Máquina Hamlet, Cuarteto y Medeamaterial

La catástrofe como drama

La reunión en un único volumen de Máquina Hamlet, Cuarteto y Medeamaterial, tres de las piezas centrales del alemán Heiner Müller, permite acceder, en traducciones argentinas, a la obra de un dramaturgo clave de la segunda mitad del siglo XX

Máquina Hamlet. Cuarteto. Medeamaterial
Por Heiner MüllerLosada/Trad.: Gabriela Massuh y Claudia Baricco/102 páginas/$ 29

Un día después de la llegada de Hitler al poder, en 1933, el niño Heiner Müller vivió esta escena: su padre, funcionario del Partido Socialdemócrata, fue detenido en su casa una oscura madrugada de invierno. Al niño lo despertaron ruidos, voces extrañas, pasos, libros arrojados. Al asomarse, vio que un hombre golpeaba a su padre en la cara. Se acostó de nuevo, aterrorizado, tapado hasta los ojos. Al abrirse la puerta de su cuarto, vio a su padre parado allí: la luz caía sobre su espalda y no podía distinguir sus rasgos; estaba rodeado por tres hombres con uniformes marrones. Su papá lo llamó suavemente pero él permaneció inmóvil. Antes de que cerraran la puerta, oyó que decía: "Está dormido". Así vivió Müller (Eppendorf, 1929-Berlín, 1995) las circunstancias más trágicas de la historia del siglo XX: con la sensación de "estar representando teatro". Para él, la catástrofe y el teatro siempre estuvieron unidos.

En el prólogo de este libro imprescindible, que reúne tres piezas, Federico Irazábal rinde cuenta de la presencia del dramaturgo alemán en el nuevo teatro argentino. Autora de un iluminador posfacio, Gabriela Massuh tradujo Máquina Hamlet y Cuarteto . La versión de Medeamaterial es de Claudia Baricco.

Müller fue comunista, pero vivió en la tensión del nazismo y luego en la República Democrática Alemana (RDA), donde fue prohibido y perseguido varias veces, a pesar de su afinidad ideológica, mientras era sospechado y criticado del otro lado del Muro. Asistió a la desaparición del comunismo, pero aguardaba con impaciencia la crisis del capitalismo occidental y tenía fe en América latina y el "tercer mundo". Creía que la sociedad industrial moderna tiende "a reprimir la fantasía, a instrumentalizarla, a yugularla en todo caso" y el teatro era, en cambio, el "laboratorio de la fantasía social". Mientras se decepcionaba del socialismo real, vivió en la contradicción entre el ideal utópico y su menesterosa caricatura; el desgarramiento y la esquizofrenia de Alemania entre dos modelos, "con un pie a cada lado del Muro". Su autobiografía dialogada, de 1992, se llamó Guerra sin batalla. Vida bajo dos dictaduras . Así, el verdadero tema de su teatro fue la derrota del humanismo occidental cuyo centro era Alemania. Para Müller, Stalingrado y la caída del Muro de Berlín eran dos acontecimientos históricos que había que pensar juntos.

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Yepeto y Tiempo de otoño

Nota del 05 de diciembre

Un final abierto y sin sabor amargo

El ciclo a beneficio de La Casa del Teatro termina lunes y martes con "Yepeto" y "Tiempo de otoño".

El ciclo Teatrísimo, que se realiza todos los años a total beneficio de la Casa del Teatro, tendrá el lunes y martes próximos las dos últimas funciones de la edición 2008.

El lunes subirá a escena un clásico, Yepeto, de Roberto Cossa, bajo la dirección de Julio Baccaro y con las actuaciones de Felipe Colombo y Antonio Grimau. La obra trata sobre el enfrentamiento entre un profesor y un joven; en el medio hay una mujer. Es la historia de un amor prohibido. Esa pasión callada va creciendo al mismo tiempo que crece la amistad entre los personajes. La historia se va forjando por caminos sinuosos hasta hacer renunciar al tímido profesor, que además está escribiendo una novela. Poco tiempo le llevará al profesor darse cuenta de que el texto que está escribiendo es análogo a su realidad. Cecilia, alumna del profesor de literatura y novia de Antonio, es la causa del enfrentamiento que se produce entre ellos. Muchas discusiones, ternura y emoción.

Teatrísimo y la Casa del Teatro dedicarán esta función de Yepeto a la memoria del actor Ulises Dumont, quien la estrenara en 1987 junto a Darío Grandinetti.

El martes será el turno de Tiempo de otoño, la pieza del dramaturgo madrileño Santiago Moncada, que dirige en esta ocasión Rosa Celentano. Las protagonistas de esta puesta serán Dora Baret, Thelma Biral y María Concepción César.

La obra recrea el encuentro de tres hermanas separadas por la vida, tras varios años sin verse. Es allí donde comienzan a decirse todo aquello que tenían guardado. Un verdadero ajuste de cuentas. Las hermanas regresan a la casa de su infancia después de mucho tiempo; lo hacen en la encrucijada de sus vidas. La pieza tiene momentos de humor, y también de tristeza, y aborda temas como la soledad o la dependencia.

El año próximo, Teatrísimo -que se realiza con el auspicio del Instituto Nacional del Teatro- cumplirá 10 años y seguramente este joven y generoso ciclo lo celebrará de algún modo especial. Teatrísimo fue distinguido con los premios Florencio Sánchez, María Guerrero y Trinidad Guevara a lo largo de su existencia, fue declarado de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación y ayudó, con su realización, al sostenimiento del hogar que alberga a actores ancianos.

Fuente: Clarín

Proyecto 3. Convergencia teatral

Nota del 05 de diciembre

Ocho autores se unen a ocho directores

El dramaturgo Ariel Barchilón presenta sus obras, dirigidas por Marcelo Mangone en una curiosa maratón

Proyecto 3. Convergencia teatral es una nueva propuesta del teatro porteño guiada por el dramaturgo Ariel Barchilón y el director Marcelo Mangone. Ocho alumnos del primero, todos nuevos autores, fueron guiados a escribir textos de no más de veinte minutos que ahora serán recreados por ocho directores, con la coordinación de Mangone. Las piezas, a razón de cuatro por día, comenzarán a ponerse en escena este viernes y sábado en la sala El Artefacto.

El sanjuanino Ariel Barchilón, ya demasiado afincado en Buenos Aires, recupera el espíritu de un proyecto anterior en el que participó y que se llamó Proyecto Puente. Allí también el germen estaba puesto en la necesidad de que nuevos creadores tuvieran la posibilidad de ver sus textos representados y que no quedaran guardados en la computadora o en un cajón.

Mientras espera el estreno de su pieza Paisaje después de la batalla , que el año próximo dirigirá Mónica Viñao en el San Martín, estreno ante el que está sumamente expectante, Barchilón consolida un espacio muy importante como maestro de autores teatrales. Por un lado, lo hace junto a Mauricio Kartun, acompañando los procesos de creación de los alumnos del autor de El niño argentino y también con sus propios alumnos.

Más en La Nación

Proyecto 3. Convergencia teatral, Coordinación dramatúrgica: Ariel Barchilón. Coordinación de dirección: Marcelo Mangone.

El Artefacto, Sarandí 760. Viernes, a las 23, y sábados, a las 20. $ 20.

Luciano Delprato: El público

Nota del 05 de diciembre

Lorca, de la mano de La Comedia Cordobesa

Se presenta El público, en el Teatro Nacional Cervantes

Próxima a cumplir 50 años de actividad -se creó en 1959-, la Comedia Cordobesa llega a Buenos Aires para participar del ciclo Teatro del País, que se llevará a cabo en el Teatro Nacional Cervantes. El encuentro reúne 18 elencos de distintas provincias (tres de ellos, dirigidos por realizadores porteños: Rodolfo Bebán, Daniel Suárez Marzal y Román Caracciolo).

La compañía cordobesa se presenta con una de las últimas obras de Federico García Lorca, muy poco divulgada entre nosotros: El público . Una pieza extraña dentro de la producción lorquiana, escrita en 1930 en un viaje que el autor realizó por Nueva York y La Habana y que, modificó sustancialmente su producción poética. El público permaneció oculta hasta mediados de la década de 1970.

Está dirigida por uno de los creadores jóvenes más destacados teatro alternativo de Córdoba: Luciano Delprato. El germen de este proyecto busca un acercamiento entre el elenco oficial y esa creación que en los bordes se viene imponiendo con fuerza. "La elección del material está ligada a la colisión que va a generar con la institución que lo va a albergar -explica Luciano Delprato cuando se le pregunta sobre la elección de este texto-. S iempre me gustó, pero no me interesaba montarla en el teatro alternativo. En ese contexto, el material «atrasaba» y se vaciaba de sentido. La obra discute todo el tiempo con un tipo de teatro que es el que usualmente se pone en escena en los espacios oficiales que son los espacios donde el Estado dice: «Esto es teatro», algo que esta obra pretende impugnar."

Más en La Nación

Expedientes, Alta en el cielo, y Esperando la carroza

Nota del 05 de diciembre

Teatro federal en el Cervantes

De jueves a domingos, en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. Informes por horarios: 4816-4224. $ 5.

El Teatro Nacional Cervantes reciben a 18 elencos de distintas provincias en el marco del encuentro Teatro del País. Participarán las tres obras del Plan Federal que fueron coproducidas por el Cervantes en Catamarca, San Juan y Jujuy: Expedientes, en versión de Román Caracciolo; Alta en el cielo, dirigida por Rodolfo Bebán; y Esperando la carroza, realizada por Daniel Suárez Marzal.

Fuente: La Nación

La boluda y yo, Orgía, Apenas el fin del mundo, "Un deber, seguir cantando", Dixit, Perdidas y Desterrados

Nota del 05 de diciembre

Ultimas funciones

Hoy, a las 23.30, La boluda y yo concluye su temporada en el Teatro del Borde, Chile 630. Otra obra que finaliza hoy es Orgía , de Pier Paolo Pasolini, a las 21.30, en el espacio Vera-Vera, Vera 108; Apenas el fin del mundo , con dirección de Cristian Drut, presenta sus dos últimas funciones mañana y pasado, a las 18, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. El recorrido por el mundo de Atahualpa Yupanqui; Un deber, seguir cantando, se despide mañana, a las 21, en El Búho, Tacuarí 215. Además, Dixit, de Jimena Aguilar, realiza mañana y el próximo sábado, a las 23, sus dos últimas funciones en La Tertulia, Gallo 826. En esta misma sala, Perdidas , de Alejandro Barratelli, realiza sus dos últimas funciones, los sábados, a las 20.30. Por otra parte, también quedan dos sábados (a las 21) para ver Desterrados , de Adriana Genta, en El Excéntrico de la 18º, Lerma 420.

Fuente: La Nación

Destino de dos cosas o tres

La obra Destino de dos cosas o tres, de Rafael Spregelburd, se despide mañana viernes 5 de diciembre.

Con dirección de Marcelo Velásquez y la actuación de Mariano Karamanian, Yazmín Schmidt y Alejandro Rozenholc, la obra pone sobre el escenario una absurda e irónica historia de amor, un divertidísimo encuentro entre un hombre, una mujer y el destino.

La última función tendrá lugar a las 21.30, en DelBorde Espacio Teatral, Chile 630, del barrio porteño de San Telmo. Reservas: 4300-6201. Entrada general: $25 (descuento a estudiantes, jubilados y docentes $18).

El diario de Anna Frank

Un mensaje valedero

"El diario de Anna Frank" resultó ganadora en una terna muy difícil.

El diario de Anna Frank se alzó con la estatuilla en el rubro Espectáculo del circuito privado. Helena Tritek, directora de la pieza que recrea la vida de una niña judía en medio de la invasión nazi a Holanda, se mostró emocionada y agradecida. "Estoy muy feliz", expresó a Clarín, inmediatamente después de haber recibido el premio. "El mensaje de Anna Frank es muy valedero", agregó. "Y el éxito tiene que ver sobre todo con eso". La obra -que competía con Gorda y Baraka-, continuará representándose durante el verano en el teatro Regina.

Fuente: Clarín

Vanesa González

Todo a favor

Fue Revelación por una obra muy premiada este año. "Era como un precipicio: tenía que ver si me caía o no" dice Vanesa González.

Vanesa González fue premiada como Revelación femenina por su protagónico en El diario de Anna Frank, una de las obras más distinguidas de la noche. "Este premio, además de mi participación en El diario..., es lo más importante que me ha sucedido en mi corta carrera. Lo siento como una aprobación de todo el trabajo que hice durante todo este tiempo, con un personaje como Anna Frank que era como un precipicio en mi carrera: tenía que ver si me caía o no en mi abordaje de esa historia". De ese modo, atravesada por la emoción, explicó el reconocimiento la actriz de 21 años que comenzó su trayectoria en la tira de TV Media falta. "La obra me representa una gran luz porque es un personaje histórico que leí por primera vez cuando tenía quince años. Desde esa época quedé conmovida por sus palabras".

Fuente: Clarín

Hairspray

Sin Pinti pero con equipo

Felices, los hacedores de "Hairspray" destacaron la importancia del trabajo grupal.

La obra Hairspray fue elegida en Comedia musical por el jurado de los Premios Clarín Espectáculos 2008. El protagonista de la obra, Enrique Pinti, no pudo estar presente en la ceremonia del Luna Park, porque está de viaje. Subió, entonces, al escenario, el resto del elenco, el director musical, Gerardo Gardelín, y el director general, Ricky Pashkus. "Siento una alegría enorme. Es un premio a un trabajo en equipo y a un género que cada vez gana más adeptos y más presencia en las entregas de premios", expresó Pashkus. Hairspray sigue en el verano. "Con la misma empresa vamos a hacer El joven Frankenstein, con Guillermo Francella", adelantó Pashkus

Fuente: Clarín

Beatriz Spelzini

La actriz de intensidades

Beatriz Spelzini encaró el primer unipersonal de su vida, "Rose", en un momento personal difícil. Le agradeció a Agustín Alezzo.

En su vasta carrera como actriz, Rose significó para Beatriz Spelzini su debut en el unipersonal. "Tuve mucho vértigo de encarar este trabajo -dice- pero lo pude hacer gracias al apoyo de Agustín Alezzo. Su palabra y confianza fueron muy importantes para desarrollar esta obra porque en ese momento yo estaba muy vulnerable. Salía de un duelo personal de alguien muy querido. Trabajé un tema muy difícil en un momento de mucho dolor. Ensayamos cuatro meses". Beatriz Spelzini elaboró un personaje basado en el texto de Martin Sherman, acerca del duelo judío. La actriz interpreta a Rose, una mujer de ochenta años que rememora desde un hotel en Miami, su historia como sobreviviente del guetto de Varsovia. "Vi documentales, me encontré con sobrevivientes del Holocausto. Esta obra me permitió desarrollar el oficio que tengo entrenado, ella tiene una discusión con su hijo sobre la identidad judía. El personaje se solidariza con los pueblos que sufren. La obra le da forma al dolor a través de Rose. Hay actores que no intervienen, yo soy de las actrices que se implican. Por eso hubo gente que se acercó a mi trabajo muy conmovida, porque era la historia de ellos".

Fuente: Clarín

Agustín Alezzo

Al maestro de todos, con cariño

Agustín Alezzo fue premiado por "Rose" y "Otros tiempos de vivir". Se mostró agradecido.

En el rubro Director, Agustín Alezzo fue merecedor del Premio Clarín Espectáculos 2008, por Rose y Otros tiempos de vivir. "Me encantó recibirlo, porque son dos trabajos que verdaderamente me ha gustado hacer", confesó el maestro. Alezzo fue saludado por uno de sus compañeros de terna, Javier Daulte (la otra nominada era Helena Tritek), quien le expresó que era un honor compartir el rubro con él.

Fuente: Clarín

Maipo Siempre Maipo

Una revista de hoy

La obra marcó el regreso del género y de Antonio Gasalla a la sala centenaria.

Además de marcar el regreso de la revista a su "catedral", Maipo Siempre Maipo, producida por Lino Patalano, se quedó con el premio en su género. Responsable de la puesta, Claudio Segovia señala que a la hora de planear la obra pensó en cómo aggiornar el formato revisteril. "Traté de hacer una revista de hoy, en el lugar ideal, y sin subestimar a la mujer, a diferencia de los espectáculos de antes, que eran muy machistas", agrega, antes de declararse en contra de quienes ubican al género en un escalón inferior al que ocupan la ópera o el teatro de prosa. "Es el lugar del que surgieron, durante el siglo XX, las ideas más renovadoras. El género de la libertad en el teatro", defiende.

Fuente: Clarín

Juan Carlos Gené

Derecho de autor

Juan Carlos Gené fue el Autor del año. Las obras "Todo verde y un árbol lila", "Moscú" y "Williams Hnos." justificaron su premio.

No estoy de acuerdo entrar en competencias que no elijo y por eso no estuve en la premiación. Que mi ausencia no se entienda como desprecio sino por una posición que tomé hace varios años", dice Juan Carlos Gené, reconocido por su trabajo como autor de Todo verde y un árbol lila y por la dramaturgia en la trilogía -en base a textos de Tennesse Williams y Anton Chejov- de Moscú y Williams Hnos. "Todo verde... y la trilogía fueron trabajos distintos. La trilogía trabajó sobre la hermandad y los mitos de los actores. Los personajes de Tres hermanas, de Chejov; y Blanche DuBois de Un tranvía llamado deseo iniciaron la trilogía que culminará con La mano en la ceniza que vamos a ensayar a partir de febrero."

Fuente: Clarín

Todo verde y un árbol lila

Cartas de la historia

Antiguos mensajes encontrados por la actriz Daniela Catz permitieron montar una especie de biodrama que fue premiado en el Circuito oficial.

Todo verde y un árbol lila fue, sin duda, el trabajo destacado del Circuito oficial en la temporada 2008. Con la dirección de Juan Carlos Gené y un intenso grupo de actores, la pieza está vinculada a la vida de una de las actrices de su elenco. Sesenta cartas perdidas durante sesenta años en la tormenta personal de una de sus alumnas (Daniela Catz) encendieron el motor del anhelo en Juan Carlos Gené: el de contar una nueva historia basada en la persecusión de los judíos en Alemania. La particularidad es la forma en que se involucra la Argentina, ya que uno de los personajes intenta desde Buenos Aires rescatar a su familia. "La dificultad de este trabajo -dice Gené, que también actúo en la obra- fue desarrollar una forma muy particular de acción a un texto escrito que surgía de una historia develada a través de cartas. Ese texto no tenía acción y, aunque intuía una forma de desarrollo, mi planteo inicial de puesta no tuvo nada que ver con el resultado final."

Fuente: Clarín

La pesca

En busca de la intensidad

"La pesca", de Ricardo Bartís, fue reconocida en un circuito muy competivivo en calidad. "Los premios vienen bien", dijeron.

Todos los integrantes del elenco de La pesca estuvieron presentes para recibir el Premio Clarín Espectáculos 2008 del Circuito Off. Luis Machín, Carlos Defeo, Sergio Boris y el director, Ricardo Bartís, hablaron acerca de la importancia de todo el núcleo de asistentes y gente que trabaja en El Sportivo Teatral. La pesca, que cosechó varios premios este año, elabora una ficción a partir de "La gesta heroica", un club de pescadores en el subsuelo de una fábrica abandonada que lindaba con el entubamiento del Arroyo Maldonado. "Los premios -dice Bartís- vienen bien porque permiten unos instantes de gratificación, la sensación que el espectáculo tiene una resonancia y un interés fuera de uno. Los premios siempre tienen algo infantil, de colegio donde uno se quiere sacar, aunque sea para burlarse, un felicitado. Los premios nos permiten reconocer algo que a nosotros mismos nos parece muy difícil. Somos muy irónicos sobre nuestro trabajo". Durante la gira europea que el grupo hizo en Francia y Alemania, nació el hijo de Luis Machín. Esta obra, además, fue un reencuentro, después de varios años, del director con Luis Machín y Sergio Boris. "Soy un director bastante hinchapelotas porque la intensidad se puede transformar en presión y ellos siempre han tenido un compromiso conmovedor".

Fuente: Clarín

Diego Gentile

Mutuo placer

Diego Gentile trabajó en cinco espectáculos y los coronó con un premio.

Diego Gentile le dedicó el premio Revelación (que compartió con Fernando Dente) a varias personas, entre ellos, a Pablo Messiez su compañero en la pieza dirigida por Daniel Veronese, La noche canta sus canciones. Messiez también fue ternado como Revelación. Gentile, de 32 años, trabajó este año en cinco espectáculos y fue premiado por su labor en Revolución de un mundo, de Inés Saavedra, donde interpretó a un escritor. "Este reconocimiento -dice- corona un año marcado por el placer que significó participar en estos espectáculos. El reconocimiento es una linda palmada en la espalda".

Fuente: Clarín

Jorge Marrale

En todos los frentes

Jorge Marrale fue reconocido por "Baraka". "El arte dramático se hace con los demás", dijo. Y se mostró feliz.

Estoy contento. Haber ganado como actor en teatro y en televisión me hace muy feliz. A veces uno sueña con algunas cosas y cuando se dan de esta naturaleza, es importante agradecer a todos los que hacen posible que uno consiga estos logros. El arte dramático se hace con los demás, con los compañeros, con el público y con la familia; si no tenemos eso, no somos nada", reconoció a Clarín Jorge Marrale, premiado como Actor por Baraka. "Fue un verdadero logro la posibilidad de juntarnos, después de diez años, con los compañeros de Los Mosqueteros y Los lobos, y con un éxito tan importante", dijo de los actores que integran el elenco de Baraka (Hugo Arana, Darío Grandinetti y Juan Leyrado). Al director, Javier Daulte, lo propuso Marrale. "Tenía muchas ganas de trabajar con él. Y ya no nos pensamos sin Javier", expresó. Baraka continuará con sus funciones en el verano. "Fue un año, para mí, memorable", dijo quien la semana pasada fue merecedor del ACE de Oro. Además, hizo Vidas robadas en TV -por el que ganó como mejor actor en TV- y celebró el nacimiento de dos nietos. Su nieta mayor tiene dos años. "Estoy feliz", repitió.

Fuente: Clarín

Karina K

Entrañable

"Rosa de La Plata fue una heroína" dijo Karina K de su papel en "Pepino el 88".

El de Actriz fue un premio compartido. Karina K y Beatriz Spelzini fueron merecedoras de la distinción. Karina integró el elenco de Pepino el 88, obra por la cual fue premiada. "Lo viví con mucha alegría. Haber sido premiada por componer a un personaje de los inicios del teatro en nuestro país, me da una felicidad mayor", reconoció. "Rosa de La Plata fue una heroína", dijo de su personaje. "Tengo una relación muy mística con los roles que me toca interpretar", agregó. "Aunque la obra terminó, se perpetua en mi corazón la fortaleza y calidez de este personaje".

Fuente: Clarín

Homenaje a María Elena Walsh

Un homenaje premiado

Después de hacer una especie de scrum celebratorio con el elenco de Homenaje a María Elena Walsh, Héctor Presa se aferraba feliz a su Premio Clarín Espectáculos 2008, en el rubro infantil. "Es el tercer premio que ganamos en una semana", contó en referencia al ACE y los premios Teatro del Mundo. Se trata de una coproducción entre La Galera, (que dirige Presa), y el Teatro San Martín y fue montada como parte del festejo de los 30 años del grupo. La obra recrea, con poesía, un día en la vida de María Elena Walsh y, según explicó Presa, volverá a escena en abril.

Fuente: Clarín

Joaquín Furriel

De Don Juan a Rey Lear

¿Cómo se viene 2009?

A puro teatro. Voy a hacer El reñidero, en el Teatro San Martín. Mi personaje es Orestes, y esta es la versión nacional de Electra. La obra está instalada en Palermo de 1900. La dirige Eva Halac.

Con ella es la segunda vez que trabajás, ¿no?

Claro. Fue muy linda la experiencia que compartimos en Un guapo del 900. Me gusta mucho la idea que tiene para este material que, además, ya me interesaba desde la época del conservatorio.

O sea que lo vas a encarar bien diferente a este año, en que encabezás un exito como "Don Juan y su bella dama" (Telefé).

Sí. Estoy muy contento con la novela. En cada programa que hago tengo una sensación de prueba. Acá, mi objetivo era ver cómo me sentía en una tira a la tarde, y en el rol de galán.

¿Y?

Me encanta. La respuesta del público fue buenísima: íbamos a terminar en agosto y ahora será el 16 de enero. Es un horario muy lindo, tiene algo de radioteatro. Uno verbaliza mucho los estados de ánimo del personaje porque el público, a veces, también hace otras cosas mientras mira la tele.

Cuando termines te dedicarás un buen rato a tu hijita, Eloísa, ¿no?

Claro. Pero a pesar de las grabaciones pude aprovecharla mucho: los fines de semana son sagrados para estar con ella.

¿Hay otra obra dando vueltas?

Sí, Rey Lear, con Alfredo Alcón y la dirección de Rubén Szchumacher. Ojalá se concrete.

Fuente: Clarín

Andrea Pietra

"Este fue un gran año para mi"

¿Qué planes laborales tenés para el año que viene?

Voy a hacer una obra de teatro sensacional, que se llama Agosto, de Tracy Letts. Esta obra se ganó este año todos los premios posibles en Broadway.

¿La fuiste a ver?

Sí. Y me morí. Son trece actores en escena, cada uno con historias sin desperdicio, hasta el más chico. La trama tiene que ver con lo familiar, entre otras cosas. Es de esas oportunidades que te aparecen cada tanto.

¿Está confirmado el elenco?

Se está armando. Las que estamos confirmadas somos Norma Aleandro, Lucrecia Capello, Mercedes Morán y yo. La va a dirigir Claudio Tolcachir. Y la producción será de Daniel (Grinbank, su marido).

¿Cuándo y dónde estrenan?

El plan es alrededor de mayo, en el Lola Membrives. Empezamos a ensayar en febrero. Yo estoy segura que a la gente le va a encantar. Siento la misma sensación que tenía apenas leí los libros de Socias (la tira que protagoniza con Morán y con Nancy Dupláa, en Canal 13). Y, por suerte, no me equivoqué.

¿Qué balance hacés del ciclo?

Para mí, es un lujo. Todo el equipo es increíble, nos llevamos muy bien. Este fue un gran año para mí.

Fuente: Clarín

Festival de Teatro Independiente Pirologías

Encuentro teatral, en el corazón de Villa Bosch

Reúne propuestas del exterior y también del interior

En los últimos años en el conurbano bonaerense se vienen sumando actividades teatrales y, en algunos casos, con experiencias que trascienden sus lugares de origen. La Compañía Nacional de Fósforos de Villa Bosch, que dirigen Cristian Palacios y Paula Brusca, tiene ya seis años de trayectoria, una vasta producción y proyección en los festivales nacionales e internacionales. En las diferentes salidas que hicieron con sus espectáculos fueron modelando la idea de realizar una actividad que posibilitara devolver algo de lo que habían recibido. "Deseábamos acoger en la Argentina a muchos de los grupos que nos habían acogido en el interior y en el exterior", cuenta Cristian Palacios, y entonces dieron forma al Festival de Teatro Independiente Pirologías, cuya segunda edición comenzará mañana y se extenderá hasta el domingo.

La zona de influencia de la muestra, de la que participan espectáculos de la Argentina, Francia, Paraguay, México y Sudáfrica, abarcará no sólo Villa Bosch, sino, además, las localidades de San Martín y Pablo Podestá. En todos los casos las entradas serán gratuitas y, como en la zona no hay salas propiamente dichas, se han acondicionado espacios, como el del Club de Leones, la Sociedad de Fomento y la Estación de Villa Bosch para albergar las diferentes propuestas.

"Para quemar cabezas y alumbrar cronopios", dice la frase que acompaña en el afiche al nombre del festival. ¿Por qué Pirologías? El actor, director y dramaturgo Cristian Palacios lo explica así: "Nuestro grupo se llama Compañía Nacional de Fósforos y nuestra intención con el festival es que se encienda una llama que no sólo contenga la creación, sino, fundamentalmente, el encuentro. Lo que más nos interesa es que los teatristas se encuentren entre ellos y también con el público".

Fuente: La Nación

El último encuentro, Hija de la dictadura militar, Hamlet, y Otelo

Un terceto de lujo. Gabriela Izcovich logró reunir a tres grandes de la escena: Hilda Bernard, Duilio Marzio y Fernando Heredia. Los está dirigiendo en la obra El último encuentro , de Sándor Márai, el escritor best seller que fue consagrado en el mundo entero luego de su trágico suicidio. Es la historia del reencuentro, luego de 41 años, de dos amigos que se han criado juntos y compartieron su juventud. Pero esa reunión tendrá un objetivo: develar el secreto que se interpone entre ambos. Esta obra se estrenará en enero, en La Comedia.

Sobre la dictadura. Lucila Teste es hija de dos abogados desaparecidos en octubre de 1976, cuando ella tenía sólo 8 meses. Fue criada por su abuela y vive en Barcelona desde hace 8 años. Decidió contar su historia en una obra de teatro que llamó Hija de la dictadura militar , que se estrenará a fines de enero en el Centro Cultural de la Cooperación. La obra ya participó en los ciclos Teatro x la Identidad de España y de la Argentina. Está dirigida por Arià Clotet, producida por Pablo Silva y protagonizada por Lucila Teste.

Hamlet es una mujer. La semana pasada, en esta misma sección, se anticipó que Alejandro Tantanian dirigirá una obra en la Ciudad Cultural Konex a mediados del año próximo. Es una nueva versión de Hamlet , que llevará ese título original, pero que, tal como se dijo, será interpretado por una mujer: Elena Tasisto. El productor de esta propuesta, José Miguel Onaindia, anticipó que se han iniciado conversaciones para que la traducción la realice el escritor Carlos Gamerro y la adaptación se haga en conjunto con Tantanian. De todos modos, "dada la magnitud del proyecto, aún se está en etapa embrionaria", afirmó el productor.

Otelo tiene a quién celar. Pepe Cibrián y Angel Mahler volvieron a convocar a Georgina Frere para personificar a Desdémona en la versión musical de Otelo que se estrenará en enero en El Nacional, con Juan Rodó a la cabeza del elenco. Ambos ya habían formado dupla protagónica en Las mil y una noches y en Drácula . El elenco protagónico se completa con Daniel Vercelli, como Casio; Diego Duarte, como Yago, y Lorena Pacheco, como Bianca. Los acompañan en otros papeles Mercedes Benítez, Beto Cuello y Sergio Caruso, y 18 artistas más. Es una puesta minimalista que le permitirá a Cibrián hacer alarde de su ingenio en las puestas de luces, además de la utilización de proyecciones. El estreno está confirmado para el 9 de enero.

Fuente: La Nación

Festival Zonal de Teatro 2008 y Mi única puesta en escena

Festival en la zona norte

Ayer comenzó el Festival Zonal de Teatro 2008, que se realiza en San Fernando hasta el viernes, en la sala Martinelli, Lavalle 3021, Victoria. Entre las 17 y las 21 participarán obras, como La última cinta de Krapp, Satori, El pliegue o Filosofía para princesas; Luna gitana; Del color de las orquídeas; Lo que quedó; Destino de dos cosas o de tres; Pan... de cada día y Varietales de humor . Gratis.

Proyecto necrodrama

Mañana, a las 22, será la última función de este ciclo sobre la muerte de las personas jóvenes. Hoy es el turno de Mi única puesta en escena , necrodrama sobre Damián Suárez, un payaso que se ahorcó en la plaza de Piriápolis, a los 23 años. Dirigida y concebida por Eloy González, con música de Steve Reich y La Tabaré, y colaboración de Sergio Ferreiro, en la dirección. En El Excéntrico de la 18, Lerma 420 (4772-6092).

Fuente: La Nación

Aquaman

Se ofrece la penúltimafunciones de «Aquaman», de Diego Velázquez, con su actuación acompañado por Pablo Cura, a las 21 en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549.

Fuente: Ambito Financiero

Darse cuenta

Ciclo teatral gratuito

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires ofrecerá mañana una función del ciclo de teatro semimontado "Darse cuenta. Teatro y reflexión", en homenaje al 80° aniversario de la creación de la Casa del Teatro. Hoy actuarán Virginia Lago, Víctor Laplace, Mónica Lerner, Silen Cambareri, Yazmín Barrera, Mabel Almanza, Marcelo Allegro, Andrea Martín, José Zamora y Manuela Bravo, dirigidos por Daniel Marcove. El tema es la discriminación, y los dramaturgos a cargo de las escenas son Roberto Perinelli, Ricardo Halac, Malena y Víctor Winer, y Patricia Suárez. En Multiteatro, Corrientes 1283, con entrada libre y gratuita que se puede retirar a partir de las 18.

Concurso

El teatro El Búho (Tacuarí 215) convoca al 5° Concurso de Obras de Teatro 2008, con temática libre y de autores argentinos, con obras que no hayan sido estrenadas ni publicadas. La convocatoria cerrará el 20 de este mes, y los textos se recibirán por correo o personalmente en El Búho. Informes: 4342-0885.

Fuente: La Nación

El triunfo ajeno y Efímera noche

Vuelve la Compañía de Teatro Musical

Con obras de Pashkus y Svartzman

La Compañía de Teatro Musical del Departamento de Artes del Movimiento, del IUNA, estrenará esta semana dos nuevas obras en programa compartido. Se trata de El triunfo ajeno , con coreografía de Ricky Pashkus, y Efímera noche , de Marina Svartzman.

"En esta obra busqué ser un poco más fiel y descubrir si existe la posibilidad de desenrollar en forma pública mis propios rollos. Trata sobre los círculos que, sean viciosos o no, inevitablemente recorremos. Es un trabajo en el que reflexiono sobre el triunfo, sobre la continua sensación de que siempre nos es ajeno, aunque lo vivamos", explica Pashkus, también autor de la coreografía.

Los temas musicales que se interpretarán en esta obra son "Se non sono Giovanni", "La notte è piccola per noi" y "Pollo e champagne", de las Hermanas Kessler; y "Primera suite para banda" y "Segunda suite para banda", de Gustav Holst.

Por su parte, Marina Svartzman, de amplia trayectoria en musicales (trabajó con Pashkus, Hugo Midón y Pepe Cibrián) ideó con Efímera noche , una obra que "cuenta la relación entre dos personas que se conocen de noche; sobre lo dificultoso y efímero que resultan los vínculos afectivos en estos tiempos, a pesar de todo lo que uno hace para que lo quieran", afirma. Cuenta con música de Nico Diab y letras de Luis Rivera López, Fernando Richter y Pablo Solarz.

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El Evangelio de Evita

Evita no hay una sola...

Con Alejandra Darín y Juan Vitale, quien encarnará a varios personajes, se verá en la Costa atlántica.

Habrá otra Eva Perón en la cartelera teatral de la temporada de verano. Alejandra Darín y Juan Vitali protagonizarán El Evangelio de Evita, con libro y dirección del marplatense Carlos Balmaceda. El espectáculo se estrenará en el Radio City, el jueves 18 de diciembre. Se anuncia que contará con una importante producción.

Alejandra Darín encarnará a Eva y Juan Vitali se meterá en la piel de personajes tan disímiles como Juan Perón, Juan Duarte, el padre Benítez, Héctor Cámpo ra y el legendario líder sindical José Espejo, entre otros.

La obra sube a escena en el marco de una próxima conmemoración: el 7 de mayo próximo se cumplirá el 90ø aniversario del nacimiento de Eva Duarte. Esta versión de la vida de Evita la muestra en su intimidad, alejada del brillo, del poder y la fama, y buscará sorprender y cautivar por la profundidad de sus emociones y pasiones.

El elenco, actualmente, se encuentra ensayando en Buenos Aires. Durante los meses del verano, El Evangelio de Evita ofrecerá funciones en Mar del Plata los lunes y martes, en horario central. Los sábados y domingos se presentará en distintas ciudades de la costa atlántica.

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Darse cuenta

Teatro y reflexión, semimontado

Se realiza en homenaje al 80ø aniversario de la creación de la Casa del Teatro.

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires ofrecerá esta noche a las 21.30 una función especial del programa "Darse cuenta" (Teatro y Reflexión), en homenaje al 80ø aniversario de la creación de la Casa del Teatro. La función se realizará en el Multiteatro (ubicado en Av. Corrientes 1283), y las entradas serán libres y gratuitas: se podrán retirar hoy a partir de las 18.

"Darse cuenta" es un programa de teatro semimontado que incluye en su elenco a actores conocidos, a los que se suman los elegidos en cada uno de los lugares de la provincia donde se representa el ciclo. En esta ocasión, la función será en Buenos Aires por tratarse de un homenaje a la Casa del Teatro.

Hoy actuarán Virginia Lago y Víctor Laplace, a los que se sumarán Mónica Lerner y Silen Cambareri (de Lobos), Yazmín Barrera (de Bragado), Mabel Almanza (de Pilar), Marcelo Allegro (de La Plata), Andrea Martin (de Quilmes) y José Zamora (de Ezeiza), en tanto que los temas musicales de apertura y cierre estarán a cargo de Manuela Bravo. La dirección, de Daniel Marcove.

El tema a tratar en esta oportunidad es la discriminación y los dramaturgos a cargo de las diversas escenas son Roberto Perinelli, Ricardo Halac, Malena y Víctor Winer, y Patricia Suárez, quienes estarán presentes, así como representantes de toda la comunidad teatral.

Fuente: Clarín

Premios Clarín Espectáculos 2008

El premio a los mejores

Diego Capussotto fue Mejor Actor de Reparto en Cine y Mejor Actor de Comedia en Televisión. Su programa "Peter Capusotto y sus videos" ganó como Programa Humorístico y Musicalización. Y después, se llevó el Oro. El reconocimiento a la trayectoria fue para Mercedes Sosa. Y, durante toda la noche, la memoria hacia Jorge Guinzburg fue conmovedora

Ya era casi medianoche cuando Julio Chávez anunció que Diego Capusotto se consagraba como la Figura del Año en los Premios Clarín Espectáculos 2008, el más importante de los 66 galardones que se entregaron anoche en el Luna Park.Habían pasado casi seis horas desde que había empezado la undécima entrega de los premios: este año, un jurado de casi mil personas destacó lo mejor del año en las áreas de televisión, cine, radio, teatro, música y danza. La ceremonia televisada por Canal 13 arrancó a las 21, con una colorida apertura a cargo de un grupo de acróbatas, bailarines y músicos. Los conductores fueron María Laura Santillán y Andy Kusnetzoff: de vestido blanco ella, de traje negro él, ambos con la cintita roja en conmemoración del Día Internacional de Lucha contra el Sida, que se celebró ayer. Muchas celebridades lucieron el mismo distintivo.

El primer premio de la noche fue de cine: Susú Pecoraro y Mario Pasik entregaron la estatuilla al Mejor Guión a una pandilla conformada por Pablo Trapero, Santiago Mitre, Martín Máuregui y Alejandro Fedel, por Leonera. El siguiente galardón mostró una de las tendencias de la noche: Miguel Colom recibió el reconocimiento al mejor director de televisión por dos programas de Telefé, Televisión por la Identidad y Vidas robadas. La telenovela de Facundo Arana sería una de las grandes ganadoras de la noche, con cinco estatuillas.
La primera emoción fuerte llegó cuando Betty Elizalde ganó como Mujer de Radio. Luego de que Héctor Larrea y Daniel Malnatti le dieran el premio, la conductora de Siempre Betty (AM 1110), ella, con los ojos llenos de lágrimas, dijo: "Es impresionante estar por segundo año consecutivo acá. Es realmente muy conmovedor, lo siento como un premio de afecto. Lo dije el año pasado y lo repito: siento que es un premio a la permanencia, a la fidelidad, a pertenecer al corazón de la radio". Y levantó el aplauso general cuando se lo dedicó a Antonio Carrizo, internado por una afección cerebro-vascular.

Un poco después se produjo la primera aparición del hombre de la noche, Capusotto. Junto a su coequiper Pedro Saborido, el humorista subió al escenario para recibir el premio al mejor programa humorístico de televisión, que resultó Peter Capusotto y sus videos (Canal 7). Antes, en el segmento no televisado de la ceremonia, el ex De la cabeza había triunfado en las categorías Actor de Reparto de cine, por Regresados, y su programa se había llevado el de Musicalización. El poker de premios se completó con el de Actor de Comedia de TV: "Quiero compartirlo con Saborido, alguien fundamental para que los personajes tengan algo que decir", expresó el hombre de la indómita pelambre.

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El humor se llevó el oro
Mucho más que una voz
Fiesta inolvidable

Deslumbrante, Danza con Cobos, "Taxi, segunda parte, la historia continúa", La cena de los tontos, Vedettísima, Por el placer de volver a verla

Nota del 1 de diciembre

Marquesinas al sol

Abre el juego la temporada teatral de Mar del Plata: las revistas serán las reinas de una cartelera que estará llena de famosos

Este último mes, la ciudad de Mar del Plata vivió y sobrevivió al glamour internacional que trajo aparejado el Festival de Cine, y al tenístico que colmó las gradas del estadio donde se jugó la final de la Copa Davis. Ahora va por más, ya que desde el viernes comienza a llegar ese charme tan local ?tan lleno de plumas? con el puntapié inicial de la temporada teatral que dará Vedettísima, la revista que protagoniza Carmen Barbieri y que viene a marcar el terreno con un género emblemático de los veranos marplatenses. Así, el teatro Atlas tendrá en el escenario esas mismas figuras que ya están en la marquesina y que se combinan ?con la dirección de Santiago Bal- para tratar de brindar un espectáculo de humor, picardía, música y baile, y poco y nada de política; quizás una manera de diferenciarse de sus dos principales competidores: Nito Artaza y Miguel Angel Cherutti.

Entre los tres llevarán todo el género revisteril del verano sobre sus hombros y sobre los de sus numerosos compañeros de escena. Es que solos no pueden. Para fortalecer la taquilla, cada uno se pertrechó con figuras llegadas desde distintos lugares, lo que le da cuerpo a cada show. Así, Barbieri estará secundada por Los Nocheros, su propio marido y director (Bal), María Eugenia Ritó -especialista en el arte de la provocación-, Tristán, Silvina Luna, Matías Alé y siguen las firmas. Una semana más tarde, llegará al Neptuno Deslumbrante , la propuesta de Miguel Angel Cherutti (pareja profesional de Barbieri en las últimas temporadas) que ahora la tiene a Georgina Barbarossa como coequiper y a Reina Reech como directora. Con ellos subirán a escena el talentosísimo -y reciente ganador de un ACE- Diego Reinhold, Celina Rucci y Rodrigo Rodríguez, entre otros. Las imitaciones de la dupla Cherutti-Barbarossa serán el punto fuerte de este show junto a un "set multimedia" protagonizado por Reinhold.

Nito Artaza, por su parte, subirá a escena el 17 de diciembre con Danza con Cobos , revista para la que convocó nuevamente a Cacho Castaña, con quien espera abarrotar al teatro Mar del Plata. Todavía no se sabe cómo, pero Artaza promete componer a Cristina K. y a Néstor juntos, en un mismo sketch. Por su parte, las curvas al espectáculo las pondrá Pamela David y la risa lisa y llana, Gladys Florimonte.

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El diario privado de Adán y Eva, No seré feliz pero tengo marido, ¿Quién dijo que era buena?, Crudo, La tentación, Azucena en cautiverio, y otras

Nota del 1 de diciembre

El veraneo de los independientes

Si los empresarios y productores que llegan a La Feliz dicen que la cartelera se achicó habrá que creerles, pero muy pequeña que digamos no estará, ya que a los grandes títulos hay que sumarles los que le hacen frente desde otros teatros, o desde los grandes, pero en días más tranquilos. Entre tantos títulos que alimentarán las ganas de ir al teatro en Mar del Plata, estará, los lunes en el Atlas, El diario privado de Adán y Eva, con China Zorrilla y Carlos Perciavalle; No seré feliz pero tengo marido ?en su noveno año?, los lunes y martes, en el Corrientes; y Victoria Carreras ?otra ganadora del ACE? con su unipersonal ¿Quién dijo que era buena?, en el Auditorium, una sala emblemática para las propuestas off. Allí también estará Crudo, otra propuesta con la firma de José María Muscari y Mariela Asencio; y La tentación, con Raúl Rizzo y Juan Palomino, entre otras obras protagonizadas por elencos locales.

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Cantares, poemas y bailes de España

Nota del 1 de diciembre

Nati Mistral y su repertorio entrañable

Con negra bata de cola y una bandera española sobre los hombros, Nati Mistral hace su aparición en El Nacional para ofrecer los recitales finales de su trayectoria artística. En un escenario despojado de artilugios escénicos -sólo un piano y chales y mantones de Manila para sus rápidos cambios de vestimenta-, esa Nati que se supo ganar el aplauso del público internacional comienza su show con "Adelfas", un poema de Manuel Machado, y rinde homenaje a su patria con la canción "Banderita". Su voz vibrante; sus manos, que utiliza como palomas, y el garbo de su figura están al servicio de un repertorio entrañable que abarca temas tan emotivos como "La fuente de Granada", de Villa Espeza, para detenerse en "La rosa y el viento", "Sargento Ramírez" y "Mañana sale", las tres de León, Quintero y Quiroga.

La artista no deja de evocar al poeta granadino Manuel Benítez Carrasco con sus recitales de "Soleá del amor desprendido", "Soleá del amor indiferente" y "Soleá del amor generoso", para luego rememorar anécdotas de su carrera artística y contar humorísticos episodios de su tierra española. En la segunda parte del programa no podía estar ausente Lope de Vega con su poema "Qué tengo yo que mi amistad" y muestra su notable ternura cuando entona "Yo vi llorar a Dios", de Cabral y Yiso, y "Gracias a la vida", de Violeta Parra. En su garganta de tonos profundos se alternan también los boleros con títulos como "Doloroso es amar" y "Yo lo comprendo", y como auténtica madrileña recrea el chotis con suaves pasos de baile y la gracia de su suelo madrileño. "Profecía", de Rafael de León, es ya un clásico en su repertorio y Nati Mistral sabe darle el tono exacto a ese tema, al que le sigue otra de sus canciones emblemáticas: "Sueño imposible", de la obra El hombre de la Mancha, para finalizar su actuación con "Balada para un loco", a la que impone su suavidad y su temperamento entre los aplausos.

El conjunto de danzas Pelayo rememora las danzas más coloridas de Asturias, en tanto que el pianista Carlos Marzán y el guitarrista Agustín Helin acompañan con talento a Nati Mistral en este bello espectáculo.

Fuente: La Nación

En el teatro El Nacional, Corrientes 960. Próximas funciones: viernes 5, a las 21; 6 y 7, a las 20.

Ulises Dumont

Nota del 1 de diciembre

El último adiós a Ulises Dumont

Sus restos fueron cremados ayer en el cementerio de la Chacarita. Emotiva despedida de sus colegas.

Sergio Renán, Darío Grandinetti, Hugo Arana, Juan Manuel Tenuta, Jaime Torres y José Martínez Suárez, entre otras personalidades del espectáculo, le dieron el último adiós a Ulises Dumont, quien murió el sábado a los 71 años. Luego del velatorio, realizado en una cochería del barrio de Villa Crespo, ayer a la mañana los restos del actor fueron trasladados al cementerio de la Chacarita, donde fueron cremados.

"Es una gran pérdida para la cultura del país. Lo quisimos mucho", expresó Tenuta, con palabras entrecortadas por la emoción. Su mujer, Adela Gleijer, también tuvo elogios para su amigo: "Era un tipo bárbaro, con unos ojitos indefensos, un sentimental que se hacía el duro. Tenía características únicas como actor. En su primera entrada en una película sentías que daba en el clavo. Ha hecho todos los géneros, y en todos ha estado espléndido".

Dumont falleció en el sanatorio Dupuytren, como consecuencia de problemas cardíacos. Tuvo una extensa trayectoria actoral: trabajó, desde mediados de los '60 en más de 80 películas, muchas de ellas icónicas para el cine argentino, como La parte del león (1978), Tiempo de revancha (1981) y Ultimos días de la víctima (1982), los tres de Adolfo Aristarain, o No habrá más penas ni olvido (1983), de Héctor Olivera. Siguió activo hasta sus últimos días: hay varios filmes que contaron con su participación, que se encuentran en etapa de posproducción.

Pero el cine no fue el único ám bito en que se destacó. En teatro también tuvo grandes desempeños, en obras como La Nona, Arlequín, servidor de dos patrones, La cal viva, El hombre elefante, El sol naciente, El acompañamiento o Gris de ausencia. El estaba particularmente orgulloso de su protagónico en Yepeto, de Roberto Cossa, un éxito de público que fue llevado al cine. En televisión, trabajó en ciclos como Los miedos, Compromiso, Situación límite, Hombres de ley o La bonita página.

Era muy querido en el ambiente artístico: colegas como Alfredo Alcón, Rodolfo Ranni o Héctor Alterio le dedicaron emocionadas frases de despedida. China Zorrilla resumió el sentimiento general: "Es un duelo nacional para el arte", dijo. "Era un duende del escenario. Está en el corazón de todos los que lo quisimos, y de quienes lo admiramos y lo aplaudimos".

Fuente: Clarín

Peter Mc Farlane

Nota del 1 de diciembre

Papá Noel tiene quien lo asista

Después de trabajar en la versión argentina de "High School Musical", volvés al teatro...

Sí, con el musical Encanto navideño, en el teatro Mágico Alparamis. La gente de ese lugar inventó a unos personajes asistentes de papá Noel (los bistelitos). Así, a través de ellos inventamos una historia: una nena se va a dormir, pero antes su madre le lee un cuento y ella sueña y se mete en el mundo de los bistelitos.

¿Qué tipo de musical es?

Hay música clásica, porque los chicos deben acercarse a lo clásico. Mi experiencia docente me dice que ellos toman lo que les das, depende de cómo se los presentes.

¿Los chicos te recuerdan como el jurado malo del programa "High School, la selección"?

Corrección: me recuerdan, sí, pero como el exigente y no el malo. Hasta tuve un club de fans.

¿Qué otros proyectos tenés?

Hace años intento estrenar una ópera inédita argentina.

Fuente: Clarín

Ulises Dumont

Familiares y amigos despidieron a Ulises Dumont

Sus restos fueron trasladados hasta el cementerio de la Chacarita, donde serán cremados. El actor murió por una dolencia cardíaca.

Los restos del actor Ulises Dumont, fallecido ayer a los 71 años, fueron trasladados esta mañana al cementerio porteño de La Chacarita, donde serán cremados.

El velatorio del protagonista de "Yepeto" se realizó desde ayer a la tarde en la cochería situada en la avenida Córdoba 5080, en la que estuvieron numerosas personalidades del ambiente artístico, como Sergio Renán, Darío Grandinetti, Hugo Arana y Claudio Alarcón.

Esta mañana, antes de que el féretro sea llevado al cementerio de la Chacarita, la pareja de actores Juan Manuel Tenuta y Adela Gleijer lo recordó con emoción en declaraciones a la prensa.

"Es una gran pérdida para la cultura del país. Lo quisimos mucho", definió Tenuta con las palabras cortadas por el llanto, mientras su mujer lo consideró "un tipo bárbaro, con unos ojitos indefensos".

"Era un tipo sentimental que no se notaba, se hacía el duro pero era un tipo con un corazón muy bien puesto para el país, para los amigos", acotó.

Dumont falleció ayer en el sanatorio Dupuytren como consecuencia de complicaciones cardíacas.

Fuente: Perfil

Ulises Dumont

Despidieron a Ulises Dumont en la Chacarita

Los restos del actor, que murió ayer a los 71 años, fueron trasladados al cementerio, donde fueron cremados; la comunidad artística lo recuerda con emoción

Los restos del actor Ulises Dumont, fallecido ayer a los 71 años, fueron trasladados esta mañana al cementerio porteño de la Chacarita.

Allí fueron cremados, luego de ser trasladados desde la cochería ubicada en la avenida Córdoba 5080, según informaron a la agencia DyN desde la dirección general del cementerio.

El velatorio del protagonista de "Yepeto" se realizó desde ayer a la tarde en la cochería situada en la avenida Córdoba 5080, en la que estuvieron numerosas personalidades del ambiente artístico, como Sergio Renán, Darío Grandinetti, Hugo Arana y Claudio Alarcón.

Esta mañana, antes de que el féretro sea llevado al cementerio de la Chacarita, la pareja de actores Juan Manuel Tenuta y Adela Gleijer lo recordó con emoción en declaraciones a la prensa.

"Es una gran pérdida para la cultura del país. Lo quisimos mucho", definió Tenuta con las palabras cortadas por el llanto, mientras su mujer lo consideró "un tipo bárbaro, con unos ojitos indefensos".

"Era un tipo sentimental que no se notaba, se hacía el duro pero era un tipo con un corazón muy bien puesto para el país, para los amigos", acotó.

Dumont falleció ayer en el sanatorio Dupuytren como consecuencia de complicaciones cardíacas.

Fuente: La Nación

Ulises Dumont

El que encarnó a la “pequeña gente”

Trabajó profusamente en cine y TV, pero sobre tablas demostró una rara sensibilidad, que le permitía pasar de personajes costumbristas a otros oscuros, de rebordes inquietantes. Con Dumont se va un rostro célebre de la gran actuación argentina.

No era sencillo saber a quién dirigía Ulises Dumont la broma cuando en una entrevista confesaba que en sus comienzos en el teatro –y comparándose con los colegas– se veía a sí mismo como un renacuajo. ¿Esperaba que le dijeran que no, que seguramente no era así? Por las dudas, y para no quedar en falta, se evitaba cualquier comentario. Lo cierto es que Dumont sabía ironizar, y eso era suficiente para ponerse en alerta y dialogar con cautela. Esa misma expresión se le escuchó en una nota hecha por esta cronista, junto a Mabel Manzotti y el director Víctor García Peralta, cuando estaba a punto de estrenar En Pampa y la vía. Dumont se había retrasado, y entonces el comentario era que se había ido de pesca. Y fue así: aterrizó con su equipo.

Ayer, a los 71 años y en la Clínica Dupuytren, donde llevaba dos semanas internado, murió Ulises Dumont. Actor de humor travieso, sabía componer como pocos “a la pequeña gente”, a los marginados que –opinó entonces– a veces explotan. Quizá por eso lo fascinaban personajes como los de La Nona y El acompañamiento, que interpretó. Esta atracción le permitió continuar ejercitándose aun en épocas de vacas flacas para el teatro. Como otros grandes, no dudaba de la importancia del unipersonal en tiempos de escasez: “Uno sabe que alguna vez tendrá que agarrar un fierro caliente, pero antes de que eso ocurra, también yo armaría mis valijas, simplemente para protegerme y estar en la resistencia. Los actores tenemos que poner la humanidad sobre el escenario y salvarnos”. Si bien aquella En Pampa y la vía no era obra de un autor nacional, Dumont le puso la garra que mostraba en los prototipos argentinos. Muchos de éstos tan queribles como su kiosquero Sebastián de El acompañamiento, obra de Carlos Gorostiza que se estrenó en Teatro Abierto 1981, dirigida por Alfredo Zemma, donde descolló junto a otro maestro de la actuación, el “Negro” Carlos Carella. Supo ser también el maduro profesor en contrapunto generacional con un joven Antonio, actuado por Darío Grandinetti, en una obra que desconcertó al público y a los censores. Era Yepeto, de Roberto Co-ssa, un estreno de 1987 en el Teatro Lorange, y un personaje del cual no se despegó, puesto que fue también su papel en la versión para cine del realizador Eduardo Calcagno. Sólo que, pasado el tiempo, el director lo presentó con un tinte más irónico, cercano a la postura de un poeta porteño algo cascarrabias.

Cuando un actor de tan rara especie se va, sólo queda a quien lo conoció a través de sus trabajos recordar por lo menos algunos, mejores o peores, premiados o no, aunque es necesario reconocer que en todos mostró una solidez que no dio lugar a la indiferencia. Así fue que se lo vio atreviéndose con una controvertida figura de la historia en El último virrey, obra crítica de Juan Carlos Cernadas Lamadrid. Allí se propuso transmitir la ficticia fragilidad de un Cisneros jaqueado por patriotas e ingleses, perseguido por su mujer y por un pertinaz resfrío, acaso consecuencia de esa llovizna de mayo que nos han vendido en las láminas escolares. Su actuación era siempre superior, fuera en una comedia o un drama, o en un relato como aquél donde predominaban el grotesco o la sátira.

Esas intensidades atrajeron al público y a sus directores, como al mismo Gorostiza, asombrado como autor cuando en una reunión doméstica le escuchó dialogar con Carella sobre una persona que había conocido en un bodegón y aspiraba a ser artista. Ese era justamente el personaje que se aproximaba al Tuco de El acompañamiento, la obra que el dramaturgo pensaba ofrecerles sin haberles adelantado el tema. En circunstancias como ésa, Dumont se asemejaba a esos genios escurridizos que parecen no saber pero captan todo. De esa materia singular, aunque oscura, fue su trabajo en Rápido nocturno, aire de foxtrot, pieza de Mauricio Kartun que dirigió Laura Yusem. Otra obra de personajes grises y sin futuro, donde compuso al guardabarreras Cardone, untuoso con la amante casada que protagonizaba Alicia Zanca, pero de interior violento. Un personaje de la cultura popular que recreó con admirable plasticidad.

Hábil para crear atmósferas inusuales, este artista que se inició en el teatro siendo adolescente y conformó un grupo junto a otros actores y actrices en un club de barrio, integró elencos de piezas famosas, como Arlequín, servidor de dos patrones; El hombre elefante y la recordada Gris de ausencia, de Cossa. De este autor protagonizó La Nona, en 1977 y bajo la dirección de Gorostiza, que a su vez lo convocó para una pieza suya, A propósito del tiempo, donde su papel era el de un viejo amigo que incide en la aparentemente tranquila convivencia de un matrimonio. Entonces sus compañeros de elenco eran Cipe Lincovsky y Juan Carlos Gené, y la puesta, de Javier Margulis y Rubens Correa. En escena jugó a liberarse de traumas y apasionarse locamente al asumir el rol de un tal Ernesto Kovacs, un médico psicoanalista obligado a exorcizar a una excitada mujer de doble personalidad, compuesta por Luisa Kuliok. En esta obra, Sabor a Freud, de José Pablo Feinmann, el actor se multiplicaba en roles bien diferentes transparentando frustraciones y mostrando alguna que otra catarsis a través de escenas cómicas o de gran desconsuelo.

Lo verdadero es que Dumont, en cualquiera de sus composiciones (e incluso en trabajos televisivos como en Compromiso o No-sotros y los miedos), atrapó siempre, tanto en los aguafuertes como en aquellas escenas en las que se exigía mantener el medio tono.

Fuente: Página/12

El dolor de los colegas

Ulises Dumont

Partió uno de los grandes actores argentinos

Su sanguíneo estilo de actuación lo convirtió en una figura del cine argentino, a la vez que brilló en la escena teatral y en la televisión

Ulises Dumont, uno de los actores más prolíficos de la cinematografía y el teatro argentino, falleció ayer, a los 71 años, como consecuencia de una afección cardíaca, en una clínica porteña. Sus restos son velados en Córdoba 5080 y serán inhumados en el cementerio de la Chacarita, a las 9.15.

Su rostro, alejado de los típicos galanes de la pantalla, y su facilidad para encarnar tanto el drama como la comedia le brindaron la oportunidad de actuar en más de 80 películas, en numerosas obras teatrales y en diversos ciclos televisivos. Había nacido en Buenos Aires el 7 de abril de 1937 y desde muy joven se sintió atraído por esos personajes que él contemplaba absorto desde la butaca de la sala de su barrio. Decidido a ingresar a ese mundo de fantasía, y tras desempeñar diversos trabajos que le permitieron sobrevivir con gran esfuerzo, se inscribió en el Instituto de Arte Moderno para luego integrar las filas del Conservatorio Nacional de Arte Dramático, donde tuvo como maestros a Augusto Fernández, Agustín Alezzo y Osvaldo Bonet.

Allí, junto con numerosos alumnos que con el tiempo llegaron a la fama, Ulises Dumont perfeccionó sus escondidas aptitudes artísticas para desempeñar papeles en los que demostró su enorme capacidad histriónica. En esa época de actores carilindos él debió luchar contra un físico alejado de la prestancia de sus colegas, lo que suplió con creces a través de la enorme ternura que imponía a cada uno de sus personajes. En 1963 dio sus primeros pasos en el escenario con Yerma, Los millones de Orofino y El dedo gordo , obras dirigidas, respectivamente, por Margarita Xirgu, Cecilio Madanes y Juan Silbert. En esos inicios se desempeñó también como bailarín en espectáculos musicales e intervino como tal en Viaje de una noche de verano (1965), su primer film, al que siguieron Dos quijotes sobre ruedas, La gran ruta, Estoy hecho un demonio, Autocine mon amour y ¡Quiero besarlo, señor!

A partir de Crecer de golpe , de Sergio Renán, su nombre adquirió mayor prestigio y fue convocado por directores de la talla de Héctor Olivera, Nicolás Sarquís, Manuel Antín, Carlos Sorín y Fernando Solanas. Requerido por Adolfo Aristarain cumplió notables actuaciones en Tiempo de revancha y en Ultimos días de la víctima , films por los cuales la Asociación de Cronistas Cinematográficos lo galardonó como mejor actor de reparto durante dos años consecutivos. Otro realizador que lo condujo en más de una oportunidad fue Eduardo Calcagno, con quien se destacó en sus labores protagónicas en Los enemigos , por la que fue premiado en los festivales internacionales de San Sebastián, Biarritz y La Habana, y El censor.

Premiado y admirado

Dumont aportó también su talento a las cinematografías de Colombia ( El día que me quieras ); España ( Una mujer en el jardín ) y Francia ( El rey de la Patagonia ) y fue premiado, además, por Sus ojos se cerraron , de Jaime Chavarri, y El viento se llevó lo que , de Alejandro Agresti. Su carrera en la pantalla grande prosiguió ininterrumpidamente a través de títulos como No habrá más pena ni olvido, La Rosales, El año del conejo, Gracias por los servicios, Historias clandestinas en La Habana, Yepeto , que había interpretado con gran éxito en varias temporadas teatrales; El ángel, la diva y yo y El mismo amor, la misma lluvia , producciones en las que demostró su singular figura y su enorme capacidad para dotar de humanidad a cada uno de sus personajes. Sus últimos trabajos para la pantalla grande continuaron brindándole el favor del público y de la crítica, y así tanto La esperanza como Conversaciones con mamá y 1 peso, 1 dólar reiteraron la capacidad de este actor que sabía otorgar ternura, humorismo y fuerza expresiva a cada uno de sus papeles.

Entre sus planes figuraba su actuación en Hostias, El fin de la espera y otros títulos actualmente en preproducción. El teatro fue otro elemento que le permitió subrayar su innegable facilidad para encarnar los más disímiles protagonistas, y así se lució en El acompañamiento, El pan de la locura, La dama boba, No hay que llorar, En pampa y la vía, Arlequino y la ya nombrada Yepeto , por cuyo trabajo ganó los premios Molière y María Guerrero, sin olvidar su excelente composición en La nona , de Roberto Cossa, que se mantuvo en cartel durante varias temporadas. La televisión fue otro de los elementos en los que Ulises Dumont volvió a demostrar su gran temperamento artístico en programas como Compromiso, Nosotros y los miedos y La bonita página , entre otros títulos. En 1996 obtuvo el premio Podestá por su extensa trayectoria, y en 1981, 1991 y 2001, el Konex de Platino.

La carrera artística de Ulises Dumont no tuvo intervalos. Su calidad de ser humano cordial, su indudable disposición para la charla amena y plena de anécdotas, esa media sonrisa que conquistaba a sus interlocutores y su notable capacidad de trabajo lo transformaron en uno de los actores más queridos y respetados de nuestro medio. Hoy quedan de él infinidad de muestras cinematográficas y recuerdos de sus pasos por los escenarios, que permitirán que su nombre se transforme en un ícono dentro del espectáculo nacional.

Fuente: La Nación

Bondi

Poemas y humor

Deby Wachtel dirige Bondi, una pieza de humor basada en poemas de Katherine Mansfield y Giorgio Manganelli. Hoy, última función, a las 18, en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 (4862-0655). $ 15.

Fuente: La Nación

Ulises Dumont

El actor de las cosas nuestras

Trabajó en más de 80 películas. También hizo teatro y televisión. Reflejó como pocos las bondades y miserias del argentino medio. Su dupla más recordada fue con Federico Luppi. Tenía una afección cardíaca.

Fue, a pesar de su bajo perfil, su humor ácido y su rechazo a todo tipo de exhibicionismo (en síntesis: una rara avis del espectáculo), una de las caras más famosas del cine nacional. También, de las más queribles: en parte, porque sus personajes solían ser una representación del argentino medio. "Esa basura de hombre común que yo hago", bromeaba él. Ulises Dumont, que también brilló en teatro y -en menor grado- en televisión, murió ayer, a los 71 años, en Buenos Aires, por problemas cardíacos que ya venía padeciendo.

Trabajó, desde mediados de los '60, en más de 80 filmes: en un alto porcentaje, icónicos para el cine argentino. Por ejemplo, La parte del león (1978), Tiempo de revancha (1981) y Ultimos días de la víctima (1982), los tres de Adolfo Aristarain, que lograron filtrar alegorías cuestionadoras del sistema en plenos años de dictadura. La Historia nacional estuvo presente en algunos de sus otros trabajos famosos, como No habrá más penas ni olvido (Héctor Olivera; 1983), Los chicos de la guerra (Bebe Kamin; 1984), Cuarteles de invierno (Lautaro Murúa; 1984) o El censor (Eduardo Calcagno; 1995).

Su dupla cinematográfica más recordada fue con Federico Luppi (Dumont estuvo casado con su hija, Marcela Luppi). Trabajaron juntos en Tiempo..., Ultimos días..., No habrá más penas..., El año del conejo, Sin opción y Rosarigasinos, entre otras. Cuando se estrenó esta última, en 2001, dejó entrever ciertas amarguras: "Hoy, si no tenés detrás alguna de esas empresas televisivas y/o cinematográficas que hacen lanzamientos importantes es muy difícil llegar al gran público", le dijo a Clarín. En la misma nota, cuando le preguntaron si era selectivo al elegir películas, contestó: "¡He hecho cada cagada!".

Más allá de la sinceridad y la ironía, se sentía orgulloso -con razón- de muchas de sus composiciones. "La llegada de la democracia produjo una apertura en el cine. A pesar de que soy muy autocrítico, hay una película que veo seguido: Cuarteles de invierno (basada en la novela de Osvaldo Soriano, con Oscar Ferrigno y el Tato Pavlovsky). También me encantó la versión cinematográfica de Yepeto. Durante 12 años se estuvo buscando el libro para llevar este éxito teatral al cine: lo terminó haciendo el propio autor de la obra, Tito Cossa".

El estreno de esta película, dirigida por Eduardo Calcagno, fue en 1999. "La ventaja indudable es que nunca ensayé tanto un personaje. Fueron unas 1.500 veces, todas las que representé Yepeto, durante cinco años y medio. Esa obra perdura porque habla de valores que no han cambiado, sin bajar línea. Nunca como ahora veo retratada a mi generación, que vivió, no sé si decirlo, con mayor responsabilidad. Los años de plomo nos marcaron".

Nacido en Buenos Aires el 7 de abril de 1937, alguna vez recordó sus comienzos laborales: "En 1956 entré en Bunge & Born. A partir de los '60 empecé a vender cosas por la calle y, luego entré en la empresa Kaiser. Pero tenía claro que lo mío era el Conservatorio, el teatro. No sé qué me pasó, pero cuando subí al escenario sentí un shock. En ese momento me di cuenta que lo único que me interesaba en la vida era ser actor. Tenía 19 años".

Algunas de las piezas en las que actuó: La Nona, Arlequín, servidor de dos patrones, La cal viva, El hombre elefante, El sol naciente, El acompañamiento y Gris de ausencia, títulos que lo vincularon con autores y directores como Villanueva Cosse, Agustín Alezzo, Emilio Alfaro, Carlos Gorostiza, Griselda Gambaro y Carlos Somigliana. "No estoy para hacer Hamlet -explicó Dumont-. En una época el hombre común no tenía cabida en el teatro, y muchos de nosotros, que teníamos jetas comunes, no parecíamos actores. Allá por el '77 me llamaron para hacer El puente, de Gorostiza, y me quedé pegado a obras de actores argentinos que tenían que ver con la realidad, con personajes basados en gente común. Pero lo envidio a Alfredo Alcón, con su altura y con esa voz: es lo que el imaginario colectivo dice que es un actor.

En TV participó en ciclos como Los miedos, Compromiso, Situación límite y Hombres de ley. Murió ayer a la mañana: tenía varias películas en posproducción. Sus restos fueron velados en Córdoba 5080; hoy a las 9.15 serán llevados a la Chacarita.

Fuente: Clarín

El placer de trabajar con su hijo

Guillermo Bredeston: La jaula de las locas

"No me alegra volver a actuar"

Regresa al teatro después de 15 años con "La jaula de las locas". Y dice, un poco en broma, que ya está arrepentido.

Está arrepentido de volver a actuar?", se le pregunta, después de tanto lamento. "Sí, por supuesto", dice, y se queda en silencio.

Aunque él lo afirma, no resulta demasiado creíble. "No sé por qué no me creen que no me alegra volver a actuar. Ni los amigos, ni mi familia me creen", dice Guillermo Bredeston, con una sonrisa que delata algo de mentira. Lo dice en el departamento que comparte con su mujer, Nora Cárpena. Y conversa en el living -una auténtica exposición de fotos familiares- sobre La jaula de las locas y otras cuestiones.

Su aspecto circunspecto, su gesto serio, las frases cortas suponen un hombre más bien parco. Pero apenas avanzada la conversación, es fácil advertir que se trata de un hombre amable, que usa la ironía con una sutileza grandiosa y que accede al contrapunto con inteligencia y buen humor.

Hace aproximadamente quince años decidió abandonar la profesión de actor. Pero en un par de ocasiones fue tentado para reincidir. La última vez que subió a un escenario fue en 2002, en el teatro Real del hotel Costa Galana, de Mar del Plata, pero ahí sólo ofició de presentador de un espectáculo humorístico-musical con Chico Novarro, Emilio Disi y otros. Antes, en 2001, "hice una transgresión a mí mismo, porque ya había dejado de actuar. Pero me surgió la idea de hacer una obra, Los galanes peinan canas, con Satur y Bebán, un espectáculo soberbio", repasa y se interna en el recuerdo de esa pieza que disfrutó enormemente y en la que los tres galanes de antaño, con sus nombres reales,subían a escena para jugar a ser ellos mismos.

¿Por qué había dejado de actuar?

Porque estaba fatigado. Dejé de actuar, pero seguí como productor y sigo. Como actor, dije: "Basta, no quiero subir más a un escenario". La decisión la tomé después de hacer Soufflé, en el Atlas de Mar del Plata.

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Gerardo Chendo

De la virginidad al éxtasis del teatro

¿Cómo es tu personaje en "Don Juan y su bella dama?"

Pascual es un pibe virgen a los 30 por convicción religiosa, al que el amor que le despierta Carmela (Victoria Rauch) le impone pasiones con las que no contaba y al que, por suerte, se le complica la vida. Me divierto mucho grabando.

Estás dirigiendo una obra de teatro, ¿es así?

Sí. Es una comedia unipersonal, escrita y protagonizada por Ramiro Agüero, que se llama El ascendente. Es mi primera experiencia como director y estoy extasiado. La exquisita producción de Pepe Puenzo nos permitió armar un equipazo de gente proveniente del cine y eso hizo que la obra sea un flipe cinematográfico en vivo, que supera mis expectativas función tras función. Es como una rave de teatro. Estamos los sábados a las 23. en el El Piccolino.

¿Qué otros proyectos tenés?

Estoy tramando unas cositas para Internet, a partir de una propuesta que me llegó. Y hace mucho que tengo en carpeta un espectáculo de canciones, una idea muy particular que está esperando un hueco en mi agenda. Pero del gran proyecto gran que me ocupa, todavía no puedo decir ni pío.

Fuente: Clarín

Norman Briski

Norman Briski: "Hay que salir de las burbujas"

El actor les recomienda a sus alumnos que trabajen siete meses en la tele, pero si se quedan siete años "no lo puedo remediar". También aclara que hay ciertos tipos que quisiera que nunca hicieran un Shakespeare

Y cuándo decidiste dejar de servir?

Hay dos maneras de servir. El servir del empleado y el servir a una causa. Para mí, el gran culpable de estas sociedades es el empleado que no se revela. A mí, y ahora hablo de teatro, hay momentos en que me gusta ponerme al servicio. Creo en mi lenguaje, en mi discontinuidad, en mi surrealismo. Los que hablan del teatro del absurdo, por ejemplo, no son mis amigos. Estoy seguro de que cualquier método que dure más de un minuto, la caga. Me pasa con Stanislavsky y con cualquier verdad que dure demasiado. Y la cagamos especialmente con las instituciones.

La familia es un invento por la propiedad. ¿Era así?

Familia sociedad anónima, claro. Yo no me siento solo, estoy solo. Pero no sufro. Juego. No soy un escritor metido entre cuatro paredes, porque ser actor te saca, te pone afuera. No me pierdo ningún juego. Hago política, que también es un juego, pero trato de que no sea perverso.

Un filósofo dice que esta crisis global sería una buena oportunidad para cambiar. Sin embargo, la consigna es "salvemos los bancos".

¡Salvemos los bancos! A ver si pensamos en la gente. La bisagra no existe; el gatopardismo existe. Un día pensamos en los indios, uy los indios, y decimos: vamos a darles siete hectáreas y media y armamos un show con cantantes oficiales. Punto.

¿No dicen que el poder se acaba si no hay consentimiento?

El Estado es un invento de los griegos para dominar a los esclavos. Y cuando le va mal al capital, que alimenta al Estado, hay que salir a socorrerlo. Como el discurso de Cristina con las industrias. El gobierno las va a socorrer, les va a dar facilidades.

¿Sos un actor comprometido o sos más comprometido que actor?

A mí me sale sin darme cuenta. La premisa ética está antes que nada. Si vos venís lastimado, te doy una curita y después hablamos de todo esto.

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Ulises Dumont

Nota del 29 de noviembre

Murió Ulises Dumont, una gloria del cine argentino

29.11.2008 | El actor se encontraba internado en el sanatorio Dupuytren por complicaciones cardíacas y su fallecimiento provocó una gran conmoción en el mundo artístico.

El prestigioso actor Ulises Dumont falleció hoy a los 71 años en una clínica de la ciudad de Buenos Aires, adonde permanecía internado desde hace dos meses a raíz de complicaciones cardíacas, según informaron sus familiares.

El velatorio del protagonista de "Yepeto", cuya muerte se produjo en el sanatorio Dupuytren y originó una gran conmoción en el ambiente artístico, comenzaría a las 16 en la cochería Zuccotti, ubicada en la avenida Córdoba 5080, y la inhumación se realizará mañana a las 9.30 en el cementerio de la Chacarita, donde serán cremados sus restos por disposición de la familia.

Dumont había nacido el 7 de abril de 1937 y protagonizó numerosas actuaciones en cine y televisión, donde era sumamente respetado por su colegas.
Su última labor en cine fue en "La herencia", un western filmado en Córdoba por el director Sergio Schmucler, filme en el que participó Enrique Dumont, uno de sus dos hijos.
El actor había sido operado hace unos años de una dificultad en una de sus rodillas, intervención que se le complicó debido a otras enfermedades cardíacas que lo obligaron a permanecer internado durante varios meses.
La película estrenada el lunes pasado retrata la historia de un padre y un hijo que vuelven a encontrarse tras 30 años e inician una aventura en la que tratan de superar el rencor que los mantuvo separados.
El actor superó esa situación de salud y regresó a su domicilio pero hace dos meses volvió a sufrir otras dificultades cardíacas que lo mantuvieron internado en esa clínica capitalina hasta su fallecimiento en la madrugada de hoy.
A partir de la década del '80, Dumont se convirtió en una figura clave del cine argentino, por el cual recibió varios premios nacionales e internacionales.
Estudió en el Instituto de Arte Moderno y en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y comenzó su carrera teatral en 1963 con "Yerma", y siguió con "Los millones de Orofino" y "El dedo gordo", donde fue dirigido por Margarita Xirgu, Cecilio Madanes y Juan Silbert, respectivamente.
Como actor desarrolló una trayectoria de relevancia sobre los escenarios con "El acompañamiento", "El pan de la locura", "La dama boba", "No hay que llorar", "El tío loco", "El último virrey", "En pampa y la vía", "Arlequino" y "Yepeto", por el cual ganó los Premios Moliere y María Guerrero. Otra de sus grandes creaciones fue "La nona".
En sus inicios se desempeñó como bailarín en espectáculos musicales y, en esa disciplina debutó en cine en "Viaje de una noche de verano".
A partir de "Crecer de golpe", de Sergio Renán, sumó prestigio como actor y fue convocado por Héctor Olivera, Nicolás Sarquís, Manuel Antín, Carlos Sorín y Fernando Solanas.
Adolfo Aristarain lo eligió para actuar en "Tiempo de revancha" y "Últimos días de la víctima", producciones por las que fue elegido Mejor Actor de Reparto por la Asociación de Cronistas del Cine, durante dos años consecutivos. También Eduardo Calcagno fue otro director que lo incluyó en producciones como "Los enemigos" y, por su labor protagónica en esa película fue distinguido en los festivales de San Sebastián, Biarritz y La Habana, y "El censor".
Participó en producciones de Colombia con "El día que me quieras", en España con "Una mujer en el jardín", y en Francia con "El rey de la Patagonia".
Además, fue distinguido por su labor en el filme "Sus ojos se cerraron", del director Jaime Chavarri, y por "El viento se llevó lo que", como Mejor Actor de Reparto.
Su carrera se completa con trabajos en televisión entre los que se destacaron "Compromiso", "Nosotros y los miedos" y "La bonita página", entre otras.

Fuente: La Prensa

Ulises Dumont

Nota del 29 de noviembre

A los 71 años, murió Ulises Dumont

El prestigioso actor Ulises Dumont, considerado uno de los más grandes intérpretes de la Argentina, falleció esta mañana a los 71 años, en una clínica de la ciudad de Buenos Aires, donde permanecía internado, según informaron sus familiares.

El velatorio del actor, quien murió en el sanatorio Dupuytren, se realizará a partir de las 16 en la cochería Zuccotti, ubicada en la avenida Córdoba 5080.

Respetado por sus pares y catalogado como uno de los maestros de la escena nacional, Dumont trabajó en más de 80 películas desde que debutó, allá por 1966.

El multipremiado actor se alzó, entre otros galardones, con el Konex de Platino en 1991, el Konex 2001 y el Konex 1981 por sus trabajos en radio, televisión y cine.

Fuente: Perfil

Ulises Dumont

Nota del 29 de noviembre

A los 71 años, falleció el actor Ulises Dumont

Estaba internado en el sanatorio Dupuytren; durante más de cinco décadas desarrolló una extensa y reconocida carrera en cine, teatro y televisión

El actor Ulises Dumont falleció esta mañana, a los 71 años, en la clínica Dupuytren de esta capital donde permanecía internado a raíz de complicaciones cardíacas.

El velatorio del actor se realizará esta tarde en la cochería Zuccotti, ubicada en la avenida Córdoba 5080.

Dumont había nacido el 7 de abril de 1937. Figura esencial de la escena argentina, participó en más de 80 largometrajes, además de poseer una prolífica carrera en teatro y televisión.

El actor brilló en filmes como Diarios de motocicleta , Conversaciones con mamá , Rosarigasinos y Sur , por citar sólo algunos títulos.

Su última labor en cine fue en La herencia , un western filmado en Córdoba por el director Sergio Schmucler, filme en el que participó Enrique Dumont, uno de sus dos hijos.

Duelo en el mundo artístico. La actriz uruguaya China Zorrilla calificó hoy la muerte de su colega como "un duelo nacional para el arte" y lo consideró "un duende del escenario".

Recordó que trabajaron juntos en la obra Arlequino , en el teatro Colón, donde al ver actuar a Dumont por primera vez reflexionó: "Este nos salva a todos".

Alfredo Alcón remarcó que tenía "un talento luminoso" en el escenario y afirmó que "nunca se creyó que era un genio".

"Era eterno, de esa gente que uno necesita y que parece que nunca se va a terminar", evocó.

Por su parte, el actor Rodolfo Ranni se mostró consternado. Lo recordó como "un gran sibarita, amigo de ley y honestísimo con todo".

"No me digas, me cagaron el día", se lamentó el artista italiano al ser informado de la noticia por Radio 10.

Fuente: La Nación

Marina Rodríguez: La embajada

Nota del 29 de noviembre

“En el exilio, todo es provisorio”

Del recuerdo del embajador que facilitó el salvoconducto de cientos de uruguayos perseguidos surgió esta obra que El Galpón de Montevideo aporta al Encuentro Internacional de Teatro por la Identidad, que finaliza mañana en el Cervantes.

Durante dos años estuvo dándole vueltas a una dramaturgia que nació de una experiencia personal y deseaba compartir con aquellos que atravesaron por una situación semejante pero también con quienes la desconocían. La actriz, dramaturga y directora uruguaya Marina Rodríguez supo en 2005 que había llegado el momento de escenificar su vivencia de niña asilada en 1976, cuando en su país arreciaba la dictadura militar instalada tras el golpe de Estado del 27 de junio de 1973. La impulsaba el recuerdo y la tarea del embajador mexicano Vicente Muñiz Arroyo, que facilitó el salvoconducto de cientos de uruguayos perseguidos. De aquella memoria de adolescente surgió La embajada, obra que la dramaturga y el equipo de El Galpón de Montevideo aportaron al Encuentro Internacional de Teatro por la Identidad que finaliza mañana en el Teatro Nacional Cervantes. Rodríguez opina que la situación del asilado ha sido una de las menos tratadas, tal vez por el inexplicable sentimiento de culpa que embarga a quien se salvó. La autora menciona un relato del cubano Alejo Carpentier, El derecho de asilo, “que no es lo mismo”, aclara, y el documental Asilados, próximo a su obra, estrenada en julio de 2007 en El Galpón, fundado, como otros teatros independientes, en la década del ’40. Su propósito ha sido limar los rasgos autobiográficos sin apartarse de una mirada adolescente: tenía catorce años cuando halló refugio junto a su madre y su hermanita bebé en la Embajada de México en Uruguay. Esa fidelidad a la niña que fue desdibuja los miedos y las incertidumbres de aquel asilo: “Para un niño o un adolescente era encontrar un lugar tranquilo –dice–. Las estadías eran de quince días, aunque alguna gente estuvo allí meses y hasta un año.”

–¿Cuál era su situación?

–Nosotros esperamos dos meses el salvoconducto, compartiendo el asilo con unas cien personas más. El trámite fue complicado, porque mi padre estaba preso y yo tenía que salir del país con permiso suyo. Mi padre estuvo nueve años en la cárcel: lo liberaron recién en 1984. Había muchos integrantes de El Galpón en la embajada: ellos ingresaron en junio de 1976. Después hubo una avalancha de asilados y se produjo una trancadera muy grande: no dejaban salir ni entregaban salvoconductos. Fue una situación muy fea y muy dura. Mi hermanita nació en mayo del ’76 y mi madre le puso Victoria, porque la niña nació en un sanatorio normal y ella no padeció como las mamás secuestradas: mi hermana tiene la edad de los jóvenes que nacieron en cautiverio y no saben quiénes son sus padres biológicos. Tuvimos la suerte de que esto no nos pasara y de encontrar a un embajador como Muñiz Arroyo, que nos gestionó el asilo político. Fue un hombre brillante. No era diplomático de carrera. Era economista y representante de México en la Asociación Latinoamericana de Integración, pero se desempeñó como embajador entre 1975 y 1977. Fue un hombre valiente.

Más en Página/12

La historia de una barraca
Para anotar en la agenda

Sala Alberdi

Nota del 29 de noviembre

Un buen año y un futuro incierto

Nadie aclara nada, y la excelencia de la sala Alberdi corre riesgo debido a la remodelación

Aunque sorprenda, resulta que la sala Alberdi, con su programación de teatro para niños "a la gorra", que ya es una especie de tradición en la cartelera infantil, aún no puede informar adónde llevará sus siguientes propuestas, y éste es su último fin de semana en el Centro Cultural San Martín, otro espacio que antes se ocupaba también mucho de los niños y que ahora padece un largo y penoso estado "en obra". Y uno, como ciudadano porteño, siente que es crucial que la ciudad se decida por mantener una propuesta que permite a la gente de pocos recursos acceder al entretenimiento para los más chicos, con una programación confiable y respetuosa. Durante este año, 20 espectáculos diferentes pasaron por el escenario, en el curso de 105 funciones, que fueron vistas por un total de 15.000 personas.

La programación concluye este fin de semana, hasta ese "nuevo aviso" que estarán esperando los asiduos espectadores de todas las edades que saben que lo que tienen en el bolsillo alcanzará siempre para disfrutar de una hora de la fantasía, la ingenuidad, el humor y el arte del teatro.

Uno imagina que el gobierno de la ciudad de Buenos Aires tiene muchos espacios donde habilitar una sala de espectáculos para niños. Se trata de una ciudad grande, con muchos habitantes, y la gente menuda se merece atención en lo que se refiere a su iniciación en las artes y también a su entretenimiento. Ya sabemos que el entretenimiento infantil siempre es un hecho de la familia. Y muy pronto llegarán las vacaciones, tiempos en los que las familias que se quedan en Buenos Aires necesitan lugares adonde ir.

Más en La Nación

Radio para armar y Tres para el té

Nota del 29 de noviembre

Premios Atina 2008. La Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes entregará el 20 de marzo de 2009 los premios a los espectáculos para niños del 2008. Esta vez, la convocatoria incluye los espectáculos del interior del país. Proponen que se envíen los registros en CD o DVD a Campos Salles 2145 (CP 1429), Buenos Aires. Informes: info@atinaonline.com.ar o www.atinaonline.com.ar .

Calle de los Títeres. Los sábados, a las 17, y los domingos, desde las 15.30, hay actividades recreativas y funciones gratuitas de títeres en Caseros 1750. No se suspende por lluvia. Informes: 4306-0301.

Té divertido. En la sala Osvaldo Pugliese, del Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 (5077-8077), Gustavo Monje y Giselle Pessacq juegan con textos de Lewis Carroll. $ 15.

Despedida. Hoy, a las 17.30, será la última función del año de Radio para armar , un espectáculo que simula una transmisión radial con la presencia de los chicos. En La Nube, Jorge Newbery 3537. Valor de la entrada: 15 pesos, niños y adultos. Sugieren reservar las entradas con anticipación. Informes y reservas: 4552-4080. Hay, además, una interesante exposición de libros sobre viajeros y aventureros, incluidos algunos ejemplares curiosos.

Fuente: La Nación

Sombras en la mente

Nota del 29 de noviembre

Radiografía de un neuropsiquiátrico

Luis Agustoni escribió un texto sobre la salud mental

Si hay algo que resulta difícil de llevar a escena es el tema de la locura, y hacia allí apunta la iniciativa de Luis Agustoni al escribir esta obra, que le permite, además de plantear la situación de los personajes, también hablar de otra realidad: la de la aparente "salud mental" de la gente común, de los problemas personales, de los profesionales, de la corrupción de los funcionarios, de la ineptitud de los políticos.

Como se ve, es una propuesta bastante ambiciosa de la que el autor sale airoso, aunque algunos temas están tratados superficialmente. A pesar de esto, el texto se sostiene por valores propios.

Las causas que llevan a una persona a un neuropsiquiátrico son tantas como los pacientes mismos, pero en esta ocasión el autor presenta tres casos de enfermos: el paranoico, el esquizofrénico y la bipolar. Frente a ellos, un profesional que decidió optar por trabajar en una institución oficial antes que en la actividad privada, que le redituaría mayores beneficios económicos y de prestigio.

Claro que esta decisión que toma le trae aparejado un conflicto matrimonial, y no es el único problema que se le presenta. Además, se suma su afán de mantener una línea de conducta en un recinto donde la corrupción es moneda corriente. En consecuencia, no resulta fácil para el nuevo psiquiatra mantener sus ideales y su trabajo, conflicto que se verá resuelto en el desenlace.

Integran el elenco actores noveles que se distinguen por la entrega y el compromiso que vuelcan sobre el escenario. Pero cuando en él participa un actor de la trayectoria de Luis Agustoni, es su propio trabajo el que establece el desnivel, ya que se hace evidente la gran diferencia que marca la experiencia escénica.

Claro que en este reparo también tiene que ver Miguel Kot, en la dirección de actores, que no supo corregir algunas composiciones que, por ser exteriores, resultan poco convincentes.

Fuente: La Nación

En El Ojo, Perón 2115. Duración: 80 minutos.

premio Teatro del Mundo

Nota del 29 de noviembre

Más premios a la producción teatral

Anteayer se conocieron los ganadores del premio Teatro del Mundo, que entregan los críticos e investigadores del Centro Cultural Ricardo Rojas y del Centro Cultural de la Cooperación.

La pesca , de Ricardo Bartís, se alzó con la mención especial tras obtener el premio al mejor director, mejor actor (Carlos Defeo), escenografía (Bartís), fotografía (Andrés Barragán) y vestuario (Magda Banach).

Entre otros, fueron premiados Juan Carlos Gené ( Todo verde y un árbol lila ), mejor dramaturgia; Willy Landín ( Las mujeres sabias ), en adaptación; Mireia Gubianas, mejor actriz por Gorda ; María Elena , de Héctor Presa, mejor obra infantil; Gatomaquia , de Héctor Manuel Vidal, mejor obra extranjera; Gabriela Pardo, mejor coreografía, por Excusas para el dolor ; Leandra Rodríguez, en iluminación, por Fin de partida, La Trup sin Fin y El testamento del sastre; Horacio Peralta, en diseño de títeres, por El titiritero, y Federico Mizrahi, en banda sonora, por Pepino el 88 .

Fuente: La Nación

Un siglo en un ratito, El Huemul de la Patagonia, Tres para el té, Jorobados: relato de una noche de reyes, y La luna como testigo

Bota del 29 de noviembre

Un siglo en un ratito

domingo 19 MUSEO SAAVEDRA, CRISÓLOGO LARRALDE 6309, ALT. GRAL. PAZ Y CONSTITUYENTES, $15

Historia de la familia argentina desde el Centenario a nuestro días. El director del museo y su ayudante Gutiérrez emprenden su habitual tarea de conferencistas pero son interrumpidos por sucesivas llamadas telefónicas de la madre de Gutiérrez quien preocupada por el menú del almuerzo irá, sin saberlo, brindándole al señor director la posibilidad de trasladar sus explicaciones a través de cien años de historia familiar.

El Huemul de la Patagonia

sábado 16 ESPACIO CULTURAL JULI«áN CENTEYA del GCBA, SAN JUAN 3255, 4931-9667, GRATIS

Con más de 20 personajes, una banda de rock en vivo, la historia combina diversión, misterio e introduce a los niños en la problemática del Huemul, ciervo autóctono de nuestro sur amenazado de extinción.

Tres para el té

sábado y domingo 16.30 C.C. DE LA COOPERACION, CORRIENTES 1543, 5077-8077, $15

De Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq. La obra trabaja sobre el mundo disparatado de Lewis Carroll, de alguna manera reinventado desde una mirada actual. La historia de Bruno y Annie, a la hora del té, se cuenta a partir de juegos, emociones, cuentos y música en vivo de la mano de Harry.

Jorobados: relato de una noche de reyes

sábado 17.30 SALA ALBERDI, SARMIENTO 1551, 6ø piso, 4373-8367, A LA GORRA

Versión libre del texto de William Shakespeare. Dirección: Martín Lavini. Para chicos desde 5 años.

La luna como testigo

domingo 17.30 SALA ALBERDI, SARMIENTO 1551, 6ø piso, 4373-8367, A LA GORRA

Versión Versión con títeres, para tres historias con luna.

Fuente: Clarín