Tres para el té

Cuando se trata de imaginarlo todo

La obra está inspirada en textos de Lewis Carroll. Creada y dirigida por Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq. Para chicos a partir de seis años.

Inspirado en textos de Lewis Carroll, se estrenó Tres para el té, una pieza infantil pensada para chicos a partir de los seis años. La obra es una creación colectiva de Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq, quienes además asumieron la dirección del espectáculo. Sube a escena los fines de semana en el Centro Cultural de la Cooperación, para contar la historia de dos niños, Bruno y Annie, a partir de juegos, emociones, narraciones y música en vivo.

Reinventado desde una mirada actual, el disparatado mundo del autor inglés Lewis Carroll (1832-1898) se puede disfrutar en una sala porteña. Gustavo Monje y Giselle Pessacq son los protagonistas de la puesta. Esteban Rozenszain es el músico que los acompaña.

Tres para el té toma como su principal fuente de inspiración el imaginario de Carroll, con la intención de explorar el mundo creativo del autor más allá de sus clásicos textos: Alicia en el País de las Maravillas y Alicia a través del espejo. En Tres para el té, el universo de Carroll funciona como un imaginario inspirador de ficciones que los actores ponen en juego con creatividad.

"La historia es muy linda porque gira en torno a dos amiguitos que se juntan todas las tardes a tomar el té y de la imaginación de ellos salen los personajes. El músico, a su vez, hace una especie de mayordomo", cuenta Calicchio, quien fue convocado por los propios actores para sumarse al equipo creativo.

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Invitan Miguel y Lorena

La ronda fatal de la rutina

Las desilusiones de una pareja en una versión libre de "Macbeth", de Shakespeare, se ofrece en el British Arts Centre.

El espectáculo Invitan Miguel y Lorena, versión libre de Macbeth de William Shakespeare, continúa con sus funciones en el British Arts Centre (Suipacha 1333), todos los sábados a las 21, hasta fin de mes.

Una pareja de clase media desilusionada se encuentra atrapada en una rutina insípida y llena de fantasías que nunca podrán concretar. Un día, una visita fortuita a una tarotista les presenta un futuro diferente. La profecía despierta en ellos la desaforada tentación de tomar el control de sus vidas y asegurarse su destino por cualquier medio posible.

Invitan Miguel y Lorena es una mirada contemporánea y autóctona sobre el clásico de William Shakespeare. Muestra, bajo la luz de una época mediática y alienante, la tragedia acerca de la ambición y la corrupción moral, a través de la intimidad de una pareja. La idea pertenece a Mariano Caligaris y a Soledad Galarce -protagonistas de la puesta-, y la adaptación y dirección, a Nicolás Martini. El valor de las entradas: $20 (estudiantes y jubilados pagan $15).

Fuente: Clarín

Daniel Páez

Entre el caos y la información

¿De qué trata "Infocaos" (Jueves, teatro de la Comedia)?

Es un espectáculo de humor político y social, que recrea un diario. Así, se pueden ver las elecciones internas de cada partido, cómo nos gobiernan... También está la parte de espectáculos donde hacemos Payando por un sueño. Es un gran show para reírse y pensar.

¿Cómo es la participación del "Puma" Goity en el

espectáculo?

Trabajar con el Puma es un placer, es una gran actor ¡y una gran persona!

El está a cargo de las voces en off, con las cuales interactuamos en distintas partes del espectáculo.

¿Ya sabés qué vas a hacer en la temporada de verano en Buenos Aires?

Sí, seguimos firmes con éste espectáculo. Además, seguiré con las otras dos obras en las que estoy como actor y director: Gessell y La deuda.

Fuente: Clarín

Bendito... total, un varieté XXL

La Tota se va para Mardel

La Tota Santillán se prepara para debutar en Mar del Plata. Será con la obra "Bendito... total, un varieté XXL". Lo van a acompañar Marcelo Iripino, y el recién casado Waldo Navia. Aunque el elenco femenino todavía no está confirmado, se sabe que ya tienen su lugar en la marquesina las hermanas griegas Xipolitakis y las soñadoras de "Bailando por un sueño" Virginia Dubrich y Virginia Gallardo.

Debutan el 26 de diciembre, en el Teatro De la Campana.

Fuente: Clarín

Heldenplatz

El fantasma de Hitler

La pieza del gran escritor austríaco, de inquietante vigencia, evoca la dramática actualización de un pasado sombrío

Hay dos imágenes de inusual fuerza dramática en Heldenplatz ( Plaza de los héroes ), el excelente espectáculo que dirige Emilio García Wehbi en el Teatro San Martín. La primera proviene de una pantalla en la que se proyecta un discurso de Hitler y donde el rostro del dictador aparece cortado por líneas que se superponen sobre su boca. La segunda es una imagen auditiva y se prolonga a lo largo de toda la representación. Son las voces que vienen de lejos, los vítores enardecidos de una muchedumbre que no deja de pronunciar el nombre de Hitler y que evocan la dramática actualización del pasado. Entre estas dos imágenes transcurre una puesta en escena que refleja la potencia dramática y la actualidad de un dramaturgo, ensayista y novelista extraordinario: Thomas Bernhard.

La obra de Bernhard, considerado el Beckett austríaco, representa una de las aproximaciones hacia lo real más lúcidas en la historia de la literatura. Lo real en términos de aquello a lo que la palabra apenas roza y que sólo la obra de arte puede reflejar. En Buenos Aires se representó Antes del retiro , con dirección de Laura Yusem, y Minetti y Almuerzo en casa de Ludwig W. , ambas dirigidas por Roberto Villanueva. Pero quien aspira a conocer el teatro de Bernhard no debería dejar de sumergirse en algunas de sus novelas capitales, como Trastorno , Corrección y El malogrado , o en sus textos autobiográficos, como El aliento , El fºrío y Un niño . Es a través de la lectura de distintas obras de Bernhard como se comprenden algunos de los parlamentos que pronuncia en el escenario ese actor notable que es Pompeyo Audivert, que cruza de vereda varias noches para hacer Final de partida , de Beckett, en el Centro de la Cooperación, y Heldenplatz , de Bernhard, en el San Martín, metáfora misteriosa que reúne a dos de los mayores dramaturgos del siglo XX.

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Proyecto 3

Nota del 07 de noviembre

La hora de la convergencia

El dramaturgo Ariel Barchilón y el director Marcelo Mangone orientan un grupo que presenta 8 obras cortas.

Trabajamos sobre lo que percibimos como una problemática del ejercicio teatral en estos tiempos: la dificultad de diálogo entre autores y directores. La idea fue el encuentro entre autores nuevos y directores que empiezan, para que pudieran frecuentar un diálogo y vieran la posibilidad de hacer algo cooperativo, no conflictivo", dice el dramaturgo Ariel Barchilón.

Bajo esa premisa se reunió con el director Marcelo Mangone y dieron forma a "Proyecto 3", que se inicia hoy, a las 23, y sigue mañana, a las 20, en el Teatro del Artefacto, Sarandí 760. Cuatro obras cortas cada noche que condensan un largo trabajo colectivo de autores, directores y elencos. "La palabra dramática y la visión del director amplificadas en el cuerpo vivo de los actores para que se pueda producir el milagro del teatro", dicen Ariel Barchilón y Marcelo Mangone.

Hoy, entonces, se presentarán Bajo el agua de Elina Leva con dirección de Chantal Pirra; Llama, una puesta de Gustavo Urrutia y dramaturgia de Catalina Larralde; Anzuelo de Sebastián Ricci y dirección de Darío Restuccio; y A ella le gustaba el celeste, una puesta de Mercedes Fraile sobre textos de María Vázquez Miró.

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Flor Peña y Luis Luque

Nota del 7 de noviembre

Flor Peña y Luis Luque formarán pareja

Florencia Peña y Luis Luque volverán a hacer dupla. Pero esta vez, será sobre las tablas y con la dirección de Leonor Manso. Es que a partir de mayo protagonizarán Frankie & Johnny, en el claro de luna (Terrence Mc Nally).

Con producción de DG Medios y Espectáculos, la obra es la misma que se estrenó en 1987 con protagónicos de Kathy Bates y Kenneth Welsh, y que después, en 1991, se llevó al cine con Al Pacino y Michelle Pfeiffer como figuras principales.

Según la historia, Johnny (Luque) es un ex preso que descubrió su vocación de cocinero mientras cumplía una condena de dieciocho meses por falsificación de cheques. A la salida de prisión, lo contrata el dueño de una cafetería, un hombre brusco, pero de gran corazón. En el mismo local trabaja Frankie (Peña), una linda moza que le pone distancia. Es que alguna vez se lastimó con una relación y ahora desconfía de los hombres...

Flor y Luis trabajaron este año en El amor en los tiempos del triángulo, en Telefé. Ella, además, tiene planes de volver a ese canal con un ciclo de humor. Y, a fin de 2009 protagonizará Chicago, que se pospuso por la crisis mundial, como tantos otros proyectos del espectáculo.

Fuente: Clarín

Silencio

Nota del 17 de octubre

Un tributo al rey de los silencios

Los mimos Alexander Neander y Wolfram Von Bodecker explican cómo se retoma la enseñanza de su maestro y cuán vigente es seguir diciendo cosas sin palabras en el espectáculo Silencio, que se estrena esta noche en el Opera.

No están claras las reglas que hay que seguir para hacer una entrevista a dos mimos. El francés Alexander Neander y el alemán Wolfram Von Bodecker trabajaron durante una década y media con Marcel Marceau. El viernes 17, en el Opera (Corrientes 860), presentarán Silencio, un espectáculo que rinde homenaje al maestro a un año de su partida. Llegan con su traje característico, que entrevera humor y elegancia. Dan la mano, observan todo, se comunican entre sí. Y la duda empieza a inflarse hasta estallar de alivio cuando se produce en la mesa del café lo que no sucederá en el escenario: ¡hablan!

¿Cómo ven el mundo los que se dedican a este oficio? Una opinión al voleo los supone lectores del cuerpo propio y ajeno, descifradores infalibles de lo que el resto no puede o no quiere expresar. Sin embargo, los artistas cuentan cómo vive el mimo desde lo cotidiano. Von Bodecker reconoce que “en esta carrera, el nivel de atención que les prestás a los movimientos de los demás es muy grande, y eso puede ser simultáneamente una ventaja y una desventaja. A mí me cuesta ir por la calle y no pensar todo el tiempo ‘cuál será la situación entre estos tres’, ‘que querrá ése que está sentado ahí’. Si no le ponés un límite, no terminás más”.

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El maestro en el recuerdo

Nazareno Mottola

Nota del 17 de octubre

De Marley a Gasalla, su ruta

'Te convocó Antonio Gasalla para su próxima obra de teatro?

Si, estoy feliz. Antonio es mi referente como actor y especialmente como humorista y me llenó de orgullo la invitación para formar parte del elenco. Cuando me llamó, no lo podía creer.

'Qué personaje vas a hacer?

Voy a interpretar al hijo de Antonio que a su vez hace de madre en la obra. Ya comenzamos con los ensayos, y estrenaremos en enero en plena calle Corrientes. Sin dudas, para mí es un gran salto.

Mientras, continuás en "El Muro infernal" (Telefé).

Por supuesto, todas las noches sigo transformándome en un personaje distinto para cada uno de los programas que son temáticos. Junto a Marley y el resto de los compañeros del elenco nos divertimos mucho haciendo el programa.

Fuente: Clarín

Silencio

Tras los pasos del gran Marcel Marceau

Los mimos Neander y Bodecker son discípulos del maestro de los mimos y siguen su legado con su obra Silencio

Durante mucho tiempo, los mimos Alexander Neander y Wolfram von Bodecker acompañaron a su maestro Marcel Marceau en los diferentes espectáculos que presentó por el mundo. Después de la muerte del gran artista francés, en 2007, ambos intérpretes decidieron armar su propia compañía y, a su manera, rendir un sentido homenaje a quien los guiara por el camino del arte.

Acompañados por el mismo empresario que organizaba las giras de Marceau por América latina, llegan ahora a la Argentina para concretar una gira, con presentaciones en Neuquén, Bahía Blanca, Mar del Plata, Rosario y Buenos Aires. Hoy se presentará en el Opera, en una única función.

Silencio , la experiencia que los reúne, está conformada por varios números en los que el público podrá apreciar, según ellos cuentan, surrealismo, poesía, magia. "Es una caja de sorpresas que los espectadores irán descubriendo. Y es, sobre todo, muy cómico." Según anuncian, en el final tienen un número preparado especialmente para homenajear al gran maestro y también a su público, que lo acompañó durante 50 años.

Neander y Bodecker llegaron a la escuela de Marceau por distintas vías. El primero cuenta que lo suyo fue muy intuitivo; cuando era chico comenzó haciendo magia, pero vio a Marcel Marceau y él le posibilitó descubrir otra forma de lo mágico. "Con nada sobre el escenario" cuenta, "hacía todo: podía generar sentimientos, tocar al público. Y pensé: «Si algún día logro ser como él, voy a ser muy feliz»". Por su parte, Bodecker lo vio en Alemania cuando tenía 9 años. "Verlo fue como una chispa. Comencé a tomar clases de mimo, a prepararme, hasta que me postulé para ingresar en su escuela y fui elegido entre muchos alumnos."

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Festival Vértigo

Nota del 17 de octubre

El circo regresa en primavera

La ciudad se convertirá en una carpa gigante que alojará a dos festivales

El patio central de la Ciudad Cultural Konex permanece húmedo tras la tormenta de la madrugada y aún llovizna en el Abasto, pero Gerardo Hochman no interrumpe los ensayos y mudó a parte del elenco al interior del complejo. Este espacio abierto será el escenario y la platea donde el director y coreógrafo montará su nueva creación: Kamuflash . La pieza es sólo una de las tres producciones que, durante un mes, darán vida al Festival Vértigo, que se llevará a cabo entre el próximo viernes y el 23 de noviembre. Junto con su compañía La Arena, también repondrá Sanos y Salvos y Fulanos . Además se dictarán distintos seminarios, cuyo hilo conductor son las disciplinas circenses.

Con un chasquido preciso y marcando el ritmo en 4 tiempos, Hochman supervisa a una acróbata que trepa por una inmensa escalera, hace piruetas sobre el pasamanos y luego logra el equilibrio sobre una viga de aquella estructura metálica. Satisfecho, celebra que Kamuflash es un espectáculo que se mimetiza con el espacio, donde habrá una coreografía con bicicletas, una escena desde la cornisa del edificio y además tendrá música en vivo.

Del mismo modo que este contexto edilicio fue crucial para elaborar su nueva obra, su núcleo familiar y la estimulación que recibió de sus padres permitió que explotara su potencial artístico, como también lo hizo su hermano Claudio, otro reconocido director y coreógrafo.

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Vestigios de otro amor, Desdichado deleite del destino, Revolución de un mundo, y otras

Nota del 17 de octubre

Cosas del amor

Los viernes, a las 23, sube a escena Vestigios de otro amor , una obra multimedia sobre cosas de pareja, de Pablo A. Lucioni, con Carlos Linale, Mariel Mejuto y Ricky Diotto. En La Clac, Av. de Mayo 1156 (4115-3510). $ 20.

Cambio de sala

Luego de siete meses en el Anfitrión, hoy a las 21, se reestrena Desdichado deleite del destino , de Roberto Perinelli, con Belén Brito, Nacho Vavassori y Nelson Rueda, dirigidos por Corina Fiorillo. Viernes, a las 21.30, en el Teatro del Pueblo, Roque Sáenz Peña 943 (4326-3606). De 15 a 25 pesos.

Nuevas funciones

Revolución de un mundo , de Inés Saavedra, agregó funciones los sábados y domingos, a las 18.30 (además de los lunes y martes, a las 21). En La Maravillosa, Medrano 1360 (4862-5458). $ 40.

El elenco de Patricia

La compañía de repertorio Taller del Angel presenta los viernes, a las 22.30, Puesta en claro , de Griselda Gambaro, dirigida por Alejandro Mateo; los sábados, a las 20.30, Las amantes de Aristófanes , de Patricia Palmer y Verónica Bonino, dirigida por Palmer; los domingos, a las 19, Pintura fresca , de Beatriz Mosquera, dirigida por Patricia Palmer, y a las 21, Maribel y su extraña familia , de Miguel Mihura, dirigida por Dora Milea. En Mario Bravo 1239 (4963-1571).

Fuente: La Nación

Diego Reinhold

Nota del 16 de octubre

Diego Reinhold: "Creo en el entrenamiento"

Aunque no viva en la constelación de los "famosos", brilla en los escenarios como pocos. A los 34 años arrastra una trayectoria con hitos como "Huesito caracú" o "Cómico Stand Up", y acaba de incorporarse a la tira "Los exitosos Pells". Retrato de un tapado. Es actor, cantante, clown, monologuista, y se siente tan cómodo en el teatro infantil como en la revista.

Y este tarado quién es?". La pregunta de la señora de la fila siete del Teatro Premier retumba antes de que el actor, solita su alma sobre el escenario, arranque con un mini monólogo la presentación de Incomparable, la revista encabezada por Carmen Barbieri y Miguel Angel Cherutti, que acaba de bajar de cartel tras ocho meses de temporada en el teatro Premier.

Ese "tarado" es Diego Reinhold, quien a los 35 años arrastra una trayectoria con hitos como Huesito caracú, Jazz, swing, tap, Mina... che cosa sei? y Cómico Stand Up, entre otros. Su llegada a la revista porteña tuvo como antecedente un ofrecimiento de Jorge Guinzburg, quien lo había tentado para encabezar una obra junto a Elena Roger. "Nos pareció que no era el momento", dice, al mismo tiempo que esta vez aceptó porque vio con claridad cuál sería su lugar. "En Cómico Stand Up ya había experimentado el trabajo con la pantalla como lenguaje. Y me di cuenta de que en la revista lo iba a poder hacer con más intensidad", dice, mientras señala la maqueta en la que prepara el número que estrenará en la temporada marplatense de verano. También como parte de la compañía de Cherutti.

"Es un trabajo que combina la elaboración de bocetos, la elección de la música, la filmación, edición y el trabajo actoral", explica, mientras muestra cómo introducirá más elementos en la puesta.

"Nene, te comiste el show". La señora ahora está en la calle y ya no pregunta quién es el actor que se llevó la ovación de la noche. "Esto es así", se resigna Diego Reinhold en la tranquilidad de su casa de Villa Ortúzar un par de días más tarde. "Hace 18 años que hago teatro, ocho que tengo buenos papeles, y sigo escuchando lo mismo", dice. Y pasa por alto los premios que consiguió a lo largo de su trayectoria. Que no son pocos.

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Silencio!

Nota del 16 de octubre

Los herederos de Marceau

El francés Alexander Neander y el alemán Wolfram Von Bodecker subirán mañana al escenario del Opera.

La Compañía Bodecker & Neander lleva el nombre de sus dos integrantes: Alexander Neander (francés) y Wolfram Von Bodecker (alemán), quienes se atribuyen ser "los legítimos herederos de la gloria artística del célebre e inolvidable Marcel Marceau". Ahora llegan a la Argentina, en el marco de una gira sudamericana, para actuar por primera vez en el interior del país y por segunda vez en Buenos Aires, mañana en el Teatro Opera.

En esta oportunidad traen la que cronológicamente es su opera prima, Silencio!, con la que rinden homenaje a la memoria de su maestro a un año de su desaparición física. Es un espectáculo de teatro gestual, de objeto y mimodrama donde los personajes recrean un universo cómico y surrealista para hacer frente a una serie de aventuras. En 2001, Silencio! recibió el Primer Premio del Público al Mejor Espectáculo de Teatro Gestual de Berlín.

'Cómo conocieron a Marceau?

Neander: A los 12 años vi a Marcel Marceau en el escenario. Fue un momento que me marcó profundamente y exactamente después sentí el deseo de aprender este oficio. Diez años más tarde, me presenté en la Escuela Internacional de Mimodrama de París Marcel Marceau. Fue allí donde conocí a Wolfram. En 1995, luego de los tres años de formación de teatro completo junto a nuestro maestro, tuvimos la suerte de entrar en la Compañía de Marceau. Durante más de diez años hicimos giras por todo el mundo presentando varios shows.

Von Bodecker: Por mi parte, siempre me fascinó el teatro mágico. Entonces, cuando vi a Marcel Marceau me dije "ésa es la magia que yo imagino". Luego Marceau me invitó personalmente a su escuela. Para nosotros dos es un sueño hecho realidad. Actuar al lado del mimo más importante del mundo y tocar al público con el arte del silencio en el mundo entero nos permite volar.

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Juan Parodi: Cariño Yacaré

Nota del 15 de octubre

Brillos y miserias del show

El director Juan Parodi propone en su nuevo espectáculo un comentario sobre “dos mundos opuestos que conviven: la frivolidad de la industria cinematográfica –según describe– y el desamparo en que se encuentran una madre y su hija”.

Junto a Berta Goldenberg en Fotos de infancias, de Jorge Goldenberg, Juan Parodi ya había experimentado la dirección de un grupo de actores que interpretaba un texto generado a partir de sus propias vivencias. Ahora, junto a las actrices Gimena Riestra (Yo, la peor) y Noralíh Gago (Solita para todo), el director vuelve a realizar en Cariño Yacaré un nuevo trabajo de intercambio artístico, al que suman sus aportes el iluminador Ricardo Sica y la escenógrafa Gabriela A. Fernández. Si bien Parodi se reconoce volcado hacia el humor y el desborde emocional, no acierta a definir una estética propia: “Estoy en una búsqueda constante y esto me ha llevado a abrevar en Roland Barthes como en la biografía no autorizada de Liza Minelli, a inspirarme en Mina como en Ramona Galarza”, afirma en una entrevista con PáginaI12. “Mi creación artística es inestable, como las emociones”, concluye.

A las dos actrices, habituales intérpretes de unipersonales gestados por ellas mismas, el director las conoció durante la larga temporada que cumplió El 3340, un espectáculo de cabaret que condujo en el bar del teatro Anfitrión. Sin pertenecer al mismo género, el nuevo montaje tiene a la música como protagonista, cantada en vivo en algunos casos pero siempre inspirada en temas de décadas pasadas. La obra, que debe su nombre a las palabras dichas por Joan Crawford en la película El suplicio de una madre, cuando su personaje admite que “los yacarés hacen muy bien en comerse a sus crías”, presenta la relación entre una ex actriz de Hollywood y su pequeña hija, alrededor de los años ’50, pero en un tiempo ficcional: ambas sobreviven en un paisaje pantanoso al que llegaron huyendo del bombardeo del que fueron objeto los grandes estudios de Los Angeles. Entre totoras y mosquitos, las dos mujeres sueñan con un golpe de suerte que les cambie la vida. La obra -–que puede verse los viernes en el teatro Payró– sintetiza, según Parodi, “dos mundos opuestos que conviven: el encanto y la frivolidad de la industria cinematográfica, y la situación precaria y desamparada en que se encuentran una madre y su joven hija”.

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Enrique Pinti

Nota del 15 de octubre

“Es lindo para el ego”

Enrique Pinti recibió el lunes por la noche en el teatro Maipo, escenario de muchos de sus éxitos, un cálido homenaje de colegas, amigos y admiradores por sus 51 años de oficio teatral, ya recuperado de la descompensación que el día anterior alteró su salud. Desde su palco, Pinti relató que había sufrido un ataque y que por esa razón no podía moverse ni dar notas. “Pero el vértigo de esta noche es maravilloso y yo voy a seguir adelante por muchos años de vida, porque el vértigo no mata”, expresó. Ya sobre el escenario, el bufo relató lo grato que es para él recibir premios y homenajes. “Son lindos para el ego, para decirle a otro ‘te cagué’, pero lo bueno es que te lo agradezca la gente y sobre todo tus pares”, dijo, desatando la hilaridad de la sala. Quienes lo halagaron desde el escenario fueron Magdalena Ruiz Guiñazú, Guillermo Francella –sin bigote y con aire a Peter Sellers–, Laura Fidalgo, Juanito Belmonte, Elio Marchi, Carlos Ulanovsky, Canela, Moria Casán, Graciela Borges y Fanny Mandelbaum. Hernán Piquín y Cecilia Figaredo tuvieron una destacada actuación, lo mismo que Sandra Mihanovich; Jorge Luz y Marcos Mundstock fueron los más aplaudidos luego del homenajeado y Cecilia Milone desplegó un espléndido “sex-appeal” en imitación de Libertad Lamarque. Por su parte, Violeta Rivas y Néstor Fabián aportaron su cuota de nostalgia, Omar Calicchio y Jorge Priano divirtieron con su travestismo y Edda Díaz hizo su invariable sketch autorreferencial.

Fuente: Página/12

Llanos de desgracia

Nota del 15 de octubre

Seres intensos, espectadores atentos

Un grupo de seres marginados están reunidos en escena. En un extremo, cinco hombres desocupados cantan en un bar canciones en idioma extranjero y hablan de cuestiones, en apariencia, sin valor. No los representa un discurso personal, sino que, por el contrario, entre ellos completan ideas y sentidos como si en verdad, cada uno fuera un fragmento perdido en la sociedad que busca completarse en ese espacio y en ese tiempo.

En el otro extremo, están ellas, tres mujeres desocupadas, encerradas en una habitación de hotel. Dos fuman y cantan tangos; la otra, casi la protagonista de la historia, escribe un diario en el que cuenta algunos detalles de su existencia, fuera de su ciudad de origen y con cierta expectativa por lograr que, en otra tierra, su destino pueda torcerse.

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En Espacio Callejón (Humahuaca 3759).Los jueves, a las 22.30.

Guillermo Fernández

Nota del 15 de octubre

Guillermito fantasma

El viernes pasado, un grupo de productores de T4F fue a ver María de Buenos Aires , al Cervantes, con un propósito especial: observar y escuchar en vivo a Guillermo Fernández. Aunque no está confirmado y todavía tienen que dar el visto bueno los repositores norteamericanos, Fernández sería un número puesto para protagonizar El fantasma de la Opera el año que viene. Se realizaron nuevas audiciones y, en estos días, se decidirá quiénes harán de el Fantasma, Christine y Raoul.

Fuente: La Nación

Diego Velázquez: Aquaman

Nota del 15 de octubre

Un superhéroe en desgracia

Dejó Mar del Plata a los 18 años y llegó a Buenos Aires "con toda la excitación, dispuesto a estudiar, a conocer". El actor Diego Velázquez agrega: "no llegué apichonado, por el contrario, traía todas las ganas". Y aunque cargaba algo de formación teatral y un interés particular por el mundo del cine, cursó estudios en la Escuela de Arte Dramático mientras se fueron sucediendo diversos trabajos y en diferentes circuitos, bajo las órdenes de directores siempre creativos: José María Muscari, Ciro Zorzoli, Alejandro Tantanián, Jorge Lavelli, Gustavo Tarrío, Silvina Grinberg, entre otros.

Y como es un actor "muy activo", según se define, llega ahora a su primera dirección: Aquaman, una obra que también interpreta junto a Pablo Cura y que esta noche comenzará a tener funciones en el Teatro del Abasto. Diego Velázquez llega algo demorado a la entrevista con La Nacion y se lo nota nervioso. Es que faltan unos pocos días para que se produzca su estreno y hay algunas cuestiones que debe apurarse a resolver. De algo parece estar muy seguro y es que, ese personaje que le robó a la historieta, ahora lo pone en situación de revisar algo de su historia, con Mar del Plata incluida.

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Aquaman, dirigida por Diego Velázquez. Teatro del Abasto , Humahuaca 3549. Miércoles, a las 21. Entradas: entre 15 y 20 pesos.

Viviana Saccone

Nota del 15 de octubre

Una actriz con hambre

Acostumbrada a la televisión, este año se lanzó al cine y al teatro. Mañana estrena "El cine de Maite".

Durante años, Viviana Saccone fue una cara televisiva. Pero este año su carrera dio un giro y la reinstaló en un lugar nuevo. Pero, curiosamente, el golpe de timón llegó con el teatro (con la obra En la cama) y ahora, con el cine. Mañana se estrena El cine de Maite, su primer protagónico en la pantalla grande, dirigida por Federico Palazzo. La película es, además, la opera prima de Palazzo, que actualmente dirige Por amor a vos (Canal 13, a las 21.30).

El filme cuenta la historia de Maite (Saccone), que ha sufrido una pérdida tremenda en su vida. Gabriel, su profesor de pintura (interpretado por Adrián Navarro), logra abrir su corazón a partir de lo cual inician una relación amorosa. Pero intespestivamente, ella decide viajar a cerrar sus viejas heridas en un motorhome que su padre había acondicionado para proyectar cine. Durante el viaje, Maite se cruzará con personajes y situaciones que la ayudarán a cumplir un sueño muy íntimo.

¿Cómo fue encarar un primer protagónico en cine con una historia tan fuerte?

Fue tremendo, pero a la vez me fascinó. Maite pasa por una pérdida que le provoca una de esas heridas que no se cierran nunca más. Pero me gustó el trabajo y, sobre todo, la historia, que es sobre los vínculos y los encuentros. Fueron dos meses intensos de rodaje en San Luis. Por suerte, mientras transitaba esa sensación pude compensar con la presencia de mis hijas, Allegra (5) y Serena (3), que me acompañaron durante toda la filmación. La maternidad me ayudó a comprender el dolor de Maite. Para ellas fueron vacaciones y para mí, una alegría tenerlas conmigo cada día después del rodaje.

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China Zorrilla

China, condecorada

"Cosa rara, no sé qué decir", esbozó emocionada China Zorrilla anteayer, cuando fue condecorada con las insignias de Caballero de la Legión de Honor por el embajador de Francia, Frédéric Baleine du Laurens. No obstante, después pobló la embajada francesa de anécdotas y recuerdos de París.

Fuente: La Nación

Malena Solda

Nota del 14 de octubre

“Sin la parte lúdica, no concibo la carrera de actriz”

A los 31 años, acredita una sólida carrera artística. Reivindica la telenovela como género, pero admite que es el teatro la disciplina que la conecta con su “esencia vocacional”. Y dice que le falta mucho, todavía, para ser una actriz reconocida.

Malena Solda llega a la entrevista con Páginai12 con la naturalidad y la simpleza propias de una adolescente. La desgarbada postura al caminar, su jean gastado y la escotada musculosa negra no desentonan para nada con el rostro angelical que se ilumina bajo el sol del mediodía. El colorido paquete de caramelos a medio comer que lleva en su mano y ofrece, apenas arriba a la mesita al aire libre de Gargantúa, refuerza la percepción. Sin embargo, esa imagen adolescente se desvanece cuando comienza la charla, en la que la actriz de 31 años demuestra que tiene bien claro por qué se decidió a ser actriz, del mismo modo que sabe lo que quiere. Una seguridad que traslada en cada uno de los proyectos artísticos que emprende, con interpretaciones tan eclécticas como consistentes. ¿Qué tiene esta mujer que pasa con total naturalidad de la telenovela a Teatro x la identidad, de los unitarios al cine, que estuvo a punto de ser una chica Bond y que en medio de la filmación de la película que Francis Ford Coppola vino a rodar a Argentina decidió plantar la producción e irse a un ensayo del Teatro San Martín?

Para aquellos que aún no asocian su apellido con su rostro, basta decir que es la joven actriz que se destaca por dos características, una profesional y otra física, que la vuelven única. En el aspecto profesional, Solda es uno de los más promisorios valores de la escena local; pese a su juventud ha trabajado en infinidad de ciclos televisivos, obras de teatro y trabajos cinematográficos. Yendo a lo visual, en su físico sobresale el lunar que tiene arriba del labio como carta de presentación que se fija en la memoria de quien la observa. Una actriz que acaba de sumarse al elenco de Don Juan y su bella dama, la telenovela que Telefé emite de lunes a viernes a las 14, interpretando a la abogada que llega a la vida de Juan (Joaquín Furriel) para algo más que ser la representante legal en el juicio que se lleva a cabo por la misteriosa muerte de su madre.

–¿Qué le atrajo del proyecto? ¿Las ganas de volver a la TV, el personaje, la historia?

–Llegué a la novela, en realidad, por Joaquín (Furriel), que es un gran amigo y con quien había trabajado en Jesús el heredero y Soy gitano. Charlando de nuestras vidas me contó que la novela iba a seguir un tiempo más y que para reforzar la historia iba a entrar un personaje, y me preguntó si no me gustaría interpretarlo. Y como le dije que sí, habló con los productores y propuso mi nombre.

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La ficha
La chica Bond que no fue
Coppola, una mala experiencia

Sergio Boris y Adrián Silver: El perpetuo socorro

Nota del 14 de octubre

La guerra de las colegialas

Los teatristas analizan el sentido de El perpetuo socorro, la pieza montada en la sala Puerta Roja. “Tomamos el belicismo desde lo épico”, señalan sobre la obra que, utilizando un humor trágico, aborda la historia de las “sobrevivientes” de un colegio de monjas.

La disyuntiva era denominar a la obra El perpetuo socorro o El pandemónium de la colegiala moderna. Ganó el primer título, que es además el nombre del colegio en el que un grupo de jóvenes se apresta a reanudar una guerra de años. El bando enemigo pertenece a otra institución, también regenteada por monjas tan belicosas como las estudiantes. De la necesidad de entrar en guerra surge “esa épica idiota que arrastra a unas mujeres a llevar adelante esa pasión sin saber exactamente por qué”, apunta Sergio Boris, a cargo de la dramaturgia y dirección de El perpetuo... que va los domingos a las 19, en Puerta Roja (Lavalle 3636). Boris (El sabor de la derrota y La bohemia), también actor (El pan de la locura, El pecado que no se puede nombrar y La pesca) señala algunas de las líneas que atraviesan este trabajo elaborado en forma conjunta por egresados del Instituto Universitario de las Artes (IUNA) y Adrián Silver, quien participa como autor y director asistente. La obra no nació de un relato literario previo, sino de una conjunción de procedimientos teatrales (texto, diseño de iluminación y del espacio, música y ritmo), todos al servicio de la actuación. La historia que cuenta es la de las “sobrevivientes” de una escuela que ha tomado el nombre de una popular advocación de pobres y afligidos. Estas jóvenes alimentan deseos de venganza contra sus equivalentes del colegio de Las Adoratrices. A modo de contrapunto se desarrolla un romance entre una de las muchachas y un ex profesor de Teología, ajeno a la revancha. En diálogo con PáginaI12, Boris y Silver se explayan sobre aspectos de esta puesta, donde –dicen– “se revive un mito que relaciona el belicismo con la actitud de las monjas de los colegios católicos de los barrios del sur de la ciudad que incentivaban los campeonatos olímpicos”. Este supuesto decidió “la creación escénica de un universo paralelo, algo así como una zona liberada en el barrio de Barracas, donde se dirimen asuntos conectados con la situación legal de esos colegios y con una concepción maniquea entre la teoría de la liberación y el catolicismo ortodoxo”.

–¿Intentaron establecer algún paralelo con la actual violencia escolar?

Sergio Boris: –No. Tampoco quisimos darle carácter simbólico, aunque hemos visto que en los diarios comenzaron a aparecer más notas sobre la interna eclesiástica, por ejemplo, o las peleas entre chicas como peleas de cuerpos muy patéticos. Esta es una guerra que las jóvenes de El perpetuo... no quieren abandonar, y que Hugo, el personaje enamorado, no entiende.

Adrián Silver: –La línea de contacto con lo que sucede hoy es casual: no tenemos la pretensión de reflejar la realidad.

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Detalles de la puesta

Hugo Alvarez

Nota del 14 de octubre

La picardía criolla como refugio

Al frente de su grupo Mascarazul, acaba de estrenar una versión de la obra escrita por Bernardo Canal-Feijóo. “Son mitos y leyendas rurales que abordan la temática de la explotación, la solidaridad y las estrategias de supervivencia de los más débiles”, dice Alvarez.

Presente en la literatura folklórica argentina, al igual que en todo el mundo, la figura del zorro, “el más afamado personaje de la zoología”, según el poeta catamarqueño Luis Franco, también recibe el nombre de don Juan, por su picardía incurable. No obstante, su ingenio es burlado cada vez que intenta sacar provecho de los más débiles y de esto dan cuenta los “casos” o cuentos breves que describen los encuentros del zorro con otros animales, como el tigre (don Simón) o el ñandú (don Cruz). Atento a las expresiones populares de Santiago del Estero, su provincia natal, Bernardo Canal-Feijóo (1897-1982) reunió en los años ‘40 un ciclo de ejemplos de la picardía criolla y les dio formato teatral para la obra que llamó Los casos de Juan. Su primer puesta en escena estuvo a cargo del grupo Fray Mocho, colectivo independiente liderado por el actor Oscar Ferrigno, famoso por su concepción vanguardista para el teatro de su época. Vestidos con mallas negras y sin escenografía, los actores interpretaban a los diferentes animales del relato a partir de la sugerencia del lenguaje corporal.

Estos relatos orales que Canal-Feijóo puso en formato teatral implican una visión crítica de la sociedad: no es posible que los menos favorecidos deban sobrevivir a fuerza de empeñar la picardía criolla. El texto sobreentiende que hace falta concebir un nuevo orden y una voluntad política para instituirlo. El actor y director Hugo Alvarez, al frente de su grupo Mascarazul, acaba de estrenar una versión de este texto dedicado a toda la familia, en la sala Corrientes Azul (Corrientes 5965), con un elenco integrado por Rodrigo Gosende, Fernando Alvarez, Juana Karsh, Julieta Bottino, Susana López, Alejandro Ochoa, Valeria Pontoriero, Evelina Vishnevskaya y Vanessa Nieto. Se trata de “una invitación para pensar en familia temas serios, abordados de una manera lúdica –explica el director en una entrevista con PáginaI12–; son mitos y leyendas rurales que abordan la temática de la explotación, la solidaridad, la amistad, el exilio, la muerte y las estrategias de supervivencia de los más débiles”. Formado como actor en el grupo Fray Mocho, Alvarez se dedicó también al cine: participó en Operación Masacre (1971) de Jorge Cedrón, Los traidores (1972) de Raymundo Gleyzer, El familiar (1973) de Osvaldo Gettino y Los hijos de Fierro (1973), de Pino Solanas, lo cual le valió el exilio en Suecia, donde continuó su carrera teatral. En Estocolmo, precisamente, realizó un montaje de esta misma obra, en 1982.

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Iris Láinez

Nota del 14 de octubre

El adiós a una histórica

Iris Láinez, de larga trayectoria en el teatro y la televisión argentinos desde su debut, en 1951, fue encontrada muerta ayer a las 10.30 por una de sus nietas. Luego de La calle junto a la luna, su primer trabajo artístico, bajo la dirección de Román Viñoly Barreto, Láinez (seudónimo de María Zulema Más) cobró gran notoriedad a mediados de la década de 1960 a partir de su participación en El amor tiene cara de mujer, de Nené Cascallar. Nacida el 24 de enero de 1922 en Barracas, estaba retirada en Mar del Plata en el marco de un tratamiento coronario de su marido, Eddie Williams, productor de Odol pregunta y La familia Falcón.

Fuente: Página/12

Valeria Lynch

Nota del 14 de octubre

Valeria Lynch protagonizaría el musical Mamma Mia!

Valeria Lynch fue convocada para protagonizar la primera versión latinoamericana de Mamma Mia! , el musical escrito por Catherine Johnson inspirado en las canciones del grupo sueco ABBA, que recientemente fue llevado al cine con Meryl Streep como protragonista. La propuesta le llegó a la actriz y cantante vía México, de parte de la productora de entretenimientos CIE, durante un ensayo de Vale oro, el espectáculo que estrenará el 7 de noviembre en el Gran Rex.

Lynch es reconocida en tierra azteca por haber protagonizado el exitoso musical Evita , en 1981, que permaneció dos años en cartelera, además de haber visitado ese país en las giras de presentación de sus discos.

Mamma Mia! narra la historia de una joven que, en la víspera de su boda, decide descubrir la identidad de su padre. Según la propuesta cursada, la argentina podría tener el papel de la madre de esta trama, Donna Sheridan (el papel que interpretó Streep en el film). Lynch se reunirá con los productores para evaluar la propuesta, que debería coordinar con los compromisos de su agenda para el año próximo: una gira con Vale oro y una tira por Canal 13 junto a Natalia Oreiro.

Fuente: La Nación

Iris Láinez

Nota del 14 de octubre

Una gran actriz, una mujer suave

Ningún esfuerzo era demasiado para Laura, a la hora de sostener el bienestar de su hogar. Y así como a otras les tocó representar la pasión de la juventud, Iris Láinez fue la maternidad, la independencia, la lucha, la cultura del trabajo y de la honestidad, la familia. No estaban alejados, en la esencia, aquel personaje de El amor tiene cara de mujer —la telenovela que la hizo famosa en los ''60— y la actriz, la señora actriz, que murió ayer a la mañana, a los 86 años, en Mar del Plata.

Un paro cardíaco sorprendió a Láinez alrededor de las 10, según informó una de las nietas de la actriz, quien la encontró ya sin vida en su casa de Parque Luro. Allí se había mudado hace 17 años, por recomendación médica a su marido, el productor de televisión y teatro Eddie Williams. Con él, que murió en 2004, Iris tuvo un hijo, tres nietas y una historia de amor que duró 60 años.

Su romance con la actuación fue incluso más largo. Debutó en radio a los 14 cuando, estando entre el público, la eligieron para acompañar al joven e ignoto Eduardo Rudy en un concurso, y ganaron. Desde entonces, no paró de hacer radioteatros. El legendario Román Viñoly Barreto la incorporó al cine en 1951 para La calle junto a la luna y luego, ya más adulta, hizo comedias pícaras en las que buena parte del humor pasaba por la paradójica inclusión de esta figura identificada con la seriedad y la moral familiar. Así pasarían, entre otras, La cigarra está que arde, en el 67; La gran ruta, El tío Disparate o La carpa del amor.

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Valeria Lynch

Nota del 14 de octubre

Valeria, como Meryl Streep

Valeria Lynch no lo puede creer: si todo se arregla, será la protagonista de la primera versión latinoamericana de Mamma mia, el musical basado en los grandes éxitos de Abba. Convertido ya en un clásico en Broadway y en el West End de Londres, tendrá su versión latina de la mano de CIE. La empresa quiere estrenarlo en México, a partir de agosto del año que viene.

Y no es raro que hayan pensado en Vale. Ella es conocidísima en tierras aztecas por haber protagonizado en 1981 el musical Evita. Y también por las muchísimas giras que hizo con sus discos.

Eso, por supuesto, sin contar la extensísima experiencia en musicales que tiene. Acá, sus últimas incursiones en el género fueron de la mano de Víctor Victoria y El beso de la mujer araña, por citar sólo algunos. Es por eso que sus allegados dicen que está feliz con la posibilidad de volver a un género que tantas satisfacciones le dio.

El tema, que no es menor, es que la Lynch ya firmó contrato con Pol-ka para convertirse en la mamá de Natalia Oreiro en Alguien que me quiera, la comedia que protagonizará Natalia en 2009, para Canal 13. 'Entonces? Según trascendió, esta semana se reunirá con Adrián Suar para ver qué solución encuentran.

Parece que la "buena nueva" la recibió mientras ensayaba su próximo espectáculo, Vale oro. A la semana siguiente, habló con Morris Hilbert (CIE) y tuvo el ofrecimiento formal.

El papel que le proponen es el de Sophie Sheridan, el mismo que hace Meryl Streep en la versión que se está viendo ahora en los cines. La historia cuenta sobre una madre, una hija y tres supuestos padres que aparecen en una isla griega, donde se casa una chica que quiere saber quién es su papá.

Fuente: Clarín

Ana María Cores

Nota del 14 de octubre

Una heroína, en las plazas

'Debutás este fin de semana con "Juana Azurduy"?

Sí. Es una propuesta de teatro gratuito y en las plazas de la ciudad. La obra es de Marisé Monteiro y de Manuel González Gil, y él además la dirige. Tiene canciones y hay músicos en vivo. Es divina.

'Qué te atrapó de Juana?

Su polenta. Es una heroína latinoamericana, fue teniente coronel nombrada por su valor en combate. Además, perdió a todos sus hijos y a su marido en la guerra. La obra habla, entre otras cosas, de la mujer, de cuánto tuvo que ver en la construcción de la patria. Es emocionante.

'Dónde van a estar este fin de semana?

El sábado, en el Parque Las Heras y el domingo, en el Parque Deportivo Devoto. Las funciones van a ser todos los sábados y domingos de octubre y noviembre, a las 18. Quizá retomemos en verano.

Fuente: Clarín

Paula Kohan

Nota del 14 de octubre

Paula Kohan: "Vengo bien del off"

Es la primera vez", dice con respecto a su debut en el teatro comercial, que se le dio junto a un elenco de grandes figuras. "Vengo bien del off", cuenta la joven Paula Kohan, de 23 años y espíritu emprendedor. En Baraka, ella es la única presencia femenina entre Hugo Arana, Darío Grandinetti, Juan Leyrado y Jorge Marrale.

Fue seleccionada en una audición, a la que se presentó con los deberes muy bien hechos. "Había que preparar un texto en castellano y ese mismo parlamento, además, en un ruso falso. También, me pedían un striptease", recuerda. "Como soy muy detallista y me gusta hacer las cosas lo mejor posible, dije un ruso falso, no", repasa. "Salí a buscar un ruso por Buenos Aires, hasta que di con el paradero de uno y me tradujo el texto a un ruso real. Y me interné hasta que lo aprendí", cuenta. "Me daba mucha más soltura saber el texto en su idioma original, entendiendo qué es lo que estaba diciendo", continúa. Y ese parlamento en ruso es el que dice en la obra.

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Zapping Zinema

Nota del 13 de octubre

Humor en un cruce de géneros interesante

El grupo Zapping juguetea con el mundo del cine

Hace ya varias temporadas que el grupo Zapping deambula por ese circuito teatral intermedio, entre el off y el comercial. Entre el primer espectáculo y éste, hay una evolución muy grande. Sobre todo, en lo estético y en el desarrollo de ese concepto que han inventado ellos mismos. Es un cruce de revista, music hall, transformismo, pantomima y muchos componentes más. En Zapping Zinema , la locura comienza cuando se les mezclan las cintas de decenas de películas de todos los orígenes. Entonces, con un humor ágil y rápido que contiene tanto elementos irreverentes como inocentes, logran hacer que Scarlett O Hara sea alcanzada por el Twister ; que John Wayne o Terminator maten a Barbra Streisand en Hello, Dolly! y que ésta reviva cantando en cada secuela de películas de zombis que se recuerde. El show también tiene cuadros musicales (algunos, con letras originales) y homenajes. A su vez, el show en vivo interactúa en forma fluida y rica con muchos fragmentos filmados o muy bien realizados con técnicas de video.

El problema es el comienzo. Hay un intento de hacer historia con el cinematógrafo y todo eso no es funcional. De todos modos, el espectáculo es tan vertiginoso y los gags son tantos y tan encadenados que, cuando comienza la confusión de las películas, el espectador no para de reír. En el elenco se destacan Belén Romano, Martín Sipicki, Carlos Guedes y Christian Barbieri. Es importante el despliegue de vestuario y escenografía. Algo que empaña el show: el discurso discriminatorio a la gente obesa. No es menor.

Fuente: La Nación

n La Comedia, Rodríguez Peña 1062, viernes y sábados, a las 23.30.

China Zorrilla

Nota del 13 de octubre

China Zorrilla: "Mi vida fue una gran comedia"

"Voy a hacer el papel más difícil de mi vida: ser yo", bromea . A los 86, será tema de un documental de Darío Lanis, que reflejará su intensa historia. Viajará a París, Londres y Montevideo para recrear capítulos de su biografía. "Me estoy acordando de cosas que tenía olvidadas", dice.

La periodista, la enfermera sin título, la chica criada en París, la jovencita que escapó a Londres, la oficinista en Nueva York, la que quería ser monja, la que finalmente fue actriz. Todas las Chinas que forjaron a esta China de 86 años serán tema de un documental dirigido por Darío Lanis donde la uruguaya hablará en primera persona. "Voy a hacer el papel más difícil de mi vida: ser yo. Debuto con un personaje al que no conocía tanto", juega, poética, en el departamento de la calle bautizada como su país, a donde uno podría quedarse a vivir unos días sin cumplir el cometido de agotar su anecdotario.

Nada parece amedrentarla a casi nueve décadas de haber nacido. Tras una neumonía que ella jura "exageraron los medios", va y viene como una abuelita incansable, generando a su paso proyectos, curioseando como quien recién sale al mundo. Piensa en el futuro China. Y escarba en su pasado para despacharse con la mejor trama de su película. "¿Si esto es un homenaje? Y sí, y eso es lo malo. A lo mejor no aceptaba, pero era divertido. ¡Me estoy acordando de cosas que tenía olvidadas!".

En el último tiempo, lo suyo fue una especie de carrera contra el tiempo: más de 1000 funciones de Camino a la meca, El diario privado de Adán y Eva, la dirección de Eva y Victoria, el filme Tocar el cielo, eventos sociales, cientos de entrevistas. Como un modelo de juventud en la vejez, de pugilista que no cuelga los guantes. "No sé que haría -imagina- si al cumplir los 90 me tuviera que quedar en casa".

Cuenta, mitad en broma y mitad en serio, que casi tiene un accidente en el ascensor de su edificio. Que segundos antes de dar un paso y caer en el hueco, tuvo una visión: "¿Viste que se dice que al momento de morir te acordás de toda tu vida? Bueno, me pasó. No me di cuenta, di marcha atrás para entrar al ascensor y pensé, acá me mato. ¿Cuánto tiempo puede haber pasado? Milésimas. En esas milésimas vi toda mi vida".

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Apenas el fin del mundo

Nota del 13 de octubre

Bassi y Hendler, en el fin del mundo

Convertida ya en toda una madre organizada, Valentina Bassi reestrenó, junto a Daniel Hendler (que también fue papá este año), la obra Apenas el fin del mundo, en el teatro Espacio Callejón. Y Adriana Aizemberg (compañera de Hendler en la película El abrazo partido) fue a verlos. La actriz salió encantada con esta obra del dramaturgo francés Jean-Luc Lagarce que cuestiona la capacidad comunicativa en una familia y está dirigida por Cristian Drut. Al final de la función, compartieron junto al público un vinito y unos canapés.

Fuente: Clarín

Mónica Antonopolus

Nota del 13 de octubre

De la vida robada a la apropiada

Para qué fuiste convocada en el Teatro Cervantes?

Ensayo para hacer A proposito de la duda, obra para el ciclo "Teatro x la identidad", dirigida por Daniel Fanego, con Magela Zanota, Arturo Bonín y Florencia Raggi. Será en noviembre.

'Qué papel vas a interpretar?

En un juicio donde hay abuelas y apropiadores, yo soy una nieta recuperada que da testimonio. Será mi primera vez en el Cervantes.

Y en "Vidas robadas" (Telefé), 'tu personaje (Ana, hija del mafioso Astor, Jorge Marrale) se atreverá a denunciar a su padre, que se hizo pasar por muerto?

Es la gran incógnita. El personaje vive en tensión entre el vínculo y la necesidad de justicia.

'Te vas de vacaciones o vas a trabajar en el verano?

Iré de vacaciones a Jujuy, Bolivia y Perú. Fue un año fuerte y las necesito.

Fuente: Clarín

La nona

Una versión de La nona con precisión escénica

El grotesco de Roberto Cossa se muda a Villa Urquiza

Tal vez el impacto más grato que produce esta nueva experiencia escénica de La nona , de Roberto "Tito" Cossa, a esta altura un clásico de la literatura dramática argentina, es comprobar la absoluta lozanía del texto, el vigor que conserva a más de treinta años de su aparición. Como se recordará, la obra fue estrenada el 12 de agosto de 1977 en el teatro Lasalle, con dirección de Carlos Gorostiza.

No es poco mérito en un período donde el fuerte cambio de los códigos culturales y estéticos ha herido de muerte la vigencia de piezas que tres, cuatro o cinco décadas atrás -lo que no es mucho en el tiempo histórico- parecían estupendas y hoy son difíciles de aceptar. Y no por adhesión a ciertas modas de aniquilación de todo lo que provenga del pasado, sino porque realmente han envejecido.

El libro de Cossa está allí, sin embargo, pleno, con esa contundencia admirable que surge de sus diálogos desopilantes, de su ritmo inconfundible. Y de esa atmósfera tan extraña, entre cómica y trágica, definitivamente desoladora al final, que provee el grotesco y, en este caso singular, su personaje central. Nada que se haya dicho ya sobre el valor teatral de este texto, el más universal y representado de Cossa en el mundo, va ser repetido aquí, salvo que en manos de grandes actores puede lucir hasta lo excelso.

Es lo que ocurrió en el montaje original (trabajaban, entre otros Ulises Dumont, Luis Brandoni, Javier Portales, Márgara Alonso, entre otros) o luego en la recreación cinematográfica que hizo Héctor Olivera, con Pepe Soriano, Juan Carlos Altavista, Osvaldo Terranova, Eva Franco y Guillermo Battaglia.

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Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444, Villa Urquiza.

Galería

Monólogos de seres vulnerables

Carlos Mathus volvió al teatro con una Galería que desnuda arquetipos
Obsesionado con los ribetes más intrincados de la psicología humana, Carlos Mathus -creador de la sempiterna La lección de anatomía - se ha adentrado en una nueva creación que explora el alma de un puñado de arquetipos.

El título de la obra está muy bien elegido: es una Galería de personajes que, uno a uno, irán subiendo a escena para contar sus historias, como en una suerte de terapia de grupo. Siempre conducidos de la mano por una nena, de significado no muy claro que no agrega nada a la propuesta. Es decir, Galería es una sucesión de monólogos escritos también por Mathus donde estas ocho conflictuadas criaturas desnudan sus "galerías" internas, casi todas sin aparente salida.

De buena construcción y de sencilla lectura, la dramaturgia de Mathus en este ensayo psicológico descubre a una mujer mayor que no se ve a sí misma y admira y adula todo lo que hacen los demás; a un maduro ex bailarín estigmatizado por su padre, que a su vez, aspira a la paternidad sin darse cuenta; una madre sobreprotectora; otra que no consigue controlar su realidad cotidiana y se inventa como artista plástica; un tipo de vida gris que encuentra la salida como predicador; un jugador con culpa; y una madre del dolor. Este último monólogo es un broche final de profundo dramatismo que evoca a todas las muertes ocurridas por la violencia escolar, en los últimos años. Mathus pudo mezclar muy bien estadística, con teatralidad sin caer en el golpe bajo fácil.

El elenco es heterogéneo, pero cabe destacar los trabajos sentidos de Analía Antelo, Antonio Leiva, Ana María Palumbo y Analía Herrera.

Fuente: La Nación

Sábados, a las 21.30, en el Empire, Hipólito Yrigoyen 1934.

Lazy Town: Cumpleaños sorpresa, Me quedo contigo, El organito, La luna sobre mí

Lazy Town sopla las velitas

Cumpleaños sorpresa , el espectáculo con el que se presentó Lazy Town en vacaciones de invierno, realiza hoy, a las 17, una función en el Opera, Corrientes 860, en el marco de su gira sudamericana. Basado en el programa televisivo islandés, la compañía trae acróbatas y efectos especiales. Informes: 4326-1335. Desde 30 pesos.

Homenaje a Benavente

Desde el martes, el Instituto Nacional del Teatro presentará la exposición Saulo Benavente-Muestra escenográfica . La investigadora Cora Roca reunió 40 trabajos que el creador realizó en el circuito comercial e independiente. En el teatro Argentino de La Plata, calle 51 entre 9 y 10. Entrada libre y gratuita.

Rosetto, en Argentores

Mañana, a las 19.30 una nueva entrega del ciclo "De buen humor", conducido por Carlos Garaycochea y presentado por Marcela López Rey. La invitada en esta ocasión será la actriz e intérprete Cecilia Rosetto, quien dialogará con el humorista. Argentores, Pacheco de Melo 1820, Entrada libre y gratuita.

Dos mujeres solas

Me quedo contigo , escrita, dirigida e interpretada por Carla Vidal y Maru Sussini es una obra sobre dos mujeres que están solas y no lo saben, según reza el subtítulo. Domingos, a las 20, en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 (4862-0655). Entradas: 15 pesos.

Cien funciones de El organito

El taller de Teatro de la Universidad Nacional de la Plata cumplió cien funciones con el grotesco de los hermanos Discépolo. En El organito , dirigido por Norberto Barruti, actúan Horacio Martínez, Martha Moyano, Oscar Mainoldi, y elenco. Domingos, a las 20.30, en la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP, calle 10 N° 1076, 423-2283. $ 10.

El despertar de un sueño

La luna sobre mí , escrita y dirigida por Silvia Echegoyen, es la historia de una mujer que despierta de un sueño y construye un mundo único. Domingos, a las 18.30, en La Tertulia, Gallo 826 (6327-0303). $ 25.

Fuente: La Nación

Luis Agustoni: Sombras en la mente

Un teatrista con sala propia

Protagoniza una obra de su autoría, "Sombras en la mente", en el teatro El Ojo, y comparte cartel con sus ex alumnos.

Hace casi veinte años inauguró este espacio en el que dicta sus clases de actuación y donde estrena espectáculos. En la planta baja está su escritorio y la sala teatral, con capacidad para 50 personas. En la planta alta, su casa. Luis Agustoni concentró todo allí.

Es en el teatro El Ojo donde transcurre la charla. "Siempre he oscilado entre el off y el teatro comercial. A veces he hecho las dos cosas al mismo tiempo. En general, acá monto espectáculos cuando tengo tiempo y energía para reactivar mi aspecto actoral. En casi todas las obras que se han hecho en este teatro, yo he actuado", repasa. "Fuera de acá, no actúo. Mi carrera central pasa por la dirección, la dramaturgia y la enseñanza", cuenta. "Cuando tenés multiplicidad de vocaciones, tenés la ventaja de que la vida se vuelve variada y entretenida", reconoce. "A veces he escrito obras que dirigí e interpreté", recuerda, aunque prefiere no asumir más de dos roles juntos.

Sombras en la mente, la pieza que actualmente se encuentra en cartel en El Ojo, fue escrita por Agustoni, quien además actúa en ella. Tanto el director de la puesta, Miguel Kot, como los actores que completan el elenco (Elizabeth Abregú, Fernando Bazano, María Dupláa -sobrina de Nancy-, Segundo Pinto, Santiago Rapela y Catalina Salas), son ex-alumnos de Agustoni. Luis interpreta a un paranoico.

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Malena Solda

Rumbo nuevo y final con sorpresas

Se vienen momentos decisivos en "Don Juan y su bella dama". 'Cómo involucran a tu personaje?

Con varias sorpresas. Mi personaje, la abogada Luciana está a punto de tener un encuentro íntimo con Juan (Joaquín Furriel). Y a partir de entonces, su historia toma un giro hacia un lado realmente inesperado. Pero no puedo develar más detalles para mantener la intriga de la trama. Yo voy a seguir en la tira hasta fin de noviembre.

'Qué proyectos te esperan para el resto del año y para el 2009?

Voy a participar del ciclo Teatro por la Identidad que arranca el 13. Todavía no sé bien qué voy a hacer porque nos vamos turnando todos los actores para poder participar. Siempre me gusta estar presente en el ciclo y creo que este año voy a leer unos testimonios, entre otras cosas. Después me voy a tomar un descanso porque acaba de bajar de cartel Tres hermanas y necesito descanso. Después hay un par de cosas que se van a definir en diciembre, como pasa habitualmente.

Fuente: Clarín