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Nota del 29 de enero Peña, con letra de otro Fernando Peña estrenará esta noche Diálogo de una prostituta con su cliente, en el teatro Metropolitan, a las 23.30. Será la primera vez que Peña protagonice una obra que no es de su autoría. El año pasado hizo La oscuridad es música, escrita y dirigida por él. Diálogo de una prostituta... es una pieza de la novelista y dramaturga italiana Dacia Maraini (nacida en 1936) y fue estrenada en Roma en 1978. Se trata de un texto que fue traducido y representado en ciudades como París, Bruselas y Londres, entre otras. En esta oportunidad, Fernando Peña estará acompañado por el actor Javier de Nevares. La adaptación del libro y la dirección general le corresponden a Marcos Videla —integrante del grupo Quiero vale 4—. Habrá localidades desde $ 45. Más en Clarín

Nota del 29 de enero Un año enfocado en el teatro Estuviste en Chile, con "La noche canta sus canciones", ¿cómo fue la experiencia? Buenísima. Participamos con la obra que dirige Daniel Veronese en el Festival de teatro Santiago a mil, con muy buena repercusión. Además, la obra se va a reponer, aunque todavía no sabemos en qué sala. Tenés más proyectos teatrales para este año, ¿no es así? Por suerte, sí. Estoy feliz porque voy a participar de Agosto, la obra que dirige Claudio Tolcachir y que protagonizan Norma Aleandro, Mercedes Morán y Andrea Pietra y un elenco muy talentoso. Mi personaje es el de una de las hijas de Norma.Y además, vuelvo con más obras: No me dejes así en el Beckett y con Pasado carnal, junto a Jorgelina Aruzzi para festejar los diez años del estreno. Fuente: Clarín

Nota del 26 de enero Un monólogo del dolor Tenía apenas ocho meses cuando, en 1976, secuestraron a sus padres. Casi treinta años después, cada vez que sube a escena con el unipersonal Hija de la dictadura militar, Lucila Teste vuelve, de algún modo, a reencontrarse con ellos. De vacaciones en Australia y a días de viajar para Buenos Aires, donde el próximo viernes actuará en el Centro Cultural de la Cooperación, la actriz argentina radicada en España ansia retornar a su país. El año pasado hizo dos únicas pero aclamadas funciones en el Teatro Cervantes, en el marco del encuentro internacional del Ciclo Teatro por la Identidad. “La experiencia superó mis expectativas. Si bien sabía lo que el espectáculo generaba porque ya lo había presentado en Madrid y en Barcelona, la catarsis vivida en Buenos Aires fue tal que aún hoy me resulta difícil poner en palabras. Creo que la obra siempre ha sido recibida con mucho cariño y siento que, en cada función, mis padres estuvieron presentes”, cuenta...

Nota del 26 de enero Poco vuelo en un texto de Amado Recuperar el mundo descripto por Jorge Amado en Doña Flor y sus dos maridos puede resultar sumamente interesante porque en él se mezclan, en dosis perfectas, un relato ingenioso, un clima sostenido por una fuerte sensualidad y picardía, y unos personajes muy ricos que, cada uno a su manera, resulta muy provocador para la imaginación. En esta nueva versión de este ya clásico de la literatura contemporánea latinoamericana, poco de eso se ha rescatado. El mayor problema reside en que la dramaturgia es muy lineal y sus diálogos, de una pobreza extrema. No sólo son muy poco atractivas las características de cada uno de los personajes, sino que sus parlamentos, sobre todo, no poseen una consistencia que los ayude a una mejor definición personal y de su accionar en relación con los otros. Cada situación es construida por los intérpretes desde el puro oficio. En ese elenco parece haber mucha conciencia de que les ha tocado un texto que poco...

Nota del 26 de enero Lo que hay después del adiós ¿De qué trata "Grande y pequeño", la obra del alemán Botho Strauss que reestrenaste en el Centro Cultural de la Cooperación? Es el proceso de una mujer atravesando una separación, que abarca desde intentar recuperar a su marido hasta mostrar cómo, en fotos o en otros hombres, ella intenta encontrar algún sentido a su vida. Además de ser muy poética, la obra tiene bastante humor y refleja un tema universal: la soledad, el desamparo de la criatura humana. Pero los protagonistas son sólo dos, vos y Horacio Roca... Sí, en esta puesta él hace todos los otros personajes. Fuente: Clarín

Nota del 24 de enero Una actriz entre Mar del Plata y Buenos Aires María Rosa Frega se luce desde hace ocho años en La suplente, la obra de Mariano Moro que cada verano lleva a la ciudad balnearia MAR DEL PLATA.- Es maravilloso ver la transformación que se opera en María Rosa Frega a lo largo de La suplente , el unipersonal que protagoniza desde hace ocho temporadas y que ya es una obra casi emblemática del off marplatense. Esos cambios son los que la hacen irreconocible a la hora del encuentro: ya no es una cansada profesora de literatura al borde del estallido sin retorno sino una divertidísima y todavía joven actriz que gusta reírse de sí misma. Marplatense por adopción, pero nicoleña de nacimiento, María Rosa sorprende cuando cuenta que, en realidad, ya hace 13 años que vive en el barrio de Palermo. Nunca dejó de trabajar, pero mantiene un bajo perfil en el que resguarda su tranquila manera de ser y sus simples pretensiones de seguir actuando y criando a sus dos hijos, de 10 y 1...

Nota del 24 de enero Un musical de Cibrián y Mahler en Mar del Plata El gato con botas sobre hielo, una obra sobre los sueños Hernán Bonsergent, discípulo de la dupla más famosa del musical argentino, Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler, le dio vida a una de las piezas de sus maestros, El gato con botas sobre hielo , con el desafío de representarla sobre una pista de patinaje helada. "Este musical muestra que hay que confiar en uno mismo. Los sueños se pueden cumplir", dice Jonathan López Luna, casualmente uno de los denominados "soñadores" de "Patinando por un sueño 2007", el segmento de Showmatch que conduce Marcelo Tinelli. Las generaciones jóvenes conocen el cuento clásico que recopiló Charles Perrault gracias a la aparición de este personaje en Shrek [en la versión original la voz es de Antonio Banderas]. Pero este carismático felino fue cosechando fanáticos en el mundo y Dreamworks trabaja en la cinta que en 2010 lo tendrá como protagonista ( Puss i...

Nota del 23 de enero Aplausos y risas para Cecilia Milone en La Rotativa 2009 La cantante, una de las protagonistas de la nueva versión de la revista, dijo a lanacion.com que estar arriba del escenario del Maipo fue una de las cosas que más la conmovió Se apagan las luces y comienza la función. Es la nueva versión de La Rotativa del Maipo, que ahora se llama La Rotativa? 2009, ¡si no es el Maipo no es revista! Nuevos protagonistas y algunos cambios de números es lo que se ve sobre el escenario. Lo más aplaudido: el trabajo de Cecilia Milone. El que más hace reír: Jean François Casanovas. Así es la nueva temporada de un musical que dio que hablar en 2008 por la rara conjunción sobre el escenario de Jorge Lanata, Miranda! y Ximena Capristo. En este nuevo lanzamiento, Lanata y Capristo se mantienen y se suman Milone y Casanovas que agregan más dones artísticos y humor a lo que ya se vio el año pasado. Y subir al escenario del Maipo no es poca cosa, al menos así lo expresó Milone en un...

Nota del 23 de enero Visita sin aviso Un mundo de hombres que hace de la prepotencia una forma de la debilidad. Hay muy buenas interpretaciones en este clásico de Harold Pinter. Hace siete años, en una entrevista con la revista inglesa The progressive, Harold Pinter definió a La vuelta al hogar (1964) como una "obra sobre la familia y también sobre la misoginia". Y recordó, que en la última puesta de este texto a la que asistió como espectador, no lo comprendieron en un momento clave: el final. "El actor que hacía de Lenny se paró tras ella -rememoró Pinter- y puso las manos sobre sus hombros: una posesión. Les dije: eso es ridículo, él no la posee a ella en ningún sentido". A tal punto se marca la filosa y delicada relación entre los personajes que propone el autor para esta pieza. Nada se afianza en el suelo fluctuante de las criaturas de Pinter. Los ardides del lenguaje elaboran diálogos como bombas de tiempo. En ese territorio, plagado de secretos, surge tensión...

Nota del 20 de enero Cóctel de fantasía y realidad Horacio Peralta es titiritero. Viajó treinta años por Europa, luego de haber estado secuestrado en la ESMA y de que sus hermanos fueran amenazados. Ahora, en Mar del Plata, relata lo vivido como un antiguo juglar. Desde Mar del Plata Una semana de amor puede ser infinita. O eso es lo que demuestran unos títeres, junto a la voz de Horacio Peralta, un artista que –tras vivir treinta años en Europa y Centroamérica– está de vuelta para repasar su carrera con la compañía Bululú Théâtre. El titiritero es un espectáculo para adultos y niños mayores de siete años. No hay efectos especiales. Tampoco despliegues millonarios. Como sucedía en las antiguas aldeas, lo que se monta es solamente un escenario; el resto corre por cuenta de alguien que tiene llaves para entrar a la fantasía. “Eso del amor infinito me lo explicó en Panamá José de Jesús ‘Chuchú’ Martínez a fines de los setenta”, apunta Peralta. Fue en una tarde tropical. Estaban los dos to...

Nota del 20 de enero “Me gusta mucho el ritmo del cine” En su adaptación de la novela, Cazaux dio un lugar mayor a algunos personajes femeninos, rescató la ironía pero trató de “no arreglar lo que funcionaba bien”. Y ahora es el actor de la versión teatral dirigida por Lía Jelín. A Luciano Cazaux le gusta mencionar frases que dice Friedrich Nietzsche, el filósofo que se define como “médico de nuestra humanidad”, en El día que Nietzsche lloró, adaptación de la novela de Irvin Yalom, dirigida por Lía Jelín, que regresó a la cartelera porteña en el Teatro de la Comedia. “La desesperación es el precio que uno paga cuando toma conciencia de las cosas”, repite el actor y adaptador de la obra, haciendo piruetas con una memoria que fue desmenuzando con una obsesión inquebrantable, palabra por palabra, la vida de un artista “medio inquilino de manicomio, enfermo de la cabeza”, a quien la soledad desconcertó por completo. En la Viena de fines de siglo XIX, Lou Salomé le pide ayuda al célebre psi...

Nota del 20 de enero Concurso de dramaturgia para el Bicentenario Está abierta hasta el 15 de marzo la convocatoria para participar del Concurso Nacional de Obras de Teatro para el Bicentenario, que se enmarca dentro de las actividades programadas por el Comité Permanente del Bicentenario de la Revolución de Mayo. Las obras deben presentarse en el Instituto Nacional del Teatro, Av. Santa Fe 1243, piso 10. Las bases, en www.inteatro.gov.ar Fuente: Clarín

Nota del 20 de enero Se viene "Reír, rezar y amar" ¿Cómo es la experiencia de hacer teatro en las plazas ("El último pasaje")? Es tan diferente. Subir a un escenario al aire libre es un desafío. Y ver que el público va en familia, con reposera y mate, es encantador. Se trata de una iniciativa del Gobierno de la Ciudad, hasta fin de febrero. La obra tiene función cada lunes, a las 21.30. La próxima función será en Almagro. Volvés a compartir cartel con tu hija... Sí, Julieta Bal, y el elenco se completa con Carlos Fernández y Jorge Varas. Ahora dirige Roxana Randón. Con mi hija había trabajado en esta obra y en Secreto entre mujeres, cuando ella hizo el reemplazo de Sofía Gala, ¿Seguís escribiendo? Sí, pensar que es mi tercer libro ya. Se va a llamar Reír, rezar y amar. Fuente: Clarín

Nota del 19 de enero Un cuarteto excelente, dirigido por Alezzo La pieza ahonda en lo más profundo del ser humano Ganadora del Pulitzer en 2000 y de muchos más, esta comedia encantadora despliega variaciones sobre el tema eterno de los conflictos conyugales (o de cualquier clase de pareja). Lo hace con inteligencia, ternura y humor nada comunes, a partir de una situación muy frecuentada también desde siempre: personas que se han reunido para compartir armoniosamente el rito social de comer juntos, terminan por estropear la velada y sus estómagos. Lejos del desarrollo habitual de estos conflictos, Margulies (norteamericano, nacido en 1954) maniobra con suma habilidad para sorprender todo el tiempo al espectador, desde el llanto inesperado -y desesperado- de Sofía durante una cena convencional con un matrimonio amigo, Inés y Gabriel, que acaban de volver de Europa, hasta la escena clave de la pieza, una conversación de los dos protagonistas masculinos sentados a la mesa de un café. La ex...

Nota del 19 de enero Nina, un personaje y una obra con altibajos Todos los que han tenido la fortuna de una vida relativamente normal -no así quienes sufrieron el estigma de la guerra o del hambre- guardan en su memoria imágenes de una niñez o juventud que añoran como paisajes de un paraíso perdido. El paso de los años, aun en los que pueden llegar a ser felices en la madurez, acentúa esta sensación porque, realmente, la vida estaba ahí en todo su esplendor y como potencia de lo que podía llegar a ser. En rigor, lo que se escurre con el transcurso del tiempo es aquel maravilloso vértigo de imaginar el futuro. Existe otra idealización del pasado, en cambio, que se nutre en la desdicha del hoy. El vacío de la actualidad, por la frustración de los proyectos que se han emprendido o por el desamor, lleva a embellecer lo pretérito en demasía. Y, sobre todo, el lugar donde esa etapa de la existencia se desarrolló. Este es el problema de Nina, una actriz de 31 años que regresa al pueblo coster...

Nota del 19 de enero Arturo Puig: la vigencia de Harold Pinter Con dirección de Alejandro Maci, se estrenó La vuelta al hogar, una de las obras más emblemáticas del autor británico recientemente fallecido La cartelera porteña, en este verano, parece tener una cualidad: la de contener algunas piezas con temáticas que escapan, y mucho, a la superficialidad. Un rápido repaso muestra a autores, como Arthur Miller, Sandor Márai, Yasmina Reza, José Ramón Fernández, Neil Labute, Martin Sherman. A ellos se agrega un texto del recientemente fallecido dramaturgo inglés Harold Pinter, La vuelta al hogar. Un texto emblemático, perteneciente a la primera etapa creativa de Pinter, hoy parece volver a resonar con fuerza mostrando un intrincado entramado de relaciones familiares. Alejandro Maci, director del espectáculo, lo define muy bien: "Si hay una cuestión que Pinter ha sabido abordar como nadie es la rivalidad asesina que se esconde tras la mascarada burguesa. En La vuelta al hogar el punt...

Nota del 18 de enero “El desafío sigue siendo darle vida a un texto” Acaba de estrenar Cena entre amigos y de reponer la multipremiada Rose. El prestigioso maestro, que tiene una experiencia de cuarenta años como director, no reniega de la creación colectiva, pero define su posición: “el autor sigue siendo esencial en el teatro”. La casa es un verdadero remanso a pocas cuadras de la avenida Córdoba, allí donde Palermo Soho extiende sus tentáculos modernos y bulliciosos. Un silencio casi absoluto, apenas interrumpido por los ladridos de Negra y por el sonido de un reloj de pared. Un jardín verde lleno de flores y un living cálido que atrapan la mirada del visitante. Sobre una mesa ratona descansa la novela del japonés Haruki Murakami Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. “Es fascinante, tiene una mezcla de sensualidad y violencia”, asegura el reconocido director cuyos últimos trabajos coinciden en su origen anglosajón. Es que en los últimos años, dirigió varias obras escritas en in...

Nota del 18 de enero Las crónicas de la existencia gris En Más respeto que soy tu madre, el cómico produce el doble hito de adaptar el primer blog a teatro y debutar en un texto ajeno: el resultado es un tour de force actoral que lleva a extrañar la corrosiva liviandad de sus otras criaturas. 1 Como pasa siempre con Antonio Gasalla, el tema es la existencia gris: ninguna de sus hijas habría elegido ser lo que es. La participación en un clan nunca es deseada sino que se hereda como una fatalidad; se vive, en las casas bajas, como en jaulas voluntarias. El vínculo con la descendencia está regido por la frustración de no poder armar los hijos a medida. En este caso, en la primera obra teatral que adapta un blog (Más respeto que soy tu madre, de Hernán Casciari) la mujer gris se llama Mirta Bertotti, ama de casa de la localidad de Mercedes (provincia de Buenos Aires), y repite mandamientos heredados con determinación automática: “Tu hija se casará virgen”. “Tus hijos, a determinada edad, e...

Nota del 18 de enero Artista en varios frentes Asesor artístico del teatro Sarmiento, viaja para hacer una versión de Kafka en Alemania y reestrena "De noche". Alejandro Tantanian indaga en la literatura y la música como fuentes esenciales de teatralidad. Su trabajo sobre Dostoievski, produjo dos notables y recientes espectáculos: Los mansos, inspirado en la novela El príncipe idiota; y Los sensuales, con algunos motivos tomados de Los hermanos Karamazov. Ciertas características de sus puestas marcan un estilo y un sello inconfundible, tanto por el resultado artístico del cruce entre literatura, música y teatro; como por el clima que genera durante el desarrollo de ensayos. Recientemente, Alejandro Tantanian fue convocado como asesor artístico del teatro Sarmiento, el espacio "experimental" del Complejo Teatral de Buenos Aires. En tanto, tiene pautado estrenar, a mitad de año, una versión de Hamlet, con Elena Tasisto como protagonista. Además, uno de los dos teatros...

Nota del 18 de enero La frivolidad de estos tiempos Una nueva obra de Muscari. Hay buenas actuaciones y una estética definida, pero al texto le falta elaboración. Gustavo Garzón y Daniel Aráoz componen a una pareja gay muy divertida. Norma Pons -ovacionada por el público-, da vida a su criatura con maestría; su ex pareja en la ficción es Juan Carlos Dual, quien porta un cuello ortopédico no demasiado justificado desde el texto. Nacho Gadano vuelve creíble al metrosexual al que interpreta y que hace pareja con Belén Blanco. Pero el talento de estos artistas, lamentablemente, no está sostenido por un buen libro. La historia que se cuenta no tiene una buena resolución. Sin embargo, Cash -escrita y dirigida por José María Muscari- propone personajes interesantes, con perfiles definidos, que permiten el lucimiento de gran parte del elenco. Ronnie Arias es el relator. Todavía algo acartonado, el conductor televisivo presenta a los personajes, explica y da detalles, hace acotaciones y reflexi...

Nota del 18 de enero Retrato de amores imborrables Virginia Lago y Manuel Callau, en una pieza para disfrutar sin ansiedades MAR DEL PLATA.- Hay que saber entrarle a este espectáculo que protagonizan con alma y vida Virginia Lago y Manuel Callau. Los primeros minutos, en los que un exitoso escritor y director teatral -el personaje de Callau- presenta al público su nueva pieza, tienen un cierto dejo a rompecabezas que poco después se va aclarando. Es en ese esclarecimiento cuando entra en escena Naná, su particularísima madre. Es que en esa nueva propuesta dramatúrgica que este hombre pone en escena -dentro de la escena- es un homenaje a esa mujer que le enseñó a hacer volar su imaginación. Así, la trae para ir recordando, palmo a palmo, los momentos de su vida más significativos, esos en los que ella fue dejando huella. El personaje de Lago es riquísimo y la actriz se lo echa al hombro con gracia y desparpajo. Podría pensarse que está pasado de revoluciones, que le sobran morisquetas y...

Nota del 18 de enero Claves invisibles del Teatro Ciego Con la dirección de Martín Bondone, el Grupo Ojcuro ofrece experiencias sensoriales No hay en Buenos Aires un espectáculo teatral más provocador (de toda clase de sensaciones) que el Teatro Ciego, que desde hace siete años viene realizando el Grupo Ojcuro. Una hora y diez minutos en oscuridad absoluta, en donde el espectador sigue, en novedosa e inquietante condición de invidente, la línea de La isla desierta , la obra que Roberto Arlt escribió en 1937 y recién se estrenó luego de su muerte en 1942. La pieza se desarrolla en una oficina en la que los empleados sueñan con escaparse de la rutina y a través de viajes imaginarios procuran distanciarse de una realidad que los empequeñece. Sin referencias espaciales, de las conocidas en la ceremonia teatral tradicional, el espectador recibe, además de los diálogos, intermitentes rociaduras de agua y de algunas otras fragancias (perfume, curry, sal marina, etc.), sonidos de pájaros en ...

Nota del 18 de enero La escenificación de un blog Gasalla, al frente de una obra que divierte, pero le sobran varias escenas. Es obvio que llevar a escena un blog, que, a su vez, es algo así como un diario íntimo, no es tarea fácil. Pero Antonio Gasalla se fascinó con la historia de Mirta, esta ama de casa mercedina, y se metió de cabeza en un triple desafío: adaptar, dirigir y protagonizar. En un comienzo, la obra transcurre como relatos de lo cotidiano, como las páginas de un diario íntimo que van pasando con ilustraciones en vivo a partir de estos personajes esperpénticos y caricaturescos. La estructura del relato transcurre bien, en forma natural y fluida con progreso, factores sorpresa y ocurrencias disparatadas que tienen el indiscutible sello de Gasalla. Este blog escenificado está pintado con su pincel kitsch de trazos gruesos, que tanto atrae a sus seguidores. Pero al avanzar la obra, la fragmentación de su estructura genera ciertas grietas que no sólo la quiebran demasiado, s...

Nota del 17 de enero Gasalla, en su salsa Gran lucimiento del humorista en un personaje a su medida. Un texto notable y el resto del elenco, muy a tono. Un auténtico grotesco, protagonizado por un actor cómico de probada trayectoria que, además, conoce muy bien el género, se estrenó el jueves. ¡Más respeto que soy tu madre! es un texto a la medida de Antonio Gasalla, a quien acompaña un elenco sólido: Enrique Liporace, Esteban Pérez, Eliana González, Nazareno Móttola y Alberto Anchart. Dirigida por el propio Gasalla, esta pieza sucede en el escenario con una dinámica muy teatral. Logra capturar la atención de la platea durante las dos horas de función, sin permitir que el interés decaiga en ningún momento. Ni siquiera los serios problemas técnicos que afectaron el sonido la noche del estreno -y que pusieron de muy mal humor al protagonista, quien no se privó de enojarse con el sonidista en medio de la función-, atentaron contra de la calidad de la puesta. Gasalla se atreve a un espectá...

Nota del 17 de enero Un Drácula asmático y con pulmonía Julián Collados dirige al Grupo Artistas Asociados al Humor en una versión para niños sobre el clásico de terror En 2003, la Real Academia Española no consideraba válida la palabra "murciégalo". Por entonces, Julián Collados estrenaba una primera versión de su infantil basado en el texto de Bram Stoker. "Lo mío es la persistencia, porque esa vez nos abuchearon. La obra era muy complicada, tenía dos planos de lectura y era bastante larga", cuenta el actor, cantante, director y autor de musicales como Teresa . El tiempo pasó, la Academia se volvió permeable en algunos aspectos y reconoció -aunque suene ridícula- aquella variante de la palabra murciélago. Mientras tanto, Collados aceptó las críticas y abolió algunos principios informales de la dramaturgia infantil: "El subestimar al público infantil, la música estridente, los colores agresivos y los actores hablando como pavotes". Así nació la versión ...

Nota del 17 de enero Más nominados para el teatro local 2008 La Casa del Teatro dio a conocer el martes los nominados para los diferentes rubros de los Premios Florencio Sánchez. Las nominaciones son: Actor protagónico: Luis Brandoni, Juan Gil Navarro, Darío Grandinetti y Víctor Hugo Vieyra. Actriz protagónica: Selva Alemán, Beatriz Spelzini y Carolina Tisera. Actor de reparto: Lautaro Delgado, Esteban Meloni, Andrés Molina y Marcelo Savignone. Actriz de reparto: Gipsy Bonafina, Ana Garibaldi y Emilia Mazer. Revelación: Mariela Asensio, Maruja Bustamante y Marcelo Mininno. Actriz en musicales: Karina K, Marikena Monti y Laura Oliva. Actor en musicales: Guillermo Fernández, Víctor Laplace y Alejandro Paker. Trayectoria: China Zorrilla. Director: Agustín Alezzo, Ricardo Bartís, Guillermo Cacace y Manuel Iedvabni. Autor: Bernardo Cappa, Héctor Levy-Daniel y Enrique Papatino. Escenografía: Emilio Basaldúa,Marcelo Valiente y Alicia Vera. Vestuario: LauraMolina, Nidia Ponse, Carolina Tisera/...

Nota del 16 de enero Más respeto que soy Gasalla Encarna a una madre de familia en un texto nacido en un blog que ahora llega al teatro "El teatro tiene mucho stress pero da mucho placer. Es una profesión gratificante porque te metés en algo que no sabés nunca qué va a pasar... -apunta el gran Antonio Gasalla-. En este caso pensé que la adaptación no me iba a salir nunca". -Entonces, ¿por qué te metiste a hacer la adaptación, la dirección y protagonizar Más respeto que soy tu madre ? -No me metí, me lo propusieron. -Pero aceptaste. -Sí, es que me ofrecen hacer muchos proyectos y casi nunca acepto porque tengo enganchada una cosa con otra. En este caso me gustó la idea, el personaje y el humor que tiene. Sentí que era un desafío. El desafío de sumar a Gasalla a este espectáculo viene de hace tiempo. Pero el creador de madres protectoras, conductoras de programas de cable, abuelas entrañables, empleadas públicas con incontinencia verbal, maestras bien argentinas, señoras abandó...

Nota del 16 de enero El Auditorium tiene un nuevo director Gustavo Giordano fue designado como el nuevo director del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium, de Mar del Plata (Blvd. Marítimo 2280), tras la renuncia, "por motivos personales", en plena temporada, de Susana López Merino. Giordano había ocupado aquel cargo previamente, de 2001 a 2006. El presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Juan Carlos D´Amico, nombró a Giordano, que asumirá el próximo lunes. De todos modos, López Merino seguirá vinculada con el Auditorium, en la organización de los festejos del Bicentenario. Durante 2008, los trabajadores del complejo le exigieron a la autoridad saliente "defender los intereses del centro y una administración de fondos con mayor transparencia, aplicados a la ejecución de toda la actividad planificada". Fuente: La Nación

Nota del 16 de enero Emme, en un triángulo de amor La cantante y actriz protagoniza la versión musical de Doña Flor y sus dos maridos No se parece a la chica sensual y come hombres de sus últimos personajes. Mariela Victoria Vitale Condomí, más conocida como Emme -protagonista de personajes como la stripper rosarina de Rita, la salvaje y chica de tapa hot en Playboy- tiene un aire sweety , a cara lavada. Lleva un vestido azul veraniego con florcitas blancas, que encaja con esos rasgos de perfil asiático que le dan un aire misterioso. Esa belleza exótica le puede permitir hacer de una mucama paraguaya que vive un romance con una adolescente en El niño pez, la última película de Lucía Puenzo; transformarse en una suerte de reina hip hop latina; o ser la dulce bahiana que vive un triángulo de amor en Doña Flor y sus dos Maridos-El musical . En un teatro de La Boca, el elenco de Doña Flor y sus dos maridos , la obra de Jorge Amado, que sube a escena mañana en el Teatro Broadway, hace...