¡Qué julepe! Una de ratones, Un siglo en un ratito, Irulana y el ogronte, y Un hipo desafinado

Ratoncitos. En La Nube, Jorge Newbery 3537 (4552-4080), hoy, a las 17.30, puede verse ¡Qué julepe! Una de ratones , por el grupo El Yeite. $ 15. Conviene reservar.

Música. Nuevo recital del grupo Cinco Encantando, con temas de sus tres CD. En el Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, 4º piso. Gratis, retirar las entradas desde una hora antes.

En el tiempo. El Museo Viajero ofrece mañana, a las 17, en el Museo Saavedra, Crisólogo Larralde 6309 (4572-0746), la comedia histórica Un siglo en un ratito , en la cual mediante un paseo por los objetos de uso cotidiano de todo un siglo, el público se entera cómo vivían padres, abuelos y bisabuelos. Entrada: $ 5. Docentes y jubilados, gratis.

Títeres. En Piedras 905, hoy y mañana, a las 17.30, se presenta el grupo Aferráte a la baranda, con el espectáculo Irulana y el ogronte , basado en un texto de Graciela Montes. Entrada: $ 8

Para los más chicos. En el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, los sábados y domingos, a las 15, el Grupo El Nudo ofrece la simpática fábula Un hipo desafinado en títeres para los más chicos. $ 15.

Fuente: La Nación

Angel Elizondo

Se podrán ver obras prohibidas de Elizondo

El maestro argentino de la pantomima, Angel Elizondo, volvió con todo este año. Desde hoy, por tres únicas funciones se hará el ciclo Elizondo Prohibido, con proyección de espectáculos dirigidos por él, que en su momento fueron prohibidos.

La cita es durante tres sábados, en el Espacio Giesso, Cochabamba 370. Hoy, a las 21, se proyectará Ka... Kuy , prohibido en la Argentina en 1978, en el teatro Estrellas. Fue grabado en su gira por Alemania, con la actuación de Omar Viola, Verónica Llinás, Horacio Marassi, Horacio Gabín, Juan Carlos Occhipinti y Silvio Gane, entre otros. Contará con la presencia de algunos de sus protagonistas y finalizará con un show en vivo, realizado por Hugo Varela e integrantes del Parakultural. Será un homenaje a Norberto Campos, primer alumno de la Escuela Argentina de Mimo y al Grupo Lobo, de destacada actuación en el Di Tella.

El sábado que viene, se proyectarán escenas de Apocalipsis según otros y de El intranauta , prohibidas en El Picadero y en el Contemporáneo, respectivamente. Y el sábado 6 se verán escenas de Pi= 3,14, De palos a monos y Señores pasajeros . El abono para tres funciones cuesta 25 pesos; por dos, 20, y por una, 15.

Fuente: La Nación

Tres para el té

Una taza de té, llena de disparates

Gustavo Monje y Giselle Pessacq, en un juego brillante para que participen los más chiquitos

Bruno, vestido a la usanza de un caballero inglés del siglo pasado, se presenta en el escenario y, mientras consulta unas notas, le pregunta, como casualmente, a la platea, si alguien alguna vez conoció a alguien muy raro. Los chicos se muestran interesados; algunos responden espontáneamente, y él sigue con otras preguntas que tiene para hacer. Es un movimiento muy equilibrado de apertura al público, de reconocer que está ahí, pero conservando el espacio del escenario para sí. Mientras sigue tratando de resolver su problema, preocupado porque es la hora del té, aparece Ani, desde adentro de la taza. El la invita a tomar el té. Se enredan en un diálogo absurdo que deriva hacia una especie de recitado paralelo. Finalmente, ella aparece junto a él, toca el timbre y le trae un regalo.

A partir de allí, los disparates se expanden, pero con mucha seriedad, con un meticuloso cuidado, cosa que divierte al público y, por momentos, provoca completa hilaridad.

Más en La Nación

Solsticio, Debajo de las polleras, El Heavyciento, y Gesell (ver. 48)

Concluye un musical

Hoy a las 23, será la última función del musical Solsticio , de Samanta Lewin, dirigido por Noelia Balbo. Actúan Germán Tripel, Angel Hernández y Celeste Bono, entre otros. En El Cubo, Zelaya 3053 (4963-2568). $ 25.

Una de mujeres

Los sábados, a las 22.30, sube a escena Debajo de las polleras , una comedia sobre la visión y relación que tienen las mujeres con el sexo opuesto, escrita y dirigida por Franklin Rodríguez. Con Jackie Delger, Gloria Suaiter, Marisa Viotti y Martín Tecchi, en la sala Colette, del Paseo La Plaza, Corrientes 1660 (6320-5346). $ 30.

Calvo, para chicos y grandes

El Heavyciento , con Eduardo Calvo, se despide hoy, a las 19, en El Vitral, Rodríguez Peña 344. $ 20.

Cámara Gesell

Los sábados, a las 22, sube a escena Gesell (ver. 48) , dirigida por Ariel H. Pérez y Rodrigo Serrano Gonsebatt. En el Teatro del Viejo Palermo, Cabrera 5567 (4777-4900).

Fuente: La Nación

Hombre

Un sombrío vistazo a la niñez

Interesante creación colectiva en Calibán

Un ingenuo juego de niños se dispara hacia cuestiones que asombran. Son cinco criaturas que asoman, como perdidas, compartiendo la inventiva de un momento. Todos se adhieren, pero van descubriendo cierto goce cuando encuentran la posibilidad de ser guías de esos juegos; buscan imponerse al otro, marcar el tiempo de duración de las acciones o, en último caso, sacar de una galera, signada por un fuerte componente histórico-social, alguna posibilidad para dar comienzo, acaso, a un nuevo entretenimiento.

Estos niños, por momentos, parecen mayores en situación de indigencia o enfermos mentales en riesgo. Sus conductas y sus intenciones se han tornado tan desaforadas que poco espacio queda para verlos como pequeños tiernos, bellos, simpáticos o piadosos.

La experiencia que dirige Sandra Fiorito y que desarrolla, a partir de improvisaciones de los intérpretes, con la participación en textos de Norman Briski, carga las tintas sobre la desesperación de ser en situaciones siempre de extrema tensión. Una impronta que ya en la niñez parece comenzar a desarrollarse y cuyos resultados, en la mayoría de edad, es mejor no imaginar. O tal vez no tanto, porque la realidad actual es muy determinante en ese sentido, cuando miramos a los adultos.

Más en La Nación

En Calibán (México 1428). Domingos, a las 18. Duración: 60 minutos.

Sujeto tácito

Humor para no dejar pasar

Andrés Caminos y Gadiel Sztryk -o los Sutottos- sorprenden con Sujeto tácito

Básicamente se trata de una muy agradable sorpresa. Algo se puede percibir en el ambiente que se crea minutos antes de que den sala en el pequeño bar del teatro Landran Sancho. Mucha gente, sobre todo joven, hace cola para ocupar los almohadones, las sillas, las tarimas del lugar. No es el estreno, tampoco es la última función, simplemente el boca en boca fue dando resultados. Y allí están ellos, los Sutottos, que esperan que su público termine de acomodarse (como puede) para comenzar la función.

En este tercer espectáculo del grupo que integran Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, el dúo (en los trabajos anteriores también participó Federico Ottone) indaga en la vida de un par de niños, en la de dos adolescentes y en la de otros tantos adultos que hacen lo que pueden con la realidad que les toca, como cualquiera. De hecho, aunque por momentos hay algo de estereotipo en las pinturas, no es difícil identificarse (aunque con mucho pudor) con más de una característica de estos personajes.

Más en La Nación

En Ladran Sancho, Guardia Vieja 3811; 4863-1095. Sábados, a las 21. Entradas: $ 15. Duración: 70 minutos.

El fantasma de la Opera

La visita más esperada

Ya tiene elenco la versión local del musical más famoso de todos los tiempos

Un espectro ronda los escenarios de Buenos Aires desde hace muchos años. Aquellos que lo vieron cuentan que es una experiencia monumental, y por eso, cada vez que se agita el viento con el anuncio de su inminente llegada, se genera una gran adrenalina entre los amantes del género, y de aquel musical en especial. Finalmente, y luego de tres intentos fallidos, El fantasma de la Opera se corporiza para aterrorizar, desde marzo, en nuestra ciudad. Inmortal e intrépido, no le teme a la crisis financiera internacional.

En marzo de 2009, en su versión original, pero en idioma español, no casualmente el teatro Opera albergará al musical más famoso de todos los tiempos. La misma productora que trajo al Cirque du Soleil, T4F, montará la obra de Andrew Lloyd Webber. En 2005, tras su paso por México, El fantasma... desembarcó en San Pablo con una inversión de diez millones de dólares. El costo del montaje que se realizará en la Argentina será levemente inferior al brasileño porque algunos trajes y elementos escenográficos pertenecen a producciones anteriores.

En septiembre último, Arthur Masella, director asociado del musical, estuvo en Buenos Aires para presenciar el último tramo de las pruebas de actuación, baile y danza. Desde hace 30 años trabaja con Harold Prince ("comencé como pasante, sirviendo el café y las donas"), el responsable de la puesta original. En enero, Masella viajará desde Nueva York a Buenos Aires para comandar la etapa final de la producción.

Además de la música de Lloyd Webber (autor de aquellos famosos acordes en un órgano barroco, reproducidos hasta el hartazgo), las canciones de Charles Hart y el libro de Richard Stilgoe, la fórmula ya comprobada en 19 países, se lleva a cabo con un cronograma respetado a rajatabla que abrirá la venta de entradas desde el próximo mes (todavía no trascendieron los valores, pero se estima que algunas podrían alcanzar los 300 pesos).

Más en La Nación

Hubo tres intentos fallidos de traerla

Teatro por la Identidad

“En Argentina pudimos ver cómo y cuánto une el dolor”

Impulsados por Abuelas de Plaza de Mayo, se presentan en el Cervantes cinco espectáculos creados en Madrid y Barcelona. Aparecen aquí otras historias: la de los niños exiliados o entregados sin aclaración de su identidad en tiempos de la Guerra Civil.

El ciclo internacional de Teatro por la Identidad –que seguirá ocupando las tres salas del Teatro Nacional Cervantes hasta el domingo 30– es una muestra más de la importancia de la actividad artística al momento de sensibilizar y despertar conciencia sobre tareas tan delicadas como la recuperación de los niños arrebatados a sus padres durante la última dictadura militar argentina y, en el caso de España, de los niños exiliados o entregados sin aclaración de su identidad en tiempos de la Guerra Civil. En esta octava edición de los ciclos de TxI, impulsados todos por Abuelas de Plaza de Mayo, se presentan cinco espectáculos creados en Madrid y Barcelona. En diálogo con los integrantes de tres de éstos, El nombre, Alguien y Mi día más bonito (sobre los niños del exilio republicano) quedó plasmado el valor que le otorgan a la memoria histórica, cuyo rescate impulsan con estos estrenos. Experiencia que implica vencer la resistencia a revisar el pasado, tanto de las instituciones como de la sociedad en general.

Sobre este punto, un dato bien actual es la polémica que ha desatado en España la ley de la memoria histórica, cuyo fin es rehabilitar a las víctimas de la Guerra Civil (1936-1939) y del régimen de Francisco Franco (1939-1975). Como apunta Fernando Griffell –actor y director argentino establecido en Barcelona desde mediados de los ’70, y desde 1980 director del centro de formación e investigación teatral La Casona, que trajo al Cervantes El nombre, de Griselda Gambaro, y Alguien, de Gabriel Jacovkis–, esa resistencia tuvo un temprano aliado en el Pacto de la Moncloa (1977), considerado modelo de transición del franquismo a la democracia: “En algunos aspectos el Pacto posibilitó la transformación política, pero en otros tapó la verdadera historia. Y ahora salen los fantasmas: hay mucha gente que no sabe dónde están sus muertos”, sintetiza Griffell, en rueda con los compañeros de los tres elencos españoles.

Más en Página/12

Alma gemela de mi alma

Gogó Andreu es Cupido

El espectáculo fue declarado de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de La Nación.

Un espectáculo regresa al escenario para sumarse a la cartelera porteña desde este fin de semana y rendirle un homenaje al amor, como sus propios hacedores postulan. Se trata de Alma gemela de mi alma, una propuesta que se enmarca dentro de la "comedia musical romántica", escrita y dirigida por Daniel Bochor, y protagonizada por el incansable Gogó Andreu -quien está cumpliendo nada menos que 80 años de trayectoria en el mundo del espectáculo-, y los actores Liliana Vercellini y Manuel Feito.

La obra fusiona diferentes lenguajes y busca emocionar y entretener. Humor, audiovisuales y música se conjugan con el fin de reivindicar al amor y rememorar algunas películas que, dentro del género romántico, se han convertido en hitos a lo largo de la historia del cine.

Alma gemela de mi alma cuenta una historia de amor entre un hombre y una mujer a lo largo de veinte años de encuentros y desencuentros. Cielo y Richard se encuentran en un banco de una plaza y sienten, inmediatamente, una irresistible atracción el uno por el otro. Luego de compartir diferentes puntos de vista sobre la vida y el amor, pactan volver a verse en el mismo lugar, pero con una sola condición: que sea el azar el que los guíe; sólo se verán aquel día en el que ambos encuentren, en un colectivo cualquiera, un boleto capicúa. Tomando ventaja de la incertidumbre de los amantes, Angel "Amor" (una especie de Cupido, interpretado por Gogó Andreu) interviene para lograr, al fin, la unión de estas almas gemelas, luego de veinte años de idas y vueltas.

Más en Clarín

Marta Bianchi

Marta Bianchi: "Cuando tuve suerte la dejé pasar"

Apuesta a que la vida le hubiera cambiado. Y, sin embargo, jura que "no cambiaría mi vida por nada del mundo". El juego de palabras —tal vez, quién sabe, el único posible de torcer destinos— la lleva a compartir que "en el 60, cuando yo era adolescente, mi padre quiso volver a su Italia natal para mostrar a su nueva familia. Y fuimos. Un día, estaba paseando por Roma con mi madre y me encontré con un profesor de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Le preguntó a ella si no me dejaba que lo acompañara a comprar un regalo para su mujer y luego a una cena... Total que estuve cenando una semana con Federico Fellini, con Pietro Germi, con muchos directores. Y, una noche, Damiano Damiani me ofreció trabajar en una película suya —La noia—, pero me tenía que quedar seis meses. Y le dije que no, porque tenía novio y estaba enamorada". Su papel, entonces, fue para la francesa Katherine Spaak, a quien se le abrieron las puertas del cine italiano. Marta Bianchi se ufana de haber dado el no. De otro modo, quizás, no hubiera podido protagonizar, por caso, Made in Argentina.

Desde el living de su departamento, el zoológico se antoja pequeño y la ciudad, enorme. Ella, con ese tono grave que supo conseguir —"tenía una vocecita muy aguda, que no tenía nada que ver con mi imagen... siempre fui lunga y me las rebusqué para tener voz de grande"—, se anima a viajar al pasado poblado "de mujeres muy transgresoras que pagaron precios muy altos. Ya desde la época de mis bisabuelas, pasando por mis abuelas, mi familia estuvo marcada por modelos fuertes. Con lo cual, a las nuevas generaciones se las protegió de alguna manera y entonces aparecieron algunos mandatos. En medio de eso, fui una chica que pudo ser más de lo que esperaban de ella, una chica con curiosidades inconvenientes, que quería averiguar los secretos de familia. Siempre tuve la necesidad de saber de dónde venía y a dónde quería ir".

Más en Clarín

La funeraria

"Esperando la carroza" mucho más macabra

Una casa de servicios fúnebres, medio perdida en un pueblo de la frontera y ya en completa bancarrota, es el escenario de un sinfín de enredos provocados más que nada por el estado de perturbación mental que domina a sus responsables.

José De Ricci (Fabricio Rotella), un hombre de ambigua sensualidad y no menos oscuras intenciones, heredó el negocio de su padre y lo administra junto a su hermana Laura (Cristina Blanco), una mujer desquiciada que aunque no puede controlar sus nervios ni su libido sigue ocupándose de las tareas de embalsamamiento. Por último, Alfredo, el marido de Laura es «un bueno para nada» que hace reír a buena parte del público con sus torpezas pero a la vez saca de quicio a los hermanos. La interpretación de Sebastián Mogordoy, menos exterior que la de sus compañeros le aporta una rica complejidad a este perdedor nato.

Con la llegada de un cliente renacen las esperanzas de reflotar la alicaída funeraria, pero el muerto pertenece a una honorable familia que se avergüenza de las circunstancias en las que murió y por dicha razón concurre al lugar en compañía de su abogado. Guardar las apariencias va a resultar una tarea muy complicada ya que los preparativos de los funebreros amenazan con generarle a los deudos problemas mayores.

Más en Ambito Financiero

Vela x todos, Mother , Las amantes de Aristófanes y Pedazo de besugos

Homenaje a Rubén Vela

Hoy y el viernes próximo, a las 22, serán las últimas dos funciones de Vela x todos , un homenaje al poeta Rubén Vela, de Roberto Sáiz. En el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín. $ 25.

Mother, de Mariela Asensio

Hoy, a las 19, se presenta Mother , evento performático creado por Mariela Asensio, con Héctor Bordoni, Dolores Ocampo y Maruja Bustamante. En el Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038. Entrada libre y gratuita.

Aristófanes

Los sábados, a las 20.30, sube a escena Las amantes de Aristófanes , versión libre de Lisístrata y La Asamblea de Mujeres , escrita por Patricia Palmer y Verónica Bonino. Dirigida por Palmer, con once actores, en el Taller del Angel, Mario Bravo 1239 (4963-1571).

Teatro en Vicente López

Sólo por hoy, a las 20.30, se presenta Pedazo de besugos , basada en Insultos al público, de Peter Nahdke, dirigida por Roberto Aguirre. En el Teatro de Repertorio, Melo 1756, Vicente López (4797-8515). $ 15

Fuente: La Nación

La pesca

Un gran anzuelo

Luego de realizar una gira europea, que incluyó presentaciones en Francia, Alemania y España, Ricardo Bartís reestrena La pesca, con Luis Machín, Sergio Boris y Carlos Defeo. Un club de pesca bajo techo, en una vieja fábrica sobre el arroyo Maldonado, es el escenario para que tres hombres recuerden lo que décadas atrás fue "La gesta heroica". Allí, entre la contaminación y la decadencia, se proponen confirmar el mito de las "tarariras-titán". Jueves, a las 23; viernes y sábados, a las 22, en El Sportivo Teatral, Thames 1426 (4833-3585). $ 30.

Fuente: La Nación

Raúl Rizzo y Juan Palomino

Rizzo vs. los ruralistas

"No soy compinche de Cristina Kirchner", dijo el actor

Raúl Rizzo y Juan Palomino, protagonistas de La tentación , y su director, Santiago Doria, realizaron ayer una conferencia de prensa en la Asociacion Argentina de Actores, en repudio de la agresión que padecieron días atrás en Firmat (Santa Fe). Entre otros, estuvieron presentes Eliseo Subiela, Tristán Bauer, Héctor Giovine, Horacio Roca y Mario Pasik.

Rizzo había criticado unas declaraciones del vicepresidente de Confederaciones Rurales Argentina (CRA), Néstor Roulet, hecho que causó gran malestar en el sector agropecuario de aquella zona. El domingo último, entre otras agresiones, durante la función, dos mujeres insultaron a los actores y debieron salir custodiados del teatro.

"No soy radical ni peronista. Soy marxista; y en cuanto al campo, no estoy a favor del Gobierno ni de los ruralistas. Que haya reforma agraria", declaró Rizzo, y rechazó las acusaciones que lo tildan de ser "compinche de Cristina Kirchner".

Más en La Nación

Raúl Rizzo

Rizzo, contra los que lo tildan de "compinche de Cristina"

El actor brindó una conferencia de prensa por la agresión que sufrió su obra La tentación. Su defensa.

Los actores Raúl Rizzo y Juan Palomino, protagonistas de La Tentación brindaron ayer una conferencia de prensa junto al director Santiago Doria. La misma fue realizada en repudio a las agresiones que padecieron el último domingo en Firmat (Santa Fe). El fin de semana, dos mujeres los insultaron durante su función y debieron salir custodiados del teatro.

Rizzo había criticado las declaraciones del vicepresidente de Confederaciones Rurales Argentina (CRA) y provocó el malestar del sector agropecuario de la zona que decidió realizar un escrache contra la obra. En la conferencia dijo que "no soy radical ni peronista, soy marxista; y en cuanto al campo, no estoy a favor del Gobierno ni de los ruralistas. Que haya reforma agraria" declaró.

El actor además rechazo las acusaciones de que es "compinche de Cristina Kirchner". El elenco por último informó que los intendentes de Villa Ramallo, Salto y Capitán Sarmiento se comunicaron con ellos para suspender las funciones, aduciendo que no pueden garantizar las condiciones de seguridad.

Fuente: Perfil

Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires

La fiesta postergada

Por cuestionamientos al jurado, que debía elegir entre 191 obras, la fiesta del teatro porteño se pasó para febrero.

Entre el 26 y el 30 de este mes, se iba a desarrollar en Buenos Aires la Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires, pero se postergó. Un encuentro con las doce obras destacadas de la temporada 2008 en Capital Federal, seleccionadas entre 191 espectáculos presentados a la convocatoria.

De estas doce obras -pre-seleccionadas por un jurado integrado por Kado Kostzer, Daniel Marcove y Gustavo Vallejos- saldrán tres que representarán a Capital Federal en la Fiesta Nacional de teatro que se realizará en Chaco en marzo de 2009. Además, las tres elegidas ingresan al catálogo del Instituto Nacional del Teatro (INT) para el circuito de Festivales Internacionales el año próximo en distintas provincias.

Sin embargo, la fiesta de Buenos Aires pasó para el año que viene (será en febrero): la principal queja, emitida por varios elencos, fue que la convocatoria para la recepción de las obras en DVD cerró el viernes 24 de octubre y los jurados emitieron su decisión el martes 28. Se les cuestiona que en tan poco tiempo, sólo tres jurados hayan visto las 191 obras.

Basado en esto, el INT suspendió la pre-selección del jurado y convocó otro nuevo, integrado Ana María Casó, Víctor Bruno y Pedro Espinosa. Ellos tendrán que ver todas las obras presentadas a la convocatoria y dar a conocer su pre-selección el 9 de enero del año próximo. Finalmente, la fiesta de la CABA 2008 se desarrollará entre 18 y 22 de febrero... de 2009.

Raúl Brambilla, director del INT, dice que "en ningún momento se cuestiona la calidad de las obras elegidas, sino la forma. Se detectó lo que legal y administrativamente se considera un vicio de procedimiento: no todos los jurados vieron todo lo que se presentó. Nos pareció que el tiempo entre el cierre de la convocatoria y la presentación del acta final fue muy breve. Incluso, hubo declaraciones de algunos integrantes del jurado que admitieron no ver todas las obras. Una cuestión ética no se respetó y, debido a esto, armamos un expediente donde el jurado deberá presentar su descargo".

Más en Clarín

Raúl Rizzo y Juan Palomino

La furia del campo

La Asociación Argentina de Actores (AAA) manifestó su repudio a la agresión que sufrieron los actores Raúl Rizzo y Juan Palomino el fin de semana pasado, en la ciudad santafesina de Firmat. En su comunicado, el ente detalló que, el domingo, los actores presentaron en el Teatro Municipal la obra La tentación, que se encuentra en gira por el interior. “Al llegar a la sala, los actores se encontraron con tractores y un grupo de manifestantes que los insultaban debido a que Rizzo tildó de ‘basura’ al dirigente de la Federación Agraria Néstor Roulet”, dice la carta, que señala que “durante la función, dos personas mezcladas entre el público arrojaban objetos sobre los actores, de modo que debieron suspender y finalizar la obra antes de lo programado”. El texto añade que “cuatro representantes de la Federación Agraria le exigieron a Rizzo que se rectificara de sus dichos, pero el actor se negó y ratificó sus expresiones”. La Asociación recalcó que “al salir del teatro las agresiones siguieron y los actores debieron cambiar de auto en la ruta para volver a sus casas, por una cuestión de seguridad”.

En vista de lo sucedido, la AAA comunicó la cancelación de la gira que la obra –escrita por Pacho O’Donnell y dirigida por Santiago Doria– estaba llevando a cabo, “por temor a que se reiteren las agresiones y la violencia”. Además, los directivos de la AAA consideraron que esos hechos “perjudicaron psicológica y artísticamente a los actores y les significó una pérdida de trabajo”.

Fuente: Página/12

Adrián Canale: Las descentradas

“Para quienes están fuera de foco”

La obra, con aire a folletín romántico, cuela voces lunfardas y desarrolla una intriga de amores entre dos amigas.

Luego de realizar un relevamiento de los textos teatrales argentinos escritos a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, el director Adrián Canale se decidió por Las descentradas, obra de Salvadora Medina Onrubia estrenada en 1929. Ya olvidada como autora, a pesar de que también cultivó la narrativa y la poesía, Salvadora pasó menos desapercibida en otros aspectos de su vida. Apodada “la Venus Roja” por su espíritu anarquista y su belleza, en 1915 se casó con el millonario director del diario Crítica, Natalio Botana (ver recuadro), sin abandonar su vida independiente y transgresora. La obra, escrita durante “la época más lúcida y fructífera de la dramaturgia argentina”, al decir de Canale, se presenta en la sala que el grupo Puerta Roja tiene en el barrio del Abasto, en Lavalle 3636, con un elenco integrado por Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz, Corina Bitshman, Paula Jmelnitzky, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Pablo Spigardi y Tian Brass.

Según afirma el director en la entrevista con PáginaI12, el nombre de la obra alude a quienes “están fuera de foco en sus relaciones sociales, culturales o amorosas, los que no entran en ninguna forma de encasillamiento”. Con un aire a folletín romántico en el que se cuelan voces lunfardas, Las descentradas desarrolla una intriga de amor y sacrificio que protagonizan dos amigas, la experimentada Elvira y la inocente Gracia, ambas enamoradas de Juan Carlos, un periodista interesado en develar casos de corrupción pero también en trabajar febrilmente por su lucimiento personal. La autora pone en la personalidad de Elvira rasgos de su propio carácter, retrato que completa al incluir el personaje de Gloria, la dramaturga que escribe una obra que se llama, precisamente, Las descentradas: “Mi heroína es hermana nuestra”, advierte. “En ella estamos todas nosotras... las que no pensamos, las que no sentimos, las que no vivimos como las demás... las que entre la gente burguesa somos ovejas negras y entre las ovejas negras somos inmaculadas.”

–¿Por qué le interesó rescatar del olvido a esta obra?

–Porque Salvadora reivindica distintas maneras de relacionarse entre hombres y mujeres. Esto se evidencia en lo que podríamos llamar sus dos alter–ego dramatúrgicos: los personajes de Elvira y Gloria. La primera se enamora del novio de su mejor amiga (más joven que ella), se separa de su marido e intenta armar una nueva vida. Por su parte, Gloria deja marido e hijos en el intento de llevar adelante su creación literaria. Ambos modelos, para la literatura de la época, eran enfoques nuevos y provocadores, desplazados de la creación habitual.

Más en Página/12

La historia de Salvadora

Eva Halac

La danza de todos los días

¿Sobre qué trabajás en "Ansia, Tour de Force", tu nueva obra?

Sobre las expresiones y los gestos que utilizan las personas en el tránsito cotidiano. Armo situaciones en reuniones con desconocidos, la danza accidental de todos los días. Por eso convoqué actores, bailarines, clowns; me vinculo al teatro de títeres que tiene muy pocas leyes. Con la obra estaremos hasta el 3 de diciembre, en el Cubo.

¿Volvés con funciones de "Un guapo del 900" por los pueblos de Buenos Aires?

Todo indica que sí, será durante el verano pero todavía no sé los pueblos donde haremos funciones. Me estoy preparando porque en marzo estreno, además, en el Regio una versión de El reñidero, de Sergio de Cecco. Los trabajos como Ansia, me dan una gran experiencia para abordar obras de textos clásicos.

Fuente: Clarín

Alfredo Casero, Gabriela Acher, Favio Posca, Carlos Belloso y Damián Dreizik

Nota del 17 de noviembre

Viaje a la creación individual

Desde obras clásicas hasta experimentales, pasando por reconocidos monologuistas (Alfredo Casero, Gabriela Acher, Favio Posca, Carlos Belloso, Damián Dreizik), el unipersonal invade la cartelera porteña. Sus cultores lo analizan.

El unipersonal es un formato que promueve tantas posibilidades como condiciones en su desarrollo. Abre múltiples singularidades escénicas y diversas dinámicas en su abordaje actoral. Puede ser la instancia donde el actor o intérprete se encuentre en un sublime estadío de soledad. Pero también provocar un falso reflejo: un cuerpo, aparentemente solo en el espacio, puede estar excesivamente acompañado de texto o saturado de provocaciones y otros recursos para la composición ficcional.

Sin embargo, el solo se instala como una posibilidaNada del amor me produce envidiad de aprendizaje donde el actor, siempre que profundice en esa decisión, pueda explorar y reafirmar sus capacidad de sostener con el cuerpo un espectáculo. Tanto en sala como en espacios abiertos, el formato unipersonal puede devenir en una práctica de sobrevivencia o ligarse a la urgencia de una intervención política.

Hay varios ejemplos de esto, como la actriz Ana Correa, del colectivo Yuchachkani de Perú, con su intervención escénica Rosa cuchillo sobre testimonios de la guerra entre Sendero Luminoso y el gobierno peruano. "La acción escénica fue creada para ser confrontada en Mercados Andinos del interior del Perú -cuenta Correa- Rosa Cuchillo irrumpe en el cotidiano de los pobladores y los sorprende en un diálogo con la teatralidad a través de la fábula, la danza, el rito buscando remover la memoria y generar una nueva mirada a la historia vivida en Perú".

Más en Clarín

Alejandro Catalán: Solos

Nota del 17 de noviembre

Alejandro Catalán y la actuación

Alejandro Catalán, director de Foz (2001) y Dos minas (2007) produce una sólida serie de reflexiones sobre la actuación. Catalán es uno de los pocos creadores que valora y divulga la práctica como experiencia reflexiva. Y viceversa. "Los actores saben muchas cosas que la teoría teatral ni sospecha - escribe- El arte es una experiencia práctica, hablar desde la práctica es hablar de arte teatral y no se necesita ninguna otra legalidad, solo requiere estimar esa posición y hablar del hacer por el propio beneficio práctico".

Pensamientos atomizados que el actor y director -que inició su formación con Bartís a los 19 años y actúo en El pecado que no se puede nombrar - vuelca en su blog. Catalán despliega en sus unipersonales una lógica de actuación desarrollada hace cuatro años por el que han pasado más de treinta actores.

Un ciclo de culto en el circuito alternativo de Buenos Aires. "Los llamamos Solos -dice- porque no encontramos un nombre que se ajuste claramente para nombrar estos unipersonales. Solos afirma que cada cuerpo puede ser una actuación o un imaginario escénico diferente. Proponemos en cada solo un encuentro con la singularidad poética de un cuerpo." Cada jueves se presentan en Vaca Profana cinco o seis unipersonales, unidos por similares procedimientos.

¿Con qué trabajo comenzaste esta forma de encarar la actuación?

Con La caja, una obra que hicimos con Luis Machín que dirigió Omar Fantini. Allí nos propusimos no remitir a una temática ni partir de un texto; tratamos de crear un juego de actuación que produzca una cadena de acontecimientos. Llegamos a una trama de ciencia ficción y luego pautamos totalmente el trabajo. La caja fue una muestra nítida de la potencia del imaginario actoral que desarrollé posteriormente.

Más en Clarín

Varieté para María Elena

Nota del 16 de noviembre

Tributo en todas sus formas

La obra de Gerardo Sofovich homenajea a María Elena Walsh con una estética circense estilizada y llamativa.

El espectáculo rinde homenaje a María Elena Walsh y la noche del estreno, el viernes, ella fue la invitada de lujo de Varieté para María Elena, la obra escrita y dirigida por Gerardo Sofovich. En la puerta del teatro Tabarís, la poeta y compositora recibió su primera ovación del público cuando llegó para ver la función. El anfitrión, Sofovich, salió a recibirla y la acompañó en su palco toda la noche. Las emociones y los aplausos también estuvieron de su lado.

Con una breve introducción, en la que fotos en blanco y negro junto a textos leídos en off por el propio Sofovich repasan rápidamente su vida y obra, arranca un show en el que las canciones de la autora serán el eje alrededor del cual girará el micromundo del Varieté....

Con una estética llamativa, un vestuario lujoso y una puesta en escena a cargo de Aníbal Pachano (garantía de despliegue visual), los malabares, las acrobacias y otros números típicos circenses se suceden intercalados por los cuadros de baile, lo más bello del espectáculo. Y siempre, acunados por las canciones de María Elena, esta vez con arreglos de Gaby Goldman, un joven especialista en el género.

Más en Clarín

Rodolfo Valss

Nota del 16 de noviembre

"Yo creo que todo está escrito"

Hace de Mario en "Eva, el gran musical argentino", el mismo papel que hizo hace 22 años. Y dice ser un hombre de fe.

Interpreta a Mario, persona de confianza de Evita, en el espectáculo Eva, el gran musical argentino, que protagoniza Nacha Guevara. Es dueño de una voz privilegiada; escucharlo cantar conmueve al espectador, porque con la potencia y la entonación transmite mucho más de lo que dicen las canciones. Y Rodolfo Valss es feliz cuando el público le agradece su talento.

Hace 22 años interpretó a ese mismo personaje, Mario, junto a Nacha, la primera vez que se hizo este espectáculo. Fue convocado nuevamente para el musical sobre Eva Perón, que con una gran producción se reestrenó este año en el Teatro Argentino de La Plata y ahora sube a escena en el Lola Membrives. Tiene gran trayectoria en comedias musicales, terreno que siente propio.

En TV no ha hecho demasiadas cosas, aunque actuó en algunas ficciones. Pero en la pantalla chica, el género en el que ha tenido más presencia fue, curiosamente, el de los realities. Fue la voz de Gran hermano y coach en Operación triunfo. Actualmente trabaja en Talento argentino.

Más en Clarín

Guillermo Francella

Nota del 16 de noviembre

Para cenar, Francella no es tonto

Con el bigote crecido de nuevo (a esta altura, casi su marca de identidad) a la que se le suma una barba candado, Guillermo Francella encabezó, el jueves, los ensayos para la obra La cena de los tontos que será parte de la temporada marplatense y que él mismo dirige. El grupo de siete actores y quince personas de producción se reunió, por primera vez, en un club privado de Congreso para hacer el primer repaso de la letra de la obra que se estrenará en Mar del Plata, el 26 de diciembre.

Unos minutos antes de lo pautado, Francella, compenetradísimo en su doble rol de director y actor, llegó a la cita a la que acudieron, muy puntuales, Adrián Suar, Pablo Codevilla, Marcelo De Bellis, Carla Conte, Sabrina Rojas y Horacio Erman, protagonistas de la comedia.

El grupo, que tuvo su primer encuentro de trabajo muy distendido y lleno de bromas, ensayará en Buenos Aires hasta el 19 de diciembre, intensivamente: se verán las caras de lunes a sábado. Y se reencontrarán en Mar del Plata un día después para seguir ensayando ya con toda la escenografía montada en el teatro Corrientes. Ayer, sólo pudieron ver la maqueta de lo que se instalará después en el escenario.Y las chicas, Carla (embarazada de dos meses) y Sabrina se enteraron de que tendrán un vestuario diseñado por Las Oreiro.

Fuente: Clarín

Silvia Montanari: El enterrador

Nota del 16 de noviembre

Silvia Montanari: "Me merezco volver a la tele"

En teatro con "El enterrador", repasa aquí sus cirugías estéticas. Dice que le hubiera gustado tener una pareja más duradera y que, a los 65, si no la llaman de la televisión, es porque no la quieren.

La rutina porque, bueno, porque es uno de los temas de la obra que protagoniza (El enterrador) y porque sí, porque la rutina tiene mala prensa y somos un poco injustos con las rutinas. El Negro lo dice: "Hablas de Herzog para impresionar, pero en realidad querés hablar de jerco". "Obvio: la afinidad llega con el tiempo. Creo que hay que saber crecer". ¿Y los amigos, Silvia —Silvia es Montanari—, los amigos no son resultado de una clase de rutina? "La rutina no me gusta. Termina siendo dolorosa."

Conozco una pareja que gracias a la rutina —cuando rutina viene de confianza— cambió "La noche de los museos" por el Bellas Artes de día y hasta descubrió que no hace falta hacer cola.

Quiero hablarte de la obra, de mi personaje, ¿puedo? Yo lo trabajé desde el lugar de una mujer enamorada de su marido a la que le sobra seguridad y le falta amor y atención. Decís rutina y yo pienso que debemos tener inquietudes. Decís lo de los amigos y asocio eso al amor, no lo cotidiano. Y con el amor hay que saber crecer y entender los cambios...

Más en Clarín