Marionetas de Nuestras Pasiones

Con dirección de Juan Carlos Garcia Castañeda, el grupo de psicodrama psicoanalítico Crisálida mañana dará la última función de la obra "Marionetas de Nuestras Pasiones ¿qué hay detrás del velo?".

Se trata de una creación colectiva, fruto del trabajo de exploración corporal, psicológica y dramática del segundo nivel de la Formación en Psicodrama.

Al finalizar el primer nivel a cada integrante se le asignó un personaje de Shakespeare sobre el que tendría que investigar durante el siguiente año. Este personaje correspondería a lo que Jung llama la La Sombra, o sea, aquellos aspectos no conocidos o poco desarrollados de la personalidad.

Se investigó corporalmente las formas de expresión de cada personaje, sus tensiones internas, su dramática y esto se espacializó en escena.

El espectáculo no tiene un texto escrito, sino que parte de esta exploración que cada integrante hace en cada momento, por lo que el grupo trabajó desde la improvisación, desde las emociones que atraviesan a cada dramatizador, buceando en como las pasiones pueden manejar nuestras vidas.

Los espectadores pueden ver en escena cómo se construye un personaje, desde lo corporal, lo psicológico y lo dramático, así como las técnicas que se utilizan para lograrlo.

Actúan Fernando Bertini, Juan Carlos Garcia Castañeda, Verónica Kesler, Cristian López, Federico Martinez Ruiz, Mónica Matos, y Hernán Perez.

La cita es este domingo 14 de diciembre, a las 18.30, en el Teatro Tirso de Molina, en Espinosa 1020, Capital Federal. Entrada: $10. Reservas: 4583-8525 / 15 4 181-3239.

Museo del Títere

Los secretos del Museo del Títere

Este fin de semana se despiden de su público, pero sólo hasta el mes de marzo

En una esquina de San Telmo, donde por calles empedradas y fachadas de viejas casas, con zaguanes y ventanas con rejas coloniales, se respira esa atmósfera de recuerdos de barrio de conventillos y chicos que juegan en la vereda, el Museo del Títere Mane Bernardo-Sarah Bianchi ha dedicado todo el año a proporcionar la magia de los traviesos muñecos.

Su fundadora e incansable directora, Sarah Bianchi, con la cercana colaboración de Silvia Muselli ha desarrollado exposiciones, talleres, festejos, visitas guiadas, pero, especialmente, funciones de títeres para niños y adultos. Aunque son muy exigentes a la hora de la selección de los espectáculos que allí tienen lugar, a Sarah y a Silvia les interesa mucho proporcionar obras y a los conjuntos nuevos, la oportunidad de probarse con el público. "También tenemos algunos espectáculos amigos que nos visitan con frecuencia -dice Sarah, sonriendo-, muchos son reclamados por los niños del barrio que se han vuelto unos expertos."

Cuando se le pregunta por las obras, contenidos y calidad, responde: "Hemos tratado de presentar la mayor variedad, pero, a veces, ocurre que, al ser tan pequeña la sala [40 localidades] y un escenario también chico [aunque muy bien equipado] muchos espectáculos que quisiéramos invitar no caben o no tienen presupuesto para afrontar los gastos de traslado y, a veces, otros compromisos no les permiten venir. Pero muchos sí lo hacen y hasta nos acompañan en la semana, con las visitas de las escuelas. "De todos modos -aclara Silvia-, se presentaron 22 conjuntos distintos, de la ciudad de Buenos Aires; de las provincias de Córdoba, Santa Fe y Mendoza, y un conjunto chileno."

Más en La Nación

Teatro Nacional Cervantes

Para conocer el teatro. En el Teatro Cervantes (Libertad 908), los miércoles, a las 14, se puede hacer una recorrida guiada por un simpático conductor interrumpido por dos voluntariosos clowns. Desde $ 5. Informes: 4815-8883, Int. 137.

Fuente: La Nación

Andrea Gilmour

El adiós a Andrea Gilmour

Andrea Gilmour falleció días atrás a los 48 años, víctima de una enfermedad. Actriz de teatro y televisión, en el último tiempo acompañaba a su pareja, el productor Raúl Padovani (Música en libertad), en sus giras por España. Fue en un escenario, el de Llave para dos, en el que conoció a su gran amor, en 1996. Gilmour actuó también en El último argentino virgen, con Tristán. En la pantalla chica se lució en La estación de Landriscina, como la hija del cómico, en Jardín azul y en Cebollitas. Junto con Marisa Carreras se encargaba de dirigir y transmitirles su energía a Las Boquitas, las porristas del club xeneize. "Es una tragedia. Murió muy joven una persona tan solidaria y tan hermosa", dijo Padovani.

Fuente: La Nación

Federico González del Pino y Fernando Masllorens

Dos felices esclavos del teatro

Agentes literarios y artífices de la escena, estos cazadores de las mejores obras de la dramaturgia contemporánea han llevado a las tablas más de 400 piezas. Una sociedad que no descansa y que ya trabaja para la temporada 2009

¿Qué somos nosotros?", se preguntan Federico González del Pino y Fernando Masllorens, agentes literarios y gestores de exitosas obras de teatro extranjeras. Primero responde Federico: "Nosotros somos dos neuróticos del teatro", y enseguida se le anima Fernando: "Y del trabajo. Sí, realmente no tenemos límites. Para nosotros no hay sábados ni domingos. Acabamos de volver de Nueva York: en quince días vimos 21 obras". Entre risas, Federico ahonda la definición: "Lo que los ingleses llaman workaholics . Será que de este modo, trabajando tanto, evitamos encontrarnos con lo que somos realmente? No, en serio, querido, ¿sabés qué pasa? ...sta es una actividad en la que influye decisivamente el trato personal, aquí nadie te llama. Si uno no llama, se joroba". ¿Y qué son realmente?: un poder cada vez menos invisible dentro del negocio teatral, una instancia insoslayable desde la agencia F y F, con enorme y bien ganado prestigio nacional e internacional.

Son, además de una sociedad laboral, una familia inquebrantable desde enero de 1976, cuando se conocieron en una fiesta. La integran ellos dos y un hijo perruno llamado Bacán, que va a ver las obras y cuando algo no le gusta le da la cola al escenario, como si opinara. Más allá de los gustos o disgustos del yorkshire, ellos ya saben qué debe tener una obra para que la elijan: "Cierta universalidad", define Fernando Masllorens. "Y posibilidad de que nos enamoremos de ella", amplía González del Pino. "Así nos sucedió con Camino a la Meca . La vimos en Londres y no paramos hasta que la hicimos. Y no nos equivocamos. Era amor, nomás." Y lo mismo les pasó con otros textos como El hombre elefante (cuya traducción no hicieron ellos), La mujer del año , Monólogos de la vagina , Panorama desde el puente y Los productores .

Se iniciaron en esta tarea singular -que, en ocasiones, suma a la complicada y delicada representación y defensa de derechos de autor, la traducción, la adaptación, la elección de actores y directores- en 1979, cuando gestionaron para Jorge y Ana Blutrach y Emilio Alfaro la obra Caja de sombras , de Michael Cristopher. Desde entonces, fueron más de 400 las piezas presentadas por este binomio de cultos y perspicaces cazadores de lo mejor de la dramaturgia contemporánea. En los últimos años generaron las condiciones necesarias para que en los escenarios del país (empezando por los porteños) se presentaran títulos como Gorda y Dos menos ; La muerte de un viajante y El hombre inesperado ; Jack y Baraka ; Cómo aprendí a manejar y Flores de acero ; Haispray y Rent ; Rose y Visitando al señor Green ; El diario de Ana Frank y El diario de Adán y Eva ; Art y Tres versiones de la vida ; La jaula de las locas y Conversaciones después de un entierro . Y ya preparan para la temporada de 2009 lo que anticipan como éxitos seguros: El joven Frankenstein , en la versión de Mel Brooks, La forma de las cosas , otra obra de Neil Labute, autor de Gorda , y el clásico de Harold Pinter La vuelta al hogar .

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María Elena, Heldenplatz (Plaza de Héroes), Déjala sangrar, y Las mujeres sabias

Fiesta en la calle Corrientes

12.12.2008 | Entre mañana y el domingo, con una programación que incluye teatro infantil y para adultos, danza y música, el San Martín y el Presidente Alvear despiden 2008. Se realizará un homenaje a María Elena Walsh y actuarán Los Amados.

Como ocurre cada fin de año, las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires, que dependen del gobierno porteño cierran su temporada, ofreciendo sus espectáculos con entrada libre. La cita será mañana y el domingo, en los teatros San Martín (Corrientes 1530) y Presidente Alvear (Corrientes 1659), e incluirá píezas para grandes y chicos, más música y danza.

PRIMERA ENTREGA

Mañana las funciones comenzarán a las 17, en el hall del San Martín, con "María Elena", un homenaje a María Elena Walsh, a cargo del grupo La Galera Encantanda, que dirige Héctor Presa. En el mismo horario, se puede optar por ir al Presidente Alvear, a ver al Ballet Contemporáneo del San Martín que bailarán tres coreografías: "Memorias" de Ana María Stekelman, "La noche más negra" de Pablo Rotemberg y "Luz distante" de Mauricio Wainrot.

A las 20, en el hall del San Martín, tocará el Walter Ríos trio, los que harán un repertorio de tango. A las 21, se podrán elegir tres piezas: "Heldenplatz (Plaza de los héroes)" de Thomas Bernhard, dirigida por Emilio García Wehbi, en la Casacuberta del San Martín; "Déjala sangrar" de Benjamín Galemiri, con puesta en escena de Patricio Contreras, en la Cunill Cabanellas, también del San Martín y "Las mujeres sabias" de Molière, en versión y dirección de Willy Landin, en el Presidente Alvear.

Mientras que el cierre de ese día, se hará, a las 22.45, en el hall del San Martín, con un recital de música klezner a cargo de Marcelo Moguilevsky y César Lerner.

DOMINGO BRILLANTE

El domingo las 17, en el hall del San Martín, se repetirá "María Elena" por La Galera Encantada y en el mismo horario, en el Presidente Alvear, actuará el Ballet Contemporáneo del San Martín, con el mismo programa que el día anterior.

"Heldenplatz (Plaza de los héroes)" de Thomas Bernhard irá a las 18, en la Casacuberta del San Martín y en el mismo horario "Déjala sangrar" de Benjamín Galemiri, en la Cunill Cabanellas del San Martín.

A las 19.45 se podrá ver a Los Amados, en el hall del San Martín y la despedida llegará, a las 21, con "Las mujeres sabias" de Molière, en el Presidente Alvear.

Las localidades se pueden retirar dos horas antes del comienzo de cada función, a razón de dos por persona, en la boletería de las salas mencionadas.

Fuente: La Prensa

María Elena, Heldenplatz (Plaza de Héroes), Déjala sangrar, y Las mujeres sabias

Dos días de brindis escénico

El Teatro General San Martín y el Teatro Presidente Alvear ofrecerán mañana y el domingo varias obras con entrada libre, en una programación que incluye propuestas musicales: una gran manera de dar cierre a la temporada 2008.

Para despedir el año con celebraciones y sin gasto para los espectadores, el Complejo Teatral de Buenos Aires que dirige Kive Staiff invita a participar mañana y pasado del cierre de la temporada 2008, ofreciendo algunos de los espectáculos que ocuparon las distintas salas del complejo. El programa de actividades se inicia con María Elena (sábado y domingo a las 17), en el Hall Carlos Morel del Teatro San Martín, Corrientes 1530. Este trabajo del autor y director Héctor Presa, junto con su grupo La Galera Encantada, está destinado a toda edad y constituye un homenaje a la escritora, poeta y cantante María Elena Walsh. La anécdota refiere las travesuras de un grupo de chicas y chicos deseosos de saber cómo nacen las ideas en la escritora que admiran.

En ese mismo horario, pero en el Teatro Presidente Alvear (Corrientes 1659), el Ballet Contemporáneo del TSM, que dirige Mauricio Wainrot, presenta ambos días a las 17 tres coreografías: Memorias, obra de 1977, de Ana María Stekelman; La noche más negra, de Pablo Rotemberg, estreno de este año, y Luz distante (Distant light), obra de 2003, de Wainrot. En esta misma jornada, a las 20, se presenta Walter Ríos Trío (tangos), en el Hall Carlos Morel, del TSM, y a las 21 Heldenplatz (Plaza de Héroes), de Thomas Bernhard, en una destacable puesta de Emilio García Wehbi. La obra parte del suicidio de un profesor austríaco judío que toma esa decisión a cincuenta años del jubileo al Führer en la Heldenplatz, la vienesa Plaza de los Héroes, y de la adhesión de Austria al Tercer Reich, en marzo de 1938. Este montaje de gran despliegue se reitera el domingo a las 18, en la Sala Casacuberta.

Déjala sangrar, del chileno Benjamín Galemiri, se podrá ver mañana a las 21 y el domingo a las 18, en la Sala Cunill Cabanellas del TSM. Dirigida por Patricio Contreras, esta pieza de negro humor ataca asuntos urticantes, como las tácticas de la guerrilla urbana, el sabotaje y la lucha por el liderazgo. La trama gira alrededor de dos mujeres y tres hombres que integraron un grupo revolucionario durante el gobierno militar chileno y que en democracia dejaron atrás sus idearios. Una pieza satírica de 1672, Las mujeres sabias (Les femmes savantes), de Molière, vertida con creatividad por el director y régisseur Willy Landin, se presenta los dos días a las 21, en el Teatro Presidente Alvear. Trata sobre un grupo de mujeres que, atraídas por los adelantos científicos de la época, se jactan de saber más de lo que entienden. A su vez, los músicos Marcelo Moguilevsky y César Lerner interpretan música klezmer, característica de las comunidades judías de Europa del Este (mañana a las 22.45, en el Hall del TSM), enlazando melodías tradicionales, como Donna Donna o Mazal Tov, y composiciones de fusión. Los amados, teatro musical, harán su show el domingo a las 19.45, en el Hall del TSM. Las localidades numeradas podrán retirarse dos horas antes del comienzo de cada función, a razón de dos por persona, en la boletería de las respectivas salas.

Fuente: Página/12

Rubens Correa: Teatro Nacional Cervantes

“Pudo hacerse casi todo lo propuesto”

Tras aquellos conflictos que tuvieron a uno de los grandes teatros argentinos paralizado y sin aparente resolución, el director y sus colaboradores dieron cuenta de lo realizado en la última porción del año y pusieron la mirada en el futuro.

“Somos funcionarios públicos y creemos que es fundamental hacer un informe de gestión a fin de año”, afirmó Rubens Correa, director del Teatro Cervantes, en un encuentro con la prensa realizado ayer y destinado, además, a dar a conocer parte de la programación de la próxima temporada. Correa reconoció que, desde agosto de 2007, cuando asumió la dirección del teatro nacional, hubo que vencer incontables dificultades de funcionamiento pero que, una vez reabierta la sala en septiembre del mismo año, “con una programación de emergencia” tal como consta en el balance que por escrito fue entregado a la prensa, fue posible “iniciar el 2008 con un importante aumento de presupuesto (exactamente, el doble) cifra que se mantendrá para 2009, teniendo en cuenta un aumento del 10 por ciento para contrarrestar la inflación”. Correa insistió en subrayar que, a pesar de las dificultades existentes, “se está instalando el diálogo, lo cual hizo posible que pudiésemos hacer casi todo lo que nos habíamos propuesto”. El director no sólo se estaba refiriendo a los aspectos artísticos, sino también a los proyectos relacionados con la seguridad y el mantenimiento del edificio.

Acompañado por el subdirector Claudio Gallardou, el director administrativo Horacio Galli, el director de producción Marcelo León y Norma Beck, por la Asociación Amigos del Teatro Cervantes, Correa anticipó algunas de las obras que integrarán la programación de 2009, que comenzará en febrero. “Hoy sólo anunciaremos lo que hemos concretado –advirtió–, nos queda determinar qué eventos llevaremos a cabo (sólo se anunció la continuidad del ciclo Teatro del País, que consiste en la visita al teatro de elencos provinciales), falta programar la sala Luisa Vehil –que de acuerdo con los planes estará dedicada a monólogos y unipersonales– y falta definir el Proyecto federal.” Recordó que dicho proyecto consiste en coproducciones de espectáculos en diferentes provincias y obras para realizar en giras nacionales, “porque es nuestra obligación lograr que el Cervantes tenga una presencia federal”, según puntualizó.

De acuerdo con lo anunciado, la temporada abrirá en febrero con dos reposiciones: Don Juan de acá (el primer vivo) del grupo Los Macocos y Eduardo Fabregat, con dirección de Julián Howard, y Chúmbale, de Oscar Viale, con dirección de Santiago Doria, en la salas María Guerrero y Orestes Caviglia, respectivamente. Continuará la programación de la sala mayor con Tango turco, de Rafael Bruzza (estreno que no pudo concretarse este año), bajo la dirección de Lorenzo Quinteros, y Bodas de sangre, con dirección de Villanueva Cosse, En tanto que en la sala Caviglia se estrenarán Telémaco o el padre ausente, de Marco Antonio de la Parra, dirigida por Dora Milea, Un informe sobre la banalidad del amor, de Mario Diament, con dirección de Manuel Iedvabni, y Transatlántico, una versión de la novela homónima de Witold Gombrowicz firmada por Adrián Blanco y Hugo Dezillio, con dirección del mismo Blanco. Para el público infantil se repondrá La trup sin fin, de Hugo Midón, y se estrenarán Seraenbanda, por Los Musiqueros, y Manifonías, con dirección de Néstor Caniglia. Otros anuncios de importancia pasaron, por una parte, por la presentación de María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer –según la producción ya estrenada en el Cervantes– en el Teatro Nacional de Grecia. Por otra parte, habrá un ciclo de Teatro Danza que abrirá con el estreno de El público, de García Lorca, bajo la dirección de Oscar Araiz.

Más allá de lo artístico, los directivos del teatro parecían muy interesados en priorizar los anuncios relativos a la normalización del Cervantes. “Queremos recomponer los sistemas de trabajo y reestructurar las áreas, para que el teatro funcione como una fábrica o una empresa”, afirmó Gallardou, en consonancia con lo manifestado por el director en relación con su necesidad de “poner la mirada hacia el interior del teatro”. En diálogo con Página/12, Correa se explaya sobre este tema.

Más en Página/12

María Elena, Las mujeres sabias, "Heldenplatz, Plaza de los héroes", Déjala sangrar, Memorias, y La noche más negra

La hora del jubileo teatral

El Complejo Teatral de Buenos Aires cierra la temporada con obras de entrada gratuita

Mañana, a las 17, cuando se ponga en escena el musical para grandes y chicos María Elena (calificación: excelente), en el hall del Teatro San Martín, Corrientes 1530, comenzará el fin de semana de jubileo con el que el Complejo Teatral de Buenos Aires cierra su temporada. Así, las obras en cartel tendrán funciones gratuitas y también habrá otras propuestas especiales, como el espectáculo de tango de Walter Ríos Trío, mañana, a las 20, y el show de música klezmer a cargo de Marcelo Moguilevsky y César Lerner, también en el hall, a las 22.45.

Entre otras obras recomendadas que se podrán ver con entrada gratuita está Las mujeres sabias (muy buena), de Molière, mañana y pasado mañana, a las 21, en el Alvear, con dirección de Willy Landín, en una versión irreverente, novedosa y ácida, interpretada por un elenco impecable. También será parte de esta fiesta de cierre Heldenplatz, Plaza de los héroes (buena), con dirección de Emilio García Wehbi, mañana, a las 21, y pasado mañana, a las 18, en la Sala Casacuberta del San Martín. Con los mismos horarios, pero en la vecina Cunill Cabanellas, estarán presentando Déjala sangrar (buena), del dramaturgo chileno Benjamín Galemiri, a cargo de Patricio Contreras y con las actuaciones de Villanueva Cosse, Alejandra Flechner e Ingrid Pelicori.

Por su parte, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín será de la partida, con dos funciones, mañana y pasado mañana a las 17, en el Alvear. El elenco bailará las tres obras que integran su último programa (bueno): Memorias, de Ana María Stekelman, La noche más negra, de Pablo Rotemberg, y Luz distante (Distant light), del director de la compañía, Mauricio Wainrot.

Las entradas sin cargo (dos por persona) se entregarán a partir de dos horas antes de comenzar cada función.

Fuente: La Nación

Teatro Nacional Cervantes

El Cervantes se prepara para 2009

Rubens Correa hizo un balance de su gestión y adelantó los títulos del año próximo

Cuando Rubens Correa, en agosto de 2007, asumió la dirección del Teatro Nacional Cervantes, los únicos anfitriones y visitantes de aquel edificio oscuro eran los conflictos gremiales y los fantasmas de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. Durante casi dos años, el teatro había permanecido paralizado, hasta que Correa, secundado por Claudio Gallardou, lanzó un plan de emergencia y, en 2008, anunció una programación "ambiciosa", como él la define.

Ayer, las autoridades del teatro, que alberga tres salas, se reunieron para dar buenas noticias, con detalle y precisión, en un exhaustivo relevamiento. Durante 2008, el Cervantes realizó 676 funciones, que propiciaron el trabajo de 1442 artistas, cuyo trabajo fue visto por 112.914 espectadores (en el edificio de la avenida Córdoba y en el interior del país). "Vencimos serias dificultades gracias al espíritu de cuerpo que empezó a reinar -dijo Correa-. Nos propusimos que el Cervantes se tenía que reinstalar cuanto antes en la vida cultural del país."

Además, esta gestión incorporó a su programación los eventos Circo y Payasos, Teatro x la Identidad y Teatro del País. Este último ciclo se trasladó a Catamarca, San Juan y Jujuy, donde Román Caracciolo, Rodolfo Bebán y Daniel Suárez Marzal dirigieron, respectivamente, a elencos locales."Nos parece una obligación, casi un deber, que las funciones del Cervantes lleguen al interior y que nuestras salas sean los escenarios de los espectáculos destacados de las provincias", expresó el director.

El Cervantes también recibió durante 2008 a 13 espectáculos internacionales; entre ellos, a los españoles de La Zaranda, con Los que ríen, los últimos .

Para la próxima temporada, las autoridades se propusieron aumentar la cantidad de espectadores. Para llevar a cabo esta tarea requieren la promoción y difusión de sus obras para las que cuentan con un "presupuesto mínimo, pero mínimo al fin" y que en 2009 ascenderá a 600.000 pesos.

Aún queda mucho trabajo por realizar y Correa dijo que el objetivo de 2009 es "crear los procedimientos, las reglamentaciones y herramientas que permitan organizar más eficazmente la vida interna del teatro y mejorar las condiciones y el medio ambiente de trabajo de su personal".

Fuente: La Nación

Tualet

Se despide Tualet, un baño de agua fresca en la escena alternativa

La de esta noche, a las 23, será la última función de una temporada de seis meses a sala llena de la obra de Juan Onofri Barbato, en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759). Lo espacial, lo musical y lo lumínico se entrecruzan en este trabajo cuidado hasta en el más mínimo detalle, de destacado nivel de producción. Entrada, 20 pesos.

Fuente: La Nación

Román Caracciolo: Expedientes

“La burocracia nos marca la vida”

La adaptación de la obra de Marco Denevi, que se presenta esta noche en el Teatro Cervantes, pone el foco en un individuo atrapado “en la ilusión de seguridad que da tener un empleo dentro de ese sistema”, dice el director.

¿Cómo escenificar un texto sobre la burocracia sin perder el humor ni bajar línea? Lo intenta el director Román Caracciolo en Expedientes, una de las dieciocho obras incluidas en el encuentro Teatro del País que puede verse hoy, a las 21.30, en el Teatro Nacional Cervantes, en Libertad 815. El encuentro forma parte del plan de coproducción federal del que participan elencos provinciales y directores que habitualmente desarrollan su actividad en Buenos Aires. La puesta de Caracciolo es adaptación de Los expedientes, título original (y estreno de 1956, en el Cervantes) de la pieza escrita por el novelista Marco Denevi (fallecido en 1998), recordado autor de Rosaura a las diez, Ceremonia secreta y el ensayo La república de Tapalanda (1989), de quien se conocen escasos textos para teatro: El emperador de la China, Cuando el perro del ángel no ladra y El cuarto de la noche. Para que la burocracia no reste humor ni raciocinio, Caracciolo decidió no poner el acento en esa máquina generadora de obstáculos sino en la peripecia de un individuo atrapado, “en la ilusión de seguridad que da tener un empleo dentro de ese sistema y –aclara– en cuánto se está dispuesto a entregar para mantener esa ilusión”.

–¿Algo así como meterse con el miedo a perder que –se dice– hace perder?

–No desconozco la realidad ni la falta de trabajo, pero mi pregunta tiene sentido, porque tener un trabajo dentro del orden burocrático no es garantía.

–Alguna vez se pensó que sí, y era común aspirar a un empleo público o trabajar en un banco, por ejemplo.

–Se pensaba que era para toda la vida y sólo quedaba esperar a jubilarse. Este es un mal que nos viene de siglos, de modelos del imperio español con sus aduanas interiores... ¿Qué mejor empleo para aquellos españoles que el de una aduana? En Expedientes me interesó ver hasta dónde la burocracia nos marca la vida de todos los días, porque mientras no tomemos conciencia de esa intromisión no habrá cambio. Por eso también la síntesis: quise centrar la obra en las vivencias del protagonista, de modo que de los veinticinco personajes del texto original dejé sólo cinco, y la versión no pasa de los 50 minutos. Mi propósito es indagar en el grado de responsabilidad que nos cabe a cada uno en esto de alimentar o debilitar ese sistema.

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Entre coplas y rituales
Los títulos, día por día

Claudio Gallardou

Nota del 11 de diciembre

Gallardou pidió más atención para la cultura

El subdirector del Teatro Cervantes dijo que el gobierno porteño "presta muy poco interés" por los asuntos culturales, durante la presentación de los proyectos de esa sala para el 2009

DyN) - El subdirector del Teatro Cervantes, Claudio Gallardou, advirtió hoy que el gobierno porteño "presta muy poco interés" a la cultura, lo cual se traduce en la situación que afronta el San Martín, en el marco de la presentación del balance 2008 de esa sala nacional.

"No puedo decir que eso pasa en este teatro, pero tengo la sensación que el gobierno de la Ciudad presta muy poco interés a las razones culturales y que el Teatro San Martín sufre las consecuencias de esa política", sostuvo en declaraciones Gallardou.

El actor dijo, además, que el teatro Cervantes estuvo parado dos años debido "a la desidia de muchos gobernantes que no prestaron atención a las necesidades de las personas que trabajaban aquí y no prestaron atención a la cultura, como pasa en algunos casos".

El subdirector y el director Rubens Correa presentaron hoy el balance 2008 del teatro y anunciaron un incremento de 10 por ciento para 2009, con el objetivo de profundizar el marco "social y cultural" de la sala, con puestas de "Teatro comunitario" y "Títeres para adultos".

El objetivo 2008 fue hacer que el Teatro Cervantes estuviera "en la vida cultural y teatral del país", afirmó Correa, en una conferencia realizada en el hall central de ese complejo nacional.

En este sentido, dijo que "fueron 676 las funciones que propiciaron y albergaron el trabajo de 1.442 artistas que fueron vistos por 112.914 espectadores, 86.180 de ellos en sala teatral y 26.734 en las provincias argentinas".

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Cambio y fuera!

Cambio y fuera!, un espectáculo musical y humorístico para chicos de entre 4 y 12 años, podrá verse los domingos de diciembre, a las 17, en el Cine Teatro Brown, ubicado en Almirante Brown 1375, Capital Federal.

Cuatros personajes bien distintos juegan a ser chicos y recorren con canciones las distintas etapas del crecimiento.

Actúan Analía Marcolini, Lautaro Metral, Jorge Vigetti y Laura Martinez, bajo la dirección de Luciana Giordano y Analía Marcolini.

Reservas: 4302-2825. Entrada $ 5.

Severino, la otra historia

La obra "Severino, la otra historia", que dirige Norberto Trujillo, podrá verse nuevamente este sábado 13, a las 21, en el Cine Teatro Brown, en Almirante Brown 1375 del barrio porteño de La Boca.

El espectáculo pone en escena la vida de Severino Di Giovanni, el anarquista más perturbador del siglo 20 en la Argentina. La violencia, sus ideas, el amor, su familia, sus culpas y temores.

Reservas: 4302-2825. Entrada Gral: $ 15 (descuento a estudiantes y jubilados: $10).

Georgina Barbarossa

Georgina, la capocómica de la revista

MAR DEL PLATA.? No escatima elogios. Para la producción y para sus compañeros. "Acá la vedette es el espectáculo en su conjunto por su coherencia estética y artística", insiste Georgina Barbarossa, lista para arrancar con puntualidad y exigencia un nuevo ensayo previo a su debut de mañana en Deslumbrante, escala que la aproximará al music hall, el género que más le gusta y que la vio surgir de la mano de Pepito Cibrián.

Convocada por Cherutti y Aresi, siente que tiene una fuerte responsabilidad por el desafío que le confiaron y la fuerte apuesta que hacen la dupla de productores. "Esto es el Follies Berger", destaca. Dentro de esta obra, Barbarossa busca lucir su capacidad de sorprender y divertir con baile, canto, imitaciones y participación en sketchs. "Soy la capocómica", afirma.

Y llega al mismo escenario del teatro Neptuno donde Cherutti estuvo a la cabeza de las taquillas de la última temporada en dupla con Carmen Barbieri, a la que le toca reemplazar.

"Somos muy parecidas, pero con estilos diferentes", aclara Barbarossa. Y rescata algo en común que dice advertir en ambas: la capacidad de llegar al público. "Somos gente de teatro", insiste.

Carmen está ahora a unos 300 metros, en el teatro Atlas, y ya demostró el sábado último su capacidad de convocatoria. A dos cuadras, en el Mar del Plata, estarán Nito Artaza, Cacho Castaña y compañía. Pero Barbarossa no se asusta ante la competencia y coincide con Cherutti en que Deslumbrante se va a hacer fuerte a partir del "boca a boca" del público.

Por cierto, reconoce otros motivos que le generan más preocupación. Por ejemplo, bajar la empinada escalinata para el saludo final. "Tengo vértigo", dice. Y vuelve a ensayar.

Fuente: La Nación

Se ha formado una pareja (de revista)

El público y Esperando la carroza

Segunda semana del ciclo de teatro federal

Nuevos espectáculos de todas las regiones del país

La muestra de teatro federal, elaborada conjuntamente por el Teatro Cervantes y el Instituto Nacional del Teatro, continúa su marcha con nuevos títulos de diferentes provincias que se presentarán desde hoy, hasta el domingo, en distintos espacios de la sala ubicada en Córdoba y Libertad.

Como botón de muestra, el fin de semana pasado fue el turno de El público , por la Comedia Cordobesa; y Esperando la carroza , montaje coproducido por el Cervantes que este cronista tuvo la oportunidad de ver en la ciudad de Jujuy, donde se gestó.

El primero es uno de los textos más bellos, inspirados y contemporáneos de Federico García Lorca que, en manos de Luciano Delprato, parecería requerir de una dramaturgia más potente que sintetice y potencia la acción. En el caso del texto de Jacobo Langsner y puesta de Daniel Suárez Marzal, más allá del trío femenino que sostiene el ritmo del trabajo, en el resto del elenco se apreciaban fallas interpretativas complejas de resolver con el paso de las funciones.

En este último montaje, que se presentó el domingo, deliberadamente el director preservó el tono y ciertos modismos norteños en una manera, si se quiere, de defender las culturas regionales. Paradójicamente, en el trabajo de la Comedia Cordobesa que despliega momentos plásticos muy atractivos, el único personaje que preserva el tono inconfundiblemente cordobés es quien hace de enfermera (prestándose a interpretaciones diversas).

Parece ser que el teatro del país, con su enormes diferencias de calidades y búsquedas estéticas, también se debate en cómo resolver el modelo hegemónico impuesto por Buenos Aires.

Fuente: La Nación

Expedientes, Día de campo, Alta en el cielo, El encanto de las palabras, El clásico binomio, El enfermo imaginario, y otras

Mirada que llega del interior

El ciclo reúne 18 elencos. Algunos de ellos conformaron el programa Federal del Cervantes.

Este fin de semana continúa el encuentro Teatro del país, un ciclo que reúne 18 elencos de todo el país. Seis de ellos son espectáculos que integraron el programa Federal del Cervantes con elencos de Jujuy, San Juan y Catamarca. Mientras que nueve trabajos fueron seleccionadas por el Instituto Nacional de Teatro. Todas las obras hacen funciones en el Cervantes (Córdoba y Libertad).

Hoy se presentará, en la sala Orestes Caviglia, Expedientes, una versión de la novela de Marco Denevi, con dirección de Román Caracciolo y un elenco de actores de Catamarca. También, en la sala Luisa Vehil, Cristian Palacios dirigirá Día de campo, o cómo sobrevivir al mundo.

Mientras que mañana y pasado, es el turno de Alta en el cielo, trabajo dirigido por Rodolfo Bebán con un elenco de San Juan. Este espectáculo, basado en un texto de Nelly Fernández Tiscornia, trabaja sobre la vida de una maestra rural y las decisiones de transmitir su legado de resistencia a la hija. La obra marcó, además, el debut de Rodolfo Bebán en la dirección de un grupo de actores conformado por Ana Paula Ordines, Guillermo Kuchen, Mónica Calvo y Andrea Huertas.

Otros espectáculos que se presentarán la semana próxima serán El encanto de las palabras, de los santafesinos Rafael Bruzza y Jorge Ricci, quien se encargó de la dirección. Bruzza y Ricci -creadores del mítico grupo Llanura de la ciudad de Santa Fe- realizaron este año una temporada en el Centro Cultural de la Cooperación de El clásico binomio, dirigida por Mauricio Kartun.

Además, la comedia La Comedia Universitaria de Teatro, de la Universidad Nacional del Litoral, presentará El enfermo imaginario, el clásico de Molière. El do mingo 14, el director cordobés Rodrigo Cuesta con su grupo El cuenco Teatro, presentará La desconfianza II-Matar al otro.

En la última semana habrá obras de el grupo Cajamarca de Mendoza, con Ruido blanco (jueves 18 y viernes 19). Cerrará el ciclo, el domingo 21 en la sala María Guerrero, Tiempo suspendido, con actores tucumanos dirigidos por Marcos Acevedo.

Fuente: Clarín

The Pillowman

Echarri vuelve con "Pillowman"

La obra fue un éxito durante la temporada de invierno en Buenos Aires. Y ahora, promete volver con todo. "Pillowman", la obra protagonizada por Pablo Echarri, Carlos Belloso, Carlos Santamaría y Vando Villamil será parte de la cartelera porteña de verano, en el Multiteatro, con Echarri, una vez más, en el escenario.

Fuente: Clarín

El que seré

Una lucha verbal sin retorno

Ficha técnica:
"El que seré" de Claudio Ferrari. Dirección: Claudio Ferrari. Escenografía: Laura Poletti. Iluminación: Pablo Calmet. Actuación: Maia Francia y Juan Manuel Fernández Ariza. Belisario (Corrientes 1624), viernes, a las 20.

El director Claudio Ferrari presenta en esta misma temporada que está por cerrarse una versión de "La señorita Julia" de Strindberg. En ella como en "El que seré", que estrenó hace poco tiempo atrás, el tema es el amor puesto a prueba, desafiante que se da entre un hombre y una mujer que parecen hacer de la duda, el odio y la pasión, el motor de sus vidas.

La deconstrucción del amor, el pretender hacerlo aprehensible es algo que Claudio Ferrari parece haberse puesto como premisa, aún sabiendo que va a ser imposible. En esa imposiblidad radica su mirada creativa sobre los vínculos, en este caso entre un hombre y una mujer, los que al comienzo no se sabe si son amantes, novios, o acaso un matrimonio. Eso se revelará recién más cerca del final.

LA SEDUCCION

En "El que seré" como en "La señorita..." la comunicación se da a través de una agresión deliberada, que incomoda, pero al mismo tiempo parece ser el mayor arma de seducción de ambos personajes.

"El que seré..." tiene otros acercamientos a la pieza de Strindberg, que no vamos a revelar, para no quitar el interés en la trama. Sí es bueno aclarar que son dos personajes: un hombre y una mujer. A él se lo escucha desesperado, se mueve como si por momentos fuera un animal que no encuentra la salida, para escapar, fugarse. Sufre la pérdida de memoria y ese avanzado, o al menos eso cree él, estado de amnesia, hace que intente quitarse a la mujer que tiene a su lado de encima, la eche, le reproche conductas, comportamientos, decisiones, como si él también no tuviera su parte de culpa ante los hechos que expone.

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El acompañamiento

Sabat y el Teatro Abierto celebran la democracia

Una exposición con los dibujos más emblemáticos de los últimos 25 años del país y una obra de Carlos Gorostiza conforman el homenaje en la Casa de la Cultura

BUENOS AIRES, (DyN) - Una exposición de los dibujos más emblemáticos de los últimos años de historia en el país hechos por Hermenegildo Sábat y una función de Teatro Abierto, constituirán el homenaje por los 25 años de la recuperación democrática.

El ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, inaugurará hoy a las 18.15 en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, la exposición "Miradas" de Sábat y luego habrá una función de la obra "El acompañamiento", de Carlos Gorostiza, que integró el repertorio del memorable Teatro Abierto.

La muestra de Sábat consiste en 32 ampliaciones de originales que rescatan la memoria de los años previos a la democracia y la vida política, a través de las figuras de los distintos presidentes en los aspectos más llamativos de sus tareas históricas.

A las 19 comenzará la función de Teatro Abierto con la obra "El acompañamiento", dirigida por Hugo Urquijo e interpretada por Antonio Grimau y Pepe Novoa.

Teatro Abierto fue un proyecto impulsado por Osvaldo Dragún, Tito Cossa y Mauricio Kartun, entre otras figuras, que tenía como objetivo crear un espacio de expresión para contrarrestar el miedo y el mutismo en la época de la dictadura militar.

Fuente: La Nación

Alicia Aller

Murió la actriz Alicia Aller

La gran artista de cine, teatro y TV falleció de cáncer a los 68 años. El éxito, la fama, la falta de trabajo y sus años al frente de un taxi.

Los restos de la actriz Alicia Aller, que falleció ayer a los 68 años de edad como consecuencia de un cáncer que la afectaba desde hace muchos años, fueron trasladados esta mañana al Cementerio de Chacarita para su cremación.

Figura clásica de la televisión y la escena porteña, Aller sabía muy bien desenmarañarse de la fama y el éxito de los flashes y poner los pies en la tierra cuando era necesario. “ Creo que la falta de trabajo es una cuestión matemática: un día te toca a vos; otro día, a él y otro día, a mí. Y me tocó. Y fue duro pasar ese momento”, decía hace casi dos años en una entrevista concedida al diario Clarín.

La reflexión no llegó porque si. Hace un tiempo Aller decidió palear la falta de trabajo como actriz al frente de un taxi. "La gente me decía que me conocía de algún de lado y me hacía la sorda hasta que un día una señora insistió tanto que le dije 'soy actriz'. Y ella me retrucó 'ah, claro y yo soy profesora de álgebra'. Y ahí quedó la cosa", contó la actriz. Su idea era recopilar todas las anécdotas vividas sobre cuatro ruedas en un libro de su autoría.

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Momo

Arte para la infancia

El grupo de teatro y danza Aire Libre, conformado por chicos carenciados, presentará el jueves 11 y viernes 12, en el auditorio del Instituto Goethe, el espectáculo Momo, acompañado por la banda de percusión Los Duendes y el grupo de teatro de mujeres del Centro de Madres y Familias de José León Suárez, equipo que trabaja desde hace dos años con 40 chicos en la villa Independencia. Las funciones se realizarán a las 19.30, en avenida Corrientes 319, con entrada gratuita para los niños y bono contribución de 10 pesos para los adultos. Aire Libre –que reúne a chicos de las villas Independencia y Ciudad Oculta– estrenó a fines de 2007 (también en el Goethe) una versión de Hansel y Gretel, dirigida por el coreógrafo, intérprete y director David Señoran. Momo es la historia de una niña que enfrenta a los “hombres de gris”, tiranos del tiempo y enemigos de la actividad creativa. El eje es el tiempo, qué valor se le adjudica y cómo utilizarlo. Para este trabajo se han tomado elementos de diversas disciplinas relacionadas con el movimiento, incluida la danza, y otros extraídos del teatro, el cine, la música, la plástica y el video. El proyecto Aire Libre es financiado con donaciones provenientes de Alemania, e integra el MINE (Mothers Center International Network for Empowerment), red internacional de centros de madres para el liderazgo que actualmente agrupa a 800 centros en quince países. El objetivo es acompañar y estimular a las personas a través de la autoayuda, despertar capacidades y abrir perspectivas para contrarrestar la creciente marginación y violencia social.

Fuente: Página/12

Alicia Aller

Una mujer sin falsos pudores

Sufría de cáncer, tenía 68 años y una nutrida carrera en teatro y TV. Cuando se quedó sin trabajo, condujo un taxi "para poder comer".

Ella siempre decía que desde chica pagaba carísimo la corta distancia que había entre lo que pensaba y lo que decía. Que "no sabía lo que era el filtro". Por eso le causaba cierta gracia que uno de sus últimos trabajos haya sido la venta de unos purificadores de agua, en una cruzada a favor del medio ambiente. Esa sutil paradoja pinta en pocas líneas dos de las características más salientes de Alicia Aller, la actriz que murió ayer a los 68 años, a causa de un cáncer: no disfrazaba las cosas y se "ganaba el mango" con lo que podía.

A tal punto, que el año pasado, con casi medio siglo dedicado a la actuación y con el mote de actriz de prestigio que buena parte de sus colegas le regaló, no tuvo reparos en reconocer públicamente que "si se organizara un Bailando o patinando por un sueño... para gente de la segunda edad yo voy corriendo. Todo lo que sea con dignidad lo hago, aunque quizás eso no sea lo que más me guste. Pero hay momentos en lo que uno no puede elegir".

Esa claridad de conceptos la llevó, luego de la crisis del 2001, a manejar un taxi "para poder comer. No me ofrecían nada para actuar y mi vida seguía" (ver Manejar...). Madre de gemelas y abuela de cuatro nietos, más de una vez peleó por ganar "un lugar en la ficción cuando una pasa los 50... pareciera que si sos grande ya no podés contar una buena historia", le comentó a Clarín la mujer que una vez que volvió a contar otras vidas consiguió "buenos papeles" en la tira La ley del amor (Telefé) y en las obras Acaloradas y Suegras, nueras y cuñadas.

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Norman Briski

El hombre que ensayaba mucho

Presentaste un libro, "Teatrobrik" con un guión de tele y cinco obras de teatro, algunas de ellas inéditas, ¿pensás estrenarlas?

Sí, de hecho a Cabezas trocadas y Cuentos para el coco, que pertenecen a otro libro inédito, las ensayo simultáneamente hace casi un año. Son los tiempos que tomo yo, a Sólo brumas, con Tato Pavlovsky, la ensayé un año y medio, porque es la forma que encuentro de hacerla con poco presupuesto. Estas dos obras nuevas las estrenaré en marzo o abril, en Calibán, mi espacio.

Otro proyecto que encaraste fue, "La cinta./Vidé", de Vicente Muleiro. ¿Cómo vas en ese proceso de ensayo?

Muy bien, estrenaremos el 9 de julio en el teatro Caras y Caretas. La obra es el encuentro entre el dictador Videla y un cómico. Actúan Marcelo D'Andrea y Marcelo Mazzarello.

Elegiste centrarte en la dirección, ¿cuándo retomás la actuación?

Estas tres obras, junto a Sólo brumas, estrenada en el Centro Cultural de la Cooperación, van a cerrar un ciclo de dirección, porque tengo ganas de actuar el año próximo. Son materiales muy distintos. Cabezas trocadas es acerca de una masajista que decide quedarse sólo con la cabeza de su novio y eliminar el cuerpo. En cambio, Cuentos para el coco es un unipersonal para una actriz y el texto pertenece a un libro de cuentos.

Fuente: Clarín

Los seres imaginarios de Borges, El principito, Vuelta al hogar, Olivo, Dos más dos...stress, y Acassuso

Solita, para niños. La directora Lía Jelín está muy entusiasmada con la obra que planea estrenar en abril de 2009: Los seres imaginarios de Borges . La pieza, ambientada en los cuentos "El libro de arena", "Las ruinas circulares" y "La biblioteca de Babel", busca acercar los textos del gran autor argentino al público infantil. Patricia Sosa será la encargada de la música, mientras que la protagonista, una bibliotecaria, será Soledad Silveyra. Además, Jelín trabaja en una versión de El principito , con guión de Marisé Monteiro, que montará en El Planetario. Algunos actores tendrán una participación virtual a través de filmaciones y Jorge Marrale fue tentado para encarnar al león.

Bendita tu eres. La villana de Lalola , Agustina Lecouna, sigue apostando su carrera al teatro y 2009 la recibe con dos estrenos. El primero es Vuelta al hogar , del premio Nobel Harold Pinter, donde será la única actriz de un elenco integrado por hombres: Arturo Puig, Fabián Vena, Rafael Ferro, Lautaro Delgado y Osvaldo Santoro. Su personaje está casado con el de Ferro, un profesor de filosofía, y tiene tres hijos. "Soy la única mujer delante y detrás del telón", cuenta entre risas Lecouna a LA NACION. La actriz, dirigida por Alejandro Maci, dedica toda su energía al estreno del 15 de enero, en el Multiteatro, sin descuidar los ensayos de Olivo (se podrá ver los lunes en El Cubo), de Monina Bonelli, donde encarnará a Zulemita Menem.

El stress del debut. El actor Damián de Santo dará a conocerse desde hoy también como director, con Dos más dos...stress , que montó en Villa Carlos Paz. Denise Dumas, Gustavo Conti, Gonzalo Urtizberea, Verónica Perdomo y Juan Yacuzzi son los actores de esta comedia escrita por Christian Ortiz, el hijo de Humberto Ortiz, quien inmortalizó a Coquito, junto con el querido Piluso de Alberto Olmedo.

El festejo de cuatro amigas. Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes (parte del elenco de Acasusso , de Rafael Spregelburd) formaron en 2003 el grupo Piel de Lava y juntas crearon tres trabajos: Colores Verdaderos (2003), Neblina (2005), y Tren (aún sin estrenarse). El domingo último, las amigas festejaron en los camarines cuando recibieron luego de la función una carta con una excelente noticia: el Premio S, el único galardón que ofrece una suma de dinero en efectivo ($ 18.000) como incentivo para la creación y producción del teatro independiente, las acababa de nombrar ganadoras de la edición 2008.

Fuente: La Nación

Alicia Aller

El adiós de una actriz que se hizo querer

Enseñó a valorar el trabajo del artista

"Hacer teatro es mi forma de que la gente me quiera. En un escenario casi siempre me siento segura. Allí construí un espacio donde no tengo vergüenza de calzar 40 o de tener manos enormes", decía hace diez años Alicia Aller a LA NACION.

La actriz falleció ayer, a los 68 años, víctima de un cáncer. Sus restos son velados en Thames 1164 y serán inhumados hoy, en el cementerio de la Chacarita, a las 9.15.

Aller, egresada del Conservatorio Nacional de Arte Dramático, tuvo su primer trabajo en el teatro como corista en el Maipo. Luego fue una de las actrices que se animó a la transgresora La lección de anatomía , a la que luego le siguieron Vidas privadas ; Arlequino, servidor de dos patrones ; La loca de Chaillot ; Caído del cielo y Las lágrimas amargas (por la que recibió el premio Molière), A la griega y Quartett .

Además de actriz de televisión y teatro, Aller era la mamá de las gemelas Eleonora-María Eugenia o María Eugenia-Eleonora, como se refería a ellas para evitar que el primer lugar en el cartel causara rispideces entre sus hijas. Justamente ella, que nunca tuvo aires de diva, cuando los productores no la convocaban y el dinero escaseaba, salió a manejar un taxi por la selva porteña. Por entonces, algunos pasajeros se sorprendían cuando ese rostro conocido de Estrellita mía , Teatro como en el teatro, La banda del Golden Rocket , Poliladron y Ricos y famosos los conducía por la ciudad. "A mis alumnos y a mis hijas les enseño que deben tener una valoración personal y profesional. Cuando me tapan los aplausos, valgo 10, y cuando la vida me escupe, también valgo 10", reflexionaba la actriz que fue dirigida por Eliseo Subiela en Ultimas imágenes del naufragio .

Fue Carlos Rottemberg, a quien siempre mencionaba en las entrevistas, el productor teatral que le ofreció un papel en Acaloradas y, al poco tiempo, fue convocada para la novela de TV La ley del amor .

Luego, Aller regresó a la pantalla chica y a otra selva, pero regida por la ley del rating. En las comedias Chiquititas , La niñera , Hechizada y Amor mío se lució en el género que más amaba.

Fuente: La Nación

Alicia Aller y su paso por los escenarios

Alicia Aller

Murió la actriz Alicia Aller

Tenía 68 años y padecía cáncer. Sus restos son velados en el barrio porteño de Palermo, y serán cremados mañana en Chacarita.

La actriz Alicia Aller, de extensa trayectoria en el teatro argentino, donde se destacó por su enorme talento y su belleza, falleció hoy a los 68 años, víctima de cáncer, aunque no se conocieron otros detalles.

Los restos de la intérprete son velados en Thames 1164 y serán cremados en el Cementerio de la Chacarita, mañana a las 9.15.

Fuente: Télam

5º Festival del Copete: MULTIPLICAR

Con entrada libre y gratuita comenzará mañana el "5º Festival del Copete: MULTIPLICAR", organizado por el grupo de teatro La Cordura del Copete.

Este festival de tatro, música y arte, que se realiza por quinto año consecutivo, tendrá lugar del 10 al 14 de diciembre de 2008 en distintos espacios de San Justo, partido bonaerense de La Matanza.

Este año realizaran funciones grupos de teatro de Argentina, Paraguay, Mexico y Francia.

La lista con los días, sedes y horarios de los espectáculos, acá.

El acompañamiento

Teatro y democracia

Quienes impulsaron Teatro Abierto 1981 no podían quedar afuera de los programas que conmemoran los 25 años de la recuperación de la democracia. Convocados por Cultura de la Ciudad, participan con la lectura del manifiesto Por qué hacemos Teatro Abierto, del fallecido dramaturgo Carlos Somigliana, y una función de El acompañamiento, de Carlos Gorostiza, interpretada por Antonio Grimau y Pepe Novoa, dirigidos por Hugo Urquijo. A continuación de la obra se presentará el cantante Jairo. Como en aquel pionero 28 de julio de 1981, el actor Jorge Rivera López tendrá a su cargo la lectura del texto que explica el porqué de T.A.: “... porque amamos dolorosamente a nuestro país y éste es el único homenaje que sabemos hacerle; y porque por encima de todas las razones nos sentimos felices de estar juntos”. La invitación es para mañana a las 19, en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575.

Fuente: Página/12

Alberto de Zavalía

Homenaje a Zavalía

La Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores) –que preside el dramaturgo Roberto “Tito” Cossa– no deja pasar fechas y homenajea hoy al dramaturgo y director de cine Alberto de Zavalía en el auditorio Gregorio de Laferrère de su sede, Pacheco de Melo 1820. El propósito es recordar a este autor a 20 años de su muerte y evocar los 50 de la presentación de su obra El límite, premiada e invitada a una de las primeras ediciones del Festival de las Naciones, lo que permitió su estreno en el Teatro Sarah Bernhardt de París, fundado por la célebre y temperamental actriz francesa en 1899. Realizador de Los caranchos de la Florida, Malambo, La vida de Carlos Gardel, La maestrita de los obreros, Concierto de almas y El fin de la noche, Zavalía (1911–1988) escribió obras de corte popular que marcaron el estilo de una época, como, entre otros títulos, El balcón de Julieta y Bésame más, Petronila, y piezas más ambiciosas: El corazón extraviado y El límite. Participan del homenaje (con acceso libre y gratuito) el director José María Paolantonio, el periodista Ernesto Schóo y el director Oscar Barney Finn. Se leerán además fragmentos de las obras de Zavalía con intervenciones de Alicia Berdaxagar, Virginia Lago, Víctor Laplace, Antonio Grimau, María Comesaña, Daniel Miglioranza, Jorge García Moreno y Verónica Piaggio.

Fuente: Página/12

Cerca

Nueva versión para un texto de Pavlovsky

Cerca es una de las obras que Eduardo "Tato" Pavlovsky escribió durante su exilio en España a fines de la década del setenta, y mantiene una relación más que directa con la filosofía estética de la época y con cierta postura nihilista del hombre ante la vida y ante aquellos valores que, habiendo sido vectores de una cultura, estaban mostrando ciertos costados tan crueles como desesperanzadores.

El texto dramático está constituido por largos parlamentos, en los que el autor permite la interacción entre los dos personajes carentes de nombre propio. A Pavlovsky le alcanzó con plantear muy genéricamente un "él" y un "ella", ya que gran parte del texto, desde lo argumental, girará en torno a los problemas de la identidad desde un sentido tanto individualista como relacional. Aquel que conozca mínimamente los relatos que la literatura, el cine y el teatro produjeron en aquellos tiempos podrá reconocer la muy fuerte identificación de época que tiene el texto.

Más en La Nación

En El grito. Funciones: jueves, a las 21. Duración: 55 minutos.

La fiesta está en el lago, La revista latina, La jaula de las locas, y Flores de acero

Villa Carlos Paz se llena de plumas

Moria, Iliana, Florencia de la V y La jaula de las locas

Villa Carlos Paz se ha convertido en la meca de los espectáculos con plumas, humor subido de todo, comedias ligeras y todo ese combo imaginable. Fiel a esa costumbre, este año la disputa por quedarse con la simpatía del público parece estar encabezada por Florencia de la V, conocedora de las temporadas de la ciudad de Cu-Cú, y Moria Casán. La primera, de la mano de Gerardo Sofovich, encabezará el elenco de La fiesta está en el lago , junto con el "Negro" Alvarez. Moria, que deja de ser el centro de la temporada marplatense, hará un show junto con Nazarena Vélez, Juan Acosta y elenco. Pero no estarán solas.

Iliana Calabró, María Martha Serra Lima, Hugo Varela y "Bicho" Gómez harán La revista latina . Emilio Disi, Rodolfo Ranni y Guillermo Bredeston encabezarán el elenco de La jaula de las locas . Jorge Corona presentará un, ojalá, nuevo espectáculo revisteril. Marta González, Carolina Papaleo, Irma Roy, Dorys del Valle y Luciana Ulrich darán vida a Flores de acero . A ellos, habrá que sumar a Piñón Fijo, "Cacho" Garay, Fredy Villarreal, entre otros, que prometen ganarse su espacio.

Fuente: La Nación

Acassuso

Un premio para Piel de Lava

Las actrices Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes, integrantes del grupo Piel de Lava, que puso en escena la obra teatral Acassuso , de Rafael Spregelburd, recibieron el premio S 2008, que consta de 18.000 pesos y se propone incentivar la creación y producción en la escena independiente.

Fuente: La Nación

Marcos "Bicho" Gómez

El "Bicho" toma las riendas

Marcos "Bicho" Gómez conoció a Jorge Guinzburg en Peor es nada. "Nuestro primer encuentro se dio porque en el programa necesitaban un doble que hiciera acrobacia y malabares con la misma altura y características de Jorge -recuerda- y después, en 2003, nos encontramos en Telefe, charlamos y me invitó a participar del teatro. Con el tiempo, entablamos una relación genial. Para mí estos últimos años al lado de Jorge fueron como una beca: me pagaron para estar al lado de alguien que me enseñó acerca de la vida y acerca del teatro".

Revista latina es el sexto espectáculo teatral de Marcos "Bicho" Gómez en base a la impronta de Jorge Guinzburg. Sólo que en Revista latina se encargó íntegramente de la di rección. El actor debutó en la revista con La era del pingüino. "La pasábamos muy bien arriba y abajo del escenario -recuerda Gómez-. Jorge tenía una manera de trabajar muy particular: nos reuníamos todo el grupo creativo, él tiraba pautas y cada uno aportaba ideas. Jorge cerraba el espectáculo acorde a lo que pensaba y sumaba algunos aportes nuestros. El primer ensayo juntos fue cuando él estaba entusiasmado con unas pantallas que incorporó a los costados del escenario. Quería hacer sketches en las pantallas y armó rutinas con gags humorísticos. Hicimos una rutina sobre policías y cirujanos plásticos donde invitábamos al público a participar. Y por cierto, improvisábamos mucho en el escenario".

Más en Clarín

"Edité un disco, escribí un libro, patenté un postre"

Leandro Castello

Ahora hace rancho aparte

Después de gran año como actor, ¿te volcás a la dirección?

Sí, con Rancho aparte, la película de Edi Flehner que obtuvo tantos reconocimientos y se basó en la obra de Julio Chávez, me reafirmé como actor. Hasta estuve ternado como revelación en los Premios Clarín Espectáculos 2008. Ahora, en cambio, voy a debutar en un lugar que sinceramente me da más miedo: la dirección. Ya arrancamos los ensayos de La paloma sucia, que se estrenaría en febrero. Soy alumno de Chávez desde hace años y quiero que él la vea lista para darnos el visto bueno. Eso me tranquilizaría.

¿Pero vas a continuar actuando en los próximos meses?

Sí, voy a hacer las dos cosas simultáneamente. Acabo de actuar en La de Vicente López, con Luz Palazón, Patricia Biurci, Santiago Caamaño y elenco en el Camarín de las musas, dirigidos por Chávez. Y para 2009 tengo en carpeta otras dos obras. Va a ser muy rico poder compatibilizar dos roles tan distintos.

Fuente: Clarín

Amelia Bence

Un año dedicado a Alfonsina Storni

¿Sigue haciendo teatro en homenaje a Alfonsina Storni?

Terminé de hacer el espectáculo Alfonsina y el mar, con el Gobierno de la Ciudad, y ahora me gustaría llevarlo a Mar del Plata. Confieso que me gustaría que la gente de Cultura de esa ciudad me invite. La pieza es una suerte de homenaje a la vida de ella a través poemas y de tangos que canto. Lo hice en Miami alguna vez y allá encantó. En 2009 volveremos a hacerlo. No importa dónde, pero las ganas están.

No se la ve en eventos masivos. ¿Por qué?

No soy muy amiga de todo eso, de ir a los estrenos a mostrarme. La verdad, me gusta más hacer mi vida tranquila

Fuente: Clarín

Albina, (fábula suburbana) y La manchada

Inevitables

Albina, (fábula suburbana)
Las chicas Kowalski, Albina y Lucía, son hermanas, pero una es albina y la otra no. Son las únicas chicas en un barrio de hombres de pies feos y lastimados, apiñados alrededor de una fábrica. Suceden cosas: Gallotti ha matado a los conejos del amo Capalbo. Ahora anda sin religión y quiere cobrarse la deuda. El padre ya no puede moverse, sólo engorda; el criadero de caracoles no funciona y la deuda se hace infinita. Todo es ruina y desolación. Se dice que un mechón de albina cura cualquier enfermedad. Mónica Salerno, la directora, dice: “Albina se despliega sobre los límites de un mundo animal y poético en un suburbio que limita con la nada. Nada puede verse, ni probarse. Pero todo está allí, en el afuera que ellas traen o espían. No es más que un cuento cruel”. La obra recibió el segundo Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. Con Luciana Mastromauro y Tatiana Sandoval.
Jueves a las 21, en el Teatro Del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña 943. Entrada: $ 25.

La manchada
Ultimas dos funciones de la obra de Christian García. Una casa rica en objetos muertos. Los herederos han acordado vender todo, y sus esposas esperan lo que les toca. Para los últimos arreglos ha llegado un arquitecto con afanes de genio, pero que no es más que un esclavo de los números, de su brutalidad y de su avaricia. Y alrededor, el objeto de la absurda disputa, la tierra, corporizada en unos seres extraños con nombre propio. Con Luciana Caruso, Pablo Chao, Mariano González, Daniela Rico Artigas, Juan Martín Viale.
Domingos a las 20.30, Teatro Del Abasto, Humahuaca 3549. Entrada: $ 20.

Fuente: Radar

Jimena Duca: Mika

De la Argentina para el mundo

Creó una compañía, con elenco internacional, y acaba de presentar su segunda obra, "Mika" en las Naciones Unidas.

Desde Nueva York, ciudad en la que está radicada, y todavía envuelta en la euforia, Jimena Duca (33 años) conversó telefónicamente con Clarín. Esta joven directora de teatro, argentina, nacida en La Plata, cuenta con orgullo el reciente logro: "Con mi propia compañía de teatro, que tiene un elenco totalmente internacional, presentamos la obra Mika en dos ocasiones -la última, el lunes-, en la sede de la ONU (Organización de las Naciones Unidas) en Nueva York. Es la primera vez que se realiza allí una obra totalmente montada. El 25 de noviembre la presentamos en una de las salas donde se reúnen a debatir temas. Es verdaderamente un hito y estoy súper feliz", asegura y no sale de su asombro.

Estudió Artes Combinadas en la UBA e hizo un Máster en Dirección de Teatro en Nueva York. En 2003 viajó a los Estados Unidos porque su marido, paleontólogo, había obtenido una beca en la Universidad de Columbia. "Acá creé mi propia compañía de teatro hace un año y medio, con alguna gente que conocí en el máster y también en cursos. Se trata de una compañía de teatro global, que se llama Tiyatro Global. La denominación es en turco, porque el nombre surgió cuando algunos miembros de la compañía estaban en Turquía", explica. "También tenemos una banda de música que crea para nosotros", agrega esta teatrista. Los miembros de la compañía son originarios de (además de Argentina) Islandia, Italia, Irán, Corea, México, Trinidad y Tobago, y los Estados Unidos.

"Nuestra idea es mirar hacia el mundo, queremos diferenciarnos del teatro norteamericano. Nosotros vemos los problemas de todo el mundo", expresa.

Mika es el segundo proyecto de la compañía. "Me contactaron de Naciones Unidas, porque había gente de allí que conocía mi trabajo y me ofrecieron presentar una propuesta para el 25 de noviembre, Día Internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer", dice. Ese fue el disparador de lo que luego se consolidó en Mika. "En esa fecha, se realizan muchos eventos en Naciones Unidas, sobre todo a partir de la campaña lanzada por el Secretario General (Ban Ki-moon), que convocó a líderes de todas las áreas para que se involucren con el tema y sean vehículos de cambio", cuenta Jimena.

Más en Clarín

Premios María Guerrero

Ternados, a escena

Ya están los nominados a los premios que entrega la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes.

El jurado de los Premios María Guerrero conformó las ternas de los premios que entregará el año próximo a la actividad teatral. Los nominados a los premios que otorga todos los años la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes presidida por Norma Duek son:

Mejor actriz: Maricel Alvarez (Plaza de héroes y Dolor exquisito), Betiana Blum (El hombre inesperado), Emilia Mazer (El diario de Anna Frank) y Beatriz Spelzini (Rose).

Mejor actor: Pompeyo Audivert (Plaza de héroes y Final de partida), Antonio Grimau (El acompañamiento), Jorge Marrale (Baraka) y Raúl Ramos (Stefano).

Mejor director: Ricardo Bartís (La pesca), Guillermo Caccace (Stefano), Emilio García Wehbi (Dolor exquisito y Plaza de héroes).

Mejor autor: Ricardo Bartís (La pesca), Marcelo Katz (Agua y aire) y Claudio Tolcachir (Tercer cuerpo).

Mejor escenógrafo y/o vestuarista: Emilio Basaldúa (Una cierta piedad), Alberto Negrín (Gorda y La vuelta al mundo) y Marcelo Valiente (El hombre inesperado).

Se otorgarán menciones especiales a la cooperativa "La calle de los títeres" y a la Asociación Odontológica Argentina (A.O.A.) por La nona.

Recibirán Premios estímulo: Leonardo Azamor (El alma de papá), Marcelo Mininno (Lote 77), Maruja Bustamante (Adela cazando patos) y Vanesa Butera (Hairspray).

Recibirán el Premio a la trayectoria Agustín Alezzo y Griselda Gambaro. El jurado estuvo integrado por la embajadora Gloria Bender (Cancillería), el Agregado Cultural de la embajada de España Antonio Prats Marí, los actores Tina Helba, Duilio Marzio y Fernando Heredia, la directora teatral Rosa Celentano, y los periodistas Linda Máximo, María Ana Rago, Ana Seoane, Rómulo Berrutti, Alberto Catena, Eduardo Giorello, Luis Mazas y Carlos Pacheco. La coordinación, a cargo de Mario Labardén.

Fuente: Clarín

Alberto de Zavalía

Homenajes. Pasado mañana, en Argentores (Pacheco de Melo 1820), se rendirá tributo al dramaturgo y director Alberto de Zavalía, al cumplirse 20 años de su muerte y 50 de la presentación de su obra El límite en París. El periodista Ernesto Schoo, el director Oscar Barney Finn y los actores Víctor Laplace, Virginia Lago y Antonio Grimau, entre otros, intervendrán en el homenaje, que se realizará a las 19.30, con entrada libre y gratuita. También este martes, presentarán en la Universidad Nacional del Litoral, el video Raúl Alfonsín en Santa Fe , al celebrarse los 25 años de la recuperación de la Democracia. Se trata de una serie de fragmentos de los documentales realizados por el Taller de Cine de la mencionada universidad, en ocasión de la presencia de Alfonsín en la ciudad de Santa Fe. El tributo se realizará en el Foro Cultural Universitario (9 de Julio 2150, Santa Fe), a las 21, con entrada libre y gratuita.

Fuente: La Nación

Vedettísima y La curva de la felicidad

Carmen Barbieri arrancó la temporada

No fue la única, también hizo punta la comedia La curva de la felicidad, que dirige Carlos Evaristo

MAR DEL PLATA.- La temporada teatral madrugó como pocas veces y parece que la jugada rinde sus frutos. Por lo menos para la revista Vedettísima que concretó su estreno con una primera función a sala completa y una segunda que los productores debieron agregar para dar respuesta a la demanda de público.

El espectáculo que encabeza Carmen Barbieri y produce el empresario Javier Faroni encendió así las marquesinas del teatro Atlas y anoche recibió a sus primeros espectadores con una colorida bienvenida en las puertas de la sala a cargo de la Guardia del Mar y la Reina del Mar locales.

La serie de estrenos continuará en los próximos días con presentaciones de las propuestas de otros taquilleros históricos de la ciudad como Miguel Angel Cherutti, que el viernes estrenará Deslumbrante, en el Neptuno; y Nito Artaza, que recién el 18 subirá a escena su nueva producción: Danza con Cobos .

El estreno de Vedettísima , inicialmente previsto para el jueves, tuvo que ser postergado para la noche del viernes debido a una lesión que sufrió Barbieri en el transcurso de la semana, cuando bajaba una escalera del escenario durante un ensayo.

Más en La Nación

La Divina Comedia, Corrientes Azul, Como quien oye llover, Dios confunde todo, Los procesos de Franz y Esperando la carroza

La Divina Comedia, en teatro

Hoy, a las 22, estrena La Divina Comedia , con Silvina Flores, Sebastián Zuliotto, Marcelo Lara y Juan Manuel Casalía, y dirección de Cristina Armada. Viernes y domingos, a las 22, en La Estación de los Deseos, Bacacay 1608. $ 20.

Cierra Corrientes Azul

La sala de Villa Crespo, Corrientes Azul, dirigida por Hugo Alvarez, no logró renovar el contrato de alquiler, y, por lo tanto, busca un nuevo hogar para 2009.

El santafecino Juan Pablo Geretto conquistó Buenos Aires con la imperdible Como quien oye llover , obra que fue vista por más de 120.000 espectadores. Hoy se despide, a las 21, en El Cubo, Zelaya 3053. También hoy finaliza Dios confunde todo , de Lisandro Berenguer y Nadia Isasa, en Apacheta, Pasco 623 (4941-5669). Los procesos de Franz , una pieza de la Compañía Móvil, hoy, a las 20, en el Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín).

Hoy, Esperando la carroza

Hoy se realiza en el Teatro Nacional Cervantes, a las 20.30, la única función de Esperando la carroza , en el marco del encuentro Teatro del país. Daniel Suárez Marzal dirige a un elenco jujeño, donde se destaca Hilaria Navarro, en el papel de Mamá Cora. $ 5.

Fuente: La Nación

Disney on Ice, Robin Hood, La trup sin fin, Leyenda, Cuentos de la Selva, Sin escalas, El hado de pistacho, La fila, Calidoscopio, y otros

Nota del 6 de diciembre

Una temporada rica y variada para chicos

Lo vano y superficial -que nunca falta- fue altamente compensado con mucho trabajo, arte y calidad

Este año, en los teatros de Buenos Aires, la temporada empezó temprano. Hubo estrenos en febrero y continuaron en marzo y abril, para extenderse a lo largo de los meses de apogeo y culminar en la última semana de julio, cuando el receso escolar de algunas provincias coincidió con el de la ciudad de Buenos Aires. Y siguió con novedades hasta noviembre. En ese sentido, se trató de una temporada excepcional.
Para elegir

En lo que se refiere a temas y estéticas, los chicos tuvieron para elegir. En el área de lo que suele denominarse "comercial" hubo, como siempre, clones de las telecomedias y de las series de dibujos animados (que se anunciaban como "para disfrutarlos en vivo"), producciones extranjeras, versiones de cuentos clásicos con príncipes y princesas de los cuentos, con rostros considerados "famosos de la televisión", y, en el Luna Park, el siempre exitoso Disney on Ice , con sus destrezas en patinaje, y grandes y deslumbrantes decorados y efectos.

Entre los llamados "independientes", la mirada tiene que abarcar un sector amplio de la ciudad, desde Puerto Madero hasta Belgrano, y desde Recoleta hasta Almagro, o el Abasto.

Algunos espacios como el Museo del Títere, la UPB (Universidad Popular de Belgrano), La Galera, el Centro Cultural de la Cooperación, Liberarte, La Nube o el Paseo La Plaza, reforzaron su perfil de verdaderos centros para agrupar al público que sale con chicos, gracias a ofertas variadas.

Fue interesante el aporte del Complejo Teatral, con tres estrenos, dos de ellos por el grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. El Teatro Nacional Cervantes, presentó dos obras de categoría como Robin Hood , de Héctor Presa, y La trup sin fin , de Hugo Midón.

Más en La Nación

Premios María Guerrero

Nota del 6 de diciembre

Nominados a los María Guerrero

La Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes anunció a los candidatos para los premios María Guerrero, destinados a lo mejor de la producción teatral.

Mejor actriz: Betiana Blum, Emilia Mazer, Beatriz Spelzini y Marisel Alvarez. Mejor actor: Pompeyo Audivert, Antonio Grimau, Jorge Marrale y Raúl Ramos. Mejor director: Guillermo Caccace ( Stéfano ), Emilio García Wehbi ( Dolor exquisito y Plaza de héroes ) y Ricardo Bartís ( La pesca ). Mejor autor: Claudio Tolcachir ( Tercer cuerpo ), Marcelo Katz ( Aguas y aires ) y Ricardo Bartís ( La pesca ). Mejor escenografía y/o vestuario: Emilio Basaldúa, Alberto Negrín y Marcelo Valiente. Estímulo: Leonardo Azamor, Marcelo Mininno, Maruja Bustamante y Vanesa Butera. Trayectoria: Agustín Alezzo y Griselda Gambaro.

Fuente: La Nación

El invento terrible-Segunda expedición, Tres obras 3 y Mompitinut

Nota del 6 de diciembre

Ultimas funciones. En el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543), hoy y mañana, a las 17, realizan su aventura por última vez en la temporada, los personajes de El invento terrible-Segunda expedición , de Antoaneta Madjarova. Entradas: 15 pesos.

Títeres en el museo. Hoy, a las 17.30, en el Museo del Títere (Piedras 905), Guillermo Bernasconi presenta su espectáculo Tres obras 3 , en un retablo montado sobre su cuerpo. Y a las 19, Mompitinut , de Liliana Burton. Entradas: 8 pesos (menores de 3, gratis).

Fuente: La Nación