Un Hipo desafinado

En la orilla del río se escucha una nueva melodía. Un pájaro distraído está organizando un coro. Hipólito, el pequeño hipopótamo, tiene ganas de cantar pero le da vergüenza. Sus amigos descubrirán como ayudarlo a cumplir su sueño.

La obra infantil "Un hipo desafinado", que volverá a escena el próximo 21 de febrero, es el tercer espectáculo de "El Nudo Compañía Teatral", con el que buscan explorar conflictos que son parte de la cotidianeidad de los niños.

Con dirección y puesta en escena de Nelly Scarpitto, este espectáculo de los creadores de “Hay que esconder al elefante” y “Un tigre en el gallinero”, será reestrenado en la Sala R. G. Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación.

La obra está destinada a niños de 0 a 7 años y cuenta con las actuaciones de Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Julieta Alessi y Sebastián Pomiró.

Los sábados y domingos, a las 16.30, en Av. Corrientes 1543. Informes: 5077-8077. Localidades $15 (menores de 2 años sin cargo).

Guillermo Francella

"Todos los días me pasa algo nuevo"

Guillermo Francella vive a conciencia una nueva etapa; con menos TV y más cine y teatro, será uno de los protagonistas del verano

"¿Has visto a Pablo Sandoval?", pregunta Guillermo Francella. Ante la respuesta negativa del cronista, el actor empieza a manipular su teléfono celular hasta que encuentra la imagen que buscaba: una foto en la que es imposible reconocer a simple vista al carismático protagonista de algunas de las comedias televisivas más exitosas de los últimos años. "Ese soy yo", dice anticipándose a cualquier comentario. "Fijate: tengo peluquín, estoy sin bigote y sin barba, con esos anteojos de marco grande típicos de los años 70, soy otro", precisa.

Pablo Sandoval es un secretario de juzgado alcohólico, algo pusilánime y bastante oscuro, envuelto en el suspenso que rodea la trama de El secreto de sus ojos , la nueva película de Juan José Campanella, cuyo rodaje acaba de compartir con Ricardo Darín, Soledad Villamil y Pablo Rago. Este personaje es uno de los símbolos de esta suerte de reinvención de Guillermo Francella. Pero está muy lejos de ser el único.

"Es verdad que yo estoy en la búsqueda de contenidos diferentes, sobre todo en el cine", confiesa con el asombro todavía dibujado en sus ojos clarísimos, mientras dialoga con LA NACION en las oficinas locales de la distribuidora del film que puso en marcha, un año atrás, todo este proceso de cambio, mezcla de destino buscado y hechos fortuitos: la producción mexicana Rudo y cursi , que se estrenará en Buenos Aires el 8 de enero. Falta menos, en tanto, para que Francella regrese a la otra pata en la que se apoya su actualidad: el teatro (ver aparte).

La hora de arriesgar

"Yo me convertí en alguien muy masivo. Y lo popular generalmente tira hacia la comedia. Ahí surge siempre la misma pregunta: alguien tan popular y tan masivo, ¿querrá hacer otra cosa? ¿Hará otra cosa? Los que me conocen de toda la vida saben que sí. Y ahora, todos los días me pasa algo nuevo", explica el actor, que por primera vez en 30 años de carrera, después de dos décadas como protagonista de éxitos teatrales, televisivos y cinematográficos, vivió como en los comienzos de su carrera la experiencia de Rudo y cursi.

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Protagonista y director en La cena de los tontos

Tres obras tres, Irulana y el ogronte, y Cambio y fuera

Fin de temporada. El Museo de los Títeres anuncia las últimas funciones de 2008, en Piedras 905. Hoy, a las 17.30, Guillermo Bernasconi presenta Tres obras tres ( El dueño de la Laguna , Cachito y el lobo y La gran pelea de canguros ). Mañana, a las 17.30, la compañía Aferráte a la Baranda ofrece Irulana y el ogronte . Entrada general (chicos y grandes): $ 8. El Museo reabre el domingo 1° de marzo de 2009.

Estreno. Mañana y próximo domingo, se estrena el espectáculo Cambio y fuera , de Luciana Giordano, en el Cine Teatro Brown, en La Boca, Almirante Brown 1375. Tiene dirección y puesta en escena de Luciana Giordano y Analía Marconi. A las 17. Entradas: $ 5. Reservas en el 4302-2825.

Fuente: La Nación

El susto anda en la Luna, La arena y el agua , "Chau, señor miedo", Mucho Chucho, ¡Qué julepe! Una de ratones, De paraguas

El teatro para niños y los miedos

Los pequeños, desde la butaca, pueden sentirse atrevidos y heroicos

Cuando el teatro se pone en marcha, cuando se apagan las luces de la sala, suena la música, se ilumina el escenario y comienza el movimiento. Se establece un espacio de intimidad compartida donde puede abrirse toda clase de cofres de secretos. Hay una complicidad entre espectador y actores, que aunque parezca pública, es poderosamente privada, porque ocurre en la mente y la emoción de cada uno.

Los niños se toman muy en serio este "hagamos de cuenta", como hacen con sus juegos; pueden suponer que esos seres de la fantasía son sus amigos, pueden imaginarse seguros si entran a sus mundos, porque a la vez están en el escenario viviendo la aventura y en la butaca, sentados al lado de mamá o papá. Pueden sentirse atrevidos y heroicos. Pueden salir a ayudar a quien esté en peligro. Pueden consolar al triste y reírse mucho con la felicidad de alguien.

Muchas cosas surgen en esos momentos mágicos. Y, a veces, hasta los miedos pueden ser enfrentados.

Con frecuencia, ante el miedo del protagonista, el niño espectador reacciona sintiéndose fuerte y queriendo ayudar. "No tengas miedo", le dicen desde su asiento al personaje, "nosotros te vamos a ayudar". O "no estás solo, nosotros estamos acá", cuando la situación angustia al héroe. También pueden darle sabios consejos que reflejan los que ellos reciben de sus mayores. "No te quedes ahí parado, andá a buscarlo". "Tenés que cambiarte de ropa". "Tenés que conseguirle el vestido" (eso, a un hada inexperta que no sabe cómo ayudar a Cenicienta).

Cuando el miedo (especialmente a algo desconocido) se presenta en la historia, los chicos suelen guardar silencio al principio. Es el momento en que lo absorben, lo conectan con los propios miedos. Cuando la historia evoluciona, y se va adelantando la acción, aparecen los consejos, el coraje, preocupándose porque el otro logre un buen resultado.

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Deslumbrante

Una revista que tiene brillos y emociones

El espectáculo de Miguel Angel Cherutti sorprende con ritmo y encanto. Gran monólogo de Georgina Barbarossa y notable trabajo de Diego Reinhold.

Por cuarta temporada consecutiva, Miguel Angel Cherutti es cabeza de compañía, esta vez del espectáculo de revista Deslumbrante. Y no en vano pasaron el tiempo y las puestas anteriores: supo sacar provecho a la experiencia ganada, creció profesionalmente. Sale a escena con mayor soltura, se le anima a la improvisación. La manera en que se desenvuelve muy cómodamente frente al público hace evidente su crecimiento artístico.

Después de un número musical que abre el show, Cherutti baja las escaleras que se erigen al fondo del escenario y presenta la puesta, para la que, dice -y se ve- no ha escatimado en esfuerzos de producción. "Que se ajusten los cinturones en Broadway", ironiza y hace referencia a la crisis financiera mundial.

La crítica al gobierno se hace esperar. A lo largo del show, Cherutti coquetea, se acerca de a poco al tema y hasta puede que, equivocadamente, la platea suponga que no profundizará en la cuestión. Hasta que en un número cerca del final, Cherutti sale caracterizado como el ex presidente Néstor Kirchner y protagoniza un sketch desopilante, que sucede en el campo y en el que se despacha con absoluto desparpajo sobre la intimidad del matrimonio Kirchner y sobre el gobierno nacional.

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Festival Provincial de Teatro para Adultos 2008

Una vidriera para la independencia

Crear un espacio fértil para que el teatro independiente exponga obras e ideas es el propósito central de los organizadores del Festival Provincial de Teatro para Adultos 2008 que viene desarrollándose en la Sala Armando Discépolo de La Comedia, Calle 12 (entre 62 y 63) de La Plata. En la apertura de esta muestra instaurada por La Comedia (dependiente del Instituto Cultural y el Gobierno de la Provincia) se ofrecieron ya Club de caballeros, de Rafael Bruzza, interpretada por la Organización Teatral Tierrafirme, de Moreno, dirigida por Claudio Bellomo; Maté a un tipo, de Daniel Dalmaroni, por el grupo “Maté a un tipo”, dirigido por Diego Aroza, de La Plata. Una obra del también compositor y humorista Nicolás Allegro, Contra-inteligencia, dirigida por Vanina Villamil, y La última cinta de Krapp, de Samuel Beckett, a cargo de “Húmedos pampeanos” (de Lanús), dirigidos por Gustavo Durán. Hoy a las 18, se ofrecerá Llanto de perro (“una vulgaridad contemporánea”), de Andrés Binetti y Paula López. Este montaje (de Bahía Blanca) retrata a tres hermanos que viven abroquelados en un paisaje seco y solitario. A las 20 subirá a escena Destino de dos cosas o de tres, de Rafael Spregelburd, por un elenco de San Isidro, dirigido por Leonel Figliolo; y a la 22, el grupo Teatro del Mar (de Pinamar) mostrará Ulf, de Juan Carlos Gené, dirigida por Eduardo Melfi.

Ulf resume la historia de Jacinto y Paloma, una pareja de viejos intépretes que sobreviven en la calle y que, ante la amenaza de ser confinados en un asilo, planean armar un espectáculo con ayuda de un hijo que suponen reside en Suecia. Los espectáculos se multiplican mañana con la puesta de Una sociedad secreta, de Adrián Canale (también director) y Olivia Diab. Esta pieza irá a las 18, actuada por “Castas estrellas”, de La Plata. Pan ... de cada día, de Mario Marino y Gabriela Pagés, se verá a las 20, interpretada por el equipo La compasiva (de Lomas de Zamora), dirigido por Alfredo Badalamenti; y a las 22, Polenta seca para la señora Dupont, de Dovico, Passeri y Kasem, a cargo del grupo C–80, de Luján, conducido por Martín Kasem. El domingo a las 19.30 se ofrecerá Abanico de soltera, de Andrea Juliá. Una pieza sobre la espera del amor, enmarcada por textos lorquianos. Horacio Medrano dirige aquí al grupo Tea Teatro, de la localidad de Alberti. Por último, a las 21.30, habrá otro montaje de Llanto de perro, de Binetti, pero interpretado por un elenco de Mar del Plata, conducido por Mario Carneglia. La entrega de premios comenzará a las 23.30. El elenco que resulte seleccionado recibirá dinero en efectivo, un contrato con La Comedia, y representará a la Provincia de Buenos Aires en la XXIV Fiesta Nacional de Teatro 2009 que organiza el Instituto Nacional del Teatro.

Fuente: Página/12

Claudio Martínez Bel: El enfermo imaginario

“Necesitaba una estructura perfecta”

El actor estrena hoy en el Cervantes El enfermo imaginario, de Molière. Señala que su puesta busca disparar el humor “no a través de la ocurrencia, sino en consonancia con la idea general de la obra”.

En el marco del encuentro Teatro del País –evento coordinado por el Teatro Nacional Cervantes–, una nueva obra de Molière llega a la cartelera porteña. Esta vez no se trata ni de El misántropo ni de Las mujeres sabias (textos estrenados este año por Berta Goldenberg y Willy Landin, respectivamente) sino de El enfermo imaginario, en una producción de la Comedia de la Universidad del Litoral de Santa Fe, pero con dirección de Claudio Martínez Bel, intérprete y docente especializado en clown y comicidad. Hoy viernes 19 y mañana podrá verse en la sala María Guerrero el resultado de la primer experiencia como director de este actor que suele trabajar junto a Enrique Federman, a veces como compañero de elenco (así fue en Cosas de payasos) o bajo su dirección, como en Perras y No me dejes así, todos éstos espectáculos que, por otra parte, continúan su andadura a pesar de haber sido estrenados hace varias temporadas. La puesta de El enfermo... le demandó a Martínez Bel ocho meses de idas y vueltas a la ciudad de Santa Fe, donde se concretó el estreno un año atrás, en la flamante sala de la UNL. Ya fogueada convenientemente (la obra también fue vista en Rosario, Rafaela y Córdoba), la puesta ganó en la Fiesta de su región el derecho a participar de la próxima Fiesta Nacional del Teatro, a celebrarse en Resistencia, Chaco.

Como en otras comedias del dramaturgo más conocido por su apodo que por su nombre real –Jean-Baptiste Poquelin–, también El enfermo... desarrolla una fuerte crítica a las costumbres de la época en la cual fue escrita. Estrenada en 1673 con el formato de una “obra-ballet” en tres actos, Molière vuelve a discurrir sobre las relaciones por conveniencia y las debilidades humanas. Esta vez desde el personaje de Argán, un hipocondríaco que no sabe vivir sin rodearse de una corte de facultativos que velen por su salud, personaje que, además, pretende forzar a su hija a concretar un casamiento que él juzga conveniente, ya que el postulante es médico, al igual que su padre. Fue ésta la última comedia escrita e interpretada por Molière en el rol protagónico, ya que, según cuenta la tradición, el dramaturgo debió interrumpir la cuarta representación, y falleció días después. En esta versión, la escenografía de Mario Pascullo y el vestuario de Verónica Bucci tomaron distancia de la época original y crearon volúmenes abstractos y contemporáneos, en tanto que la música original de Mariano Cossa le brinda a cada personaje un leitmotiv que lo presenta y diferencia.

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Aires

Aquellos elementos esenciales del humor

Sábados y domingos, a las 20.30, en el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (4803-1040). $ 20.

Marcelo Katz, coreógrafo, director, autor y director de la compañía Clun, experimentó primero con Aguas y ahora se anima con Aires. Con este elemento básico como leitmotiv, surge un fantástico y singular universo de ocurrencias, donde se entrelazan el teatro, la música y la danza (en esta ocasión, con la colaboración de Diego Bros), siempre en clave de humor. Aires es un espectáculo que entretiene a chicos y adultos por igual en un espacio abierto. Instrumentos musicales de viento, tornados, humo, suspiros y toda clase de objetos que se alimenten o tengan razón de ser a partir del aire se combinan en una sucesión de escenas profundas y también absurdas. Diez artistas en escena logran trascender las barreras del lenguaje, gracias al despliegue de la estética del clown, en su máxima expresión.

Fuente: La Nación

Mirta Busnelli

Mirta Busnelli: "Casi todos mis personajes están perdidos"

Además de sus cuatro papeles de este año (en "Los exitosos Pells", "Socias", "Todos contra Juan" y "Mujeres asesinas"), la pantalla chica del 2008 la tuvo también en las repeticiones de otros tres ciclos: "Una familia especial", "La niñera" y "Por ese palpitar". A su galería de variadas mujeres, le sumó sus criaturas de la obra "Los padres terribles" y de la versión cinematográfica de "Nunca estuviste tan adorable". Todas sus "chicas" comparten una densidad que le permite a ella explorar su rica paleta de recursos. Retrato de la intensidad.

No tiene más camiseta que la propia. Tal vez por eso puede jugar varios partidos al mismo tiempo. En este 2008 que quema sus últimas hojas, no fue ni es la cara de un sólo programa, ni siquiera de un sólo canal. Ni siquiera de un solo medio. Mirta Busnelli aparece por Telefé. Por Canal 13. Por América. Detrás de un telón. O en pleno rodaje. Asoma como madre de, como rival de, como la vecina de, como esposa de, siempre a cuento de un vínculo, pero siempre, también, con peso propio. Las suyas, según el complejo abanico de las criaturas que desplegó este año -entre actuales y repeticiones en TV-, son mujeres densas. Tanto, que hasta una bajaba del más allá: Estrella se llamaba, bonito para una actriz que curiosamente dista de ese sustantivo.

Sentada a la mesa de un bar, a cielo abierto, en una vereda transitada de Palermo, ella es una vecina más que toma un té antes de cenar y no hace gala de la fama que le devuelven los que pasan cerca. Responde a la bocina como guiño, al guiño de un fan de Los exitosos Pells, al reconocimiento de quien la descubre en una charla distendida, con su intensidad como sello. La gestualidad desplegada, la carcajada, esos ojos claros bien abiertos cuando repregunta, el reflejo para acotar un chiste corto, y al pie, la pintan en la estridencia de un modo que no tiene que ver con el oficio, sino con su manual de estilo. Con o sin la cámara, con o sin el grabador, con o sin maquillaje, Busnelli es una mujer intensa, gratamente intensa.

Condimento, ése, que encuentra terreno fértil en los personajes que la ficción suele tenerle preparados: mujeres alteradas, ambiciosas, desesperadas, socias o asesinas. Y este año, casi como una exageración numérica para fijar la idea, lució las ropas de nueve criaturas bien diferentes, repartidas entre el teatro, el cine y la TV: hasta junio, fue la protagonista de Los padres terribles -la obra de Jean Cocteau-, hace unos meses filmó la versión cinematográfica de Nunca estuviste tan adorable y ahora se luce en sus papeles de Los exitosos Pells (a las 22, por Telefé) y de Socias (miércoles a las 22.45, por Canal 13). En la tira tiene exquisitos contrapuntos actorales con Hugo Arana -cada uno maneja un canal de noticias y tuvieron una encendida historia de amor- y en el unitario encarna a la compleja madre de la compleja "chica moderna" que interpreta Nancy Dupláa.

"Casi todos mis personajes están perdidos, como salidos de un eje. Todos tienen una complejidad muy interesante", grafica Busnelli, quien la semana pasada tuvo una participación especial en Todos contra Juan (martes a las 22.15, por América), como una actriz consagrada que "robaba sin darse cuenta". A esos cuatro papeles a los que le prestó el cuerpo este año, por esas cosas de la industria televisiva local, que le echa mano a las repeticiones para completar la grilla ante bajas sorpresivas, se le sumaron sus viejos trabajos en Una familia especial, en Por ese palpitar y en La niñera (ver Una galería con todos...).

Si bien ella considera que "ninguno es un año más", tampoco le adjudica al 2008 un toque exagerado de bendito San Cayetano. Prefiere contar con soltura la seguidilla de convocatorias y casualidades que fueron haciendo de estos meses una realidad ficcionada: "Cuando empezó el año yo seguía con la obra que habíamos estrenado en el 2007, después grabé el piloto de Los Pells y luego los capítulos, pero mucho antes de que tuviera pantalla. En el medio me llamaron para Socias y me fascinaba la idea de volver a trabajar con Pablo Fischerman, quien me había dirigido en Por ese palpitar. El programa me gustaba mucho y, además, los unitarios, como formato, cuentan con un previo apoyo mío... De entrada tenés cinco días para grabar un capítulo y eso ya te da una idea de modo de trabajo, de posibilidad de desarrollo, de búsquedas".

Pero varias tiras te han tenido en sus filas, como "Los exitosos Pells" ahora o "como pan caliente" hace unos años...

Yo defiendo a ultranza al unitario, pero no condeno la tira. Avalo todo aquello que se pueda hacer bien, aunque corras el riesgo de hacerlo mal, pero cuando ya no te dan los tiempos para hacerlo bien, me parece más una tortura que otra cosa. El formato de la telenovela, en general, tiene más que ver con un mecanismo de producción que de creatividad. Participar en una tira te lleva a un trabajo muy exhaustivo. Es trabajo y no se discute. No soy prejuiciosa. Lo que importa es que lo se haga esté armado para salir bien. Luego, lo que ocurra en pantalla, es otro tema.

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Fabián Gianola y Carlos Calvo: Taxi, segunda parte, la historia continúa

Es tiempo de subirse al taxi

Estrenan "Taxi, segunda parte, la historia continúa". Fabián Gianola está con su familia. Carlos Calvo aguarda por la suya.

Con cierta demora, pero con sobrada amabilidad, Carlos Calvo y Fabián Gianola -dos caballeros que, a la vieja usanza, hacen gala de su cortesía- llegan a la entrevista con Clarín. "Se retrasó el ensayo", se excusan. Cansados y ansiosos. Algo preocupados por la cercanía del estreno y muy confiados en el director de la puesta, Carlos Olivieri. Eso dejan traslucir con sus palabras y gestos, en un bar de la calle Güemes. Esta noche, en Mar del Plata, será la primera función de Taxi, segunda parte, la historia continúa y la dupla, que ya protagonizó Taxi 1, apuesta con más certezas que dudas a la comedia de Ray Cooney.

Eligieron la misma zona para vivir este verano: Los Troncos. Gianola ya está junto a su mujer y sus hijos, Nicolás de 9 y Camila de 12, en la casa que acaba de alquilar. Carlín, por ahora solo (pero a la espera de los suyos), reside en el mismo chalé que habitó otros años."Todo hace pensar que en esta temporada se va a recomponer la familia y estoy trabajando para eso", dice Calvo a propósito de la crisis matrimonial que atravesó y que tomó estado público. "Con el elenco, tuvimos que salir a vender la obra en el medio de un conflicto personal mío. El conflicto se va a so lucionar; lo que pasa es que toda la parafernalia mediática que se genera alrededor de algo tan íntimo, hace que uno viva las cosas de un modo que no es el mejor. Entendí con los años que así son las reglas del juego, pero de todas maneras, no es divertido", expresa. Calvo, que despierta -dice Fabián- "idolatría" en la gente, apuesta a su familia y a poder compartir este verano junto a su mujer y a sus dos hijos, Facundo, de 9, y Abril, de 2 años y 9 meses. "Yo creo que va a salir todo bien y eso me tranquiliza".

Taxi, el texto original, se hizo varias veces en el país. La primera, con Calvo y Ricardo Darín, hace mas de veinte años, en 1985. Desde entonces, esta divertida comedia de enredos volvió a hacerse en distintas ocasiones. En cambio Taxi, segunda parte se hizo sólo una vez, con Osvaldo Laport y Miguel Angel Rodríguez. Ahora, Calvo y Gianola se animan a contar sobre un escenario la historia que transcurre quince años después de la que cuenta la primera parte.

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Héctor Malamud

Un hombre de trabajo

Durante una carrera apenas una década más corta que su vida, dejó su huella, en teatro, cine y televisión.

En la madrugada del miércoles, mientras dormía, murió el autor, actor y director Héctor Malamud, a los 65 años.

Durante una carrera apenas una década más corta que su vida, Malamud dejó su huella en el cine y la televisión. Pero fue sin duda el teatro, terreno en el que inició su trayectoria, el espacio por el que transitó con mayor continuidad.

Tributario de reconocidos personajes del mundo del humor, desde los Hermanos Marx a los Cinco grandes del buen humor, de Buster Keaton a Pepe Arias, el actor se ganó de parte de muchos el título de señor de la risa.

Ubu Rey, Historia tendenciosa de la clase media, Juan Moreira súper show y Balurdos de media noche fueron algunos de los títulos que sumó a su currículum en la década del '60.

Su debut como autor, con El gran soñador, en 1973, también fue la llave que le abrió las puertas de Europa, donde permaneció casi 20 años, trabajando con talentos de la talla de Copi y Benito Gutmacher mientras la dictadura regaba de sangre la Argentina.

Tango clips enmarcó su regreso al país, en 1984. Desde entonces, dividió su tiempo entre las tablas, y las pantallas: grande y chica. El caso Monzón, Caballos salvajes y Los espíritus patrióticos son algunas de las películas en las que dejó su impronta. En tanto, paseó su oficio por un abanico de programas que va del humor de El mundo de Gasalla, Good Show y Casados con hijos al drama de Zona de riesgo, Montecristo y Vientos de agua.

Pero, pese a su actividad sin respiro en TV y cine, Malamud jamás dejó de lado el teatro. Ni desde su interés por la investigación y la docencia, ni como actor o director. La muerte lo sorprendió en pleno proceso de preparación de Nina, que se estrenará en el Centro Cultural Konex en enero. Su última pasada, el martes, coincidieron sus compañeros de elenco, fue "excelente".

Fuente: Clarín

Deslumbrante

Nota del 18 de diciembre

"La Feliz" sigue sumando brillos

18.12.2008 | Con Georgina Barbarossa, Diego Reinhold, Celina Rucci y Rodrigo "Vagoneta" Rodróguez, entre otros, el espectáculo está conformado por sketchs, imitaciones y números musicales coreografiados por Reina Reech,

Unos mil espectadores se hicieron presentes en el teatro Neptuno de Mar del Plata para ver el debut de "Deslumbrante", la revista en la que Miguel Angel Cherutti, Georgina Barbarossa, Diego Reinhold, Celina Rucci, Rodrigo "Vagoneta" Rodríguez, Dallys Ferreira y Vanina Escudero muestran todo su profesionalismo y carisma en el escenario.

La revista cuenta con dirección artística y coreográfica de Reina Reech, libro de Sergio Marcos, escenografía de Luis Castelanelli y producción de Miguel Angel Cherutti y Aldo Aresi.

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Héctor Malamud

Murió el actor Héctor Malamud

Tenía 65 años y fue encontrado muerto por su esposa en su casa después de sufrir un pico de presión unos días antes. Su trayectoria.

El actor Héctor Malamud falleció a los 65 años de edad y sus restos mortales fueron cremados en el cementerio porteño de La Chacarita, informó hoy la Asociación Argentina de Actores (AAA).

Malamud había sufrido hace unos días "un pico de presión, fue chequeado y regresó a su domicilio y volvió a ensayar una obra a presentarse en el Konex", explicó un vocero de la AAA.

"Al día siguiente, su esposa Cecilia lo encontró muerto en un lugar de su casa en esta ciudad", agregó la entidad.

El velatorio, al que asistieron familiares amigos y actores que compartieron su actividad, se realizó hasta hoy a las 9 en una casa de sepelios de esta ciudad.

Su restos fueron despedidos en el Cementerio de Chacarita, en donde se procedió a su cremación.

Héctor Adolfo Malamud, su nombre real, había nacido el 8 de agosto de 1943 en esta ciudad.

El actor había recibido el 22 de septiembre el Premio Podestá a la Honorable Trayectoria, por su labor en televisión, cine y teatro.

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Héctor Malamud

El adiós a un grande de la escena

Gran conocedor del arte de la escena, el actor y director Héctor Malamud supo destacarse tanto en los protagónicos como en los papeles más modestos. Lo puso de manifiesto a través de los canales masivos del cine y la TV (Televisión por la Identidad y El hombre que volvió de la muerte), pero sobre todo en el teatro, ámbito en el que se formó bajo la guía del director Oscar Fessler, uno de sus más apreciados maestros del Instituto de Teatro de la Universidad. Ese conocimiento unido a su capacidad para el juego escénico le permitió cruzar lo cómico y lo serio sin perder el eje de la historia que deseaba contar, y hacer suyo aquello de “jugar para crear, crear para reír, reír para crecer”. Frase modélica aplicable a los espectáculos para chicos. Resultado de esto fue Un cabaret infantil, que dirigió. Una forma de hacer teatro bien distinta de la hoy mítica performance del Museo de Arte Cómico, de 1994, que él mismo “fundó” en el desaparecido centro cultural Babilonia.

Su destreza para adentrarse en los mecanismos del humor lo acercó en ocasiones a uno de sus más queridos referentes, el genial Copi, seudónimo del dibujante y humorista Raúl Natalio Damonte Taborda, cuyo diálogo surrealista lo apasionaba. Malamud trató personalmente a Copi durante su estadía en Francia, cuando este escritor y dramaturgo era ya la vanguardia teatral parisina, junto a los directores argentinos radicados en París Jorge Lavelli, Víctor García, Alfredo Arias y Jérôme Savary. La sabiduría adquirida durante sus años en Europa (alrededor de veinte, si se cuentan los seminarios dictados en Italia, España y Suiza) le dieron aún mayor carnadura al personaje que en uno de sus regresos a Buenos Aires compuso en Una visita inoportuna, obra de Copi estrenada en el San Martín, con Jorge Mayor como protagonista y dirección de Maricarmen Arnó.

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Héctor Malamud

Malamud y la muerte de un gran soñador

Actor, director, autor y gran militante de la risa

Cuentan que se fue sin que se diera cuenta ("tuvo una digna muerte de un actor: murió soñando", decía un amigo suyo ayer por la tarde sin salir de su asombro). Lo cierto es que en el paso de la noche del martes al miércoles falleció el actor, director y autor Héctor Malamud.

Nacido en 1943, para muchos será recordado como el señor de la risa, como aquel empedernido hombre de teatro de perfil bajo que se la pasó homenajeando, a su manera, al humor de Chaplin, Buster Keaton, los hermanos Marx, Luis Sandrini, Pepe Arias, Niní Marshall y a los Grandes del Buen Humor.

Fiel a ese personal recorrido, su primer espectáculo como autor fue El gran soñador (1973), obra con la que se trasladó al Viejo Continente y que presentó en los más importantes festivales de teatro del mundo. Dentro de la línea de teatro corporal, esa pieza era una pantomima tragicómica basada en la historia de un caramelero de un cine de barrio que se identifica con los héroes de las películas. Tiempo después, estrenó allí Ding dong clowns y People love me.

Mientras el país se debatía entre el Mundial de Fútbol y la época más dura de la dictadura, Malamud encontró su búnker en Europa trabajando junto a gente como Copi, Carlos Trafic y Benito Gutmacher.

Cuando el aire se hizo más respirable, volvió a Buenos Aires en 1989, después de haber estudiado clown en Alemania. Estrenó aquí Tango clips, un unipersonal en el cual parodiaba a los principales mitos porteños.Quizá cerrando un círculo que había abierto en París, fue un brillante intérprete de Una visita inoportuna, la genial obra póstuma de Copi, estrenada en el Teatro San Martín en 1992.

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La boda

Una sátira sobre el capitalismo

La Comedia Municipal de Mendoza presentó una obra de Bertolt Brecht con dirección de Gladys Ravalle

Escrita en 1919, poco después de haber terminado Baal , esta pieza pertenece al período en que el gran dramaturgo alemán estaba ajustando cuentas con el expresionismo, a fin de marchar hacia la elaboración definitiva de la nueva estética que marcaría toda su producción posterior y que es la del teatro épico. Bien mirada La boda es una suerte de farsa en la que Brecht, tomando todavía algunos recursos de aquella potente corriente artística (el nombre genérico que llevan los personajes, que los hace casi arquetipos; sus rasgos, que están siempre en el borde de la caricatura o el grotesco), comienza ya a practicar su juego predilecto: la sátira de las instituciones del capitalismo.

En este caso, el estiletazo se lo propina a la familia. El pretexto es la reunión de varios parientes y amigos cercanos con el objeto de celebrar el casamiento de una pareja. El festejo se inicia como un encuentro alegre y grato que, poco a poco, va degenerando en una verdadera batalla de acusaciones e inconvenientes revelaciones que exhiben cuánta miserabilidad y añejo resentimiento se esconden bajo las formas en apariencia amables de la hipocresía. Lo que sigue es un derrumbe inevitable. Desde la consideración más elemental por el otro hasta la propia escenografía donde tiene lugar la fiesta quedan hechas trizas sobre el escenario.

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Ciclo de Teatro del País en el Teatro Cervantes. Procedencia: Comedia Municipal de Mendoza.

Ignacio Apolo y Roberto Perinelli

Galardón porteño a la dramaturgia

Apolo y Perinelli fueron distinguidos

La Dirección General de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires otorgó los premios a la dramaturgia de los bienios 2000/2001 y 2002/2003 (los períodos están atrasados, pero la evaluación se realizó durante 2008) en reconocimiento a los mejores guiones teatrales.

El premio consta de tres categorías: obras editadas o inéditas estrenadas; obras editadas o inéditas no estrenadas, y obras destinadas al público infantil, editadas o inéditas, estrenadas o no. Los ganadores, elegidos por un jurado integrado por Mauricio Kartun, Roberto Ibáñez, Rafael Spregelburd, Silvia Baylé y Bernardo Carey, recibieron un reconocimiento en dinero, según la categoría por la que competían ($ 5000, la primera; $ 2500, la segunda; 1500, la tercera).

Ignacio Apolo, por La pecera (2000/2001),y Roberto Perinelli, por Mil años de paz (2002/2003), obtuvieron el primer premio de la primera categoría.

Luis Cano, con La bufera , y Ariel Esteban Barchilón, por Paisaje triunfo después de la batalla , ganaron la máxima distinción en la segunda categoría en los respectivos bienios.

Además, en la categoría infantil fueron distinguidas Ana María Alvarado ( El detective y la niña sonámbula ) y Silvia Urich ( El colibrí cantor ).

Otros dramaturgos premiados fueron Víctor Winer ( Freno de mano ) y Luis Alberto Sáez ( Monos con navajas ), ambos en la primera categoría, y Matías Feldman, por El viaje de Mirna , y Pablo Daniel Dalmaroni, por New York , en la segunda categoría.

Fuente: La Nación

Virginia Lago y Manuel Callau: Por el placer de volver a verla

Una mirada sobre el vínculo esencial

Harán "Por el placer de volver a verla", dirigidos por Manuel González Gil. Es la primera vez que trabajarán juntos.

A poco del estreno de Por el placer de volver a verla, sus protagonistas, Virginia Lago y Manuel Callau, recién llegados a Mar del Plata, conversan sentados en las butacas del teatro Colón. Mientras sobre el escenario se desplazan productores, técnicos y el director de la puesta, Manuel González Gil, ultimando detalles, los actores, del otro lado, se explayan sobre un texto que los cautivó apenas lo leyeron.

En la obra, el vínculo que une a sus personajes es el de madre e hijo. Por el placer... es una pieza que describen como "onírica", que se centra en ese lazo primario que ambos conocen, en la vida real, como padres, como hijos y también como abuelos: Virginia es mamá de Mariana y de Pablo. Manuel es padre de una hija médica. Y los dos están orgullosos de sus pequeños nietos. Tanto, que el primer tema que surge en la charla son la nieta de ella, de un año, y los nietos de él, de ocho meses y de cinco años.

Virginia y Manuel nunca habían trabajado juntos. Esta pieza es la excusa para cumplir la antigua "amenaza" que se vienen haciendo: "Tenemos que trabajar juntos". "Es cierto que nos amenazamos desde hace años. Cada vez que nos cruzábamos, nos repetíamos eso de cuándo vamos a hacer algo", repasa Callau. "Siempre estuvo ese deseo. Y a juzgar por los ensayos, funcionamos bien", agrega.

"Este es un proyecto que tengo desde hace cuatro años", relata Virginia. "Me lo propuso Javier Faroni, el productor. La leí y me enamoré de la obra, es muy bella. No conocía ni siquiera al autor", confiesa la actriz.

Michel Tremblay es un dramaturgo canadiense, y Manuel, quien desde hace seis años vive un poco acá y otro poco en España, cuenta que en aquel país, actualmente, se está dando una obra de ese mismo autor, Las cuñadas, y acaso por el título, se presume que los vínculos familiares son un tema u obsesión que interesa a Tremblay.

"La obra tiene un costado de comedia maravilloso, pero a su vez, tiene varias telas que a medida que se van descubriendo permiten encontrar diversas profundidades", expresa Manolo. "Es un vínculo extraordinario el de estos personajes. El es escritor y trae a su madre, que ya no está con él", cuenta la actriz, que se cuida de no adelantar demasiado, para que el espectador se sorprenda al verla. "La relación es de un amor profundo entre una madre y un hijo. Es una obra llena de poesía, de ternura, de imaginación, de locura", describe Virginia, con dulce apasionamiento.

Más en Clarín

Amarás esta voz y El diario de Ana Frank

Nota del 14 de diciembre

Amarás esta voz
Termina Amarás esta voz, una adaptación del radioteatro 0597 da ocupado, de Alberto Migré. Conocedor como pocos de los gustos populares e innovador en su género, este autor escribió éxitos televisivos y radiales como Piel Naranja y Rolando Rivas, taxista, entre otras. 0597 da ocupado se estrenó en 1955 en Radio El Mundo, protagonizada por Hilda Bernard y Fernando Siro. En 1990, Migré realizó en la Argentina una versión que tituló Una voz en el teléfono y que significó un hito televisivo de la época. Sus palabras y su amor por la música dieron a sus creaciones un sello inigualable. La adaptación teatral pone en foco aquellas apasionadas voces e interpretaciones sin caer en la parodia o el kitsch. Emocionante y romántica, es mucho más que un ejercicio de estilo. Con Camila Courtalón, Anahí Pankonin, Luciano Valle, Manuel Martínez Sobrado. Dirección de Magdalena Malagarriga.
Los domingos a las 20.30 en Del Borde, Chile 630.
Entrada: $ 25. Reservas: 4300-6201.

El diario de Ana Frank
Una adaptación teatral dirigida por Helena Tritek, plasmada con suma delicadeza. Es la historia de una niña judía que relata en su diario personal la invasión nazi a Holanda. Cuenta cómo, con otras siete personas, entre ellos sus padres y su hermana, se escondieron en los ambientes traseros de las grandes oficinas de una empresa, desde junio de 1942 hasta agosto de 1944. Ultima función.
El domingo a las 20 en el teatro Regina, Santa Fe 1235. Entradas: desde $ 60.

Fuente: Radar

Nito Artaza: Danza con Cobos

Un show ideado para tiempos de crisis

El cómico y productor estrenará mañana Danza con Cobos y cumple 15 temporadas en Mar del Plata

El estadio River Plate está desierto. Las 60.000 personas que bailaron horas atrás en el show de Madonna sólo hablan del histórico espectáculo al que acaban de asistir. Algunos fanáticos vegetan contra el vallado a la espera de la mejor ubicación para el segundo concierto de la diva. En este escenario, Nito Artaza desciende de una camioneta negra polarizada e ingresa en el Monumental haciendo slalom por el vallado perimetral. El correntino tiene sueños más modestos que la cantante, pero también, como ella, conoce muy bien el negocio. Un asistente le lleva el bolso que contiene varios cambios de ropa para la sesión de fotos, y una autoridad del club lo espera en la puerta para garantizarle la mejor atención durante la entrevista. Artaza no ambiciona llenar canchas de fútbol que coreen su nombre. Con apenas doblar durante la temporada estival la cifra de espectadores que la reina del pop aglutinó en una sola noche, estaría satisfecho.

En Danza con Cobos, que estrena mañana en Mar del Plata, están depositados todos sus deseos y habla de la obra como un padre primerizo de su recién nacido. "Este espectáculo no es una revista; es un show porque hay un gran dinamismo y el ritmo no cesa nunca", comienza. Desde agosto último, Artaza concibe la obra que tendrá la presencia de Cacho Castaña, Pamela David, Gladys Florimonte y Flavio Mendoza, encargados de combinar los ingredientes del show: humor, tango, acrobacia, aquadance , imitaciones, actualidad política, baile y sensualidad. Pero todos estos números debe estar mezclados en su justa medida: "Los que llenan los shows de cosas que no pinchan ni cortan, lo hacen por inseguridad". ¿A quién se refiere? Elude dar precisiones, pero la pregunta es obligada. ¿Se refiere a Miguel Angel Cherutti? "No, no lo digo por él. Si además le va muy bien", y sin perder la sonrisa asegura que por el momento no trabajaría con él, aunque no descarta que en un futuro lo haga.

Su estilo no es confrontativo ni le interesa generar escándalos. Otras producciones, en cambio, apuestan a las peleas mediáticas entre sus figuras y Artaza critica que los programas de chismes se alimentan durante el verano de esa carroña. Desde que reunió en su show a Moria Casán y a Graciela Alfano, el capocómico conserva la armonía del elenco de un modo muy sencillo: una cláusula en el contrato sostiene que los artistas contratados le deben respeto a la dirección, a sus compañeros y al director. La receta es eficaz y por sus shows desfilaron Graciela Borges y

Años atrás, Artaza conoció a un hombre de zapatos blancos, largas patillas y poncho. "Imitame que algún día voy a ser presidente", le dijo el por entonces intendente de La Rioja. Luego, otro político "con menos humor que una escoba" y un poco bizco le dijo al cómico en Río Gallegos que debía aprender a copiarlo, porque algún día se sentaría en el sillón de Rivadavia.

-¿Y Cobos ya le dijo que lo imitara?

-No. Cobos me dijo que tenía un proyecto político. Y yo le creo.

-¿Cobos tendrá una participación interactiva en el show?

-No, eso fue una operación para perjudicarlo. Jamás se me ocurriría llamar al vicepresidente para eso.

Más en La Nación

Danza con Cobos, show de Nito Artaza, con Cacho Castaña y elenco.
Teatro Mar del Plata , Luro 2335, (0223) 496-0744.
En enero, de martes a domingo, 21.15 y 23.30. Desde 50 pesos.

Otros estrenos en la costa
"Yo le creo a Cobos"

Varieté

El homenaje a María Elena Walsh comienza en el subsuelo del Tabarís

Minutos antes de subir a escena la obra Varieté , lanacion.com vivió la previa junto a los artistas; mirá el video con la entrevista al coreógrafo Aníbal Pachano

María Elena Walsh tiene su homenaje en la obra ideada por Gerardo Sofovich. Y la obra tiene su detrás de escena.

lanacion.com estuvo allí para conocer los minutos antes de Varieté, que noche tras noche sube al escenario del teatro Tabarís.

Bailarines, músicos, acróbatas, imitadores, un mago y un malabarista -27 personas en total- van y vienen de un camarín a otro, gastándose bromas y preparando su maquillaje y sus vestuarios para realizar el espectáculo.

Entre ellos el coreógrafo Aníbal Pachano, quien dio su percepción y explicación de la estética de la obra, mientras se maquillaba para salir a brindar al público su trabajo.

El espectáculo conjuga distintas disciplinas, colores, magia y canciones de, claro, la cantante que los niños, y no tanto, disfrutan, conocen y cantan.

"Me pareció bueno juntar una cantidad de atracciones de distintas disciplinas y unirlas en un solo espectáculo para homenajear a María Elena", dijo Pachano.

En la obra, además, hay dos atracciones femeninas que se corren de los parámetros habituales tipo "barbie", según las palabras de Pachano.

"Otra cosa que me gustó fue la idea de tener a dos morochas del Río de la Plata, menos barbie y más cosa rioplatense, Marixa Bali y Eunice Castro", explicó el artista.

Más en La Nación

Pablo Inza y Alberto Goldberg: Festival Cambalache

Construir en el aire

Artistas y organizadores del encuentro, Pablo Inza y Alberto Goldberg hablan de la fusión de danza, teatro y tango.

Acaba de concluir la quinta edición del Festival Cambalache, un encuentro de fusión entre danza, teatro y tango. Cinco días de funciones, veinticuatro obras, siete programas diferentes y una gran cantidad de público hablan del desarrollo que Cambalache ha ganado en este lustro. Dentro de la muy heterogénea programación pudieron verse obras muy buenas: Living, de Pablo Inza y Mariela Sametband; Dos entraños son... de Maximiliano Avila, que protagonizaron el mismo Avila y Adriana Pérez; Viento Sur, de Leonardo Cuello, y Sintonías, de Milena Plebs. También fue muy interesante el trabajo Quebrada, con la estupenda Marina Carranza y la dirección de Karine Monneau.

Buen momento para hacer un balance: los organizadores Pablo Inza (bailarín profesional y maestro de tango, una extensa trayectoria en el exterior) y Alberto Goldberg (bailarín aficionado, director de teatro) lo encaran con franqueza; José Garófalo, que completa el trío directivo, no está presente en la entrevista.

¿Reconocen cambios a lo largo de estos cinco años?

Inza: Se fue dando sobre todo un acompañamiento mutuo entre los artistas y el festival. Cambalache necesita de los grupos para existir y a la vez hay grupos que se conforman sólo para presentarse a Cambalache. Se ven obras más trabajadas, más pensadas, con un poco de riesgo incluso.

Goldberg: Es un espacio interesante para los artistas de tango. Cambalache es un lugar donde pueden encontrarse cosas nuevas. Participar, ver lo que hacen otros, pensar y discutir.

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Moria Casán

Basta: Moria ya se hartó del conchero

No habrá ni plumas ni concheros, no es una revista, tampoco un music hall; los que cantan y bailan son los actores". Así describió Moria Casán su nuevo show, What pass Carlos Paz, que se estrena mañana en esa ciudad cordobesa. La diva se explayó sobre el tema. "Soy una mujer de vanguardia, hoy en día nadie descubre la pólvora, pero hay que reconocer que lo mío siempre es diferente. Tiene stand up, comedia musical, performance, es un zapping teatral, un show sensorial". Ella, obviamente, estará sobre el escenario, pero claro, sin conchero, como proclama esta temporada. Según dijo en un conocido programa de chimentos, no quiere saber nada con olor a conchero ni a puerto (sic). "Voy a bailar, a cantar, monologar e interactuar con el público. Voy a hacer un tango tipo Bajofondo, en el que voy a explicar algunas cosas de mi vida, algo que se le ocurrió al director musical Martín Bianchedi", aclaró. En el show, donde también actúan Nazarena Vélez, Belén Francese, Juan Acosta, Atilio Veronelli, Marcela Feudale, Luis Ventura y el imitador Mauricio Jortak habrá, además, caño y pecera de aquadance. Instalada en un country Moria recibirá la visita de su hija Sofía y de su nieta Helena.

Fuente: Clarín

Aquello que cinco mujeres callan hasta el amanecer

Jujuy

El espectáculo "Aquello que cinco mujeres callan hasta el amanecer", del grupo teatral ADN, se despide este jueves 18 de diciembre, a las 22, en el Teatro de la Vuelta del siglo, ubicado en Senador Pérez 178.

La obra aborda la femineidad (temática representativa en la producción del grupo) y transcurre en la primavera del año 1997, cuando Adela cumple 21 años. Pero en la víspera de su aniversario se desnudarán las dudas y secretos más íntimos sobre su identidad y su familia.

Mimí -su madre-, Antonia y Juana -sus tías-, Verónica -su abuela-, y una verdad próxima a ser develada, antes de que llegue la madrugada. Son mujeres fragmentadas por el pasado que deciden no callar más su verdad y gritar, ventilar sus secretos y pesares.

El elenco está formado por Claudia Galante, Cecilia Calvo, Mariela Chávez, Noelia Cáserez y Patricia Rivero, bajo la dirección de Carlos Espinosa, quien además es autor del texto.

Entrada: $10.

Elena Roger: Piaf

Nota del 14 de diciembre

¿Vendrá Elena Roger a hacer "Piaf"?

Estarían avanzadas las tratativas para que el año próximo, la actriz y cantante Elena Roger regrese a la escena teatral porteña con la versión de Piaf, que actualmente interpreta en el teatro Vaudeville, en Londres, con excelentes críticas. De acuerdo a las versiones, la producción estaría a cargo de Adrián Suar. La obra fue estrenada en septiembre en la sala Donmar Warehouse, bajo la dirección de Jamie Lloyd. Debido al éxito que obtuvo, fue reprogramada para una segunda temporada, que arrancó en octubre y culmina el 24 de enero, en la sala Vaudeville.

Fuente: Clarín

Vedettísima, Deslumbrante, El hombre inesperado, El diario privado de Adán y Eva, En la cama, La cena de los tontos, y otras

Mar del Plata en su mejor época

16.12.2008 | Hay obras para elegir, desde revistas con Carmen Barbieri, Miguel Angel Cherutti, o Nito Artaza, hasta "El diario de Adán y Eva" con China Zorrilla y Carlos Perciavalle, o "El hombre inesperado" con Betiana Blum y Luis Brandoni.

La temporada en "la Feliz" que comenzó con el estreno de algunos espectáculos en su amplia cartelera, no cree demasiado en la crisis económica y los que la visiten podrán disfrutar en el teatro de revista, dramas o comedias, hasta musicales.

La presencia de figuras de primer nivel promete ser una intensa batalla por obtener los favores de la platea estival. Algunas de ellas son Carmen Barbieri que ya levantó el telón de su "Vedettísima", en el Atlas y "Deslumbrante" con Miguel Angel Cherutti y Georgina Barbarossa (en el Neptuno), a los que se sumarán Les Luthiers, Guillermo Francella y Adrián Suar; Luis Brandoni y Betiana Blum; China Zorrilla y Carlos Perciavalle; Los Nocheros, Mónica Ayos, Gerardo Romano, Midachi, Virginia Lago y "Tota" Santillán.

PARA TODO GUSTO

A partir de la segunda quincena de este mes se irá terminando de conformar el mapa de grandes producciones, teatro independiente, música, ballet, tango, folclore y hasta un musical sobre hielo, creado por Pepe Cibrián y Angel Mahler.

Entre las distintas propuestas que se sumarán, la talentosa dupla integrada por Luis Brandoni y Betiana Blum traerá al teatro América "El hombre inesperado", de Yasmina Reza; mientras que otra combinación no menos popular, lade China Zorrilla y Carlos Perciavalle, ofrecerán "El diario privado de Adán y Eva".

Mónica Ayos, Gerardo Romano, Viviana Saccone y Walter Quiróz repondrán el éxito porteño "En la cama", escrita y dirigida por José María Muscari que se podrá ver a partir del 26 de este mes. A la vez que Francella y Suar preparan para debutar ese mismo día "La cena de los tontos".

"No seré feliz pero tengo marido", con Linda Peretz, volverá a estas costas en su novena temporada, en tanto que Coco Sily dictará cátedra sobre "El macho argentino", los lunes de enero y febrero.

A partir del viernes también volverá a Mar del Plata la comedia "Taxi", pero en su "segunda parte", con Carlos Calvo, Fabián Gianola y la participación de la hija del "10", Dalma Maradona; y el popular "Tota" Santillán procurará cosechar lo sembrado este año en "Bailando por un sueño" con un varieté al que tituló "Bendito... tal".

Otra propuesta que ya conoció en la costa, "Confesiones de mujeres de 30", será ofrecida por María Fernanda Callejón, Anita Martínez y Claudia Fernández, en tanto que María Valenzuela y equipo se presentarán con "Máscaras", con la dirección de Manuel González Gil.

Un infaltable de los últimos veranos, el mago Emmanuel, volverá a presentarse con funciones de jueves a domingo, mientras que la legendaria Estela Raval hará un "Homenaje por los cincuenta años de los 5 Latinos".

Nito Artaza, con el respaldo de Cacho Castaña, Pamela David y Gladys Florimonti ofrecerá nuevamente su propuesta humorística-musical bautizada este año "Danza con Cobos". Mientras que en el Santa Fe, otra "voz" que suele visitar las temporadas marplatenses, Carmen Flores, presentará "Por siempre-despedida".

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Eugenio Barba

"Defender la ética del oficio"

A los 72, el mítico fundador del Odin, grupo que marcó tendencia en el teatro mundial, pasó por Buenos Aires. Recibió un reconocimiento, el Honoris Causa que le entregaron en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), y aceptó esta entrevista exclusiva en la que repasa su vínculo con la escena argentina.

Italiano de origen, Eugenio Barba ha desarrollado casi toda su carrera en Dinamarca, donde el director, de 72 años, fundó el Odin Teatret en 1964. El grupo tiene su sede en Holstebro, un pequeño pueblo danés a cinco horas en tren de Copenhague. Desde aquel lugar, mediante intercambios con artistas de Asia, Latinoamérica y Europa, sus integrantes han trazado una de las experiencias teatrales más intensas e influyentes del siglo XX. De hecho, su casa es un gran centro de documentación en artes escénicas, debido también a que fundó, en 1980, la Escuela Internacional de Antropología Teatral. Andariego, viaja por el mundo y se nutre de danzas kathakali de la India, la pantomima clásica europea o la ópera china.

De paso por Buenos Aires, Eugenio Barba rememora su historia con la Argentina. "Este país -dice- son las personas que han significado mucho a nivel emocional y de proyectos en mi vida y en la vida del Odin. Cuando venimos aquí no somos una compañía teatral que hace espectáculos y se va. Tenemos otras motivaciones profundas que no son sólo el intercambio artístico. Va más allá de eso, se trata de biografías". Quizás por eso, Barba se emocionó al nombrar a Osvaldo Dragún -ideólogo de Teatro Abierto- en su discurso por el reconocimiento Honoris Causa, que le otorgó el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).

La relación del Odin con Latinoamérica comenzó en 1976, con la invitación del argentino Carlos Giménez, director del Festival de Caracas. Dos años más tarde, se realizó el primer Encuentro Internacional de teatro de Grupo en Perú, organizado por Cuatrotablas. Ese lazo se mantuvo intacto. Antes de su arribo a Buenos Aires, Barba estuvo en Ayacucho, donde se llevó a cabo la edición 2008 de este evento.

En Perú homenajearon al Odin. ¿Qué impresiones tiene del encuentro?

Fue conmovedor por el gran esfuerzo del grupo Cuatrotablas y porque llegaron muchos jóvenes que no mostraron una gran efervescencia artística pero sí una gran curiosidad. Los resultados que vi no fueron muy interesantes. Fue una repetición de esquemas y modelos que ya han sido utilizados durante treinta años. Y considero que cada generación tiene que aportar su carga. Es importante tener una tradición, pero al mismo tiempo, para mantenerla en vida, tienes que renovarla.

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Doña Flor y sus dos maridos

Nota del 15 de diciembre

Doña Flor ensaya con sus dos maridos

La cantante Emme, Marcelo Mazzarello, Miguel Habud y María Concepción Cesar ultiman detalles de Doña Flor y sus dos maridos, el musical que estrenarán en el Broadway el 3 de enero. Obsesivos, ensayan a toda hora junto a otros 18 artistas que completarán la puesta.

Fuente: Clarín

Josefina Scaglione

Nota del 15 de diciembre

Una argentina para Amor sin barreras

La rosarina, que integraba el elenco de Hairspray en la calle Corrientes, hará el revival en Washington y Broadway

NUEVA YORK.- "Hasta el día de hoy, no termino de caer en la magnitud de eso en lo que me metí. Sé que es como un regalo del cielo por lo que significa para mí y mi carrera, pero me lo tomo con mucha simpleza y alegría, tratando de disfrutar cada momento y no asustarme", comentó a LA NACION Josefina Scaglione, la argentina de apenas 21 años, elegida para protagonizar el revival del musical Amor sin barreras, que esta noche se estrena en el National Theater de Washington, para luego, el 23 de febrero, pasar a Nueva York y su gran debut en el Palace Theater de Broadway.

Tal vez la producción más esperada de la próxima temporada teatral, esta versión de la ya clásica obra escrita por Arthur Laurents, con música de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim, incorporará por primera vez frases en español y tendrá un estilo bien contemporáneo para presentar la encarnizada lucha entre las pandillas de los puertorriqueños Sharks y los estadounidenses blancos de los Jets. Al estilo de Romeo y Julieta, la rosarina Scaglione asumirá el papel de la latina María y Matt Cavenaugh el de Tony, su amante en el bando rival.

"Estoy dando lo mejor de mí porque sé que este tipo de oportunidades se dan sólo una vez en la vida y quiero aprovecharlo al máximo", resaltó la joven argentina en medio de los agotadores ensayos, mientras tomaba unos infaltables mates, antes de subir a escena en Washington.

Rent

Nota del 15 de diciembre

Rent, ahora en concierto

Después de una temporada exitosa, Rent vuelve a la Ciudad Cultural Konex en formato in concert , con un recital que reunirá las canciones del espectáculo. Mañana, a las 21.30, en Sarmiento 3131. Entradas: $ 25.

Fuente: La Nación

En canto navideño, Un siglo en un ratito, Tres para el té, La casita feliz, El rey enano, Homenaje a María Elena Walsh, La trup sin fin, y otras

El gran mundo de los chicos

13.12.2008 | Un repaso por todos los espectáculos, actividades y atracciones que ofrece la Ciudad y los alrededores para los más pequeños.

ENCANTO NAVIDEÑO

Esta comedia musical cuenta la historia de Belén, una niña que en Nochebuena despierta en medio de la Aldea Mágica donde todos los ayudantes de Papá Noel están preparando los regalos de Navidad. En Alparamis, Libertador 2229, Olivos, hoy y mañana, a las 16 y a las 18.

UN SIGLO EN UN RATITO

El Museo Saavedra propone un relato sobre la vida de una familia argentina, desde el Centenario hasta la actaalidad. En la ficción, el director del museo, acompañado por Gutiérrez, su ayudante, preparan su habitual programa de conferencias. Pero, serán interrumpidos constantemente por los llamados de la madre de Gutiérrez que se preocupa por el menú del almuerzo y da pie a comentarios muy divertidos de su hijo y del director. Mañana, a las 19, en el Museo Saavedra, Crisólogo Larralde 6309, altura General Paz y Constituyentes.

TRES PARA EL TE

La obra para toda la familia "Tres para el té" de Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq, inspirado en textos de Lewis Carroll cuenta la historia de Bruno y Annie, a la hora del té, a partir de juegos, emociones, cuentos y música en vivo de la mano de Harry. Los protagónicos están a cargo de Gustavo Monje y Giselle Pessacq, como músico participará Esteban Rozenszain, el vestuario de Alberto Mauri, la escenografía de Azul Borenstein, la iluminación de Magalí Acha y la escenografía de Sofía Quirós. Hoy y mañana, a las 16.30 en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543).

LA CASITA FELIZ

Esta obra recibió el primer premio en el Concurso de Dramaturgia Cultura Derecho Necesidad y Decisión, organizado por el Instituto Nacional de Teatro, Argentores y la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos. Una historia con lindos ejemplos, ideal para chicos a partir de los cinco años. Mañana, a las 17, en la Universidad Popular de Belgrano, Campos Salles 2145.

EL REY ENANO

Las peripecias de un grupo de poetas y actores improvisados que tratan de satisfacer a un niño rey representando para él una historia fascinadora. En la Sala Alberdi del Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, hoy a las 17.30.

HOMENAJE A MARIA ELENA WALSH

Escrita por Héctor Presa, creador de La Galera Encantada, la obra -recomendada

para chicos a partir de los tres años-, muestra a un grupo de chicos que conociendo a través de sus padres los cuentos y los poemas de María Elena Walsh intentan -con éxito- dar con ella para saber de dónde tomó sus temas. Hoy y mañana, a las 16, en la Sala Casacuberta, Corrientes 1530.

LA TRUP SIN FIN

Es el nuevo espectáculo de Hugo Midón con música de Carlos Gianni. Los personajes protagónicos están a cargo de Omar Calicchio, Alejandra Radano y Diego Reinhold. Música, diversión con actuaciones muy efectivas. Hoy y Mañana, a las 16, en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad y Córdoba.

ANDANTES RODANTES

La obra "Andantes rodantes", creada por la compañía Sobran los Medios, que dirige Javier Zain -con Natalia Gorini y Nicolás Villamil-, muestra a Fusa y Sforzato, dos artistas que recorren con sus carros los caminos en busca de público a quien ofrecer su arte. Hoy y mañana a las 17 en el centro cultural Borges, Viamonte y San Martín.

MUSEO DEL TITERE

Exhibe -en vitrinas flamantes- su vasta colección -reunida durante décadas por Sarah Bianchi y Mane Bernardo- y ofrece varias obras para niños de distintas edades, de martes a domingos de 15 a 18, en Piedras 905.

MALBA PARA TODOS

Visita participativa para conocer las colecciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), que concluye con un espacio de taller en el que los niños podrán crear sus propias obras. Sugerido para chicos de cuatro a diez años acompañados por un adulto. Cupo limitado. Los jueves y domingos a las 17 y 17.30, en Figueroa Alcorta 3415. Informes 4808-6556.

EL CABALLERO ENDUENDADO

Un caballero de la legendaria corte del Rey Arturo se pierde en el Bosque Encantado y buscando algún personaje providencial que lo guíe hacia la salida, encontrará su propio duende interior. Hoy y mañana, a las 17, en el teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549.

GRETA Y GASPAR

Es espectáculo de Ana Alvarado para que se diviertan grandes y chicos junto con el prestigioso Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Hoy y mañama, a las 16, en el teatro De la Ribera, Pedro de Mendoza 1821, la Boca..

NARICES ROJAS ¡PRESENTE!

Un espectáculo que a través de juego busca activar la sensibilidad de los chicos ante los problemas del medio ambiente, la preservación de la baturaleza y la defensa deñ mundo para que resulte realmente habitable. Hoy, a las 17, en Espacio Abierto, Pasaje Carabelas 255, a metros del Obelisco.

PARQUE DE LA COSTA

El Parque de la Costa cuenta con más de setenta juegos diferentes, con montañas rusas, sillas voladoras y calesitas. Además el parque temático tiene novedades como el Show de Magia y el Desfile de los Personajes, con Cara de Barro (foto), entre otros. Atracciones para toda la familia en un lugar lleno de verde, lindero al Delta, que celebra sus primeros diez años de existencia. De viernes a domigos y feriados, desde las 11, en General Mitre 2, Tigre.

Fuente: La Prensa