Obviamente no tengo un parecido físico con Eva. Lo más significativo es que yo tengo los ojos claros y Eva tenía los ojos oscuros, y se lo planteé al autor. Pero finalmente no nos detuvimos mucho en eso, porque la idea es mostrar un mundo interno", cuenta la actriz, café de por medio, en un bar frente al teatro Radio City, donde se presenta el espectáculo.

"La obra no es tendenciosa. De última, si lo es, lo es para los dos lados. Sí refleja el famoso mal carácter de Eva", dice esta mujer que pertenece a una familia de artistas (hermana de Ricardo, hija de Roxana Darín y ex esposa de Alex Benn, padre de sus hijos). "Transcurre en septiembre de 1951, cuando faltaban pocos meses para que ella muriera. Sucede después del famoso acto del 22 de agosto, en el que se pedía que la fórmula fuera Perón-Eva Perón", relata Darín. Más precisamente, El evangelio de Evita cuenta los días en los que Eva, se supone, vino a Mar del Plata, luego de haber renunciado a esa candidatura, y juega con la sospecha de que se recluyó en un chalet de Punta Chica, con su confesor, el padre Hernán Benítez.

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La cena de los tontos

Nota del 4 de enero

Francella y Suar arrasan en Mardel

Guillermo Francella y Adrián Suar están felices de la vida. Es que La cena de los tontos, la obra que están protagonizando en el teatro Corrientes de Mar del Plata, no para de agregar funciones. Y el fenómeno es tal que hasta habilitaron una segunda boletería para poder atender más rápido al público.

Por eso, junto al productor de la obra, Pablo Kompel, decidieron reacomodar los horarios y hacer dos funciones los miércoles, viernes y sábados: a las 21.45 y a las 23.45. En tanto, jueves y domingo se mantiene la de las 21.45. Vale aclarar: en principio, estaban planeadas seis funciones semanales. ¿Más cifras? La obra vendió mil entradas anticipadas el 1ø de enero (según Carlos Rottemberg, sólo las compañías encabezadas por Alberto Olmedo tuvieron un comportamiento similar) y la venta anticipada es cuatro veces superior al espectáculo inmediato.

La cena de los tontos cuenta con las actuaciones de Pablo Codevilla, Marcelo de Bellis, Carla Conte, Sabrina Rojas y Horacio Erman. Suar y Francella la habían protagonizado en 2000, en Buenos Aires.

Fuente: Clarín

Luisa Albinoni

Nota del 4 de enero

Homenaje a Alicia Aller

¿Cómo fue sumarse a un elenco armado como el de "Acaloradas" y reemplazar a Alicia Aller?

No me resultó difícil gracias al apoyo de mis compañeras. Pero es una responsabilidad por la trayectoria de Alicia. La primera función (debutaron ayer en San Bernardo, hoy están en Santa Teresita y mañana, en San Clemente) se la voy a dedicar a ella, porque cuando se sentía tan mal pidió que la gira no se suspendiera y pensó en mí para su reemplazo.

¿Cómo vive esta vuelta al teatro?

Con gran ilusión. Hacía mucho que estaba esperando un protagónico así, para poder demostrar como actriz que estoy capacitada para este tipo de personajes.

¿Hasta cuándo sigue la gira?

Hasta marzo. Estoy feliz.

Fuente: Clarín

Pepe Monje

Nota del 4 de enero

Pepe Monje: "La tele es muy promiscua"

El actor de "Por amor a vos" repasa su carrera, a la que prefiere llamar camino. Y cuenta un par de secretos: que es daltónico y que cuando está solo sobre un escenario le gusta gritar su nombre.

Previo trabajo de campo llamando a una colega con curioso saber enciclopédico en datos útiles e inútiles (en todo, bah). ¿Si te dicen Pepe Monje, qué es lo primero que te viene a la cabeza? Periodista con saber enciclopédico: "Latino pionero nunca reconocido". "Actor de carrera". "Negro funcional".

Pepe Monje —lentes oscuros, remera blanca, campera— está muy Poncharello esta tarde. Por partes, Pepe. ¿Latino pionero? "Puede ser, pero hay piropos que me gustan más: Crecí con vos es uno (los nostálgicos de Pelito). También me gusta Como todos los días con vos. Me lo dijeron el otro día de auto a auto (por su personaje de Súper Nito en Por amor a vos). Soy de los románticos que creen que más adelante encontrará su lugar. Mi carrera... (qué mueca, Pepe) carrera no, siempre digo que no hay que decir carrera. Camino. Mi camino se hace a los ponchazos, laburando. Yo entraría en el Guinness como el tipo que menos pasos dio en la mayor cantidad de tiempo transcurrido.

Te entiendo perfectamente.

Elegí una forma de crecer muy difícil; y si no, me la complico solo. Crecí con admiración, pero sin modelos.

Latino pionero. Pensaba que vos debés haber llegado a la pantalla antes que Antonio Banderas, ¿no?

Puede ser. Rico, pobre; negro, blanco; alto, bajo; bueno, malo. Muchas veces nos dicen que así debemos construir los personajes que actuamos.

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Vedettísima

Un homenaje a la revista porteña

Carmen Barbieri y Santiago Bal supieron armar en Vedettísima un buen equipo para que el público disfrute

Un presentador, una estrella, una vedette principal, otra que no le deja mucho tranco libre, un copocómico, más cómicos que se hacen cargo de los sketches, un cuerpo de baile, un grupo musical de alto impacto, alusiones a la realidad (no política, sí personal), chistes de todo tipo, desnudos, sensualidad, humor, emoción, escaleras, plumas, pieles y concheros?

A la hora de hacer su primera revista la dupla Carmen Barbieri-Santiago Bal no deja de lado prácticamente ninguna de las características propias del género que elige homenajear. Y si bien se extraña cierto toque político tan afín a este tipo de espectáculos, logra llevar adelante un show de más de dos horas de duración con muy buen ritmo, y no es poca cosa.

Con el ojo puesto sobre todo en poder ofrecer un vestuario que impacte, todo comienza con un paseo por los grandes nombres de la revista de antaño. Bellas mujeres semidesnudas coronadas de plumas anuncian hacia dónde va a bucear Vedettísima. Ese juego le permite a Barbieri poner sobre el escenario varios aspectos que sabe manejar con ductilidad: la vedette, la cómica, la cantante, la bailarina, la actriz. Y allí se instala ella con comodidad, para recordar a su abuelo guitarrista de Carlos Gardel, a su padre Alfredo en un emotivo cuadro en el que se mimetiza con su imagen proyectada mientras cantan al estilo de All Johnson.

Mucha alusión a la vida pasada y presente, a su entorno artístico, a las peleas mediáticas, a su cuerpo. Carmen Barbieri es el gran atractivo de este espectáculo, ella no necesita mucho más para seducir a su público que compra esa ironía burlona que dirige, sobre todo, hacia ella misma. Y pone toda la revista que hay a su alrededor, y allí surgen algunos altibajos, que se saben compensar, equilibrar, cubrir. Entre los puntos altos sin duda está la presencia de su propio marido en escena, la química que existe entre ellos es palpable lo que convierte a su pareja en un encanto. En este sentido el número final es un hallazgo de humor, sensibilidad y lindas canciones que recorren su historia de amor. También aciertan en poner en escena a Los Nocheros, que con un puñado de sus temas logra que el público salte de sus butacas. Ahí se entra en duda de si gran parte de esas señoras que gritan sin disimulo vinieron por ellos o por ella. Pero, ¿qué más da? Deben estar allí por todo ese conjunto que conforma esta revista ya que también ríen y aplauden el humor efectivo de Tristán, pero sobre todo el que pone sobre la mesa Matías Alé con su contador de chistes naïf; son momentos de gracia y simpáticos guiños de complicidad.

Más en La Nación

El diario privado de Adán y Eva, Locos de contento, Crudo, Llanto de perro, Porque soy psicóloga, Pasión y muerte de Gauchito Gil, y otras

Nota del 04 de enero

Dos reestrenos, en La Feliz

Mar del Plata renovará su cartelera con el reestreno de mañana de El diario privado de Adán y Eva , con China Zorilla y Carlos Perciavalle. Inspirado en el famoso texto de Mark Twain, el musical cuenta con la actuación de Matías Piegari, en el piano. Las funciones serán los lunes de enero y febrero, a las 22, en el Atlas (Luro y Corrientes, 0223-494-3240) y realizará una gira por la costa, con presentaciones en Pinamar, Villa Gesell y Miramar.

Independientes de veraneo

Miriam Lanzoni y Marcelo Melingo interpretarán en Mar del Plata Locos de contento , de Jacobo Langsner, los miércoles y jueves en el Arenales (Arenales 2270). Otro dúo que llega a la costa es el de Crudo , la obra que concibió Mariela Asensio, basado en la vida de José María Muscari, con funciones los domingos, a las 22.30, en el Auditorium (Blvd. Marítimo 2280). En aquella sala se ofrecerá los jueves, a las 23.30, Llanto de perro , de Andrés Binetti, una pieza interpretada por artistas locales. Además, Porque soy psicóloga , de Mariano Moro, con Merceditas Elordi, se sube a escena los miércoles y viernes, a las 21, y los domingos, a las 23, en La Bancaria. La Brecha (Rivadavia 4651) ofrece una variada programación: Pasión y muerte de Gauchito Gil , los jueves, viernes y domingos, a las 22, y los sábados, a las 22 y 23; Situación bajo control , los miércoles, a las 22.30, y Anita Garibaldi , los jueves y viernes, a las 23.30. Además, Victoria Carreras regresa con el unipersonal ¿Quién dijo que era buena? , los lunes, a las 22, en el Auditorium. Por este trabajo obtuvo el ACE y el Estrella de Mar.

Fuente: La Nación

Vedettísima, Danza con Cobos, Deslumbrante, y La cena de los tontos

Nota del 04 de enero

Apostillas

Vedettísima se impone, y La cena de los tontos se perfila muy bien. Ya comenzaron los primeros atisbos de peleas entre vedettes

* Cómoda ganadora. Parece mentira que a cuatro días de haber comenzado el año ya se esté hablando de ganadores o perdedores de la temporada teatral en Mar del Plata, pero hay que saber que es parte del folklore de esta época y en estas tierras. Así las cosas, por estos días, la que luce la sonrisa más amplia y luminosa es Carmen Barbieri ya que su Vedettísima supera con comodidad, en venta de entradas, a las propuestas de sus competidores Nito Artaza (Danza con Cobos) y Miguel Angel Cherutti (Deslumbrante). Pero nada está dicho en forma definitiva ya que los números pueden cambiar de un momento a otro.

* Como locos. Los que se están preparando para ocupar el primer puesto ?aunque en sentido estricto no compiten ya que lo suyo es la comedia? son Adrián Suar y Guillermo Francella que están como locos con lo bien que le está yendo con la venta anticipada de entradas. Sienten tan promisorio los números de la taquilla que ya están duplicando funciones los días no previstos. "Es impresionante lo que está pasando con La cena de los tontos, sólo las compañías encabezadas por Alberto Olmedo tuvieron un comportamiento similar", comenta entusiasmado Carlos Rottemberg frente a la venta de mil entradas anticipadas sólo el primer día del año.

* Las riñas, un clásico. La vida real suele colarse en el devenir de un show. Las picas entre las vedette son ya un clásico que a veces es difícil de creer, pero había que ver la manera en que Silvina Luna miraba bajar la escalinata del número final a su compañera María Eugenia Ritó. No fue difícil escuchar a más de un par comentarlo a la salida de la revista que encabezan.

* Murmullos. En La cena de los tontos, quien se llevó los murmullos chismosos de la platea fue Carla Conte. Apenas apareció en escena, además de los aplausos, se escucharon comentarios como: "¡Ya se le nota! Y sí, está embarazada y no se lo oculta a nadie, salvo al personaje que interpreta Adrián Suar, su marido en la ficción.

Fuente: La Nación