La forma de las cosas, La vuelta al hogar, Pillowman, No seré feliz pero tengo marido, Cash, Confesiones de una prostituta, y otras

La temporada calienta sus motores

Con siete estrenos y varias reposiciones, los teatros de la avenida Corrientes encienden sus marquesinas

Con el estreno de ayer de La forma de las cosas , la pieza de Neil Labute en manos de Daniel Veronese, la temporada de verano porteña da sus primeros pasos. Como sucede todos los años, habrá varios montajes que buscarán quedarse con las preferencias del público y estar largo rato en las marquesinas de la avenida Corrientes.

Detrás de esa ilusión, en el Multiteatro, junto al montaje de Veronese, se estrenará La vuelta al hogar , del recientemente desaparecido Harold Pinter, con Arturo Puig, Agustina Lecouna, Fabián Vena y Osvaldo Santoro; y se repondrán P illowman, con Pablo Echarri y Carlos Belloso; y volverá No seré feliz pero tengo marido , el clásico de Linda Peretz.

En el Maipo, José María Muscari, el chico que nunca para, hará Cash , con Gustavo Garzón, Norma Pons, Ronie Arias, Juan Carlos Dual, Daniel Aráoz y Belén Blanco; y volverá la revista de Jorge Lanata. En el Metropolitan se estrenarán: Confesiones de una prostituta , con Fernando Peña y elenco; y Más respeto que soy tu madre , con Antonio Gasalla y Enrique Liporace, entre otros.

En el Liceo, se repondrá Avenida España, zarzuela, copla y olé , montaje que hizo 6 funciones el año pasado y que esta vez va por temporada de miércoles a domingo. En el Tabarís, seguirá Varieté para María Elena , y en la sala de abajo, Cómo tener sexo toda tu vida con la misma persona, con Mónica Salvador. En la Ciudad Cultural Konex a lo largo de este mes se estrenarán Nina , con dirección de Jorge Eines; y el Choque Urbano hará La Nave .

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Sonrisas anticipadas para los más chicos

"Drácula, el Murciégalo", El Mago de Oz, y La Bella y la Bestia enamorados

Drácula. El grupo Arasalhum (Artistas asociados al humor) presenta Drácula, el Murciégalo, de Julián Collados. El elenco está integrado por Marcos Ribas, Fabián Caló, Micaela Trotta, Paula Subtil, Lucía Torrente Vladimiro, Pablo Ramos, Cristian Monkés Pascual y Mauro Carnevale. La obra se presentará en Liberarte, Corrientes 1555, los sábados y domingos, a las 18.30. $ 15.

El Mago de Oz. Otra versión musical de este cuento, dirigida y adaptada por Emyliano Santa Cruz. Con la participación especial de Liliana Benard en el papel de Glinda, subirá a en escena también en Liberarte, Corrientes 1555, los sábados y domingos, a las 17. $ 15.

En Mar del Plata. En la sala Payró, del Auditorium, se presenta La Bella y la Bestia enamorados , con Silvestre, Verónica Vieyra y elenco. Los viernes y sábados, a las 21.30. En Bvd. Marítimo 2280, Mar del Plata. Informes: 0223- 495-5349/493-7786.

Fuente: La Nación

Bolsillitos

Recomendados

Bolsillitos

miércoles a domingo 18 TEATRO LARRETA, VUELTA DE OBLIGADO 2155, 4771-9295 y 4786-0280, $18, LOS MIERCOLES $12

Nueva obra de la Compañía La Galera Encantada dirigida por Héctor Presa. Cuenta la historia de cuatro hermanas que tienen la costumbre -durante los días de semana- de subir a la buhardilla de su casa para dejar dentro de un baúl prendas que consiguen de diferentes lugares. Cuando llega el fin de semana el juego preferido de las 4 es encerrarse en la buhardilla para sacar del baúl lo que juntaron y empezar a revisar los bolsillos de cada prenda.

Fuente: Clarín

Santiago Doria: La tentación

Tentaciones y proyectos

¿De qué se trata "La tentación"?

Pacho O'Donnell (el autor) imagina un diálogo entre Manuel Dorrego (Juan Palomino) y el embajador inglés Lord Ponsomby (Raúl Rizzo) en donde aparece la lucha entre las convicciones y las conveniencias, entre los principios y la corrupción.

¿Cuándo y dónde se van a estar presentando?

Entramos en el tercer año. Durante el verano vamos a estar en la sala Payro, del teatro Auditorium de Mar del Plata; y los miércoles, sábados y domingos, en distintos lugares de la costa, como Pinamar, Villa Gesell o Miramar.

¿Qué otros proyectos tenés para el año que recién empieza?

El 12 de febrero reestreno Chúmbale, de Oscar Viale, en el Cervantes. Y después comienzo con los ensayos de Algo en común, una pieza escrita por Harvey Fierstein, que tenemos pensado estrenar en mayo. En este momento estamos en plena etapa de pre-producción. Así que ya habrá más novedades.
un encanto. Pero qué buena promo, nena...

Fuente: Clarín

Ulises Dumont

El Ulises nacional

Fue uno de los intérpretes argentinos más importantes. Este perfil, fruto de una amistad que sólo interrumpió su muerte, el 29 de noviembre pasado, muestra a Ulises Dumont como un artista que se sirvió de su experiencia de hombre "cualunque" para exaltar la condición humana

Un par de cosas para tener presente durante el tejido de este retrato: la primera, que no es lo mismo cenar solo que cenar solito. La segunda, que habitamos un país donde la cuestión para su Hamlet es "parecer o no ser".

Empecé a conocer al Ulises nacional en un par de entrevistas que le hice, en 1982 y en 1984, para la revista Siete Días . La primera la titulé, sin que me temblara el pulso: "Si Dustin Hoffman viviera en la Argentina, se llamaría Ulises Dumont". En esos encuentros me impresionó su despojo de retórica, la carencia de impostación de sus zapatos a sus gestos, su demoledora sencillez. Y me pregunté: ¿cómo es posible que el tipo este sea actor y encima argentino? ¿Cómo, si no engola la voz, si no intenta diagnosticar sobre la irrealidad patria?

El caso es que el tipo este se nos murió a los 71 años, sin terminar el pasado noviembre. Tuve el privilegio de que diera respiración a varios textos míos, y ahí nos fue asomando la amistad. Seguro que si Dumont se viese ahora en un suplemento cultural, sitio impensado para él, diría: "¡Qué notable!" Con el "qué notable" desactivaba los dramas y éxitos propios y ajenos. Un ejemplo: en 1983, por Los enemigos fue premiado en tres festivales: Biarritz, La Habana y San Sebastián. Dos de esos premios los obtuvo el mismo día. Declaró: "Ja, ¡qué notable!". Y liquidó el tema.

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La forma de las cosas, Doña Flor y sus dos maridos, No seré feliz pero tengo marido, Cena entre amigos, Eva, Hairspray, Babel Orkesta, Otelo, y otras

Para vivir el verano desde la butaca

La forma de las cosas, con texto de Neil LaBute y puesta de Daniel Veronese, abre el fuego hoy en el Multiteatro: el panorama para enero y febrero ofrece un variado arco de estilos, registros y formatos, ideal para todos los gustos.

No es una rareza de la escena porteña que el encuentro con el público se reanude apenas hayan acabado los brindis por el año que comienza. Prueba de esto es el estreno de hoy de una comedia negra que sacudió al público y a la crítica londinense y neoyorquina. El título es La forma de las cosas, del dramaturgo y realizador de origen canadiense Neil LaBute: una historia de víctimas y de manipuladores disfrazados de artistas amantes de la provocación, especie de reality show de un autor celebrado en el off Broadway y el cine independiente estadounidense, de quien se estrenaron ya en Buenos Aires Una cierta piedad y Gorda, ¿cuánto pesa el amor? La forma... es dirigida por Daniel Veronese e interpretada por Fernán Mirás, Giselda Siciliani, Magela Zanotta y Sergio Surraco. Esta versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino se ofrecerá de miércoles a domingo en Multiteatro (Corrientes 1283).

Doña Flor y sus dos maridos, musical inspirado en la novela del escritor bahiano Jorge Amado, sube mañana sábado al escenario del Teatro Broadway (Corrientes 1155), con actuaciones de Emme, Miguel Habud, Marcelo Mazzarello y María Concepción César (en el papel de la madre de Flor). Dirige Daniel Fernández; también mañana repone No seré feliz pero tengo marido, unipersonal de Viviana Gómez Thorpe, protagonizado por Linda Peretz; y el domingo quien invita es la directora Cristina Armada. Su propuesta consiste en viajar por La Divina Comedia, de Dante Alighieri, asistiendo algún domingo (a partir del 4) a La Estación de los Deseos (Bacacay 1608). Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz convocan a su vez para el martes 6 a la Cena entre amigos, comedia dramática del estadounidense Donald Margulies (Premio Pulitzer 2000) que tendrá lugar en El Duende, de Córdoba 2797. Participan Cecilia Chiarandini, Roberto Vallejos, Nora Kaleka y Lizardo Laphitz. El miércoles 7 se reponen dos musicales: Eva, con Nacha Guevara y el músico Alberto Favero (Lola Membrives); y Hairspray, con Enrique Pinti y Vanesa Butera (Astral).

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Fernán Mirás, Griselda Siciliani, Sergio Surraco y Magela Zanotta: La forma de las cosas

Sobre la metamorfosis y el amor

Esta noche se estrena en el Multiteatro La forma de las cosas, con dirección de Daniel Veronese

"Es imposible. Alguien tan hermoso no podría nunca fijarse en alguien como yo. Pero, aparentemente, lo que el otro ve en mí no es la misma imagen que me devuelve el espejo." Este es el planteo del protagonista de La forma de las cosas, la pieza de Neil Labute, dirigida por Daniel Veronese, que hoy se estrena en el Multiteatro, con Fernán Mirás, Griselda Siciliani, Sergio Surraco y Magela Zanotta.

Chico conoce a chica. Pero la trama es más compleja. Un hombre desangelado se topa con una despampanante mujer y nace el amor. Entonces, es cierto aquello que algunos dicen: algunos pueden ver más allá del cuerpo y perciben la esencia del otro más allá de la forma de las cosas.

De todos modos, él inicia una serie de cambios físicos, que parten de él mismo y de un viaje progresivo hacia lo que dictan las normas de belleza. La cosmetología (que deriva de "cosmos") podría traducirse como poner algo en orden. Pero en ese camino, el universo del protagonista pierde su eje, y con él, el de las personas que lo integran.

"El tema que se plantea es cuánto cambia uno por su pareja y cuánto maduramos para estar a la altura de quien amamos", dice Mirás, el encargado, además, de cebar en la distendida charla que transcurre en las escaleras del teatro.

-¿Cómo definirían a esta obra? ¿Se trata realmente de una comedia?

Sergio Surraco: -Es una historia de amor, porque por amor alguien hace algo, se modifica por el otro. Son personajes con mucha desolación. Cada uno tiene un tema no resuelto consigo mismo.

Griselda Siciliani: -Es una comedia dramática, un poco negra, en que lo más interesante son los vínculos.

Fernán Mirás: -Y también muestra que cada uno puede ser su propio enemigo. Yo también la leo como una obra sobre la metamorfosis.

Magela Zanotta: -Sí, e incluso los personajes, antes y después de su cambio, son un misterio para los demás.

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Dirigir con felicidad, pasión e inseguridades

Bendito... Total

Nota del 31 de diciembre

En el registro de la Tota Santillán

Aprovecha su momento, canta y baila, bien acompañado por Waldo, Marcelo Iripino y las hermanas griegas Xipolitakis.

Mar del Plata en el verano es una plaza teatral única. En la cartelera conviven nombres de figuras consagradas, famosos y aventureros. Y títulos variados. Bendito... Total es uno de ellos y la Tota Santillán es quien encabeza el espectáculo. En el teatro La Campana, el hombre que tuvo como una de sus cartas de presentación su amistad con Rodrigo Bueno (a quien rinde un homenaje en el show), que alcanzó popularidad en ShowMatch y que protagonizó escándalos mediáticos con sus problemas sentimentales está aquí, al frente de Bendito... Total .

Y si bien la sala en la que se presenta es pequeña, logra llenarla. Dos pantallas a los costados del escenario proyectan imágenes, gags y letreros; el sonido es potente (aunque con algunos problemas técnicos), el elenco es bastante numeroso. Si bien podría decirse que es una puesta más bien modesta (con mucho playback, que ni intentan disimular), es completa. Un espectáculo con humoristas, bailarines, cantantes y vedettes. Participa el público, hay sketches, cuadros musicales e imitaciones. La Tota tiene un público que lo sigue, va para verlo a él, desde jóvenes hasta gente mayor. Nadie se ruboriza por el bombardeo de referencias al sexo que se hacen fundamentalmente al comienzo, ni por el vocabulario que emplean. Quien va a ver el espectáculo sabe que pese a que los afiches muestran a todo el elenco con hábitos, no se trata de una obra que promueva precisamente la santidad.

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El hombre inesperado

Nota del 31 de diciembre

Brandoni, en Mar del Plata, con una nueva compañera

Luisa Kuliok interpreta el texto de Jazmina Reza

El hombre inesperado, una de las obras más exitosas de la temporada porteña 2008 y una de las producciones más nominadas a los premios ACE, se mudó de la avenida Corrientes a Mar del Plata.

La pieza, escrita por la reconocida dramaturga francesa Jazmina Reza ( Art , Tres versiones sobre la vida ) y dirigida por Luis Romero ( Peer Gynt , Cuatro jinetes apocalípticos ), conserva a su protagonista, Luis Brandoni. Sin embargo, Betiana Blum no participará de esta segunda temporada y su personaje lo interpretará Luisa Kuliok.

Dos personajes se conocen por casualidad en un tren que va de París a Francfort. El es un reconocido autor y ella, una de sus más apasionadas lectoras. Ambos se desplazarán físicamente, pero también realizarán un viaje introspectivo, donde recordarán antiguos amores, planes frustrados, realizarán planteos mordaces sobre su vida y pondrán en relieve su soledad. Ella buscará el modo de iniciar una conversación con aquel intelectual de cuya vida sabe -o cree saber- todo. Esta obra es una reflexión sobre el destino y el papel que juega el azar en la vida humana.

En el teatro América, Av. Luro y Corrientes, (0223) 493-3518. De miércoles a domingos, a las 21. Entradas desde 60 pesos.

Fuente: La Nación

Dos más dos... stress, Rotativa 2009, y "¡Mueva la patria!, la primera ópera cumbia argentina"

En las sierras. Ximena Capristo aprovecha estos últimos días del año para pasar el mayor tiempo posible junto a su marido, Gustavo Conti, en Villa Carlos Paz. Es que, en enero, ella comenzará Rotativa 2009, y él tendrá que quedarse en el Valle de Punilla, donde hace la comedia Dos más dos... stress , de Christian Ortiz, dirigida por Damián De Santo. Están conviviendo bajo el mismo techo toda la familia de Gustavo Conti y de la negra Capristo. Vivían en un departamento pero, como llegaron a la ciudad de visita las familias de ambos, tuvieron que mudarse a una cabaña, en un barrio privado. A Conti la vida al aire libre le fascina, ya que se mueve por toda la ciudad en su bicicleta. Por su parte, Denise Dumas va al teatro todos los días acompañada por su mamá, su fan número uno.
Nota del 31 de diciembre

Cambios en la revista del Maipo. La Rotativa del Maipo ya no se llamará más así, sino Rotativa 2009 , cuando regrese en enero. Ya se anunció oportunamente que Miranda! no continuaría en la segunda etapa, pero los productores ya encontraron el show que reemplazará el minirrecital de aquella banda juvenil. Será Cecilia Milone, quien ya tiene bastante experiencia en el género y en sostener un feed back con los espectadores. A su vez, la revista que dirige Ricky Pashkus también contará con la actuación de Jean François Casanovas, con algunos cuadros de su grupo Caviar. Rotativa 2009, otra vez con Jorge Lanata y Ximena Capristo al frente, irá en una segunda función, luego de Cash , de José María Muscari, de miércoles a sábados.

Actores que cantan. En febrero, la Ciudad Cultural Konex planificó un ciclo al que denominó Actores en banda. Presentará bandas lideradas por actores que brindan a sus canciones una estética que se acerca a lo teatral. Una de ellas iba a ser Ambulancia, la banda que integran Mike Amigorena, Muriel Santa Ana, Mariano Torre, Víctor Malagrino y Luciano Bonanno, pero a último momento anunciaron que no formarían parte del ciclo. Los confirmados son Carlos Casella, con su banda Babushka!! ; y Alejandro Tantanián, con De noche. Se rumorea que, en lugar de Ambulancia podrían estar El Yotivenco, grupo que lidera Rodrigo de la Serna, y/o Los Negros de Miércoles, de Juan Palomino.

Cabalgata histórica. La revista Barcelona , el Centro Cultural Caras y Caretas y La Trastienda Club se unieron para poner en escena un musical al que llamaron ¡Mueva la patria!, la primera ópera cumbia argentina . Para el mismo se tomaron audiciones hace unos meses, en el que fueron elegidos Esteban Masturini, en el papel protagónico: El Negro Cabezas; y Natalia Cociuffo, como Romina de Caballito. A ellos los acompañarán Leo Bosio, Horacio Vay, Rubén Roberts, Yanina Groppo, María Eugenia Fernández y Alejandro D´Ambrosio, entre otros. Estará dirigido por Valeria Ambrosio ( Ella, Rent ) y aborda la historia argentina, desde 1810 hasta hoy, escrita y compuesta por la pluma, la música y la visión irreverente de Pablo Marchetti, Fernando Sánchez, Javier Aguirre y Eduardo Blanco, cuatro de los creadores de la revista Barcelona . El asesoramiento en guión es de Néstor Montalbano ( Todo x 2 pesos y la película Soy tu aventura ) y la dirección musical es de Martín Telechanski. Se estrenará a fines de enero, en La Trastienda.

Fuente: La Nación

El diario de Adán y Eva, Las mil y una noches, La oscuridad es música, La tentación, El libro mágico de las princesas I y II, y La sirenita

San Luis

Nota del 31 de diciembre

Variedad y amplitud de registros en las sierras

Serán 22 los elencos que llegarán a una provincia en la que circulan 300 mil turistas por verano. Una propuesta ecléctica.

Con los artistas de 22 elencos que participarán en la programación de verano, se realizó el lanzamiento de la plataforma de espectáculos para la temporada 2009 en San Luis. Una propuesta iniciada por el productor Javier Faroni, que intentará ubicar a la provincia puntana como una capital teatral a la par de Mar del Plata, Carlos Paz o Buenos Aires.

Si algo caracteriza esta iniciativa es la variedad de los espectáculos programados. "Contamos, a diferencia de Carlos Paz, con una cartelera variada y para todos los públicos. Desde Eleonora Cassano, China Zorrilla con El diario de Adán y Eva y Fernando Peña -dice Faroni- hasta comedias y obras para niños. Muchos obras interrumpen sus funciones en Mar del Plata o Buenos Aires para ir a San Luis."

Por la provincia circulan, cada verano, 300 mil turistas. De allí el interés por crear una plaza de teatro en la provincia. El sistema de circulación será que cada espectáculo permanecerá tres o cuatro días y rotará por San Luis, Potrero de los Funes, Villa Mercedes y Merlo. La temporada culminará en la primera semana de marzo y la entrada a cada espectáculo será de $30 a $ 50.

Más Clarín

Por el placer de volver a verla

Nota del 31 de diciembre

Es el pasado que siempre vuelve

El reencuentro, imaginario, de un hijo con su madre. Muchas citas literarias le arrebatan ritmo a la trama. Buenos trabajos de Virginia Lago y Manuel Callau.

Dos buenos actores encarnan a una madre -que ya no está- y a su hijo -escritor, director y "un poco actor"-, que se encuentran en la imaginación de éste, para revivir el pasado y entender el presente. Las idas y vueltas en el tiempo, el vestuario en blanco y negro, una escenografía despojada, también en esa gama, y la luz en la sala construyen una puesta no realista, que combina imágenes poéticas y algo de elegante humor.

Por el placer de volver a verla propone una sucesión de conversaciones entre los personajes y algunos monólogos que se hilvanan para dar forma a la pieza, que se estrenó en el teatro Colón de Mar del Plata, con Virginia Lago y Manuel Callau.

El texto se regodea, en exceso, en citas literarias. La historia es la de un escritor exitoso que le rinde una suerte de homenaje a quien le inspiró su amor por el teatro. Ella fue lectora de novelas rosas; él, de clásicos. Y las intertextualidades primero resultan un bello aporte poético, pero luego se vuelven reiterativas. Casi terminan hablando más de los libros que han leído que de sí mismos, y los diálogos pierden un poco de interés.

Miguel empieza a recordar; la invoca "por el solo placer de volver a verla". Cuando tenía diez años y hacía alguna travesura, venía la reprimenda de Naná. Entonces, una escena recrea uno de esos momentos. Más grandecito, confronta con su madre por cuestiones literarias. "Desnudo frente a ustedes" (dice él) expone esa relación tan particular que tuvo con su madre (una mujer muy exagerada) y que marcó su vida profesional y personal. El relato llega hasta el final de la vida de Naná. Las escenas son largas, el personaje de la madre demasiado estereotipado y el ritmo, lento.

Más en Clarín

Apenas el fin del mundo, Hijos del Sol, Lote 77, Las descentradas, Stéfano, Como quien oye llover, Baraka, El diario privado de Adán y Eva, y otras

Nota del 28 de diciembre

Los elegidos de nuestros críticos

Carlos Pacheco

* Apenas el fin del mundo , C. Drut

* Hijos del Sol, R. Szuchmacher

* Lote 77, Marcelo Mininno

* Las descentradas , Adrián Canale

* Stéfano , Guillermo Cacace

Pablo Gorlero

* Como quien oye llover , J. Geretto

* Baraka , Javier Daulte

* Eva , N. Guevara y A. Del Mastro

* Lote 77 , Marcelo Mininno

* Rent , V. Ambrosio y J. Murray

Alejandro Cruz

* Mujeres guías , Vivi Tellas

* The Show Must Go On , Jérôme Bel

* Lote 77 , Marcelo Mininno

* The Divine Comedy , L. Garay

* Los sensuales , A. Tantanian

Verónica Pagés

* La pesca , Ricardo Bartís

* Los sensuales, A. Tantanian

* Nada del amor me produce envidia , Diego Lerman

* Catedral , Martín Flores Cárdenas.

* Otelo, campeón mundial de la derrota , Alberto Ajaka.

Ernesto Schoo

* La pesca, Ricardo Bartís

* Gorda, Daniel Veronese

* Rose , Agustín Alezzo

* Las mujeres sabias , Willy Landin

* La cena de Leonardo Da Vinci , Edith Margulis

Fuente: La Nación

"Taxi, segunda parte", Vedettisima, Danza con Cobos, Deslumbrante, La cena de los tontos, Midachi De Película, y otras

Nota del 29 de diciembre

Estrenos y clásicos para el teatro del verano

Estrenos esperados, superproducciones, unipersonales y clasicos que vuelven intentarán imponerse en Mar del Plata, Carlos Paz y Buenos Aires.

Chicas lindas, actores consagrados, grandes despliegues y puestas intimistas. Como todos los años, las carteleras de las principales plazas turísticas del país se visten con sus mejores galas para seducir a despreocupados veraneantes que cuentan –ahora sí- con el tiempo y el dinero para disfrutar de una buena obra.

Mar del Plata suele ser, históricamente, el lugar elegido por las grandes compañías para presentar espectáculos que, de triunfar, seguirán viaje hacia la calle Corrientes. Ese será el caso, tal vez, de Taxi, segunda parte , la comedia protagonizada por Carlos Calvo, Fabián Gianola, Flavia Palmiero, Daniela Cardone, Dalma Maradona, Martín Slipak y Mario Alarcón.

La nueva propuesta de Carmen Barbieri –alejada, ahora de Miguel Ángel Cerutti- es otro de los espectáculos que genera más expectativas. La jurado de Bailando por un sueño presenta junto a Los Nocheros, Santiago Bal, Matías Alé y Silvina Luna la revista Vedettisima , en el Teatro Auditórium.

Como ocurre año tras año, Cerutti y Nito Artaza vuelven a sacarse chispas, en su histórico duelo por liderar la taquilla. Artaza presenta Danza con Cobos , acompañado por Cacho Castaña, Pamela David y Gladis Florimonte, mientras que Cerutti apuesta todas sus fichas a Deslumbrante , el espectáculo revisteril que protagoniza junto a Georgina Barbarossa y Celina Rucci.

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Flores de acero, y El diario privado de Adán y Eva

San Luis

Nota del 30 de diciembre

San Luis y su apuesta a la marquesina teatral

Durante el verano se presentarán 20 espectáculos

Fiel a su consigna de "en donde hay gente hacemos teatro", Javier Faroni, el mayor productor local de obras teatrales, lanzó ayer a la provincia de San Luis como nueva capital del teatro (o, por lo menos, ésa es su intención). En realidad, es su nueva apuesta y la del gobierno puntano que, si bien no aportó dinero directamente, apoya la movida de realizar unas 80 funciones durante el verano, a través del ministerio de Turismo del gobierno de Alberto Rodríguez Saá.

"Tenía ganas de hacer teatro en San Luis, porque durante el verano andan por ahí unos 300.000 turistas, que es mucho comparado con los 600.000 que van a Carlos Paz. Y, como en San Luis por la noche no hay espectáculos, se me ocurrió hacer algo, lo hablé con el gobierno provincial, y nos pusimos de acuerdo. A las bellezas naturales de esa provincia sólo les faltaba el brillo de las marquesinas con los grandes nombres. En eso estamos", dice entusiasmado quien en estos momentos tiene en cartel 11 espectáculos desparramados por Buenos Aires, Carlos Paz y Mar del Plata.

Más en La Nación

El show en Carlos Paz cumple su rito

Nito Artaza: Danza con Cobos

Nota del 30 de diciembre

Nito Artaza: "A alguno le va a tocar perder"

En el verano de las tres revistas, habla de la competencia que lo enfrenta a Carmen Barbieri y Miguel Angel Cherutti, con quien aventura volverá a trabajar. No responde a chicanas de sus contrincantes y regresó con todo a la política de la mano de Julio Cobos.

Su mentalidad de productor, de aquel que está detrás de las ideas y de la gestación de proyectos, trabaja todo el día. Convocado para la entrevista, propuso un barco del puerto marplatense como punto de encuentro. Tuvo la ocurrencia de sacarse las fotos en un lugar típico de la ciudad costera. Gracias a sus contactos, consiguió un par de barcos y acompañados por personal de la Prefectura, Nito Artaza, esta cronista y fotógrafo arribaron al lugar.

Pero no todo sucedió sin sobresaltos: los barcos estaban próximos a un asentamiento de lobos marinos, a los que no les hizo ninguna gracia (ignorando, claro, que Artaza es un humorista) que les interrumpieran la siesta. Y cada vez que Nito se acercaba a posar cerca de ellos, uno comenzaba a gruñir y a perseguirlo, al punto que Nito tenía que salir corriendo.

La charla, después, transcurre en el hotel en el que, hasta fin de año, estará alojado: muy próximo al teatro Mar del Plata, donde se estrenó Danza con Cobos. "Por cábala, vengo a un hotel los primeros quince días de funciones, para estar cerquita del teatro y llegar temprano", dice este hombre que pese a su hábito de aparecer siempre muy tarde en las citas, nobleza obliga, esta vez cumplió estrictamente con el horario pautado. Ya en enero alquilará una casa o departamento en el que pasará el resto del verano.

Decir que Artaza es artista, empresario y político no es ninguna novedad. Pero como el arte se renueva, las empresas se compran y venden, y la política es cambiante, hablar con Nito siempre resulta de actualidad. Además, los chicos crecen. Sabrina, de 22 años -que estudia comedia musical- y Juan Manuel, de 21 -estudia Relaciones Públicas-, son hijos de su primer matrimonio. Leandro (a quien le puso ese nombre por Alem), de 14, es fruto de su relación con Cecilia Oviedo (de quien se encuentra divorciado), es baterista y tecladista, y ahora está en Mar del Plata. Cuando eran más chicos, lo acompañaban toda la temporada; ahora tienen otros compromisos, y van y vienen.

"Tengo menos salida al mar que Bolivia", bromea. "Uno viene a trabajar y no tengo tiempo para ir a la playa", explica. No sólo está al frente de su propio espectáculo; además, junto a su socio, acaba de comprar dos teatros, el Tronador y el Enrique Carreras. "Estoy muy agradecido a los hermanos Spadone que confiaron en mí para venderme ese gran teatro. Y a Mercedes Carreras, que me dejó la continuidad de producir en ese teatro histórico, en el que ha cantado Carlos Gardel", dice. "Queremos que durante el invierno haya programación en ambos teatros, que se traigan espectáculos de Buenos Aires y se den obras de Mar del Plata también", cuenta. "Después de 15 temporadas consecutivas pagando alquileres, tener un espacio propio no me parecía algo desmesurado. Es una inversión. Y además, lo hice con perspectivas de futuro; uno de mis hijos quiere producir y tal vez algún día yo no esté arriba del escenario, pero esté produciendo", explica.

Siempre amenazás...

Lo que pasa es que soy muy joven, tengo 49 años, todavía juego dos veces por semana al fútbol... Me cuesta mucho dejar el escenario. Pero tengo otra vocación, la política. Y me gustaría servir cuatro años desde la función pública y después volver a mi trabajo. La frase que siempre les digo a mis hijos es: "Uno es artífice su propio destino", de José Ingenieros. Y la actividad privada te permite eso.

La idea es, el año próximo, estrenar su próximo espectáculo en el Tronador. "Lo vamos a reinaugurar. Le vamos a cambiar la marquesina. Después, habrá que acostumbrar al público a ir al nuevo teatro, porque desde hace tiempo estamos -antes en el Atlas, ahora en el Mar del Plata- en la Avenida Luro y Corrientes", relata.

Este años son tres las revistas que ofrece la cartelera marplatense: la de Nito, Deslumbrante, de Miguel Angel Cherutti, y Vedettísima, con Carmen Barbieri. "Al haber varios espectáculos del mismo género: a alguno le va a tocar perder", afirma.

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El oficio de hacer reír

Sólo brumas, Escuela nocturna, Archivos, Zona liberada, El diario de Anna Frank, Vela x todos, Las descentradas, y otras

Nota del 29 de diciembre

El año de las sorpresas y el placer de experimentar

Las puestas de Heldenplatz. Plaza de héroes, de Emilio García Wehbi; La noche canta sus canciones, de Daniel Veronese; Sólo brumas, de Eduardo Pavlovsky, y Fin de partida, de Lorenzo Quinteros y Pompeyo Audivert, figuran entre lo más destacado.

¿Y ahora qué? El ritual del año, con su ceremonia de cierre y apertura, llegó también al teatro, y mientras la cartelera va quedando despoblada urge hacer un balance, uno entre los varios posibles de una actividad inabarcable, hecha con pasión y entre tropiezos. Esta efervescencia en una sociedad agitada por innumerables problemas asomaba ya en los encuentros con representantes de los independientes (que no tienen un único perfil), cuando intentaban optimizar el cobro de los subsidios y desterrar las falencias de las leyes reglamentarias. Tema este último en suspenso, porque no se logró articular un rápido y favorable acuerdo con Cultura ni con Inspecciones y Habilitaciones de la ciudad. Las demoras son padecidas también por los teatros oficiales, pero por otras cuestiones. Un problema a la vista es el retraso de las obras edilicias en el Teatro Cervantes (dependiente de Cultura de la Nación) y en los que se hallan bajo la órbita de la Ciudad: el San Martín y el Colón. De todas formas algo no se ha minado: el placer de experimentar, actitud valorada en el plano artístico, como la de transitar por caminos transversales.

Surgieron así espectáculos que descolocaron. Es el caso de Sólo brumas, pieza que golpea partiendo de una denuncia de 2004 sobre los bebés que nacen con un peso inferior a 500 gramos. El actor y dramaturgo Eduardo “Tato” Pavlovsky mostró crudamente junto a sus compañeros de elenco, conducidos por Norman Briski, el destino de esos bebés a los que las autoridades sanitarias dan por muertos antes de que expiren. En otro plano, y partiendo de otras situaciones, el gusto por lo transversal permitió la traslación de una obra escrita para ser leída: la pieza radiofónica Escuela nocturna, de Harold Pinter, dirigida por Rubén Sabadini, donde la información es visualizada como elemento de poder. Y hubo más, entre otras la dramaturgia de Hernán Bustos sobre textos del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti (Ese lugar, esa tristeza); las obras de Proyecto Archivos, coordinadas por Vivi Tellas; dos piezas de Factor H, una apuesta del actor, dramaturgo y director Juan Carlos Gené, en la nueva casa del Celcit (Moreno 431), institución que preside Gené y dirige Carlos Ianni, donde continuaron presentando obras y organizando seminarios internacionales. Otra es Zona liberada, inspirada en El Eternauta (historieta de Héctor Germán Oesterheld); El diario de Anna Frank, con Emilia Mazer; Vela x todos, dirigida por Roberto Saiz, ritual en homenaje al poeta Rubén Vela, del que participa el grupo “dale q’ va”, que acaba de editar su CD; y la melodramática Las descentradas, pieza olvidada de Salvadora Medina Onrubia, dirigida por Adrián Canale.

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Entre tributos y festivales

La cena de los tontos

Nota del 28 de diciembre

La cena está servida

En una temporada que recién se larga, Guillermo Francella y Adrián Suar ya debieron modificar su esquema de funciones ante la vertiginosa demanda: no sólo tuvieron que agregar sobre la marcha una segunda función de La cena de los tontos para las 23.45 del sábado, sino que en pocas horas se agotaron las dos y se dieron el gusto de colgar el cartelito de "localidades agotadas". Así, ante el éxito de la obra del teatro Corrientes, los actores y el productor (Pablo Kompel) acordaron hacer una función especial el jueves 1° de enero, día que no tenían previsto realizar la obra: apenas ofrecieron ese día al público, se vendieron 100 entradas en dos horas.

Fuente: Clarín

La cena de los tontos

Nota del 28 de diciembre

Divertida comedia, con moraleja

Dirigida por Francella y protagonizada por él mismo y por Adrián Suar, la obra invita a la carcajada permanente.

Pablo (Adrián Suar) recibe en su casa a Francisco (Guillermo Francella): lo ha elegido como su invitado para "la cena de los tontos", que todos los miércoles comparte con sus amigos. Aquel que lleva a esa reunión al más tonto -del que, por supuesto, se ríen toda la noche-, es el ganador. Los invitados ignoran la razón verdadera por la que son convocados a la comida. Pero por una causa fortuita, Pablo y Francisco no irán a la cena; sin embargo, tendrán una noche muy movida: la presencia del tonto en cuestión en la casa del vivo enredará aún más la agitada vida de Pablo.

Pablo es editor de libros. Francisco es un contador de la DGI, separado, que se dedica a construir maquetas con fósforos; sus pocas luces lo llevan a cometer imprudencias, torpezas y todo tipo de actos en perjuicio de otros.

En La cena de los tontos, que se estrenó el viernes en el teatro Corrientes de Mar del Plata, se suceden una tras otra situaciones divertidas, provocadas por el planteo de la obra y las características de los personajes; se suma la buena construcción de sus criaturas que hacen Suar y Francella, y el cuidado trabajo de dirección que hizo este último. El resultado: una puesta ágil, dinámica, entretenida. Francella, como director, ha logrado que la comedia no pierda interés a lo largo de toda la función, haciendo foco en el vínculo entre los protagonistas.

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Complejo Teatral de Buenos Aires

Nota del 27 de diciembre

“Hemos sabido exhibir la excelencia”

En un encuentro con la prensa que comenzó con una sentida ovación para el fallecido Carlos Gallardo, el director del Complejo y el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, revisaron la temporada y anunciaron los planes para el Notaaño próximo.

Con el público de pie y aplaudiendo: así comenzó el encuentro que el martes se realizó en el Teatro San Martín para anunciar la programación de la próxima temporada del Complejo Teatral de Buenos Aires. Presidida por su director, Kive Staiff, flanqueado por Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, la conferencia de prensa se inició luego de esa muestra de afecto y admiración dedicada al vestuarista, escenógrafo y artista plástico Carlos Gallardo, fallecido el domingo 21 en un accidente de tránsito. Concluida la espontánea manifestación, Staiff expresó su conformidad en relación con el año que concluye: “Estamos orgullosos de las salas del Complejo Teatral, porque han sabido exhibir la excelencia, la calidad del teatro de la ciudad”. Remarcó, además, lo que el funcionario definió como el sello de la institución: “En esta casa se tiende al pluralismo, a la tolerancia y al respeto a las ideas del otro, todo esto enmarcado en un proyecto de excelencia artística”. Y además de destacar el nivel de convocatoria alcanzado por la programación de este año, el director subrayó la relevancia de haber estrenado juntas en el Teatro de la Ribera dos obras emblemáticas de Teatro Abierto: El acompañamiento, de Carlos Gorostiza, y Gris de ausencia, de Roberto Cossa, ambas dirigidas por Hugo Urquijo. “A 25 años de democracia –afirmó–, Teatro Abierto X2 tuvo la importancia de recordar el lugar exacto donde el teatro puso un límite al autoritarismo.”

Por su parte, luego de acordar con Staiff que la programación del Complejo fue “un orgullo para la ciudad”, el ministro Lombardi reafirmó la voluntad de apoyar la actividad escénica de Buenos Aires “porque creemos que el teatro –oficial, independiente y comercial– es parte del patrimonio de la ciudad, ya que tenemos una cultura teatral, además de tanguera”. También subrayó la importancia de haber llevado a cabo la primera muestra de teatro independiente –Buenos Aires a Sala Abierta–, un evento que, según remarcó, “esperemos que se consolide y reproduzca en el tiempo”.

Tantanián en el Sarmiento

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Omar Calicchio y Fernanda Gómez

Nota del 27 de diciembre

Actuar para chicos, difícil y bello

Omar Calicchio y Fernanda Gómez, dos actores de teatro para niños

"Cuando me enfrento a los niños desde el escenario, me encuentro en una situación de juego y de libertad muy grande. Solamente de esa manera puedo ser auténtica, y con ellos no se puede ser menos que eso", dice Fernanda Gómez, actriz, narradora y profesora de cursos de teatro para niños. Su espectáculo de narración oral, Atrapacuentos , ha recorrido distintos espacios en Capital y el interior. Recientemente integró el elenco de De paraguas . "Para mí, los sábados, cuando iba actuar eran una fiesta: pensar en ver esas caritas y escuchar esas risas era todo un regalo."

A su vez, quienes actúan para los niños coinciden en que se trata de un público muy especial en sus exigencias. "Me siento obligada -continúa- a ser capaz de reírme de mi misma, equivocarme y aprender, divertirme con los equívocos, porque sé que de esos fallos puede salir algo increíble."

En sus reflexiones confiesa que le resulta imposible pensar que alguien pueda acercarse a los chicos con superioridad, con esa idea de "yo sé más y te voy a enseñar". "En realidad, ellos saben más: a medida que crecemos vamos dejando a un costado esa frescura, vamos perdiendo la libertad de ser. Tal vez por eso sea tan lindo, tan regocijante actuar para los chicos. Pasa algo muy real, y casi podría decir duro para tu ego, por eso necesitás ser verdaderamente humilde".

Pero eso tampoco es fácil para un adulto. "Puede llevar largo tiempo de entrenamiento arribar a una situación de juego que necesita en una escena -explica la actriz-. Para el niño es algo espontáneo, algo que le brota naturalmente. Por eso, siento que me acerco despacito, con la actitud de «permiso, vengo a jugar con ustedes, si me dejan...»".

Sabe que debe ser leal a lo que sus principios y que eso sólo se logra con la verdad. "Esto es lo que quiero decir cuando insisto que ante los niños solo cabe la verdad. No hay rutina posible: en cualquier rendija asoma el cambio, el disparate que da vuelta todo. Y si uno está demasiado estructurado es incapaz de ver lo rico que es todo eso."

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Pepe Cibrián Campoy, Angel Mahler y Juan Rodó: Otelo

Nota del 27 de diciembre

Llegan los celos en el idioma del musical

Dice que estrena en el mismo teatro donde él descubrió su amor al musical. Fue en 1961, cuando su padre Pepe Cibrián realizó Mi bella dama y "Pepito" era un "chiquilín" de 11 años que veía por primera vez algo así. Ahora vuelve al teatro El Nacional, donde el 9 de enero subirá a escena Otelo, una nueva producción en la que, además de trabajar junto a su inseparable Angel Mahler, vuelve a dirigir al cantante y actor Juan Rodó, después de un par de años de independencia mutua.

Sentado en las butacas del centro, Pepito supervisa la puesta de luces. A su lado, en el piso, descansa Junior, su ovejero alemán blanco que lo acompaña a todas partes. "Es emocionante volver a esta sala, con toda esta historia -reconoce-, el retrato de papá en el techo del foyer. Me acuerdo que cuando montó Mi bella dama, yo me sentaba en estas mismas butacas y veía pasar a Oscar Araiz, Lía Jelín y Jorge Donn, gente que formaba parte del ballet de mis padres en esas obras: tenían 19 años y después trascendieron muchísimo".

Volviendo al presente y a su Otelo, dice que en esta oportunidad fue un proceso distinto, esta vez Pepito escribió en soledad y Mahler le puso la música después.



Pepito: Cuando le mostré el texto, Angel me dijo "Pepe, no quiero que modifiques nada de esa letra, yo voy a escribir una música especialmente". Y lo hizo solo, me pareció raro, pero hay que dejar que los seres que uno ama vuelen.

Angel: Es que el texto ya tenía música. Gracias a ese texto pude hacer métricas absolutamente distintas. Esta vez la música es más teatral que nunca.

Pepito no sólo escribió en soledad, sino que agregó personajes y modificó la historia de William Shakespeare. Y lo que quedó fue -según él mismo define- "una historia sobre traiciones y de amor profundo entre Yago, Casio y Otelo".

Pepito: Más que de los celos de Otelo hacia Desdémona, habla del amor entre hombres, pero no es una relación homosexual. Otelo tiene una relación paternal con ellos y entre ellos se llevan fatal, son dos hermanos como Caín y Abel.

¿Y por qué te interesó tocar ahora estos temas?

Pepito: Obviamente uno escribe desde sus vivencias. Y aunque con Angel hemos vivido en general una historia sumamente plácida entre nosotros y con nuestro entorno, desde hace unos dos años han sucedido una seguidilla brutal de cosas que consideramos traiciones. Y "causalmente" la obra trata de eso, de la traición. Quizás necesitábamos escribir eso.

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Homenaje a María Elena Walsh y Bolsillitos

Nota del 27 de diciembre

Cumpleaños con gira y estreno

El grupo teatral que dirige Héctor Presa celebra sus tres décadas de existencia con una nueva obra infantil: "Bolsillitos", y con su décima gira por España.

"Es increíble, tres premios en una semana", dijo Héctor Presa, semanas atrás, cuando recibió el Premio Clarín Espectáculos 2008 al Mejor Infantil por Homenaje a María Elena, una obra con la que su compañía, La Galera Encantada, festejó 30 años de trayectoria. Los otros dos premios que cosechó la obra fueron: el ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) y el del Teatro del Mundo. Hoy, además de una gira en febrero por España, Héctor Presa anuncia un nuevo estreno infantil en Buenos Aires: Bolsillitos, que podrá verse desde el 3 de enero en el Teatro Larreta.

Creada en 1978 por el actor, autor y director Héctor Presa y la pedagoga Dora Sterman, La Galera... nació con el objetivo de investigar y desarrollar espectáculos teatrales para chicos y jóvenes.

Hoy, cuenta con sala propia en Palermo, un centenar de espectáculos estrenados en su historial (Nueve meses en un ratito, Yo así no juego más, Odisea, el musical infantil, Un elefante ocupa mucho espacio, entre otros) y varios e importantes premios obtenidos a lo largo de estos 30 años. En todas las obras trabajan con la colaboración de Angel Mahler (músico), Mecha Fernández (coreógrafa), Lelia Bamondi (escenógrafa) y Leticia Gian (asistente de Dirección).

Con producción del Teatro San Martín, Homenaje a María Elena, propone celebrar a la escritora y compositora que con sus canciones creó personajes inolvidables para los chicos como Manuelita, la tortuga. Según explica el propio Presa, es posible que se reponga en abril.

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Bendito...total, un varieté XXL

Nota del 27 de diciembre

Estreno total

Hoy, a las 22, Daniel "La Tota" Santillán estrena en Mar del Plata Bendito...total, un varieté XXL , acompañado por Waldo, Marcelo Iripino, las hermanas Victoria y Stefanía Xipolitakis, Virginia Dobrich y elenco. En el Teatro de La Campana, Rivadavia 2336, (0223) 492-3939.

Fuente: La Nación

Tres para el té, Un hipo desafinado, "El invento terrible, segunda expedición", Aguas y Aires

Nota del 27 de diciembre

Tres para el té

sábado y domingo 16.30 CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION, CORRIENTES 1543, 5077-8077, $15

El mundo disparatado de Lewis Carroll, desde una mirada actual. La historia de Bruno y Annie, que se encuentran a la hora del té, se cuenta con juegos, emociones, narraciones orales y música en vivo de la mano de Harry.

Un hipo desafinado

sábado, domingo y feriados»j 15.30 CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION, CORRIENTES 1543, 5077-8077, DESDE $15

En su cumpleaños número 10, El Nudo Compañía Teatral presenta su tercer espectáculo para niños, con el que buscan explorar conflictos que son parte de la cotidianeidad de los niños. Se utiliza la técnica de títeres de mesa con espacios móviles que arman y desarman distintos ámbitos. El recorrido de la obra es acompañado con canciones y efectos sonoros digitales operados en vivo. Está recomendado para chicos hasta los 7 años.

El invento terrible, segunda expedición

sábado, domingo y feriados CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION, CORRIENTES 1543, 5077-8077, $15

En un lugar aislado, un científico y su asistente trabajan en forma secreta creando una serie de proyectos malvados en contra de la humanidad. Entre ellos el más terrible: secuestrar la Luna. Una propuesta de títeres a cargo de Antoneta Madjarova y su Compañía, el Grupo Kukla.

Aguas

sábado y domingo 18.30 C.C RECOLETA PATIO DEL ALJIBE, JUNIN 1930, 4806-3456

Reestreno de Marcelo Katz y la Compañía Clun, se trata de una obra en la que el grupo experimenta con el elemento líquido en situaciones tiernas y graciosas que se suceden a modo de varieté clownesco. Es parte de una trilogía que sigue con Aires y continuará con Tierras.

Aires

sábado y domingo 20.30 C.C RECOLETA PATIO DEL ALJIBE, JUNIN 1930, 4806-3456

Estreno de Marcelo Katz y la Compañía Clun, un espectáculo que combina teatro, danza y música: nieves y tornados, fuelles y ventiladores, molinillos y pájaros de papel se hacen presentes en una puesta impactante.

Fuente: Clarín