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Gravedad, de Sergio Bizzio, sube a escena el próximo sábado a las 23.30 en El Bardo, Cochabamba 743, Capital Federal. Se trata de la obra en la que se basó el film de Fernando Sipner "Adiós querida luna". Con dirección de Roberto Peloni, los actores Jorge Almada, Fernando Gonet, Tamara Alamprese y Lucas Bianchini, ponen en escena la historia de una nave de la fuerza espacial argentina que es enviada clandestinamente al espacio para destruir la Luna con la intención de mejorar las condiciones climáticas del planeta. Repentinamente, la misión se suspende y los tripulantes quedan orbitando a la deriva, sin posibilidad de regreso. Reservas al 4300-9889.

Mañana sube a ecena "Bang", escrita y dirigida por Dora Milea. "Intentamos transmitir la necesidad de encontrarle sentido al sin sentido, y proyectar una pequeña parte de los comportamientos y derivaciones probables de la sociedad", aseguran los integrantes del grupo Kanteprí, responsable de la puesta en escena. La obra, con libro de Milea y en la que actúan José Luis Gonzalez, Julia Azar, Marcelo Martinez y Sang Min Lee, podrá verse los lunes de junio y julio, a las 20.30, en Teatro La Carbonera, ubicado en Balcarce 998, Capital Federal. Reservas al 4362-2651.

“El público reacciona ante un teatro popular, con ideología” El autor de la obra y el responsable de la dirección en esta nueva puesta destacan las nuevas lecturas que admite este clásico, que 18 años atrás generó polémica en la izquierda. Pero ellos insisten: “Si el socialismo no sirve para ser buena persona, ¿para qué sirve?”. “Ahora que el dogma del socialismo quedó hecho jirones –escribía Roberto “Tito” Cossa 18 años atrás– la verdadera utopía de un mundo de amor y solidaridad está expuesta en su hermosa sencillez.” Esto decía en ocasión del estreno de su obra Angelito (un cabaret socialista) en el Teatro La Campana, hoy Teatro del Pueblo, a cargo del grupo estable que la sala tenía en ese momento. Entre sus integrantes revistaba el actor Jorge Graciosi, por entonces encargado de tareas de producción de la puesta que Luis Macchi realizó de aquella pieza. Y aunque en alguna oportunidad debió hacerle frente a un reemplazo, Graciosi nunca imaginó que casi dos décadas después, ya en el...

Donde los bailarines son las estrellas En Caravan, the jazz musical, los intérpretes llevan adelante, con virtuosismo, una narración poco profunda Después de Tanguera y Nativo , Diego Romay creó Caravan, the jazz musical , una historia ambientada en los agitados años 40 en los Estados Unidos, donde los protagonistas eran los gánsteres y los personajes habituales de las noches de cabaret. Una historia de amores, pasiones, engaños y desencuentros narrada con el idioma del canto y del baile. Entremezclados entre el juego y el alcohol, el autor presenta diferentes prototipos de perfiles conocidos que no necesitan mayor explicación por los gruesos trazos que los definen. Se distinguen por un lado Frank, el jefe, y Bella, la hermosa y seductora cantante del cabaret. Frente a ellos, Billy, el muchacho simple, deslumbrado por las luces nocturnas y por la belleza de la protagonista, y Lucy, la jovencita luchadora que protege a Billy. Y no faltan los secundarios, aliados infalibles del dest...

Las paredes tienen oídos... y alma El actor y director Pablo Razuk diseñó la radiografía de una vieja casona Historias de países, historias personales, historias públicas, historias de vidas famosas... No son temas que escapen al teatro y a los medios audiovisuales. Pero no es habitual ver o oír sobre la historia de una casa... o, más concretamente, de una habitación. Y cuántas veces uno se habrá preguntado íntimamente quiénes pasaron y qué ocurrió en el espacio físico que se habita. Pablo Razuk investigó sobre la historia de la casa donde se erige su Korinthio Teatro, uno de esos viejos edificios de más de cien años, de la zona céntrica porteña. Juntó información y se dio cuenta de que al contar la historia de un edificio podía contar la historia de una ciudad a través de sus gentes. Recopiló información y puso en funcionamiento su imaginación para idear a esas familias, a esos habitantes tan distintos, que le dieron utilidades y energías tan disímiles a esas paredes. De ese modo, pas...

Juego creativo a partir de un rico mundo femenino Buena dirección de Andrea Chacón Alvarez Dos mujeres de distinta generación, dos mundos en apariencia opuestos, pero que, por competencia, necesitan ligarse, parecerse, hasta llegar a una simbiosis que aparenta terminar enfermando a esos seres. Las Carolinas comparten un departamento que se encuentra en estado deplorable y allí, copian y repiten hábitos conocidos y, seguramente, recreados en más de una oportunidad. Pero hay algo que las conmociona y, a la vez, las enfrenta: la aparición de un hombre. El les posibilita escapar un poco de la otra para buscar mayor entereza en lo individual. Pero claro, dada su simbiosis, muy poco podrán hacer frente al ser masculino. Ninguna de ellas parece capaz de adquirir una verdadera identidad. El texto de Laura Córdoba expone un juego muy creativo a partir de ese mundo femenino, que quiere ser personal, pero que no puede serlo porque la imagen de la madre, la hija, la amiga o la simple compañera, pa...

Claribel Medina: "En Puerto Rico me celan" Dice que en su país natal hay gente que no le perdona que se haya venido a la Argentina hace 20 años. Acá ya no hace audiciones para la TV, pero sí para teatro. Y cree que los actores están muy expuestos Luchino Visconti dudaba de la salud mental de los actores (y Ricardo Bauleo debe estar de acuerdo). Creía que prestarse a personajes diferentes era una suerte de esquizofrenia. Claribel Medina está a salvo de la locura. ¿Estás a salvo no es cierto? "Creo que no", dice Claribel "le-das-diez-años-menos" Medina (ver la edad al final). "El actor tiene una capacidad emocional muy expuesta, mucho más que el común denominador de la gente". ¿Luciano Castro también? Creo que eso tiene más que ver con la personalidad de cada uno. Algunos pueden dominar sus emociones y otros no, o menos. Hay actores a los que les hace daño exponer sus emociones. ¿A Gianola le hace daño? No creo. Gianola es un tipo que trabaja const...

Julieta Díaz-Adrián Suar: amor una vez al año Desde el 12 de junio, harán en el Maipo "El año que viene a la misma hora", una comedia romántica en la que componen a dos amantes que sólo se ven un fin de semana al año. Es la primera vez que trabajan juntos, pero se los nota con buena química. Y con opiniones parecidas sobre la infidelidad. Y sí, la base está. Julieta Díaz y Adrián Suar parecen tener, al menos mientras se los observa "actuando" para la sesión de fotos, esa química que hace falta para que una dupla funcione. Chistes, complicidad, elogios mutuos. Aunque jamás habían protagonizado algo juntos, él la eligió como su partenaire para El año que viene a la misma hora, la obra que harán a partir del 12 de junio, en el Maipo. Con la dirección de Marcos Carnevale (que también, juntos a su mujer, Lily Ann Martin, se ocupó de la adaptación), Adrián y Julieta serán Juan y Doris, dos amantes ocasionales que después de un apasionado encuentro en una cabaña de Chapadm...

Los títeres cuentan la historia de Pinocho En la versión de Luis Rivera López, los personajes narran el descubrimiento que hace el muñeco de madera del mundo adulto Condensar la novela de Carlos Collodi a un espectáculo de una hora, es, sin duda una tarea muy difícil, especialmente por la cantidad de historias y personajes que animan los numerosos episodios de las aventuras del famoso muñeco. Luis Rivera López busca la síntesis simplificando en extremo la línea argumental (lo que podría llamarse la historia personal de Pinocho ) e intercalando algunos episodios menos conocidos que presentan un mundo de delirios y sátiras con las que se denuncian aspectos oscuros e injustos de la sociedad. Por otra parte, elige las canciones para que sus textos hagan los comentarios y reflexiones sobre los temas morales que se plantean, ya sea denunciando la corrupción, o destacando el valor del arte, y del teatro en especial. El nacimiento La obra, en definitiva, trata del paso acelerado de un muñeco t...

Nota del 30 de mayo Estreno. En el Beckett (Guardia Vieja 3556) se presenta mañana, a las 17, Frin , una obra sobre el libro de Luis María Pescetti, con adaptación de Juan Ruy Cosin. Sigue los domingos, a las 17. Entradas: 20 pesos. Quinquela. En el Museo Sívori (Infanta Isabel 555), los domingos, a las 15.30, se presenta Quinquela y los barcos, una obra para toda la familia, que homenajea a Quinquela Martín con dirección de Osvaldo Tesser. Gratis. Los muñecos del patio. En el Metropolitan (Corrientes 1343) Los Backyardigans presentan Escape de la aldea mágica , su nueva obra. Los sábados y domingos, a las 15 y a las 17; en vacaciones, todos los días. Fuente: La Nación

Nota del 30 de mayo La fiesta (de despedida) está en el Tabarís El show de Florencia de la V al que Sofovich le bajó el pulgar Anteayer por la tarde, los programas de chimentos pusieron carteles catástrofe: Gerardo Sofovich no le renovaba contrato a Florencia de la V en La fiesta está en el Tabarís . Después, como suele suceder, vinieron los matices y el chimento del chimento mismo. Lo cierto es que la sociedad entre el productor y director y su actriz fetiche, que dio tan buenos dividendos en Carlos Paz, llegaba a su fin (por ahora). Por eso mismo, anteanoche, apenas entró Florencia de la V al escenario del Tabarís se refirió a sí misma como "la echada". En ese tren, buena parte de sus chistes más logrados tuvieron que ver con esa capacidad que tiene de aprovechar su aquí y ahora. La fiesta del Tabarís está centrada en la figura de Florencia, quien despliega su habitual y efectivo desparpajo generando un sólido vínculo con el público (que tampoco era tanto). Según la marque...

Con títeres y actores Tres generaciones de la familia Rivera López participan de esta atractiva puesta, en el Paseo La Plaza, con canciones pegadizas y muñecos de tamaño real. Hace 24 años que formo parte de Libertablas", dice Julieta, hija de Luis Rivera López, uno de los fundadores y codirector (junto a Sergio Rower) de esta compañía de teatro infantil que está cumpliendo 30 años de existencia. La joven -que tiene precisamente 24 años de edad- integra el grupo desde que dormía en un moisés. Su mamá, Mónica Felippa, también es fundadora de Libertablas. Y su abuelo, padre de Luis, es el conocido actor Jorge Rivera López, quien, aunque no es parte de la compañía, aceptó la invitación a ser Gepetto en esta puesta de Pinocho, dando alma a la materia y participar como artista invitado. Hace una semana se estrenó este espectáculo, una versión de la novela de Collodi, que combina títeres y actores. Una puesta atractiva, con canciones pegadizas, coloridos trajes, títeres pequeños y muñec...

Playa Bonita sábado y domingo 15 y 17 TEATRO LA COMEDIA, RODRIGUEZ PEÑA 1062, 4815-5665, $35 Llega la nueva producción de Hugo Midón, autor y director de títulos como Vivitos y coleando, La Trup sin fin, Derechos torcidos, entre otros. Playa Bonita es un lugar encantador donde sucede de todo: lo desopilante, lo extraordinario, lo raro, lo imprevisto, lo mágico. Con música de Carlos Gianni. LazyTown, en vivo este sábado y domingo a las 15 y a las 17 EL NACIONAL, CORRIENTES 960, DESDE $40 El show de LazyTown, en vivo, sobre idea original de Magnus Scheving, el creador de la exitosa serie televisiva, se despide de la Argentina. Canciones, acrobacia y destreza física mostrarán a Sportacus (el héroe) Robbie Rotten (el villano) y Stephanie, la niña de los cabellos rosados. Backyardigans, Escape de La Aldea Mágica sábado y domingo 15 y 17 TEATRO METROPOLITAN, CORRIENTES 1343 Luego de sus exitosas presentaciones, vuelven Los Backyardigans, la serie animada del canal Discovery Kids. Pablo, Tyro...

¿Versión de "Ultimo tango en París"? No, nada que ver. Lo que pasa es que Florencia Peña y Luis Luque (¡parecen estampitas de tan iluminados!) estrenan "Frankie & Johnny en el Claro de Luna". El estreno será el próximo 17 de junio, con dirección de Leonor Manso, en el Picadilly. Fuente: Clarín

“Es una experiencia potente” Las actrices definen así la sensación que provoca la obra de Tracy Letts. Y dicen que trabajar con Norma Aleandro “es un sueño”. Una nueva obra sobre una familia disfuncional desembarcó en la cartelera porteña. Pero no es una más, es la niña mimada de la crítica de Nueva York y Londres, ganadora de cinco premios Tony 2008 y del Pulitzer a la mejor obra dramática en el mismo año. Agosto (Condado Osage), del norteamericano Tracy Letts, recientemente estrenada en el Lola Membrives con un numeroso elenco encabezado por Norma Aleandro, Mercedes Morán, Andrea Pietra y Lucrecia Capello, bajo la dirección de Claudio Tolcachir, joven creador de puestas conmovedoras del off como La omisión de la familia Coleman y Tercer cuerpo. El encuentro con dos de sus protagonistas, Morán y Pietra, es más que bienvenido para adentrarse en este embrollo familiar de dos horas cuarenta de duración (con intervalo), que mantiene en vilo a públicos diversos. ¿La anécdota? El padre desa...

Buscar la luz de la memoria La actriz asume un nuevo rol en la puesta de una pieza de Héctor Levy-Daniel que cruza a dos mujeres en espacios temporales diferentes, pero unidas por un hecho común: la atrocidad de la apropiación ilegal de recién nacidos. En la tercera temporada del ciclo “Operas Primas” que organiza el Centro Cultural Ricardo Rojas –el cual marcó el debut de Pablo Rotemberg, Daniel Link y Heidi Steinhardt, entre otros–, acaba de subir a escena Resplandor, la primera dirección teatral de la actriz Anahí Martella, sobre la pieza de Héctor Levy-Daniel, ganadora del primer premio del concurso “Historias subterráneas. Historias bajo las baldosas”, organizado por el Gobierno de la Ciudad. La obra transcurre en la época en la que el antiguo Hospital Moyano –el Hospital General de Alienadas de Buenos Aires– era dirigido por monjas, cuando los túneles que existían por debajo del edificio eran utilizados por las internas para evadirse o para dar a luz, cuando eran objeto de abuso ...

"En la Argentina hay un talento joven impresionante" Cris Morena llevará a las tablas el musical Despertar en primavera; prevé estrenarlo a principios de 2010 Cris Morena no deja de producir. Vive en 2009, pero su cabeza ya está programando el 2010. Esta vez, tuvo los ojos bien abiertos en sus viajes por el mundo para ver qué super producción traer a la Argentina. Y la encontró. Con vista a estrenarse a más tardar en marzo de 2010, por un tema de derechos, llevará a las tablas el musical Despertar en primavera, que evoca la obra literaria de 1890, de Frank Wedekind. Una vez más, los adolescentes serán los protagonistas de esta realización, que llevará su sello. "Estamos arrancando con un proceso interesantísimo, absolutamente creativo en el que esperamos descubrir diamantes en bruto que se transformen en diamantes valiosísimos para que les puedan contar al público todos sus conflictos e intenciones", dijo Cris Morena en una conferencia en la que presentó el musical,...

La dialéctica filosófica de Weiss, impecable El montaje de Villanueva Cosse es magistral Monumental, compleja y fascinante, Marat/Sade sigue siendo un desafío para quienes la aborden, porque mantiene intactas las virtudes que hicieron de ella uno de los textos fundamentales de la dramaturgia del siglo XX. A cuarenta y cinco años de su estreno (1964, Schiller Theater de Berlín, dirigida por Konrad Swinarski), parece escrita hoy. Fue el director inglés Peter Brook, quien en la memorable producción del Aldwych londinense, en ese mismo año, dio a la obra maestra de Peter Weiss (1916-1982) el sello que la hizo triunfar en Broadway en 1965 y desde allí en los más prestigiosos escenarios de Occidente (Ingmar Bergman la dirigió en Estocolmo, Roger Planchon en París y en Lyon). Brook mismo perfeccionó la consagración al filmar su puesta, entre 1966 y 1967: la película se exhibe hasta hoy en las escuelas de teatro del mundo entero y fue el pasaporte a la fama de una actriz excepcional: Glenda ...

Reflexiones sobre la revolución La versión de Villanueva Cosse de la obra de Peter Weiss es entendible, pero le falta contundencia. Cuando los espectadores ingresan a la sala, los actores ya están en escena. Los internos de ese hospicio psiquiátrico de Charenton en el que transcurren los hechos, deambulan y reciben a un reducido grupo de personas que verá el espectáculo desde el mismo escenario -el resto lo hará desde la platea de la sala Martín Coronado del teatro San Martín-. Según el libro de Marat-Sade, una pequeña corte de aristócratas observa el "teatro dentro del teatro" que la obra propone; en esta versión, se trata de público real. El director del loquero, Monsieur Coulmier -interpretado por Iván Moschner- anuncia la función, que sucederá en la sala de baños y masajes, propicia para situar al revolucionario Marat, quien sufría una enfermedad en la piel que lo llevó a transformar su bañera en escritorio. Los internos representarán una pieza escrita por el Marqués de S...

Cómo reflexionar desde el manicomio La versión de Villanueva Cosse y Nicolás Costa apela a un sólido elenco para reformular la visión clásica de ambas figuras, en un ejercicio de teatro dentro del teatro que sirve como disparador de pensamientos sobre la condición humana. El imaginario duelo verbal entre el revolucionario Jean–Paul Marat y el Marqués de Sade (“filósofo del vicio”) en el manicomio de Charenton fascinó a artistas e intelectuales del mundo e incluso se convirtió en teatro de agitación en aquellos países que sufrían censura. Se trata de un enfrentamiento de impacto en los primeros años de la década del sesenta, tanto por la elección de dos personajes que sostuvieron ideas políticas y filosóficas distintas pero profundamente trasgresoras como por el lugar elegido para desplegar tal contienda intelectual: un loquero considerado depósito de la sinrazón, donde –se sabe– permaneció confinado el famoso Marqués tras una de las varias condenas que lo dejó entre rejas. Siendo ésta ...

Sangre, sudor, tripas y terapia de grupo Daniel Dalmaroni homenajeó al género gore Como aquella deliberada película clase B de Peter Jackson llamada Mal gusto , pasando por Planet Terror, Death Proof , o todos aquellos films gore o splatter que se estrenaron después, esta comedia atípica y alocada apunta a la diversión (y a un análisis menor), más que al morbo, como podría ocurrir con films como la saga Hostel. Pero esto es teatro. Y no es difícil imaginar que cuando escribió su Splatter rojo sangre , Daniel Dalmaroni se divirtió muchísimo jugando con el humor negro, el mal gusto y el sensacionalismo. Pero buen dramaturgo, no se quedó sólo en el chiste y la broma del chorro de sangre, sino que armó una trama psicológica delgada en la que seis asesinos seriales hacen terapia de grupo y se preparan para un baño de plasma y tripas que inundará el espacio escénico. Aunque al principio hay grandes reminiscencias a esa genialidad que es No me dejes así , creador y elenco de a poco introd...

Falleció Gastón Breyer Luego de estar varias semanas internado, el domingo murió el gran escenógrafo y artista plástico Gastón Breyer, quien acababa de cumplir 90 años. Arquitecto, doctor honoris causa de la Facultad de Arquitectura de la UBA y escenógrafo de la Escuela Superior de Bellas Artes de Buenos Aires, a lo largo de su extensa trayectoria Breyer realizó mas de 200 puestas escenográficas tanto en la escena independiente como en el circuito oficial. Fuente: La Nación

Un musical entre humo, mafia y alcohol Con Sandra Guida y Rodolfo Valss en los roles principales, la obra de Diego Romay cumple su cometido. Sus creadores definen Caravan como una historia de amores imposibles, mujeres sensuales y gángsters sin escrúpulos que rondan las calles oscuras y los cabarets turbios del Manhattan de los años 40. Esa es la trama -escrita por Diego Romay, también productor-, pero el espectáculo es más una excusa para volver a algunos clásicos del jazz, adaptados para esta historia. Bussiness of love, Caravan, My Funny Valentine, For once in my Life son algunas de las canciones que tienen en este show su versión acorde a la trama. El personaje de Bella, que interpreta Sandra Guida, está inspirado en las femmes fatales del Hollywood de los años dorados, donde el glamour reinaba gracias a figuras como las de Rita Hayworth en vestidos de sirenas. Frankie, a cargo de Rodolfo Valss, también tiene muchos de los rasgos típicos de los gángsters cinematográficos, escudados...

Cherubito y Ayos abren su espacio Socias, actrices y amigas. Mónica Ayos, Anabel Cherubito y Laura Kichkie están ultimando los detalles de Curiosa sazón. ¿Una obra con guión de Maru Botana? No, no, un multiespacio que funcionará en Palermo a partir de agosto. Organizarán distintas actividades para promover eventos interdisciplinarios, muestras, exposiciones, cafés temáticos, talleres de música, de teatro, tango, artes visuales, etcétera. Mónica y Anabel comparten elenco en una obra de José María Muscari (En la cama) y Laura es la esposa del actor y director Marcelo Cosentino. "Respetamos la idea de origen: crear nuestro espacio artístico y cultural organizado, ideado y llevado a la práctica por mujeres", dijo Anabel. ¿Y Mónica qué piensa? "Creo que conectarse con lo creativo generando un lugar de expresión es la vinculación con el todo. Es un compromiso con nuestro potencial y un gran desafío en el que, además, nos permitimos divertirnos sin presión." ¿Y Laura? ...

Entre turcos y la historia ¿De qué se trata "Tango Turco"? (Teatro Nacional Cervantes) Es una comedia que habla de sueños arruinados; de cómo el amor y la pasión, a veces, nos llevan por caminos insospechados. ¿Qué te interesó del espectáculo? Volver a trabajar con Lorenzo Quinteros; el lenguaje del autor Rafael Bruza, un humor ingenuo que obliga a encarar el personaje con mucha pasión. Remite al surrealismo y al cine argentino de los '40. ¿Estás haciendo un documental de "Pepino el 88" y otro de Hugo Del Carril? Sí. Estoy terminando el de Pepino basado en la obra teatral por la que gané el ACE como mejor actor de comedia. Y empecé con el de Hugo, un personaje multifacético de gran arraigo popular. Fuente: Clarín

Molinari y los chicos La conductora María Eugenia Molinari vuelve a probar suerte en el teatro para chicos. Será en "Alicia Rock" una comedia rock para toda la familia. Fuente: Clarín

Lopilato: "No tengo los síntomas" Luego de regresar de los Estados Unidos, la actriz padeció fiebre y debieron internarla para realizarle estudios; ahora, se encuentra en su casa La joven actriz fue centro de preocupación luego de regresar de un viaje de los Estados Unidos. Es que Lopilato comenzó con algunos síntomas de gripe cuando volvió de California, lo que derivó en una internación en el Sanatorio Los Arcos para descartar que correspondan con la gripe porcina. En comunicación telefónica con América TV, la actriz contó que tras volver de su viaje por los Estados Unidos le dió fiebre y eso la llevó a consultar al médico, "por precaución". "Me hicieron los chequeos, el hisopado, todo", relató y aseguró que, si bien para los resultados tiene que esperar dos días más, no tiene los síntomas de la gripe porcina. "No tengo catarro, ni tos, solamente fiebre y un poco de dolor de garganta, pero por precaución tienen que hacer sí o sí el chequeo." Mie...

Rottemberg, amo y señor del teatro en la costa Repondrá Brujas a 20 años de su estreno Cansado de esperar a que el gobierno porteño le apruebe los planos para (re)construir en Buenos Aires el teatro Argentino, Carlos Rottemberg, el señor de los teatros, acaba de adquirir a la familia Spadone las salas Neptuno y Lido, de Mar del Plata. Es más, piensa poner en funcionamiento el Astral, otra de las salas, que está ubicada en el mismo predio. Al Neptuno y al Lido el empresario promete hacerles chapa y pintura para dejarlas en buenas condiciones para la próxima temporada de verano. Para el Neptuno, de 1100 butacas, ya cerró contrato para que Antonio Gasalla presente allí Más respeto que soy tu madre , el éxito de la temporada porteña. Al Atlas irá Fantástica , la nueva revista de Carmen Barbieri. Como a veces Rottemberg se aburre de comprar teatros, nueve años atrás publicó el libro No hay más localidades. En él, dedicó un capítulo a Brujas, una de sus producciones más exitosas. Decía: ...

Nota del 27 de mayo Rebeldía juvenil. De los siete mil jóvenes, de entre 15 y 25 años, inscriptos para el musical Despertar de primavera , que producen Cris Morena y RGB, quedaron seleccionados cien. Ayer, en el Metropolitan 2, 38 de ellos, seleccionados al azar, hicieron para la prensa el cuadro musical que cierra el primer acto de la obra. A juzgar por la fuerza de la canción, el ímpetu de los jóvenes y la potente coreografía que diseñó Gustavo Carrizo, esta obra ganadora del Tony será uno de los "platos fuertes" de la temporada de 2010. Aunque se anunció el estreno para marzo, Cris Morena manifestó su deseo de que todo esté listo para enero. Pero de eso dependen muchos factores. Uno de ellos es encontrar un teatro libre de las dimensiones necesarias para esa producción. La productora se mostró despreocupada cuando este diario le preguntó por la competencia que tendrá frente al monstruo de Disney La Bella y la Bestia . Esta semana comienzan las audiciones "cerradas...

La familia y la crítica social El director de "La duda" y "La prueba" habla de "Hogar", la obra que estrenó en el circuito alternativo. Con el estreno de su nuevo espectáculo, Hogar, del dramaturgo británico David Storey, Carlos Rivas no sólo volvió al Payró —donde realizó sus primeros trabajos en la década de los ochenta— sino que abordó, además, a uno de sus autores predilectos "Quiero dirigir Hogar desde 1981—dice— ese año estrené, de Storey, Vestuario; quedé fascinado por su estilo y con ganas de trabajar otra obra suya. Creo que ahora es el momento adecuado para reencontrarme con sus textos." Tras dirigir La prueba y La duda, Rivas decidió concentrarse en un espectáculo que considera "una obra de arte. A lo mejor, no está destinada para el teatro comercial —dice—. Aunque estoy en el circuito alternativo, trabajo con el mismo equipo de iluminadores y técnicos con los que llevé a cabo mis últimos cuatro espectáculos." En la obra actú...

Por el placer de volver a verla Llegan temprano y hacen escala en un bar restaurante cercano, o hacen una ronda de mate previo a subir a escena: Manuel Callau y Virginia Lago, hijo y madre en una puesta que llevarán de gira al interior. Sólo dos actores saldrán a escena en un rato. En la previa, ellos preparan a sus personajes, seres llenos de ternura y algunos berretines que se encuentran para revivir el ayer y poblar el escenario de recuerdos. El hijo, un afamado escritor, actor y director, quiere volver a ver a su madre, ya fallecida. Y la magia del teatro hace posible el deseo. Virginia Lago y Manuel Callau protagonizan Por el placer de volver a verla, de Michael Tremblay, una obra que se estrenó en Mar del Plata durante la temporada de verano y que ahora se presenta en Buenos Aires, en el Multiteatro. Los actores, junto al director de la puesta Manuel González Gil, suelen tomar un cafecito antes de la función. Llegan temprano y hacen escala en el bar-restaurante que está a pasos d...

Anita Martínez será Doña Disparate y Diego Ramos, Bambuco, en un infantil Diego Ramos deja a Martín Pells por Anita Martínez. ¿Cómo? Sí, pasará de ser Tomás —personaje fuerte de Los exitosos Pells (Telefé)— a convertirse en Bambuco. Es que a partir del 13 de junio subirá a escena en el Broadway con el infantil Doña Disparate y Bambuco, bajo la dirección de Juan Bautista Carreras. Será una puesta teatral en formato de circo, con diez artistas en escena, cuentos, payasos, malabares, acrobacias y canciones en vivo. Y la dupla doblará la apuesta en vacaciones de invierno, cuando haya funciones todos los días.Ya arrancaron los ensayos de esta obra, al ritmo de las canciones de María Elena Walsh. Los acompañarán en el elenco Analía Riamonde, Cecilia Stancato, Laura Pereyra, Esteban Fiocca, Andrés Kyle, Raúl Aquino, Adrián Kiss y Sebastián Gutiérrez. El dúo promete divertirse como niños. Fuente: Clarín

Amar a Chabuca, Eladia y Violeta ¿Por qué un espectáculo en homenaje a Chabuca Granda, Eladia Blázquez y Violeta Parra? Ellas imprimieron un antes y un después a la canción latinoamericana. Sus canciones nos siguen doliendo y conmoviendo. ¿Qué coincidencias tienen? Son tres cantautoras que logran la magia de que la letra como la música tengan tanta calidad, belleza y hondura. Y hubo otras conexiones entre ellas, que muestro en el espectáculo. ¿Cómo es? Con Germán Martínez en guitarra hacemos un recorrido a través de sus canciones y textos. Va los sábados a las 18 en el teatro El Búho (Tacuarí 215). Fuente: Clarín

La breve vida de Rachel Corrie “Que la gente escuche, sienta, se enoje, se emocione, se subleve”. Así sintetiza Constanza Peterlini sus expectativas cada vez que se pone en la piel de Rachel Corrie, una joven que vivió y murió por una causa. Mi nombre es Rachel Corrie, dirigida por Agustín Rafael Martínez, se basa en escritos de una estudiante norteamericana que a los 23 años viajó a la Franja de Gaza para apoyar a la población civil con apasionada entrega humanitaria como miembro de una organización de voluntarios que se oponen a la destrucción de viviendas. En marzo de 2003, defendiendo sin uso de la violencia un hogar palestino en Rafah, murió atropellada por una topadora del ejército de Israel. En diálogo con Blog Teatro , Peterlini nos acerca a la intimidad de una puesta sobre la juventud, la valentía y los sueños. ¿Qué significa contar la historia de Rachel Corrie? Un hecho movilizante, sobre todo porque no es un personaje de ficción, sino que es una chica que existió y murió jov...

Una casa muda y vacía Más de setecientos lotes de objetos y muebles del mimo francés Marcel Marceau, que murió a los 84 años en 2007, se subastarán hoy y mañana en la parisiense casa de ventas Richelieu Drouot. Con un precio estimado de conjunto de entre 200.000 y 300.000 euros, gran parte de los objetos, subastados por motivos de herencia y por decisión judicial, tienen precios de unos pocos cientos de euros y provienen en su mayoría de la casa del actor en Berchères-sur-Vesgres. Se subastarán cuadros antiguos, objetos de plata, arte popular, mobiliario rústico, fotografías, libros de teatro, varios objetos de arte japonés adquiridos por el mimo a lo largo de su vida, y la propia producción pictórica de uno de los artistas franceses más importantes del siglo XX, que perfilan la imagen del mimo y definen su filosofía ecléctica, según informó la casa de subastas. Entre los objetos que saldrán a la venta se destaca el traje de Bip, el personaje más emblemático de Marceau, además de insta...

Nueva obra sobre los conflictos matrimoniales Batalla de arroz en un ring para dos, en el Petit Tabarís Batalla de arroz en un ring para dos es una original y desopilante mirada sobre las distintas etapas por las que atraviesan los matrimonios de clase media, narrada en cinco secuencias de parejas que pueden resultar prototípicas. El director Alejandro Ullúa ( Sumario de la muerte de Kleist , Trilogía del nazismo y Viejitos chotos ) está al frente de esta pieza que protagonizan Nacho Gadano ( Cash , Closer ) y Mónica Salvador ( Cómo tener sexo toda tu vida con la misma persona , La ventana ). En diálogo con LA NACION, el elenco destacó que la obra es una profunda pincelada sobre las "frustraciones, los deseos y las presiones que tiñen un vínculo tan paradigmático" como el matrimonio. Esta comedia del dramaturgo brasileño Mauro Rasi ( Perla ), muy popular en su país, aporta un espacio de oxígeno para respirar "dentro del negro entorno en el que vivimos...

La cocina del teatro, en la pantalla chica El programa Obra en construcción , que se emite desde hoy por Canal (á), muestra cómo es la etapa de preproducción de piezas clásicas; lanacion.com habló con los protagonistas "Cuando me hablaron de juntar a Shakespeare, Molière, Calderón de la Barca con los más grandes maestros y directores de la Argentina, que para cada emisión había un elenco particular y que yo tenía que ser la unión entre toda esa gente, me pareció realmente increíble. Si no hubiese venido de una alta ejecutiva del canal hubiera pensado que me estaban cargando". Son palabras de Fabián Vena y lo que le pareció increíble se concretó en una coproducción de Canal (á) y el Teatro Cervantes, Obra en construcción, programa que él mismo conduce y que se verá desde hoy a las 21, durante 13 martes. Se trata de un ciclo grabado en el escenario principal del Cervantes, donde distintos actores y directores se sientan alrededor de una mesa para analizar y hacer un "ensay...

Las tablas de la ley A partir del 6 de junio, se presentan cuatro obras basadas en los mandamientos. Hoy se anunciará la tercera y última edición del ciclo Decálogo, organizado por el Centro Cultural Rojas. Se trata de obras que trabajan a partir de los 10 mandamientos y la teología moral, a través de la conjunción de diez directores y diez dramaturgos. "El decálogo son aquellos 10 mandamientos de la ley de Dios que llegaron a las manos de Moisés en el Monte Sinaí, y que fueron dados al hombre como principios para el ejercicio de cualquier actividad. Presentamos los mandamientos 7, 8, 9 y 10 a cargo de, en dirección y dramaturgia respectivamente, Maruja Bustamante y el uruguayo Dani Umpi; Matías Feldman y el Mexicano Edgar Chías; Guillermo Cacace y la española Angélica Lidell; Bernardo Cappa y Santiago Gobernori", señaló Matías Umpiérrez, director del área Teatro del Rojas. El primer espectáculo debutará el sábado 6 de junio y será Nena, no robarás, con texto del uruguayo Dan...

"No soy híper famosa pero tengo mi público" Desde esta noche, en El Nacional, será la protagonista de "Caravan", el musical que recreará el ambiente de un sombrío cabaret de los años 40. En la obra producida por Diego Romay, será una "femme fatal", máscara que sumará a su extensa galería de "chicas de comedias musicales": actuó en "Hair", "Chicago" y "El diluvio que viene", entre otras. El escenario del teatro El Nacional, en plena calle Corrientes, se ha transformado en el sótano de un cabaret de los años 40, poblado de gángsters y femmes fatales; de alcohol y cigarrillos, pero también de seducción y música de jazz. Ese es el ambiente de Caravan, el musical que se estrena hoy, protagonizado por Sandra Guida acompañada por Rodolfo Valss, Nicolás Armengol y elenco, producido por Diego Romay. La protagonista pasa del vestido rojo con escote corazón y talle de sirena que se desliza por el escenario a la bata blanca en e...

Y sí, la vida continúa ¿De qué se trata "Clarita y Estela... La vida continúa" (La Sodería, Vidal 2549, viernes a las 21)? Clarita es una mujer simple que recogió su sabiduría en la calle, directa y desinhibida. Pone en sus palabras el punto ácido y humorístico. ¿Cómo te llegó esta propuesta? Alejandra Donnes, autora y amiga desde hace años, me propuso la obra. La leí y me gustó mucho. Me pareció algo distinto a todo lo que he hecho. ¿Quién te acompaña? Dora Mils, quien encarna a Estela, una mujer estructurada y reprimida. Y Luz Kerz está en la dirección. ¿Otros proyectos? Continuar con Clarita y Estela en La Sodería. También actúo en La Armada, encarno a la mujer del Almirante en Guillermo Brown. Fuente: Clarín

Un viaje con altibajos La obra con Claribel Medina y Víctor Laplace logra un buen vínculo entre ellos, que pierde eficacia hacia el final. Podríamos ser beckettianos porque tenemos alrededor una llanura que es metafísica, existencial. Y somos los más indicados para manejarnos con la sensación de aquello que se repite, que nunca termina, que siempre está a punto de acabar y no acaba nunca". De este modo, definió Jorge Ricci su trabajo en el grupo santafesino Teatro Llanura, que fundó en 1973 junto a Rafael Bruza, autor de Tango turco, que se estrenó en el Cervantes. La obra, dirigida por Lorenzo Quinteros, tiene las actuaciones del propio Bruza, Claribel Medina y Víctor Laplace. Y aunque el grupo santafesino no esté totalmente presente, se manifiesta indudablemente la poética del Llanura. Tango turco, una de las últimas piezas escritas por Bruza, dialoga con otro texto suyo, El clásico binomio, estrenado a mediados de la década del ochenta. Ambos textos merodean un imaginario tangu...

De "Hairspray" a un musical bien "cool" ¿Cómo surgió la idea de reunirte en un espectáculo musical junto a Agustina Vera y Fernando Dente, tus colegas y compañeros de "Hairspray"? Somos muy amigos, los tres salimos de un reality (Dente y Vera de High School, la selección y ella de Yo quiero ser la protagonista de Hairspray) y queríamos hacer algo solos y juntos. Así nació Music cool, que se estrenará en julio en el Velma, con música de Gaby Goldman y la dirección de Ricky Pashkus, quien nos reunió. ¿Y finalmente vas a actuar en televisión este año? Sí, arranco pronto con Niní, la ficción de Florencia Bertotti que aún no tiene fecha de salida. Voy a encarnar a una secretaria. ¿Te cambió demasiado la vida desde que fuiste elegida para protagonizar con Enrique Pinti? Totalmente. Todo lo que vino después fue increíble. Aunque yo sigo haciendo lo que hacía antes. No abandoné, por ejemplo, mi ciclo de música por los bares. Voy a seguir cantando por distintos lug...

El Borde Infinito Obra de Vanesa Weinberg que explora ese borde sutil entre la vigilia y el sueño. Los sueños crean una correspondencia entre lo exterior y lo interior, entonces El Borde Infinito se propone desentrañar el sentido humano de los sueños, de sus accidentes, sus remansos, sus luces y sus sombras, posibilitando la inmersión en abismos interiores y la vivencia desafiante de internarse en una naturaleza desconocida, de temible belleza. En ese espacio, acolchado y tridimensional, se sucede esta historia de un cuerpo, una persona que duerme, sueña, recorre ese ilimitado y múltiple mapa que conforma el mundo interior de cada uno. Este trabajo une el teatro, la danza y la plástica, con el fin de llegar a ese lugar donde la fisura que hay entre el estar despierto y el estar dormido sea una posibilidad de trascendencia. Sábados a las 20.30 en el teatro Anfitrión, Venezuela 3340. Entrada: $ 25. Operas Primas 09 Durante este mes y el que viene se presenta el tercer estreno de este cic...

“Hay complicidad entre los cuerpos” El director de la escuela La Arena da pistas sobre la dinámica de la obra en el C. C. de la Cooperación, en la que la inclusión de cámaras que siguen a los performers da una inédita proximidad. Aquello que alguna vez se llamó “nuevo circo” no necesitó de ésa ni de otras aclaraciones para ser apreciado como original, porque quien utilizó esa denominación al estrenar Emociones simples (escenas circenses sobre un escenario) conquistó de inmediato al público. “Era una manera de definir lo que estaba naciendo –dice hoy su creador, Gerardo Hochman–, algo que se parecía al circo, pero era distinto.” Admite que el agregado de “nuevo” le resulta incómodo, “porque supone una ruptura con lo anterior, con un circo que yo no mamé”, y sostiene que lo suyo no fue un acto de rebeldía sino el resultado de una búsqueda ligada a su formación. Acróbata y actor, coreógrafo, director y autor, Hochman presentó varios espectáculos en ese estilo: Kamuflash, Fulanos, La vuelt...

“La Pampa no es sólo el ombú” Alejandro Mazzei y Mara Poczymoc cuentan cómo arribaron al espectáculo que presentan todos los domingos en NoAvestruz: Don Segundo Sombra, Martín Fierro y Juan Moreira fueron el punto de partida para que los chicos conozcan “otra clase de gaucho”. De la misma manera que hay músicos que se pueden identificar por el sonido, o escritores que se los puede adivinar por la prosa, en teatro para chicos (o para toda la familia, como ellos se definen) la Compañía El Globo tiene su sello: poner los clásicos de las tablas a disposición del público infantil. “Es un sello que nos gusta tener”, dicen a Página/12 Alejandro Mazzei y Mara Poczymoc, integrantes fundadores del grupo. Luego de recorrer textos como Cyrano de Bergerac o La comedia de las equivocaciones, esta vez presentan algo “nuestro”: La Aurora (chinita linda si las hay), un “homenaje” a los textos gauchescos. “Está basada en Juan Moreira, Don Segundo Sombra y Martín Fierro –explican–, pero no es una adaptac...